Orientadores : Profs. Drs. Paulo Astor Soethe e Michael Dobstadt / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba/Leipzig, 08/10/ 2012 / Inclui referências / Área de concentração : Estudos linguísticos / Linha de pesquisa : Alemão como língua estrangeira / Resumo

Orientadora : Profª Drª Gesualda de Lourdes dos Santos Rasia / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 27/11/2014 / Inclui referências / Área de concentração: Estudos linguísticos / Resumo: Nesta pesquisa, busco verificar se a produção de resumos, nos ambientes escolares, tem se estabelecido como uma prática mecânica de resolução de atividades, como um gênero de texto em que os aspectos formais são privilegiados, ou como um gênero discursivo em que a situação real de comunicação é levada em consideração. Para delimitar fronteiras entre essas abordagens, filio-me teoricamente ao Círculo de Bakhtin, elegendo o dialogismo como a categoria central de onde todas as outras categorias emergirão. Ou seja, assumo o dialogismo, característica constitutiva da linguagem, como a junção, nem sempre harmônica, entre discursos para, em uma dada situação comunicativa, constituir outro discurso. Nessa "negociação" entre os discursos, os sujeitos se reconhecem entre si e se constituem como tal, deixando, na materialidade dos textos, marcas de sua existência. Logo, através da análise dos resumos-escolares, apresento como as marcas linguísticas constituem não só os sujeitos envolvidos no processo de produção dos resumos, mas, também, a própria situação comunicativa. Palavras-chave: Resumo-escolar. Dialogismo. Sujeito. Efeito de autoria. Gênero textual. Gênero discursivo. / Abstract: In this research, it is analyzed whether the production of summaries, in school environments, had been established as a mechanical practice of solving activities, as a textual genre in which formal aspects are privileged, or as a discourse genre in which the real-communication situation is taken into consideration. In order to delimit boundaries among these approaches, I am grounded theoretically on the Bakhtin Circle, and electing dialogism as the central category where all other categories will emerge. In other words, I deem the dialogism, a constitutive feature of the language, as the junction - not always harmonious - between discourses to create another discourse in a given communicative situation. In this "negotiation" of discourses, the subjects recognize each other and constitute themselves as real subjects, impressing marks of their existence in the materiality of the texts. Thus, by analyzing the school summaries, I demonstrate how the linguistic marks constitute not only those involved in the production process of summaries, but also the communicative situation itself. Key-words: Summaries. Dialogism. Subjects. Effect authoring. Textual genre. Discourse genre.

Orientadora : Profa. Dra. Célia Arns de Miranda / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 30/03/2017 / Inclui referências : f.210-227 / Área de concentração : Estudos Literários / Resumo: A tese discute a escrita literária performática de Virginia Woolf (1882-1941) em Mrs. Dalloway (1925) e Kew Gardens (1919). Focaliza a presença da transgressão como vocalização e fragmentação verbo-visual na narrativa woolfiana. A prosa lírica de Woolf proporciona identificar a disposição de letras, palavras e sentenças arranjados como peças de um jogo poético-visual que desarticula a linguagem convencional. Esses segmentos instigam a percepção do leitor-espectador, desafiando-o a uma performance no ato de sua decodificação ou da tentativa de efetuá-la. No esfacelamento das estruturas linguísticas, presentes na ficção da escritora e das formas de transposição de contextos, argumentamos em favor de sua associação com os conceitos da literatura e da pintura. De modo análogo ao Cubismo, a prosa woolfiana apresenta a sobreposição de planos e o recurso técnico da colagem que contempla a desarticulação da linguagem verbal como reflexão a respeito do cotidiano. As relações intertextuais presentes na prosa de Virginia Woolf incorporam um complexo sistema de referências e dialogam tanto com a obra de William Shakespeare quanto com a linguagem de propaganda e com as referências vertidas da pintura cubista. Dentro dessa visão, propomos uma leitura das relações entre as artes literárias e pictóricas. Esse fenômeno entre mídias ocorre em um momento em que literatura e pintura sugerem uma provocação ao leitor-espectador, a partir de um influxo de transgressão dos seus valores estéticos convencionais, que evocam os textos impressos e a tipografia. Para o substrato teórico, a tese assenta-se sobre a visão de intertextualidade segundo Julia Kristeva, Roland Barthes e Gérard Genette; os estudos de intermidialidade, conforme Irina Rajewsky e Claus Clüver e os postulados sobre a performance literária, de Paul Zumthor. PALAVRAS-CHAVE: Virginia Woolf. Cubismo. Performance literária. Intertextualidade. Intermidialidade. / Abstract: The dissertation discusses the literary performative writing of Virginia Woolf (1882-1941) in Mrs. Dalloway (1925) and Kew Gardens (1919). It focalizes the presence of transgression as vocalization and verbal and visual fragmentation in woolfian narrative. Woolf's lyrical prose offers the identification of the letters arrangement, the words and sentences with the pieces organized as the elements of a poetic and visual game that disarticulate the conventional language. These segments instigate the reader/espectator's perception, challenging him to a performance in the act of its decodification or its try to conclusion. In the slicing of linguistic structures, and the transsection of contexts, present in the writer's fiction, we argument in favor of its association with the concepts of literature and painting. In an analogous way to Cubism, the woolfian prose presents the juxtaposition of plans and the technique source of collage, which contemplates the disarticulation of the verbal language as a reflexion about the trivial. The intertextual relations present in Virginia Woolf's prose incorporates an intricate complex of references and dialog with William Shakespeare's production, and also in relation to the publicity's language, and from the cubist painting's references in literature. According to this view, we propose a reading interpretation of the literary arts and painting. This phaenomenon occurs in a moment in which both media suggest a provocative challenge to the reader/espectator, after an influxus of transgression in its conventional aesthetic values that evokes the press texts and letterpressing. As the theoretical embasement, the argumentation rests over Julia Kristeva's, Roland Barthes' and Gérard Genette's view of intertextuality; Irina Rajewsky's and Claus Clüver's intermedia studies, and the literary performance concepts of Paul Zumthor. KEYWORDS: Virginia Woolf. Cubism. Literary performance. Intertextuality. Intermediality.

Orientadora : Profª. Drª. Elena Godoy / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 24/06/2016 / Inclui referências : f.147-158 / Resumo: A presente tese parte da constatação de que alguns dos pressupostos nos quais o debate acerca da evolução da linguagem se alicerçam são incompatíveis com modelos evolutivos atuais, trazidos à tona por causa de importantes descobertas oriundas de estudos epigenéticos, comportamentais e culturais. A principal ideia combatida ao longo do texto é a de que a linguagem é uma exaptação e que seus usos comunicativos pouco têm a dizer a respeito de nossa natureza linguística e, por consequência, da própria natureza humana. Para tal propósito, no primeiro capítulo, propomos uma discussão sobre a natureza da significação a partir do viés da pragmática contemporânea. Argumentamos, entre outras coisas, que a significação é tanto uma questão social quanto cognitiva. Nesse sentido, é importante frisar que a significação demanda uma espécie de pedagogia natural que só pode ser compreendida, à luz das teorias atuais, supondo que as informações socialmente distribuídas exercem uma premência frente à racionalidade. Ou seja, a racionalidade é antes vista como mecanismo engatilhado via argumentação e interação do que ferramenta de constatação de verdades. Os modelos de mente são o objeto de estudo do segundo capítulo, no qual apresentamos um modelo não centrado na primeira pessoa, mas sim nos aspectos dialógicos da cognição. Já no terceiro capítulo, apresentamos os diversos níveis em que os processos de hereditariedade envolvidos na evolução biológica e concluímos que a investigação da evolução da linguagem não pode ficar limitada a fatores estruturais (genéticos). Nesse sentido, argumentamos que não é possível compreender o gigantesco sucesso de distribuição ecológica de nossa espécie sem levarmos em conta a linguagem em uso concreto e dialógico. Por fim, no quarto capítulo, advogamos por um modelo gradualista para a linguagem a partir de análises pragmáticas de interjeições. PALAVRAS-CHAVE: Biolinguística. Pragmática. Interjeições. Evolução da linguagem. / Abstract: The present thesis is based on the fact that some of the assumptions in which the debate about the evolution of language are based are incompatible with current evolutionary models brought to light by important discoveries from epigenetic, behavioral and cultural studies. The main idea combated throughout the text is that language is an exaptation and that its communicative uses have little to say about our linguistic nature and, consequently, human nature itself. For this purpose, in the first chapter, we propose a discussion about the nature of meaning from the contemporary pragmatics point of view. We argue, among other things, that meaning is both a social and a cognitive issue. In this sense, it is important to emphasize that signification demands a kind of natural pedagogy that can only be understood in the light of current theories, supposing that socially distributed information exert an urgency over rationality. In other words, rationality is seen as a mechanism triggered by argumentation and interaction rather than as a tool for the verification of truths. The models of mind are the object of study of the second chapter, in which we present a model not centered in the first person, but in the dialogical aspects of the cognition. In the third chapter, we present the different levels of the hereditary processes involved in biological evolution and we conclude that the investigation of the evolution of language cannot be limited to structural (genetic) factors. In this sense, we argue that it is not possible to understand the gigantic success of ecological distribution of our species without taking into account the language in concrete and dialogical use. Finally, in the fourth chapter, we advocate a gradualist model for language based on pragmatic analyzes of interjections. KEYWORDS: Biolinguistics. Pragmatics. Interjections. Evolution of language.

Orientador : Dr. Claus Altmayer / Coorientadora : Drª. Ruth Bohunovky / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 25/09/2017 / Inclui referências : f. 97-100 / Resumo; O presente trabalho examina o uso do padrão de interpretação Heimat em letras de musicas em língua alemã. O objetivo e contribuir para as pesquisas orientadas pelos estudos culturais na área do ensino de alemão como língua estrangeira, que examinam a cultura em conjunto de estruturas de conhecimento implícitas nos discursos de língua alemã. Na introdução e apresentado o status da pesquisa, que Poe em questão a abordagem intercultural no ensino de línguas estrangeiras e oferece uma compreensão atualizada do termo "cultura", por um lado, e dos processos de aprendizagem, por outro. A partir de uma visão critica em relação a aula de língua estrangeira, entendida como espaço para aprender e ensinar comunicação intercultural, questiona-se a essência do termo interculturalidade e como suas diferentes interpretações podem ser integradas a um ensino de línguas baseado no conhecimento cientifico atual. O espectro temático abrange a tensão do par contrastante próprio e alheio bem como aspectos de identidade e pertencimento, tratados neste trabalho dentro do contexto da globalização, focando na dimensão espacial. As reflexões levarão finalmente ao padrão de interpretação Heimat, que e apresentado primeiramente como parte desse espectro temático no âmbito da historia cultural. Através de uma analise de padrões de interpretação em diferentes etapas, serão demonstrados então os usos de seus componentes nas letras de cada canção. Palavras chaves: alemão como língua estrangeira, estudos culturais na área do ensino de alemão como língua estrangeira, padrão de interpretação cultural, interculturalidade, Heimat, identidade, pertencimento, espaço / Abstract: Within the scope of the present work, the use of the interpretation pattern Heimat in the lyrics of German-language songs is examined. The intention is to make a contribution to the interest of cultural studies-oriented research in the field of teaching German as a foreign Language, which wants to examine culture as implicit knowledge structures in German-speaking discourses. For the introduction, the current status of research is presented, which critically questions the intercultural approach in foreign language teaching and offers an updated understanding of the term 'culture' on the one hand and of learning processes on the other. A critical consideration of the understanding of foreign language teaching as a space for teaching and learning 'intercultural communication' is then asked about the substance of the intercultural concept, and how these contents can be integrated into a language teaching that is based on current scientifical knowledge in the field of cultural-studies. The thematic spectrum reveals itself in the tension field of the contrasting pair foreign and self and includes identity and beloning aspects, which are considered in the context of this work against the background of globalization under the focussing of their reference to the dimension of space. The deliberations will ultimately lead to the interpretation pattern Heimat, which is presented at first as part of this thematic spectrum in its context of cultural history. By means of a multi-step interpretation pattern analysis, the uses of its components are then worked out in the individual song texts. Keywords: German as a foreign language, cultural studies in teaching as a foreign language, cultural interpretation pattern, interculturality, Heimat, Identity, belonging, space

Orientador : Prof. Dr. Marilene Weinhardt / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 03/06/2016 / Inclui referências : f.134-139 / Área de concentração : Estudos literários / Resumo: O modo como o escritor português José Saramago trabalha com as formas de registro da História, confere personalidade aos seus narradores e personagens, bem como explora a subjetividade humana é fato conhecido pela crítica literária. Tais características, pensadas em uníssono, nos possibilitaram a identificação de mais um ponto em comum em seu repertório romanesco, a saber, uma preocupação bastante acentuada com as variáveis do olhar. O objetivo deste estudo, portanto, consiste em realizar uma análise comparada entre os romances História do cerco de Lisboa (2010) e Manual de pintura e caligrafia (1992) levando em conta tais aspectos, tendo como base a prerrogativa do olhar, que será o fio condutor de nossa pesquisa. As discussões se iniciam com a análise das características habitualmente apontadas pela crítica no que diz respeito aos romances sobre os quais nos dispomos a refletir. Posteriormente, visto o que sobre as obras foi apontado, o estudo caminha oferecendo discussões sobre a vertente histórica, sobre a construção das estratégias narrativas, a saber, estudo dos narradores e protagonistas, e sobre a presença do autor na composição de seus personagens. Para finalizar, o último capítulo se dispõe a tratar especificamente sobre o olhar e suas variáveis nessas duas obras do autor português. "Cada um de nós vê o mundo com os olhos que tem" (SARAMAGO, 1980, p.207). Essa afirmação, presente no discurso romanesco de José Saramago, será o ponto de partida para esta pesquisa. Para embasamento a respeito da história, utilizaremos, principalmente, os nomes de Gerson Luiz Roani (2006), Peter Burke (2011) e Marilene Weinhardt (2006; 2011). No que tange à análise dos narradores e dos personagens, nos auxiliarão, em especial, as pesquisas de Walter Benjamin (1994), Norman Friedman (2002), Antonio Candido (2011), Anatol Rosenfeld (2011) e James Wood (2012). Como sustentação de nossas hipóteses sobre questões identitárias, Mikhail Bakhtin (1997), Antoine Compagnon (2003) e Clément Rosset (1998). Por fim, para falarmos especificamente sobre o olhar, contaremos com as leituras de Adauto Novaes (1993) e Marilena Chauí (1993). PALAVRAS-CHAVE: O olhar. Ficção Histórica. Eu narrador. História do cerco de Lisboa. Manual de pintura e caligrafia. / Abstract: The way as the portuguese writer José Saramago works with forms to register History, gives personality to his narrators and characters, as well as explores the human subjectivity, is a known fact to literary criticism. Such characteristics, thoughts in unison, enable us to identify one more common aspect in his romanesque repertory, namely, a very accentuated concern for the variables of the look. Therefore, the purpose of this study is to perform a comparative analysis between the novels História do cerco de Lisboa (2010) and Manual de pintura e caligrafia (1992) considering this aspect, having a basis on the prerogative of the look, which will be the guiding principle of our research. The discussions begin with the analysis of the characteristics usually identified by the criticism concerning the novels which we are thinking over. Posteriorly, based on what was pointed about the novels, this study follows offering discussions about the historical aspects, the construction of the narrative strategies, the study of the narrators and main characters, as well as the author's presence in the composing of his characters. Finally, the last chapter is intended specifically to the look and its variables in these two works of the portuguese writer. "Cada um de nós vê o mundo com os olhos que tem" (SARAMAGO, 1980, p.207). This statement, present on the romanesque discourse of José Saramago, will be the starting point for these research. For the foundation concerning the History, we will mainly use the names of Gerson Luiz Roani (2006), Peter Burke (2011) and Marilene Weinhardt (2006; 2011). Regarding to the narrators and characters analysis, researches of Walter Benjamin (1994), Norman Friedman (2002), Antonio Candido (2011), Anatol Rosenfeld (2011) and James Wood (2012), will be very helpful, as well as researches of Mikhail Bakhtin (1997), Antoine Compagnon (2003) and Clément Rosset (1998) will support our hypothesis about identity issues. Lastly, to specifically verse about the look, we will have the readings of Adauto Novaes (1993) and Marilena Chauí (1993). KEYWORDS: The look. Historical fiction. I-Narrator. História do cerco de Lisboa. Manual de pintura e caligrafia.

Orientador : Prof. Dr. Antonio Augusto Nery / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 28/06/2017 / Inclui referências : f. 250-254 / Resumo: Monasticon (1848) é uma coletânea que abarca duas narrativas históricas, coligidas pelo próprio Alexandre Herculano (1810-1877), contextualizadas em períodos diferentes de Portugal ou que antecederam a formação do Estado português, mas que, mesmo assim, são representativos na História do país. Eurico, o presbítero, por exemplo, a primeira ficção de Monasticon, está ambientada no declínio do reino visigótico (século VIII), com a invasão árabe na Península Ibérica. Já O Monge de Cistér ou a época de D. João I tem como cenário o século XIV, quando se inaugura a dinastia de Avis, com Dom João I (1357-1433). Ambas as ficções históricas têm uma preocupação em retratar personagens religiosas com uma grande riqueza de detalhes, tanto os que se corrompem quanto os que são tidos como virtuosos, além do esforço do autor para a construção verossímil de uma ambiência condizente com a época onde cada enredo se passa. Essas personagens são também construídas como agentes muito importantes nos desdobramentos das questões histórico-sociais nos contextos onde estão inseridos. Este estudo visa aprofundar a análise de como se dá a construção de tais personagens religiosas em Monasticon, bem como estabelecer uma possível conexão com o momento de produção literária das obras que compõem a coletânea - o século XIX em Portugal. Para tanto, propusemos inicialmente uma discussão sobre a expressão anticlericalismo e um diálogo entre escritos não literários de Herculano, como cartas, missivas e reflexões do autor, com seus Prólogos e Notas em Monasticon. Na sequência, analisamos as duas ficções de Monasticon, focando as personagens religiosas e dialogando com teóricos e outras obras de Herculano, a fim de pensarmos os aspectos positivos e negativos explicitados na representação das figuras eclesiásticas. Palavras-chave: Alexandre Herculano; Eurico, o presbítero; O Monge de Cistér; Personagens religiosas; (Anti)clericalismo / Abstract: Monasticon (1848) is a collection that encompasses two historical narratives, collected by Alexandre Herculano himself (1810-1877), contextualized in different periods of Portugal or before the formation of the Portuguese State, but which are nonetheless representative in the History of the country. Eurico, the presbyter, for example, the first fiction of Monasticon, is set in the decline of the Visigothic kingdom (VIII century), with the Arab invasion in the Iberian Peninsula. On the other hand, The Monk of Cistér or the time of D. João I has as scene the XIV century, when the dynasty of Avis, with Dom João I (1357-1433) is inaugurated. Both historical fictions have a preoccupation in portraying religious personages with a great range of details, both those that are corrupted as those that are considered as virtuous, besides the effort of the author for the credible construction, according to the principles of verisimilitude, of an ambience commensurate with the time where each plot happens. These characters are also constructed as very important agents in the unfolding of the social-historical questions in the contexts where they are inserted. This study aims to deepen the analysis of how the construction of such religious personages in Monasticon occurs, as well as to establish a possible connection with the moment of literary production of the works that compose the collection - the 19th century in Portugal. For this, we initially propose a discussion on the expression anticlericalism and a dialogue between Herculano's non-literary writings, such as letters, missives and reflections of the author, with his Prologues and Notes in Monasticon. In the sequence, we analyze the two fictions of Monasticon, focusing on the religious characters and dialoguing with theoreticians and other works of Herculano, in order to think about the positive and negative aspects explicit in the representation of the ecclesiastical figures. Keywords: Alexandre Herculano; Eurico, the Presbyter; The Monk of Cistér; Religious characters; (Anti)clericalism

Orientadora : Profª. Célia Arns de Miranda / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 15/12/2016 / Inclui referências : f. 122-127 / Resumo: O presente estudo investiga a construção do perfil do herói brasileiro da modernidade tardia por meio da análise das obras literárias Macunaíma: um herói sem nenhum caráter, de Mário de Andrade, Cidade de Deus, de Paulo Lins, e O cheiro do ralo, de Lourenço Mutarelli, e suas releituras cinematográficas que foram realizadas pelos diretores Joaquim Pedro de Andrade, Fernando Meirelles e Heitor Dhalia, respectivamente. Defendemos a tese de que há transformações significativas na construção da(s) identidade(s) do herói da modernidade tardia em comparação ao herói moderno, pois as metamorfoses identitárias pelas quais ele passa abarcam a antiga ideia da malandragem convivendo com a imagem do "brasileiro que não desiste nunca". Essa multiplicidade de facetas do herói culmina na chamada crise de identidade contemporânea, que será abordada por meio da análise dos três personagens. A intenção é mostrar como Macunaíma reflete, de modo sarcástico, a ideia da formação da malandragem, da miscigenação, da ode à preguiça e da aversão ao trabalho, enquanto Buscapé representa o discurso contemporâneo do brasileiro, que, oriundo das periferias, destaca-se por meio da arte e/ou do trabalho, escapando da criminalidade, da violência ou do destino do "otário de marmita". Diante da pluralidade identitária, é possível encontrar no protagonista Lourenço, contemporâneo de Buscapé, o reflexo de uma sociedade individualista e hedonista, capaz de atrocidades para preencher os vazios existenciais jamais saciados. A base teórica para o estudo desses protagonistas terá como fundamento os escritos de Joseph Campbell no que se refere à trajetória de formação da identidade do herói, seguindo, então, para a análise de cada obra. Para o estudo de Macunaíma, adotamos como referência as ideias de Sérgio Buarque de Holanda, Paulo Prado e Roberto da Matta como formadoras do caráter nacional no início do século XX. No caso de Cidade de Deus, o trabalho apoia-se nos estudos sociológicos e antropológicos de Alba Zaluar, antropóloga de quem Paulo Lins foi assistente durante a pesquisa na Cidade de Deus, e Roberto da Matta. A forma como se entrelaçam os desejos de Lourenço e sua relação com aqueles que o cercam, em O cheiro do ralo, são analisados pelo viés da crise da identidade abordada pelas Ciências Sociais na contemporaneidade, a exemplo das obras de Stuart Hall e Anthony Giddens, que também fomentam a discussão a respeito da construção desse herói da modernidade tardia ou, como querem alguns desses pesquisadores, da pós-modernidade. Percebe-se, portanto, que o presente estudo dialoga com teorias sociais e antropológicas considerando a necessidade de se discutir o modo pelo qual as obras de ficção refletem e refratam os anseios da sociedade com a qual mantêm efervescente relação dialógica. Pretendemos, ao final deste estudo, traçar o perfil ou os perfis do herói da modernidade tardia com base nesses três protagonistas: Macunaíma, Buscapé e Lourenço, fazendo uma leitura comparada das obras literárias (textos-fonte) e as fílmicas (textos-alvo), tendo em vista a construção da multiplicidade de identidades diante dos contextos social, econômico, histórico, político e cultural múltiplo. Palavras-chave: Herói moderno, herói da modernidade tardia, apropriações cinematográficas, Macunaíma, Cidade de Deus, O cheiro do ralo. / Abstract: The present study explores the construction of the profile of the Brazilian contemporary hero through the analysis of the literary works Macunaíma: um heroi sem nenhum caráter, written by Mário de Andrade, Cidade de Deus, by Paulo Lins, and O cheiro do ralo, by Lourenço Mutarelli and their respective cinematographic interpretations, which were developed by directors Joaquim Pedro de Andrade, Fernando Meirelles and Heitor Dhalia, respectively. The defended thesis is that there are significant changes on the construction of the late modernity hero's identity, because the identitary metamorphosis by which it goes through covers the anachronistic idea of "malandragem" along with the portrait of the "never-give-up Brazilian". This great variety of facets on the hero reaches its peak on the so-called contemporary identity crisis, which will be addressed on the analysis of the three characters. The purpose is to show how Macunaíma reflects, in a sarcastic manner, the genesis of "malandragem", the miscegenation, the ode to laziness and aversion to work, while Buscapé portraits the Brazilian contemporary concept of someone who, coming from the slums, manages to stand him or herself out of the crowd through the arts and/or hard work, escaping either from crime, violence or the average worker's fate. Given the identitary plurality, one can find in Lourenço, a character contemporary with Buscapé, the reflex of a hedonist and individualist society, fully able to commit atrocities in order to fulfil existential voids that can never be truly filled. The theory basis for these characters' study will come from the writings of Joseph Campbell, in what relates to the trajectory of the hero's identity formation, then followed by the analysis of each work on its own, having as references to the particular study the writings of Sérgio Buarque de Hollanda and Paulo Prado as formatives on the construction of the early 20th century national character. Regarding Cidade de Deus in particular, the present work relies on the sociological and anthropological works of Alba Zaluar, an anthropologist for whom Paulo Lins once worked as an assistant during the research on Cidade de Deus (RJ), and, finally, Roberto da Matta. The way which Lourenço's desires entwines with his relations towards the people around him will be analysed through the prism of the identity crisis approached by the Social Sciences on the contemporaneity, like on the writings by Stuart Hall and Anthony Giddens which also contribute to the argument regarding the construction of the late modernity or post-modernity (as some researchers put it) hero. Thus, it is made clear that the present study relates to anthropological and social theories, given the need to discuss the ways literary works both reflect and refract the aspirations of the society with which it maintains an effervescent dialogical relation. By the end of the present study, it is intended to outline the profile of the contemporary hero based on the characters Macunaíma, Buscapé and Lourenço, making parallels between the literary works (source text) and the cinematographic adaptations (target text), in view of the identity multiplicity's construction in a social, economic, historical, political and cultural multiple context. Keywords: Modern hero, late modernity hero, cinematographic appropriations, Macunaíma, Cidade de Deus, O Cheiro do Ralo.

Orientador : Prof. Dr. Caetano Waldrigues Galindo / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 05/12/2017 / Inclui referências : f.199-207 / Resumo: Everything is Illuminated, romance de 2003 de Jonathan Safran Foer, nasce do desejo de construção de uma "verdade experimental" a partir da distância - temporal e geográfica - dos acontecimentos da Segunda Guerra, que se expressa por meio da reconstrução da memória na literatura a partir de fragmentos do passado. Esta tese pretende confirmar a hipótese de que o romance transcende o status de narrativa sobre a Shoá para atingir uma esfera autorreflexiva, pois parte do evento para expandir-se aos efeitos que produz no presente. Revela a reação de Jonathan, um representante da terceira geração de sobreviventes, à perpetuação da memória da Guerra como parte de uma tradição maior, a de registro e manutenção da memória coletiva, novamente lembrando o duplo papel da linguagem, o de alterar a vida e se deixar alterar por ela. Nesse contexto, a escrita prova-se parte de uma ideia de pertencimento, e inscreve-se na vida de Jonathan como o ato que cimenta a conexão, já que a tradição judaica está presente, mas a serviço da cultura das novas gerações, que se negam a esquecer a interrupção da Guerra em suas histórias familiares, mas que não podem nem desejam repeti-la ipsis litteris. Não há mais o mundo judeu que existia antes da Shoá, por isso é imperativo encontrar novas formas para narrar esse passado sob o prisma daqueles que não viveram o evento, mas que herdam sua memória e, por extensão, seus traumas e que vivem, portanto, o passado de Guerra indiretamente. Essa geração, porém, não pretende reconstruir o passado ou representar uma pretensa verdade sobre a Shoá na literatura; quer manter o valor intrínseco da sobrevivência e, principalmente, o da resistência. Resistência da memória e da história sobre a passagem do tempo, do apagamento e do distanciamento. Desta forma, este trabalho propõe uma investigação das ferramentas literárias de que Everything is Illuminated lança mão para colmatar a lacuna temporal e geográfica entre o sujeito que escreve e o objeto de sua escrita. Palavras-chave: memória, Shoá, Literatura do Holocausto, Jonathan Safran Foer. / Abstract: Everything is Illuminated, a 2003 novel by Jonathan Safran Foer, expresses the desire to build an "experiential truth'" from the temporal and geographical distance of the events of World War II, which is expressed through the reconstruction of memory in literature from fragments of the past. This work intends to confirm the hypothesis that the novel transcends narrative status on the Shoah to attain a self-reflexive sphere, since it departs from the event to expand to the effects it produces in the present. It reveals the reaction of Jonathan, a representative of the third generation of survivors, to the perpetuation remembering the War as part of a larger tradition of recording and maintaining collective memory. This process recalls the dual role of language, that is, modifies life and allows it to modify itself. In this context, writing proves to be part of an idea of belonging, and is inscribed in Jonathan's life as the act that cemented the connection. According to this premise, the Jewish tradition is present, but at the service of the culture of the new generations, who refuse to forget the interruption of the War in their family histories - that, on their turn, cannot and do not wish to repeat it ipsis litteris. There is no longer the Jewish world that existed before the Shoah, so it is imperative to find new ways to narrate the past under the prism of those who did not live the event, but have inherited their memory and, by extension, their traumas and who live, therefore, the past of War indirectly. This generation, however, does not intend to reconstruct the past or represent a pretended truth about the Shoah in literature; they want to maintain the intrinsic value of survival, and especially that of resistance. Resistance of memory and history over the passage of time, obliteration and detachment. Therefore, this work proposes an investigation of the literary tools by which Everything is Illuminated aims to bridge the temporal and geographical gap between the subject who writes and the object of his/her writing. Key-words: memory, Shoah, Holocaust Literature, Jonathan Safran Foer.

Orientador : Prof. Dr. Antonio Augusto Nery / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 12/08/2016 / Inclui referências : f. 101-102 / Resumo: O objetivo de nosso trabalho é compreender de que forma Camilo Castelo Branco representa a loucura em dois de seus romances, A Bruxa de Monte Córdova e A Doida do Candal, ambos publicados no ano de 1867. Desejamos analisar principalmente a trajetória de duas personagens femininas e a relação que elas travam com os papeis sociais estabelecidos para as mulheres no século XIX. Nossa hipótese é a de que Camilo concebe a loucura como uma reação a um meio social pouco amistoso às mulheres que não se mantêm dentro dos padrões de comportamento circunscritos a elas. Questões como a necessidade da tutela masculina, a obrigação do casamento, o enclausuramento, o controle sexual e a culpa carregada pelas personagens por não se adequarem aos seus papeis sociais serão importantes para nossa pesquisa. A ideia é mostrar que ao tratar da loucura e atribuí-la aos padrões sociais injustos e opressores Camilo Castelo Branco estava consciente de sua influência junto às leitoras e disposto a colaborar, de alguma forma, com mudanças em sua realidade. Palavras-chave: Camilo Castelo Branco; Personagens femininas; Loucura; Século XIX. / Abstract: The aim of our work is to understand how madness is represented by Camilo Castelo Branco in two of his novels, A Bruxa de Monte Cordova e A Doida do Candal, both published in 1867. Our goal is to analyze the relationship between two female characters and the established social roles for women in the nineteenth century. Our hypothesis is that Camilo conceives madness as a reaction to an unfriendly social environment for women who do remain within the established behavior patterns to them. Issues such as the need of male guardianship, the obligation of marriage, the confinement, the sexual control and the guilt female characters carry because they do not fit their social roles will be important to our research. Our idea is to show that when dealing with madness and assigning it to unjust and oppressive social standards Camilo Castelo Branco was aware of his influence among female readers and was willing to collaborate with changes in his reality in some way. Keywords: Camilo Castelo Branco; Female characters; Madness; XIX century.