Orientador:Ana Luiza Silva Camarani / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Paulo Sérgio Marques / Resumo: Os contos "L'échappé" e "Villa Aurore" revelam a mobilidade e a duplicidade que caracterizam a obra de Le Clézio: ao mesmo tempo em que o título do livro, La ronde et autres faits divers, anuncia a representação da realidade a partir do fait divers, a presença do mito confere às narrativas um forte potencial de poeticidade, constatado principalmente na temática e nos recursos poéticos que o autor utiliza na composição de suas narrativas. Assim como os demais textos de La ronde et autres faits divers, os contos selecionados apresentam a força de uma narrativa realista, atrelada ao cotidiano banal, a partir do qual se determina um movimento em direção ao mito, configurando uma estrutura circular e poética. Com base nessas considerações, o presente trabalho tem como objetivo localizar e analisar, nos contos "L'échappé" e "Villa Aurore", o fait divers a partir do qual se erigem suas estruturas realistas e examinar as duplicações das categorias narrativas, investigando como elas colaboram para a construção das estruturas mítica e poética - que estão atreladas à estrutura realista - em cada texto / Résumé: Les contes "L'échappé" et "Villa Aurore" montrent bien la mobilité et la duplicité qui caractérisent l'oeuvre de Le Clézio: en même temps que le titre de cet ouvrage, La ronde et autres faits divers, annonce la représentation de la réalité à partir des faits divers, la présence du mythe donne au récit un fort potentiel poétique, qui peut être constaté soit dans la thématique, soit dans les procédés poétiques que l'auteur utilise dans la création de ses récits. Tel que les autres textes de La ronde et autres faits divers, les contes sélectionnés présentent la force d'un récit réaliste attaché à la banalité quotidienne, à partir duquel est déterminé un mouvement vers le mythe, en configurant une structure circulaire et poétique. Le présent travail a pour but de localiser et analyser, dans les contes "L'échappé" et "Villa Aurore", le fait divers à partir duquel s'érigent ses structures réalistes et examiner les duplications des catégories narratives, en investigant comment elles collaborent pour la construction des structures mythique et poétique - qui sont attachées à la structure réaliste - dans chaque texte / Mestre

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Renata Soares Junqueira / Banca: Márcia Valéria Gobbi / Banca: Norma Domingos / Banca: Raquel dos Santos Madanêlo Souza / Resumo: A presente tese selecionou Os Pescadores e As Ilhas Desconhecidas para compor o corpus de análise e propõe uma reavaliação da posição subalterna a que essas obras foram relegadas. Por muitas décadas, esses títulos vivenciaram o apreço fervoroso e emocionado dos leitores. Em contrapartida, parte da crítica literária brandoniana proferida no século XX rotulou-as de "menores" por se distanciarem do projeto literário ficcional de Raul Brandão. Edificou-se e perpetuou-se, então, a dicotomia e o silêncio. O objetivo deste trabalho é mostrar que essas obras não se distanciam das outras produções brandonianas justamente porque apresentam componentes temáticos e estilísticos similares às demais obras. Portanto, parte-se da hipótese de que há uma dialética das formas impressionistas e expressionistas que se coadunam e compõem espaços plástico-literários. Tal hipótese solidifica-se nas indagações acerca da utilização de gêneros literários tradicionais como a literatura de viagens, ou no emprego da descrição da paisagem nos dois títulos selecionados, publicados na segunda década do século XX. As ponderações concentram-se em torno das incursões da escrita brandoniana por linguagens artísticas distintas, por meio de uma perspectiva moderna diante da paisagem, do homem e da efabulação. No entanto, desdobram-se no estudo detido dessa perspectiva a partir da construção da figura dos pescadores, marinheiros, pastores e lavradores, além do registro das impressões poéticas e pictóricas, respectivamente, da costa portuguesa e do arquipélago dos Açores e da Madeira. Dessa forma, a aproximação entre as obras ocorre por meio da inovação na perspectiva da paisagem e da viagem, por configurar personagens pobres e vencidos a partir de reflexões de natureza ontológica e sociológica, conforme as delineações peculiares das configurações espaciais / Abstract: The actual research took Os Pescadores ("The fishermen") and As Ilhas Desconhecidas ("The Unknown Islands") to compose the analysis corpus and proposes a reevaluation of the less value given to these works. They obtained the appreciation of the great public for long decades, but a parcel of brandonian critics built in the 20th century labeled them as "minors" for being far from the literary fictional project of Raul Brandão. The dichotomy and the silence dominated since then. The aim of this thesis is to show that these works are not far from the other brandonian productions because they present thematic and stylistics components similar to the rest of the author's works. Therefore, we part from the hypothesis that there is a dialectics between impressionist and expressionist forms combining to compose plastic-literary spaces. Such hypothesis become stronger through questions about the use of traditional aesthetic styles as, for example, the landscape description and the travel literature on the two selected titles, published in the second decade of the 20th century. The reflections focus around the brandonian writing incursions by distinct artistic languages, trough a modern perspective on the landscape, the men and the fabulation. However, the accurate study of this perspective enlarges the comprehension of the fishermen, sailors, shepherds and peasants figure construction, besides the registration of the poetics and pictorial impressions of the Portuguese coast and Azores and Madeira. Thereby the approach between the works happens through the innovation in the landscape and travel perspective, the setting of poor and subdued characters by reflections of ontological and sociological nature, according with peculiar designs of spatial configurations / Doutor

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Rejane Vecchia da Rocha e Silva / Banca: Tânia Mara Antonietti Lopes / Resumo: A presente tese de doutorado focaliza interações entre literatura e história em narrativas de dois escritores contemporâneos de língua portuguesa: Teolinda Gersão (Portugal) e Mia Couto (Moçambique). Nosso corpus de análise é constituído de quatro romances: Paisagem com mulher e mar ao fundo, de 1982, e A árvore das palavras, de 1997, de Gersão e Terra sonâmbula, de 1992, e Vinte e zinco, de 1999, de Couto. A investigação, por meio do exame dos modos como se processa a "transfiguração do passado" nas obras escolhidas, confronta os diferentes olhares sobre a tomada do passado histórico dos dois países, pelos romances em questão, com o objetivo de mostrar como os dois escritores incorporam e apropriam-se do factual como estratégia narrativa, bem como perscrutar de que modo tal processo implica a construção artística das obras. Temos nos autores realizações literárias singulares que, por evocarem o salazarismo e o colonialismo, revelam as mazelas históricas e problematizam os processos de (re)construção identitária, a fim de traçarem versões outras para o histórico. O resultado da "transfiguração do passado" acarreta textos literários desafiadores, que rompem as barreiras entre o histórico e o fictício, e nos proporcionam realizar revisões críticas do passado recente de Portugal e das ex-colônias portuguesas da África, em especial de Moçambique. Para o desenvolvimento da pesquisa, foram tomados como aporte teórico os seguintes grupos de textos: a) teóricos sobre a interação entre literatura e história e o problema da representação da realidade ao longo da crítica literária; b) teóricos dos Estudos Culturais, para a compreensão da configuração da literatura em países de independência recente, como é o caso de Moçambique; c) teórico-críticos sobre a constituição e principais tendências das literaturas de língua portuguesa, em especial, a produção de Moçambique com Mia Couto e... / Abstract: This study focuses on interactions between literature and history in narratives of two contemporary writers of Portuguese literature: Teolinda Gersão (Portugal) and Mia Couto (Mozambique). To analyze these interactions, four novels were chosen: Gersão's Paisagem com mulher e mar ao fundo, 1982, and A árvore das palavras, 1997; Couto's Terra sonâmbula, 1992, and Vinte e zinco, 1999. By examining how the process of 'transfiguration of the past' works in the chosen narratives, this research confronts different views about revisiting the recent history of Portugal, as the Salazar dictatorship, colonialism, the Colonial War, and the Carnation Revolution - issues linked to both Portuguese and Mozambican identities by the novels in question. In addition to investigating how this process involves the artistic construction of these works, this study aims at presenting how both authors incorporate and appropriate historical facts as narrative strategies. These authors convey unique literary achievements that reveal historical wounds and problematize processes of identity (re)construction. As a result, these literary texts break down barriers between the historical and the fictional, providing us critical reviews of the past both in Portugal and in former Portuguese colonies in Africa, especially Mozambique. The following five groups of theoretical texts support the development of this research: a) theory on the interaction between literature and history, and on the problem of the representation of reality in literary criticism; b) theory on Cultural Studies, for understanding the configuration of literature in newly independent countries, as is the case of Mozambique; c) theory and criticism on the establishment and main trends of Portuguese literature - in particular the production of Mozambique with Mia Couto and of Portugal after the Carnation Revolution, with the work of Teolinda Gersão -, in addition to critical texts on the... / Doutor

Orientador: María Dolores Aybar Ramírez / Banca: Marisa Martins Gama-Khalil / Banca: Norma Domingos / Banca: Karin Volobuef / Banca: Adalberto Luis Vicente / Resumo: A abordagem sobre os mitos da modernidade constitui uma temática muito abrangente nos Estudos Literários. Fausto, Don Juan e Dom Quixote são apenas alguns exemplos de personagens que se tornaram representações da individualidade moderna na Literatura. No decorrer dos séculos, inúmeras variações desses mitos ilustraram as obras de escritores diversos, um dos motivos que possibilitou a propagação dessas figuras. Assim, encontramos na Literatura Francesa, mais especificamente na obra do escritor Honoré de Balzac, questões relacionadas não apenas ao social, mas também ao individual, à natureza do homem. Nesse sentido, a personagem Don Juan Belvidéro, do conto "L'elixir de longue vie", torna-se uma das variações mais satânicas do mito de Don Juan, uma vez que as atitudes egoístas e ambiciosas da personagem possibilitam até mesmo sua própria queda. Raphaël de Valentin, protagonista de La peau de chagrin, pode ser, então, a representação de Fausto, aquele que compactou com Mefistófeles em troca de poder. Todavia, Raphaël é apenas um indivíduo que não alcançou nada em vida e recebe a chance de possuir tudo o que sempre desejou, usando um talismã mágico, com a única desvantagem de dar em troca seus dias de vida. Logo, analisaremos essas duas narrativas para verificarmos a construção dessas personagens, que foram alicerçadas nos mitos de Fausto e Don Juan e, para isso, torna-se necessário resgatar algumas variações dessas figuras na história da literatura, para introduzir o trabalho. Discorrer a respeito desses temas modernos na obra de Balzac também é relevante, por esse motivo, a partir da fortuna crítica desenvolvida por Ernest Curtius, Pierre Brunel e outros pesquisadores da obra de Balzac, aprofundaremos nosso trabalho e desenvolveremos as temáticas relacionadas à religião, à modernidade e às relações de poder. Posteriormente, torna-se necessário analisar as narrativas pelas suas... / Abstract: The approach to the myths of modernity is a very comprehensive theme in Literary Studies. Fausto, Don Juan and Don Quixote are just a few examples of characters who become literature's representations of modern individuality. Over the centuries, a lot of variations of these myths illustrated the works of several writers, one of the reasons that enabled the spread of these figures. So we find in French literature, specifically the work of Honoré de Balzac, issues related not only to social but also to the individual, the man's nature. This way, the character Don Juan Belvidero, the story "L'Elixir de longue vie", becomes one of the most satanic variations of the myth of Don Juan, since the selfish and ambitious caracter's behavior motivate his fall . Valentin Raphaël, protagonist of La peau de chagrin, can be then the representation of Fausto, who allied with Mephistopheles in exchange for power. However, Raphael is just a guy who haven't anything in life and gets the chance to own everything he ever desired, using a magic talisman, and the only disadvantage is to give his life in exchanged. We will analyze these two narratives to verify the construction of these characters, both founded in the myth of Fausto and Don Juan and for this it's necessary to rescue some variations of these figures in literary history to this work. Discoursing about these modern themes in Balzac's work is important from the critical fortune developed by Ernest Curtius, Pierre Brunel and other researchers of the Balzac's liteture, to go deep in our work and to develop the themes related to religion, modernity and power relations. Later, wil be necessary to analyze the narratives by their spatial and narratological features, with the help of Michel Foucault and Gérard Genette, so we can also understand if the magical objects appereance in narratives are related to the introduction of modern myths. The Theoretical Ian Watt, Jean Rousset, Pierre Brunel and... / Résumé: L'approche sur les mythes modernes fait partie d'une tématique assez large dans les Études Littéraires. Faust, Don Juan et Don Quixotte ne sont que certains exemples de personnages qui sont devenus des présentations de l'individualité moderne dans la Littérature. À travers les siècles, des innombrables variations de ces mythes ont illustré les ouvrages de plusieurs écrivains, l'une des raisons qui a permis la propagation de ces figures littéraires. Donc, on a trouvé dans la Littérature Française, de manière plus spécifique sur l'ouvrage de l'écrivain Honoré de Balzac, des questions qui ne sont pas rapportés seulement au milieu social, mais aussi au niveau individuel, à la nature humaine. Dans ce sens, le personnage Don Juan Belvidéro, du récit « L'élixir de longue vie », devient une des variations les plus sataniques du mythe de Don Juan, puisque les attitudes egoïstes et ambicieuses du personnage permettent même sa propre chute. Raphaël de Valentin, protagoniste de La peau de chagrin, peut être la présentation de Faust, celui qui a fait le pacte avec Mephistópheles pour réussir le pouvoir. Toutefois, Raphaël n'est qu'un individu qui n'a rien atteint dans la vie et a eu la chance de posséder tout ce qu'il a toujours souhaité, par moyen d'un talisman magique, avec le seul désavantage de donner en retour ses journées de vie. Donc, on travaillera sur ces deux récits pour la vérification de ces personnages qui ont été construits sur les mythes de Faust et Don Juan et, pour cela, il faut rechercher certaines variations de ces figures dans l'histoire de la Littérature, pour introduire le travail. Travailler sur des thèmes modernes dans l'ouvrage de Balzac est aussi important, ainsi, à partir de travaux critiques dévéloppés par Ernest Curtius, Pierre Brunel et d'autres chercheurs de l'ouvrage littéraire de Balzac, on va approfondir le travail et dévélopper les... / Doutor

Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Cláudio Willer / Banca: Adalberto L. Vicente / Banca: Mara da Graça / Banca: Mara C. B. Paro / Resumo: Na literatura norte-americana, é possível confirmar a existência de uma tradição de rebeldia que se inicia no século 19 com Henry David Thoreau (1817-1862) e que se estende por todo o século 20. São obras em prosa e verso que se valem da liberdade de expressão para manifestar inconformismo artístico, cultural, político e social, bem como para criticar a civilização moderna, abordando o tema da viagem e retratando a experiência vivenciada por personagens sempre em movimento. Usando e problematizando o conceito de tradição como expresso por T.S. Eliot (1888-1965), Octavio Paz (1914-1998) e Robert E. Spiller (1896-1988), este trabalho analisa, à luz do que chamamos "tradição de rebeldia", seis romances dessa tradição: Moby Dick (1851), de Herman Melville (1819-1891); As aventuras de Tom Sawyer (1876) e As aventuras de Huckleberry Finn (1884), ambos de Mark Twain (1835-1910); Chamado selvagem (1903), de Jack London (1876-1916); O sol também se levanta (1926), de Ernest Hemingway (1899-1961), e On the Road (1957), de Jack Kerouac (1922-1969) / Abstract: It is possible to identify in American Literature the existence of a tradition of resistance and rebellion that begins in the 19th century with Henry David Thoreau and extends throughout the 20th century. That tradition includes works in prose and verse that express artistic, cultural and social discontent and that criticize modern civilization, often employing the theme of travelling and portraying incidents in the lives of characters who are always on the move. Using and questioning the concept of tradition as expressed by T.S. Eliot, Octavio Paz and Robert Spiller, in the light of what we call "a tradition of rebellion", this thesis analyses, six novels of that tradition: Herman Melville's Moby Dick, Mark Twain's The Adventures of Tom Sawyer and The Adventures of Huckleberry Finn, Jack London's Call of the Wild, Ernest Hemingway's The Sun Also Rises and Jack Kerouac's On the Road / Doutor

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Silvia Adoue / Banca: Deolinda de Jesus Freire / Resumo: O romance escolhido para análise é Pedro Páramo, do escritor mexicano Juan Rulfo, publicado em 1955. A obra de Rulfo é capaz de suscitar diversas leituras, tanto dos aspectos da vida social quanto da individual, concretizando-se como espaço de uma nova linguagem. Nesse sentido, o que se propõe é uma abordagem da relação entre a realidade e o mundo ficcional, a memória e o elemento sobrenatural no desenvolvimento da narrativa. Para tanto, o objetivo deste trabalho é estudar a obra Pedro Páramo a partir do viés do romance moderno hispano-americano e do real maravilhoso, valorizando o estudo das vozes que eclodem a todo momento no decorrer da narrativa. A pesquisa será realizada através de levantamento bibliográfico que terá como fontes os periódicos e bancos de dados de pesquisas virtuais, além de bibliotecas. A base teórica está centrada nas obras de Chiampi, Propp e Octavio Paz, bem como em outras que possam contribuir ao problema proposto. Assim, o estudo do mito, do contexto histórico, do narrador, do espaço, bem como da 'função' de leitor e da lírica na prosa de Rulfo também se fará presente. Importante atentarmos para o fato de todos esses aspectos possuírem pontos em comum quando relacionados e tratados dentro das vertentes elencadas, o romance moderno e o real maravilhoso. Dessa forma, traçar um paralelo e entrelaçar tais categorias é uma preocupação que está por trás do objetivo apresentado / Resumen: La novela elegida para el presente análisis es Pedro Páramo, del escritor mexicano Juan Rulfo, publicada en 1955. La obra de Rulfo es capaz de suscitar diversas lecturas, tanto de los aspectos de la vida social como de la individual, concretizándose como el espacio de un nuevo lenguaje. En ese sentido, lo que se propone es un abordaje de la relación entre la realidad y el mundo ficcional, la memoria y el elemento sobrenatural en el desarrollo de la narrativa. De este modo, el objetivo de este trabajo es estudiar la obra Pedro Páramo a partir de la perspectiva de la novela moderna hispanoamericana y del real maravilloso, valorizando el estudio de las voces que surgen a cada momento en el transcurrir de la narrativa. La investigación se realizará sirviéndose de la consulta bibliográfica que tendrá como fuentes los periódicos y bancos de datos de investigaciones virtuales, además de las bibliotecas. La base teórica está centrada en las obras de Chiampi, Propp y Octavio Paz, así como en otras que puedan contribuir con el problema propuesto. Por lo tanto, el estudio del mito, del contexto histórico, del narrador, del espacio, así como de la 'función' del lector y de la lírica en la prosa de Rulfo también se hará presente. Es importante estar atentos para el hecho de que todos estos aspectos poseen puntos en común cuando se les relaciona y son tratados dentro de las vertientes abordadas, la novela moderna y el real maravilloso. De esa forma, trazar un paralelismo y entrelazar tales categorías es una preocupación que está latente por detrás del objetivo presentado / Mestre

Orientador: Adalberto Luis Vicente / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Márcio Roberto do Prado / Resumo: Gaspard de la Nuit, obra póstuma de Aloysius Bertrand, ficou por muito tempo desconhecido do público em geral antes que os estudos em torno de sua forma poética lhe restituíssem a devida importância. Contudo, só atualmente têm surgido análises que versam a respeito de sua temática, não menos complexa do que os meandros do poema em prosa. O medievalismo de Bertrand, dessa forma, mostra-se muito mais rico do que aquele que entrara em voga na década de 1830 na França, não só pela riqueza de detalhes (muito longe de um simples pitoresco), mas sobretudo pela forma como se dispõem através de sua imagética. A forte presença de tensões em todos os níveis do poema bertrandiano levou-nos ao estudo mais apurado do caráter grotesco nas suas imagens poéticas. Considerando os diversos estudos teóricos acerca do grotesco, buscamos destacar a sua significação tanto no Romantismo quanto na Idade Média (antes mesmo da existência do termo), visando sua confluência no Gaspard, de forma a compreender como as dissonâncias do grotesco permitem ao poeta o restabelecimento de uma realidade plena / Abstract: Gaspard de la Nuit, posthumous work of Aloysius Bertrand, was for a long time unknown to the public before the studies around his poetic form restituted its adequate importance. However, only today emerged analyzes that talk specifically about its theme, not less complex than the prose poem's intricacies. Bertrand's medievalism shows up much richer than the form that come into vogue in the 1830s in France, not only by the richness of detail (far from a simple form of picturesque), but especially by the way they feature through his imagery. The strong presence of tensions at all levels of Bertrand's poem took us to an accurate study of the grotesque character of his poetic images. Considering the many theoretical studies about the grotesque, we seek to highlight its significance both in Romanticism as in the Middle Ages (when the term do not exist), to its confluence in Gaspard, in order to understand how the grotesque's dissonance allow the poet the reestablishment of a plenary reality / Mestre

Orientador: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Alzira Leite Vieira Allegro / Banca: Maria Lucia Outeiro Fernandes / Resumo: Este trabalho tem como objetivo demonstrar que o ponto central unificador dos contos "Chaddeleys and Flemings" e "The Moons of Jupiter", do volume The Moons of Jupiter, de Alice Munro, é o uso das associações que ligam o retorno ao passado através da narrativa de uma protagonista adulta, que reconta alguns fatos ocorridos em sua infância e em sua vida familiar. Nesta trajetória, o que é revelado é o conflito feminino na busca por outros papeis além de esposa e mãe. As estratégias narrativas usadas pela autora canadense para obter este resultado estão fundamentadas no uso da memória por suas personagens. Para demonstrar como isso funciona no texto de Munro, os estudos freudianos são utilizados na análise, enfatizando o trabalho e a força do inconsciente manifesta no exercício de anamnese da protagonista-narradora. / Abstract: This thesis aims to demonstrate that the unifying central point of the short stories "Chaddeleys and Flemings" and "The Moons of Jupiter", from the volume The Moons of Jupiter, by Alice Munro, is the use of associations that link the return to the past through the narrative of the adult protagonist, who retells some facts occurred in childhood and those related to family life. In this trajectory, what is revealed is the women's conflict by seeking other roles than that of wife and mother. The narrative strategies used by the Canadian author to achieve this result are founded in the use of memory by her characters. To show how that works in Munro's text, Freudian studies are used in the analysis, emphasizing the work of the unconscious force manifested in the exercise of anamnesis of the protagonist-narrator. / Mestre

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Juliana Santini / Banca: Franco Baptista Sandanello / Resumo: O objetivo do trabalho é verificar de que modo, em O mulato, Aluísio Azevedo representa componentes históricos, sociais e culturais - incluindo aqueles relativos à sexualidade e ao corpo - tendo em vista o centro da obra que é apontar as nefastas consequências do preconceito racial e da escravidão. Para tanto, investiga-se a representação da sociedade burguesa no século XIX no Maranhão e, particularmente, em São Luís, em sua articulação com os preceitos do Naturalismo. Como tal representação é construída por meio das categorias narrativas, essas são analisadas separadamente e em seu conjunto, dando-se prioridade à articulação entre história, personagens e espaço, bem como com a instância narrativa (narrador), a focalização e o tratamento do tempo. O embasamento teórico é constituído por três grupos de estudos: a) histórias da literatura sobre o Naturalismo e ensaios críticos sobre Aluísio Azevedo; b) ensaios sobre o corpo de modo geral e textos específicos sobre o corpo no naturalismo brasileiro e c) estudos teóricos da narrativa. Quanto ao primeiro grupo, as principais balizas são: História concisa da literatura brasileira de Alfredo Bosi e Aluísio Azevedo, vida e obra (1857-1913) de Jéan-Yves Mérian. Em relação ao segundo grupo, a base é formada por História do corpo, organizado por Jean-Jacques Courtine, Georges Vigarello e Alain Corbin, Leituras do desejo: o erotismo no romance naturalista brasileiro de Marcelo Bulhões e A metáfora do corpo no romance naturalista de Sonia... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The objective of the present work is to see how, in O mulato, Aluísio Azevedo represents historical, social and cultural components - including those related to sexuality and body - having in mind the center of the literary work that is to point out the negative consequences of racial prejudice and of slavery. For this purpose, it is investigated the representation of the bourgeois society in the nineteenth century in Maranhão, and particularly in São Luís, in its articulation with the precepts of the Naturalism. As such representation is constructed through narrative categories, these are analyzed separately and as a whole, giving priority to the relationship between history, characters and space, as well as to the narrative instance (narrator), the focus and the time treatment. The theoretical background consists of three study groups: a) literature stories about Naturalism and critical essays about Aluísio Azevedo; b) essays about the body in general and specific texts about the body in the Brazilian naturalism and c) theoretical studies of the narrative. As for the first group, the main references are: História concisa da literatura brasileira by Alfredo Bosi and Aluísio Azevedo, vida e obra (1857-1913) by Jéan-Yves Mérian. As for the second group, the basis is formed by História do corpo, organized by Jean-Jacques Courtine, Georges Vigarello and Alain Corbin, Leituras do desejo: o erotismo no romance naturalista brasileiro by Marcelo Bulhões and A metáfora do corpo no ro... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Vera Helena Gomes Wielewicki / Banca: Márcio Scheel / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Ivan Marcos Ribeiro / Resumo: Analisam-se os romances The Longest Memory (1994) e Feeding the Ghosts (1997), do anglo-guianense Fred D'Aguiar, sob a perspectiva da memória da escravidão. Os dois romances tematizam a memória da escravidão em momentos distintos, construindo uma espécie de panorama da escravidão negra transatlântica, desde a captura de escravos em África e a passagem intermédia, até a escravidão nas plantations norte-americanas nos séculos XVIII e XIX. A história da escravidão negra evidencia o peso da escravidão para a economia política da Europa e do Novo Mundo. Mas, sua memória tem sido relatada com base na visão do senhor de escravos, e não do escravo. Quando ficcionalizada, a memória da escravidão parece querer revisitar os legados deixados por esta barbárie. Diversos são os tipos de memórias que relembram, discutem, denunciam a escravidão e, neste sentido, este trabalho analisou, com base, principalmente, no conceito de memória coletiva de Halbwachs (2006), as memórias coletivas da escravidão, além de verificar como a memória histórica da escravidão é construída e quais memórias são descartadas para a composição desta memória histórica, que se torna oficializada. Evidenciou-se como o mesmo fato poder ser rememorado de formas diferentes, de acordo com as ideologias de quem as lembra, de modo a deixar claro como a História da escravidão é contada de forma enviesada, unilateral, pois que considera as memórias da elite detentora do poder e não dos sujeitos escravos. As memórias coletivas... / Abstract: The novels The Longest Memory (1994) and Feeding the Ghosts (1997), by the Anglo-Guianian Fred D'Aguiar, are analyzed from the perspective of the memory of slavery. The two novels thematize the memory of slavery at different times, building a kind of panorama of transatlantic black slavery, from the capture of slaves in Africa and the middle passage, to slavery on the American plantations in the eighteenth and nineteenth centuries. The history of black slavery shows the weight of slavery for the political economy of Europe and the New World. But its memory has been told from the point of view of the master of slaves, and not of the slave. When fictionalized, the memory of slavery seems to want to revisit the legacies left by this barbarism. There are several types of memories that recall, discuss, denounce slavery and, in this sense, this work analyzed, mainly, the concept of collective memory of Halbwachs (2006), the collective memories of slavery, as well as to verify how the historical memory of slavery is built and what memories are discarded for the composition of this historical memory, which ones become official. It has been shown how the same fact can be recalled in different ways, according to the ideologies of the one who remembers them, so as to make it clear how the History of slavery is counted in a biased, unilateral way, since it considers the memories of the holding elite of power and not of the slave subjects. The collective memories of the slave subjects are ... / Doutor