O Livro do Desassossego, chamado por Fernando Pessoa de autobiografia sem fatos, diário lúcido ou ao acaso, entre outras tantas classificações, atribuído a Vicente Guedes e a Bernardo Soares, seu heterônimo e semi-heterônimo, respectivamente, apresenta temáticas e estratégias textuais várias que podem aproximá-lo da literatura intimista. Motivado aparentemente pela reflexão íntima ou por um minucioso exame de consciência, essa voz narrativa autoral, que é observadora atenta da vida cotidiana circundante, considerada reles e comezinha, registra suas impressões pessoais num pretenso diário íntimo ficcional. Tais recursos, utilizados pela escrita intimista, bem como o texto fragmentário formado pelas anotações desse eu solitário e entediado, parecem ser uma tentativa de constituí-lo como sujeito. Além da complexa elaboração textual (cujos fragmentos soltos, a diarística e a narrativa autobiográfica são exemplos), que torna a escrita intimista ainda mais sui generis na obra, há outra problemática, não menos significativa - a condição editorial a que o Livro do Desassossego ficou sujeito, visto que, inacabado, foi ordenado e publicado postumamente, de acordo com as escolhas e critérios de seus organizadores. Esta tese, pois, à luz da escrita de si, delineia e analisa brevemente os sujeitos possivelmente constituídos em três edições do projeto da prosa pessoana em questão - as de Teresa Sobral Cunha, Jerónimo Pizzarro e Richard Zenith -, a fim de verificar se e como a ordenação desse complexo material deixado, com fins de publicação da obra, contribuiu para evidenciar o processo de busca ontológica desse(s) eu(s) ficcional(is). / TheBook of Disquiet, referred to by Fernando Pessoa as a factless autobiography, a lucid diary or a random diary, among so many other designations, and attributed to Vicente Guedes and to Bernardo Soares, his heteronym and semi-heteronym, respectively, presents diverse themes and writing strategies that may place it in the vicinity of Intimism. Apparently motivated by an intimate reflection or by thorough soul-searching, this authorial narrative voice an attentive observer of the surrounding daily life, which is considered vulgar and mundane records its personal impressions in a presumed fictional intimate diary. Such devices, which are used in writing of the self and the fragmentary text formed by the notes of this lonely and bored self, seem to be an attempt to constitute it as a subject. In addition to the complex text construction (examples of which are loose fragments, diaries and autobiographical narratives), which renders the writing of the self even more unique in the work, there is another and not less important issue the publishing condition to which The Book of Disquiet was subject. Left unfinished, it was posthumously ordered and published according to the organizers choices and criteria. Thus, this thesis, in the light of writing of the self, outlines and briefly analyzes the subjects possibly constituted in three editions of Pessoas prose project in question the ones organized by Teresa Sobral Cunha, by Jerónimo Pizzarro and by Richard Zenith , so as to check whether and how the ordering of this complex material, with the purpose of publishing the work, has contributed to reveal the process of ontological search for this fictional self or these fictional selves.

A questão do intimismo tem ocupado um grande espaço de discussão nos estudos literários com abordagens críticas que ou veem na obra de arte um reflexo da vida do autor, ou tendem a negar qualquer valor subjetivo do texto literário (falando-se, até, na morte do autor). Cada um dos enfoques atribui uma importância diferente para o texto literário. A presente pesquisa teve por objetivo investigar as representações do eu na poesia de Pessanha sem, no entanto, fazer de sua poesia motivo para levantamentos biográficos do poeta. Buscou-se, a princípio, comparar as possíveis relações existentes entre intimismo e modernidade e, estendendo tal relação, comparou-se o intimismo de Pessanha com dois outros poetas significativos da lírica portuguesa do século XIX. Depois, investigou-se, partindo-se de leituras em close reading de poemas do autor, as relações que o eu e o outro estabelecem na poesia de Pessanha. Para tanto, utilizou-se a noção de vulnerabilidade e de estranheza do ser do filósofo Emanuel Lévinas. Por último, foram investigadas as representações diretas do eu e as representações do eu em terceira pessoa. / The issue of intimism has occupied a large area of discussion in literary studies with critical approaches that, or see in a work of art a reflecting the life of the author, or tend to deny any subjective value the literary texts (talking, until, in \" author\'s death\"). Each of the approaches attaches a different importance to the literary text. This research aimed to investigate the representations of \"self\" in the poetry of Pessanha without, however, make of his poetry reason to the poet\'s biographical surveys. At first, we sought to compare the possibles relationships existents between intimism and modernity and, extending this relationship, we compare the intimism of Pessanha with two other significant poets of the nineteenth-century Portuguese poetry. Subsequently, we investigate starting from the reading in close reading of poems by the author, the relationship between the self\" and the \"other\" in the poetry of Pessanha. For both, the notion of vulnerability and strangeness of the being of the philosopher Emmanuel Levinas was utilized. Finally, we investigate the direct representations of the \"self and representations of the \"self\" in third person.

A questão do intimismo tem ocupado um grande espaço de discussão nos estudos literários com abordagens críticas que ou veem na obra de arte um reflexo da vida do autor, ou tendem a negar qualquer valor subjetivo do texto literário (falando-se, até, na morte do autor). Cada um dos enfoques atribui uma importância diferente para o texto literário. A presente pesquisa teve por objetivo investigar as representações do eu na poesia de Pessanha sem, no entanto, fazer de sua poesia motivo para levantamentos biográficos do poeta. Buscou-se, a princípio, comparar as possíveis relações existentes entre intimismo e modernidade e, estendendo tal relação, comparou-se o intimismo de Pessanha com dois outros poetas significativos da lírica portuguesa do século XIX. Depois, investigou-se, partindo-se de leituras em close reading de poemas do autor, as relações que o eu e o outro estabelecem na poesia de Pessanha. Para tanto, utilizou-se a noção de vulnerabilidade e de estranheza do ser do filósofo Emanuel Lévinas. Por último, foram investigadas as representações diretas do eu e as representações do eu em terceira pessoa. / The issue of intimism has occupied a large area of discussion in literary studies with critical approaches that, or see in a work of art a reflecting the life of the author, or tend to deny any subjective value the literary texts (talking, until, in \" author\'s death\"). Each of the approaches attaches a different importance to the literary text. This research aimed to investigate the representations of \"self\" in the poetry of Pessanha without, however, make of his poetry reason to the poet\'s biographical surveys. At first, we sought to compare the possibles relationships existents between intimism and modernity and, extending this relationship, we compare the intimism of Pessanha with two other significant poets of the nineteenth-century Portuguese poetry. Subsequently, we investigate starting from the reading in close reading of poems by the author, the relationship between the self\" and the \"other\" in the poetry of Pessanha. For both, the notion of vulnerability and strangeness of the being of the philosopher Emmanuel Levinas was utilized. Finally, we investigate the direct representations of the \"self and representations of the \"self\" in third person.

Made available in DSpace on 2015-07-15T13:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Naynara Tavares Moreira.pdf: 2121540 bytes, checksum: a3ee1cbcd7655a8f353fcfb665d403b7 (MD5) Previous issue date: 2008-04-07 / The present paper objective to make an critical exegesis on Valdelice Soares Pinheiro?s works starting on her published works: "From within of me"(De dentro de mim - 1961), "Pact" (Pacto - 1977) and "The Poetical Expression of Valdelice Pinheiro" (Express?o Po?tica de Valdelice Pinheiro - 2002). In order to reach this purpose, it looks for recognizing some aspects which allow her insertion on modern poetry and the uniqueness in which she shows the tribulations of contemporary men. The proposal starts on contextualizing the poet and her works on Bahia and Brazil?s poetry scene, emphasizing the women, trying, then, to understand the development of Pinheiro?s poetical writings upon the interpretative readings of the poems on each book. At last, it makes an deeper analysis of the content, focusing the cosmic and existentialist themes, setting talks between Jean-Paul Sarte, Albert Camus, Dostoievsky, Milan Kundera and Marcel Proust, bases for comprehension of the usual themes of her: the absurd of human condition, freedom, writings and the concern about being and be in the universe. Such questions demands the discussion on the position of poetry on contemporaneity and the identification of Pinheiro?s essentialist and spiritualist poetry collating it with other samples of such poetry, both nearby and far from the poet. / O presente trabalho tem por objetivo realizar uma exegese cr?tica da obra de Valdelice Soares Pinheiro, a partir das obras publicadas: De dentro de mim (1961), Pacto (1977) e Express?o po?tica de Valdelice Pinheiro (2002). Para isso, procura reconhecer os aspectos que permitem sua inser??o na l?rica moderna e a singularidade com que pontua as vicissitudes do homem contempor?neo. A proposta principia na contextualiza??o da poeta e das obras no panorama da poesia baiana e brasileira, ressaltando as mulheres; depois busca compreender o desenvolvimento da escritura po?tica de Valdelice, a partir da leitura interpretativa dos poemas; e, por fim, aprofunda a an?lise do conte?do, a partir da tem?tica c?smica e existencialista. Procuramos, nessa trajet?ria, estabelecer di?logo com Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Dostoi?vsky, Milan Kundera e Marcel Proust, os quais servem para a compreens?o de temas recorrentes na po?tica em estudo, seja o absurdo da condi??o humana, a liberdade, o exerc?cio da literatura e a preocupa??o com o ser e com o estar no universo. Tais quest?es exigem discutir o papel da poesia na contemporaneidade, buscando na base metaf?sica de Hegel, que define a poesia como express?o da subjetividade, condicionada pelo estado de ?nimo, resultado da rela??o do sujeito com o mundo exterior, a identifica??o da po?tica de Valdelice Pinheiro essencialista e espiritualista, fazendo um cotejo com outros exemplos dessa poesia, tanto do seu contexto ?ntimo, quanto de contextos mais distantes.

O Livro do Desassossego, chamado por Fernando Pessoa de autobiografia sem fatos, diário lúcido ou ao acaso, entre outras tantas classificações, atribuído a Vicente Guedes e a Bernardo Soares, seu heterônimo e semi-heterônimo, respectivamente, apresenta temáticas e estratégias textuais várias que podem aproximá-lo da literatura intimista. Motivado aparentemente pela reflexão íntima ou por um minucioso exame de consciência, essa voz narrativa autoral, que é observadora atenta da vida cotidiana circundante, considerada reles e comezinha, registra suas impressões pessoais num pretenso diário íntimo ficcional. Tais recursos, utilizados pela escrita intimista, bem como o texto fragmentário formado pelas anotações desse eu solitário e entediado, parecem ser uma tentativa de constituí-lo como sujeito. Além da complexa elaboração textual (cujos fragmentos soltos, a diarística e a narrativa autobiográfica são exemplos), que torna a escrita intimista ainda mais sui generis na obra, há outra problemática, não menos significativa - a condição editorial a que o Livro do Desassossego ficou sujeito, visto que, inacabado, foi ordenado e publicado postumamente, de acordo com as escolhas e critérios de seus organizadores. Esta tese, pois, à luz da escrita de si, delineia e analisa brevemente os sujeitos possivelmente constituídos em três edições do projeto da prosa pessoana em questão - as de Teresa Sobral Cunha, Jerónimo Pizzarro e Richard Zenith -, a fim de verificar se e como a ordenação desse complexo material deixado, com fins de publicação da obra, contribuiu para evidenciar o processo de busca ontológica desse(s) eu(s) ficcional(is). / TheBook of Disquiet, referred to by Fernando Pessoa as a factless autobiography, a lucid diary or a random diary, among so many other designations, and attributed to Vicente Guedes and to Bernardo Soares, his heteronym and semi-heteronym, respectively, presents diverse themes and writing strategies that may place it in the vicinity of Intimism. Apparently motivated by an intimate reflection or by thorough soul-searching, this authorial narrative voice an attentive observer of the surrounding daily life, which is considered vulgar and mundane records its personal impressions in a presumed fictional intimate diary. Such devices, which are used in writing of the self and the fragmentary text formed by the notes of this lonely and bored self, seem to be an attempt to constitute it as a subject. In addition to the complex text construction (examples of which are loose fragments, diaries and autobiographical narratives), which renders the writing of the self even more unique in the work, there is another and not less important issue the publishing condition to which The Book of Disquiet was subject. Left unfinished, it was posthumously ordered and published according to the organizers choices and criteria. Thus, this thesis, in the light of writing of the self, outlines and briefly analyzes the subjects possibly constituted in three editions of Pessoas prose project in question the ones organized by Teresa Sobral Cunha, by Jerónimo Pizzarro and by Richard Zenith , so as to check whether and how the ordering of this complex material, with the purpose of publishing the work, has contributed to reveal the process of ontological search for this fictional self or these fictional selves.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2011. / Submitted by Eliezer Mendes Lopes (mendesfurg@gmail.com) on 2015-04-28T21:04:24Z No. of bitstreams: 1 RAQUEL LAURINO ALMEIDA.pdf: 943159 bytes, checksum: de856f345973be2a20ddace7f4e79c3c (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-15T19:56:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RAQUEL LAURINO ALMEIDA.pdf: 943159 bytes, checksum: de856f345973be2a20ddace7f4e79c3c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-15T19:56:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAQUEL LAURINO ALMEIDA.pdf: 943159 bytes, checksum: de856f345973be2a20ddace7f4e79c3c (MD5) Previous issue date: 2011 / A análise de dois romances de Rachel Jardim, Vazio pleno: relatório do cotidiano (1976) e Inventário das cinzas (1980), demonstra a ênfase das obras em um caráter intimista. Tal aspecto se manifesta por meio da exploração do espaço biográfico – o qual se evidencia nas implicações da incorporação na diegese de traços autobiográficos – e também se exprime através dos elementos que instauram uma dialética entre o binômio exterior/interior. Este estudo é baseado no levantamento e na análise de elementos estruturais e de temas comuns às obras, o que promoveu a elaboração de um processo metodológico projetado sobre a distribuição dos dados em “células” e “motivos”. Esses motivos convergem para dois grandes blocos, chamados “células”, que, juntos, formam um mosaico de assuntos itemizados os quais orbitam o intimismo. A análise detalhada das duas células é distribuída em dois capítulos com os títulos de Traços autobiográficos e A dialética exterior/interior. Em vista de que o conceito de intimismo, ainda pouco explorado pela historiografia literária brasileira, recebe diferentes nomenclaturas, busco defini-lo, bem como delimitar as suas principais características. Enfoco, também, de que forma o romance de artista e alguns aspectos atinentes à estética romântica, associados à escrita do eu, emolduram o corpus, sobretudo no que respeita à tematização dos processos que envolvem a leitura e a escrita literárias. A análise fundamenta-se em conceitos fornecidos pela Teoria Literária e reflexões de distintos teóricos, não só no que concerne ao intimismo na Literatura Brasileira, mas também ao espaço ocupado por Rachel Jardim na História da Literatura Brasileira. Os procedimentos analíticos mostram o vínculo das obras de Rachel Jardim estudadas com o veio intimista no âmbito do sistema literário brasileiro. / The analysis of two novels by Rachel Jardim, Vazio pleno: relatório do cotidiano (1976) e Inventário das cinzas (1980) aims at demonstrating the emphasis of these works on an intimist character. Such an aspect arises throughout the exploration of the biographical space – which becomes evident in the implications of the incorporation of autobiographical traces in the narrative tissue – and also springs up throughout the elements that establish a dialectical relationship within the pair exterior/interior. The present work is based on the survey and the analysis of structural elements and common themes found in the two novels, fact that supported the elaboration of a methodological process designed on the distribution of the data in “cells” and “motives”. These motives are gathered in two blocks, called “cells”, which unite to form a mosaic made of itemized matters that revolve around intimacy. The detailed analysis of the two cells is distributed in two chapters under the titles of Traços autobiográgicos and A dialética exterior/interior. Due to the fact that the concept of intimacy, still slightly investigated by the literary Brazilian historiography, receives many different names, we look forward to its definition as well as to the demarcation of its main features. We also focus on the ways the artist novel and some principles of the Romantic aesthetics related to the writing of the “I” frame the corpus mainly in what concerns the thematization of the pertinent procedures linked to the literary acts of reading and writing. The analysis is grounded on concepts taken from the Literary Theory and from distinct theorist ́s stands not only in what concerns to intimacy in Brazilian Literature but also related to Rachel Jardim ́s place within the Brazilian literary history. The analytical proceedings show the connection between Rachel Jardim ́s works and the intimist thread in literature within the scope of the literary Brazilian system.

As operações da memória, a introspecção e a auto-representação são alguns tópicos da chamada escrita intimista, que vem desempenhando papel importante na poesia portuguesa, desde meados do século XIX. A partir de um grupo de poetas precursores, entre os quais se incluem Cesário Verde (1855/1886) e António Nobre (1867/1900), o estilo da poesia intimista continuou nos novecentos através de nomes como os de Camilo Pessanha (1867/1926), Fernando Pessoa (1888/1935), Mário de Sá Carneiro (1890/1926). Sophia de Mello Breyner Andresen (Porto, 1919/ Lisboa, 2004), foi uma das três mais importantes vozes poéticas portuguesas da segunda metade do século XX, ao lado de Jorge de Sena (1919/1978) e de Eugénio de Andrade (1923/2005). Ela sempre apresentou recorrentes, em seus 14 livros de poesia, (o primeiro, Poesia I, de 1944), muitos dos temas caros ao intimismo: o choque entre o mundo exterior e o eu poético, a rememoração como mergulho interior, a solidão, o sofrimento provocado quando o sujeito recolhe-se dentro de si mesmo. Além disso, ela privilegia, num estilo muito particular, determinados espaços ligados à intimidade, como a casa e, em especial, o quarto. Nossa dissertação divide-se em três capítulos - O Quarto e o Silêncio, O Quarto, a Noite e o Vazio, O Quarto Como Prisão - que enfocam o aspecto intimista da obra poética de Sophia. A discussão é centrada no sujeito poético, analisando sua posição frente ao mundo e à vida, no contexto fragmentado do pós II Guerra. Sempre na perspectiva humana de nossa finitude, frente ao horizonte da eternidade. / The so-called Intimate Poetry School flourished in Portugal by the middle of the 19th Century, throught a group of very particular poets, like Cesário Verde (1855/1886) or António Nobre (1867/1900). Due to other outstanding poets, Camilo Pessanha (1867/1926), Fernando Pessoa (1888/1935) and Mário de Sá Carneiro (1890/1926), among others, intimate style continued on its way through the 20th century. Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) is recognized as one of the three most important Portuguese poets of 20th Century\'s last half, the other two being Jorge de Sena (1919/1978) and Eugénio de Andrade (1923/2005). She wrote 14 poetry books since her first one, Poesia I, published in 1944. In most of her poems, Sophia de Mello Breyner Andresen dealed with some of the innermost aspects of the poetic self, such as solitude, the remembrance of past experiences, or the aggressiveness from the outside world. She described, in several poems, the sleepingroom, this space that is a typical intimate retreat for the self. Her poetry is always related to the human condition, in the sense that her poems encompass the joys, the sufferings and all the emotions related to our state of being human, that is, being finite and mortal, when compared to a horizon of eternity. Also, she achieved a very intimate way of describing the self\'s fortunate past experiences, as related to his deceptive present life. Our Master\'s research, The room used as a symbol of intimate questions, in Sophia de Mello Breyner Andresen\'s poetry, deals mainly with three Intimate Poetry aspects that the room may present in her poems: The Room and the Silence; The Room, the Night and the Void; The Room as a Prison.

As operações da memória, a introspecção e a auto-representação são alguns tópicos da chamada escrita intimista, que vem desempenhando papel importante na poesia portuguesa, desde meados do século XIX. A partir de um grupo de poetas precursores, entre os quais se incluem Cesário Verde (1855/1886) e António Nobre (1867/1900), o estilo da poesia intimista continuou nos novecentos através de nomes como os de Camilo Pessanha (1867/1926), Fernando Pessoa (1888/1935), Mário de Sá Carneiro (1890/1926). Sophia de Mello Breyner Andresen (Porto, 1919/ Lisboa, 2004), foi uma das três mais importantes vozes poéticas portuguesas da segunda metade do século XX, ao lado de Jorge de Sena (1919/1978) e de Eugénio de Andrade (1923/2005). Ela sempre apresentou recorrentes, em seus 14 livros de poesia, (o primeiro, Poesia I, de 1944), muitos dos temas caros ao intimismo: o choque entre o mundo exterior e o eu poético, a rememoração como mergulho interior, a solidão, o sofrimento provocado quando o sujeito recolhe-se dentro de si mesmo. Além disso, ela privilegia, num estilo muito particular, determinados espaços ligados à intimidade, como a casa e, em especial, o quarto. Nossa dissertação divide-se em três capítulos - O Quarto e o Silêncio, O Quarto, a Noite e o Vazio, O Quarto Como Prisão - que enfocam o aspecto intimista da obra poética de Sophia. A discussão é centrada no sujeito poético, analisando sua posição frente ao mundo e à vida, no contexto fragmentado do pós II Guerra. Sempre na perspectiva humana de nossa finitude, frente ao horizonte da eternidade. / The so-called Intimate Poetry School flourished in Portugal by the middle of the 19th Century, throught a group of very particular poets, like Cesário Verde (1855/1886) or António Nobre (1867/1900). Due to other outstanding poets, Camilo Pessanha (1867/1926), Fernando Pessoa (1888/1935) and Mário de Sá Carneiro (1890/1926), among others, intimate style continued on its way through the 20th century. Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) is recognized as one of the three most important Portuguese poets of 20th Century\'s last half, the other two being Jorge de Sena (1919/1978) and Eugénio de Andrade (1923/2005). She wrote 14 poetry books since her first one, Poesia I, published in 1944. In most of her poems, Sophia de Mello Breyner Andresen dealed with some of the innermost aspects of the poetic self, such as solitude, the remembrance of past experiences, or the aggressiveness from the outside world. She described, in several poems, the sleepingroom, this space that is a typical intimate retreat for the self. Her poetry is always related to the human condition, in the sense that her poems encompass the joys, the sufferings and all the emotions related to our state of being human, that is, being finite and mortal, when compared to a horizon of eternity. Also, she achieved a very intimate way of describing the self\'s fortunate past experiences, as related to his deceptive present life. Our Master\'s research, The room used as a symbol of intimate questions, in Sophia de Mello Breyner Andresen\'s poetry, deals mainly with three Intimate Poetry aspects that the room may present in her poems: The Room and the Silence; The Room, the Night and the Void; The Room as a Prison.