The reading of selected literary texts in this thesis traces the changes from a divinely ordered world of stability (Thomas Mann's Bud<lenbrooks) to surroundings characterized by insecurity (William Faulkner's The Sound and the Fury) to an unstable environment giving rise to largely futile attempts at finding answers to seemingly illogical questions (Thomas Pynchon's The Crying of Lot 49). As a product of the accelerated speed of technological progression and the information revolution in the twentieth century, man is more often than not incapable of adjusting to changed circumstances in a seemingly hostile environment. Indeed, instability and unpredictability are external factors determining the sense of insecurity and uncertainty characterising the 'world' depicted in the literary texts under consideration. For this reason judicious use will be made of philosophical and psychoanalytical concepts, based, amongst others, on Nietzschean and Freudian theories, to explain the disintegration of families, the anguish experienced by individuals or, indeed, the shifting identities informing the portrayal of character in selected literary texts. / Afrikaans and Theory of Literature / D.Litt. et Phil. (Theory of Literature)

In this studyi apply a feminist-narratological grid to the works under discussion. I show how narration is used as strategy to highlight issues of concern to women, hereby attempting to make a contribution in the relatively new field of feminist narratology. Chapter One provides an analysis of Pride and Prejudice as an example of a feminist statement by Jane Austen. The use of omniscient narration and its ironic possibilities are offset against the central characters' perceptions, presented by means of free indirect style. Chapter Two examines The Tenant of Wildfell Hall as a critique of Wuthering Heights, both in its use of narrative frames and in its at times moralistic comment. The third and fourth chapters focus on Charlotte Bronte. Her ambivalences about the situation of women, be they writers, narrators or characters, are explored. These are seen to be revealed in her narrative strategies, particularly in her attainment of closure, or its lack. Chapter Five explores the increasing sophistication of the narrative techniques of Elizabeth Gaskell, whose early work Mary Barton is shown to have narrative inconsistencies as opposed to her more complex last novel Wives and Daughters. Finally, I conclude that while the authors under discussion use divergent methods, certain commonalities prevail. Among these are the presentation of alternatives women have within their constraining circumstances and the recognition of their moral accountability for the choices they make. / English Studies / D. Litt. et Phil. (English)

Breast-baring occurs in fifth century Attic tragedy in a variety of situations, but almost always within a mournful context. Many connotations of the naked breast—vulnerability, womanhood, motherhood, and voluntary humiliation—can be evoked. Breast-baring can be a precursor of the death of the woman who exposes herself or of the death of the person to whom she makes the gesture. The most commonly represented context is the supplication of a son by a mother, a topos which finds its origin in Hecuba’s supplication of Hector (Il. 22.79-89). As a consistent failure, breast-baring during supplication reinforces the idea, commonly held in the society of the time, that female power is inferior to male power. The motivations for the gesture will be examined both within the respective literary contexts and within the society of the period. / Classics and World Languages / MA (Classical Studies)

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-01Bitstream added on 2015-04-09T12:47:16Z : No. of bitstreams: 1 000813883.pdf: 964204 bytes, checksum: 98f0d33499c4b06ce70e2b99bc4bdb99 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / As teorias da memória que compõem o cenário atual sobre o tema da memória abrangem conceitos cujas linhas de pensamento se situam nos extremos: do idealismo platônico à sociologia baseada em quadros sociais. Na ponta sociológica, Maurice Halbwachs, por meio do que ele chama de “quadros sociais vivos do presente”, irá construir a sua teoria da memória coletiva. Relacionando essa memória aos conceitos de memória individual, memória histórica, espaço e tempo, o sociólogo desconstruirá ou reconstruirá alguns conceitos fundamentais da filosofia idealista vigente em sua época. A criação literária, reconhecida pioneira na análise dos fatos humanos, estabelecer-se-á como um campo fértil nos estudos da memória. Entendendo a importância e a relevância do estudo e a ampliação de todos os conceitos em torno dessa temática, este trabalho analisa a representação da memória nas literaturas moderna e contemporânea, partindo da ideia de que, em uma representação de memória construída pelo eu, seja essa representação fictícia ou ficcionalizada, sempre há a presença da sociedade por meio de quadros sociais. Como respaldo teórico, valemo-nos da teoria da memória coletiva e outros escritos relativos à memória que complementam o ponto-de-vista adotado. Para tanto, trabalhamos com as narrativas: Memórias de Lázaro (1952), do baiano Adonias Filho; The House on Mango Street (1984), da norte-americana de origem familiar e cultural mexicana, Sandra Cisneros; e No Fio da Vida: uma Odisséia Açor-Americana (Autobiografia) (2013), do açoriano e professor residente dos Estados Unidos, Francisco Cota Fagundes. Identificando e analisando os quadros de representação da memória dessas narrativas e articulando estes aos elementos da arte da ficção assinalados e trabalhados por Umberto Eco e por James Wood / The memory's theories that form the current scenario about the memory theme are composed by concepts in which areas of thinking are studied from the following extreme points: from platonic idealism to sociology based on social frameworks. Taking into account the sociology viewpoint, Maurice Halbwachs will be the basis of sociological studies due to his theory of collective memory through something that he named of 'social alive pictures from present'. Linking this kind of memory with concepts of individual memory, historical memory, space and time, the French sociologist is designated 'to destroy and rebuild' some fundamental concepts of current idealistic philosophy of his time. The literary creation (a kind of recognized pioneer in analyzing human facts) will be established itself as a good space of memory's study and the Marcel Proust's work will be one of the 'addresses' more visited by researchers of a variety of areas. Thus, considering the importance and the relevance of the study and the increase of all concepts around this subject, this project aims to analyze the representation of memory in modern and contemporary literature, defending the hypothesis that in a representation of memory built by an 'I', we will always find the presence of society through social frameworks. As theoretical base, this project will have the collective memory theory and other works related to the memory that will complement the point of view taken. In order to do this, we identified and analized the memory's representation framework of some narratives: Memórias de Lázaro (1952), written by Adonias Filho; The House on Mango Street (1984), written by Sandra Ciseros, an American but also Mexican descendent; and No Fio da Vida: uma Odisséia Açor - Americana (Autobiografia) (2013), written by Francisco Cota Fagundes, an Azorean and university professor who lives in USA. Identifying and analyzing the narratives’ frameworks representation memory and ...

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-27Bitstream added on 2014-06-13T19:27:01Z : No. of bitstreams: 1 monteiro_wwf_me_sjrp.pdf: 373415 bytes, checksum: 5537a3ae814918cd3e9a6b7ca54b6485 (MD5) / Esta dissertação busca realizar uma leitura dos textos Avalovara (1973), de Osman Lins, e O jogo da liberdade da alma (2003), de Maria Gabriela Llansol, tomando como ponto de partida procedimentos metaficcionais que aí se manifestam, com ênfase em apontamentos autoconscientes e autorreflexivos que possibilitam observar de que maneira cada um dos autores direciona o seu texto. Nesse sentido, focalizar-se-á a forma de composição das duas obras, realçando um espaço de escrita no qual personagens, no romance de Lins, e figuras, no texto de Llansol, se encontram, gerando um movimento que se expande em termos de linguagem, linguagem dinâmica que se desdobra em múltiplos caminhos, enveredando por frestas que levam o leitor a redimensionar sua perspectiva de visão sobre a própria literatura / This dissertation aims to read Avalovara (1973), by Osman Lins, and O jogo da liberdade da alma (2003), by Maria Gabriela Llansol, considering as a starting point the metafictional procedures which manifest in the two texts, with an emphasis on self-conscious and self-reflective notes that allow us to observe how each author guides his text. Therefore, the literary construction of both works will be focused since it highlights a writing space in which characters in Lins’s novel and figures in Llansol’s text find themselves in this space, creating a movement that expands in terms of language, a dynamic language that opens out to multiple paths and directs its steps to gaps that lead the reader to rethink his perspective on literature itself

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gloria_Legado_Goncalves_Mag.pdf: 326293 bytes, checksum: cdd3d267a6453471dbb885c1bfb65374 (MD5) Previous issue date: 2009-06-22 / This study concerns itself with the works of Gonçalves de Magalhães the usherer of romanticism in Brasil , the age in which he emerged and the criticism for and against the almost forgotten author. In the intention of investigating these, a common denominator was found in 3 principal works of the carioca author: the poem Carta ao meu amigo Dr. Candido Borges Monteiro , the article Ensaio sobre a História da Literatura Brasileira and the inaugural volume of poems in the Romantic Movement, Suspiros poéticos e saudades. This denominator the author in search of a justification for his creative activity is in exaggerations of reference to himself, and are exposed with total sincerity in works with little attraction, influencing generations of criticism to observe the figure of the author at the loss of his works / Este trabalho tem interesse pela obra de Gonçalves de Magalhães, o introdutor do romantismo no Brasil, pela época de sua inscrição e pela crítica construída contra e a favor desse escritor quase esquecido. Na intenção de investigá-las, levantou-se um denominador comum em três obras principais do autor carioca: o poema Carta ao meu amigo Dr. Candido Borges Monteiro , o artigo Ensaio sobre a História da Literatura Brasileira e o volume de poemas inaugurador do movimento romântico, os Suspiros poéticos e saudades. Tal denominador o escritor em busca de uma justificativa para sua atividade criadora dá-se pelo exagero das referências a si mesmo, e que reveladas com total franqueza em meio a uma obra pouco atraente, influenciou as gerações de crítica a observar a figura do autor em detrimento de suas produções

Si l’œuvre littéraire de Maurice Maeterlinck suscite nombre de recherches, ses activités dans le domaine du cinéma sont moins connues et moins étudiées. La présente thèse, qui s’appuie sur les concepts de la sociologie de Pierre Bourdieu, entend combler une lacune en analysant la trajectoire de l’auteur dans le champ cinématographique pendant les années 1910 et 1920, c’est-à-dire la période où il manifeste le plus d’intérêt pour le cinéma. L’étude comprend trois analyses. La première concerne le point de vue de Maurice Maeterlinck, son entrée et son déplacement dans le champ cinématographique. L’auteur consacré dans son champ d’origine développe, dans le nouveau champ investi, des produits dérivés orientés vers le public élargi et diversifié. La deuxième analyse concerne les transformations du champ cinématographique et le point de vue des autres agents, en particulier celui des maisons de production et de distribution. Celles-ci insèrent les adaptations de l’auteur dans une série de produits plus ou moins standardisés, qui leur permettent de se situer dans le champ. La troisième analyse concerne quelques films et projets de films datant des années 1910 et 1920, liés aux œuvres littéraires de Maurice Maeterlinck, comme The Blue Bird (Maurice Tourneur, 1918). Aussi bien les composantes externes (par exemple, la mise en place du projet, la production ou l’exploitation) que les composantes internes (par exemple, la mise en scène ou l’éclairage) sont les indicateurs de la position de l’auteur et les indicateurs du fonctionnement du champ dans son ensemble. / The researches on the literary works of Maurice Maeterlinck are numerous but his activity in the cinema is less known and less studied. The PhD thesis is based on the concepts of the sociology of Pierre Bourdieu ;its purpose is to bring new information by analyzing the trajectory of the author in the cinematic field during the 1910s and the 1920s, when he is the most interested in the cinema. The study includes three analyses. The first one concerns Maurice Maeterlinck's point of view, his entrance and his movement in the cinematic field. The author who is recognized in his first field develops in the new invested field several products who are directed to the widened and diversified public. The second analysis concerns the transformations of the cinematic field and the point of view of the other agents, e.g. the houses of production and distribution. These houses insert the adaptations of the author into a series of more or less standardized products, which allow them to be situated in the field. The third analysis concerns some films and projects of films of the 1910s and the 1920s, adapted from the literary works of Maurice Maeterlinck (e.g. The Blue Bird, Maurice Tourneur, 1918). The external components (the organization of the project, the production or the exploitation) and the internal components (the direction or the lighting) indicate how the author is situated and how the field is organized. / Doctorat en Information et communication / info:eu-repo/semantics/nonPublished

L’Astrée d’Honoré d’Urfé marqua à divers titres le roman de la première moitié du XVIIe siècle. Non seulement cette œuvre ouvrait la voie aux vastes fictions héroïques de Gomberville ou de Scudéry, mais elle apparaissait également comme un modèle de composition parvenant à unir, au sein d’un unique roman, une matière hétéroclite. La complexité de L’Astrée est donc tout autant thématique que structurelle :les traditions pastorale et chevaleresque s’entremêlent et le récit principal est sans cesse interrompu par des narrations secondes prises en charge par les personnages mêmes de la diégèse. Cependant, le récit n’en forme pas moins un ensemble unifié ;d’ailleurs, il fut d’emblée reçu comme un roman et non comme un recueil de nouvelles. C’est pourquoi, nous avons désiré étudier le « système » que l’auteur met en place afin d’unifier l’œuvre aussi bien au niveau de la forme qu’au niveau du contenu. Pour y parvenir, nous avons établi une description complète des structures narratives de L’Astrée via une observation narratologique qui s’attache tantôt à rechercher dans différentes traditions littéraires les éléments de structure faisant sens dans le roman d’Urfé, tantôt à cartographier la mécanique narrative qui régit la progression des nombreux fils du récit. Ensuite, d’un point de vue davantage thématique, nous avons souhaité mettre au jour divers mécanismes – dont les variations sur le thème de la perte et du regret – qui assurent au roman une unité quant à sa matière foisonnante. Par ces analyses, nous espérons éclairer le fonctionnement d’un roman-clé de l’histoire, qui posa les premiers jalons de la modernité romanesque. / Doctorat en Langues et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Etiqueté péjorativement « roman à l’eau de rose », le roman sentimental, critiqué et plutôt méconnu, est pourtant un genre paralittéraire à succès. Bien qu’inspirant mépris et indifférence, cette production et son lectorat francophone méritent dès lors qu’on s’y attarde. Produit emblématique de la culture médiatique, le roman sentimental représente en effet un indicateur de mutations culturelles d’importance. Articulée en deux temps, notre analyse se centre, d’une part, sur les spécificités de cette production et, d’autre part, sur son lectorat francophone. L’examen du roman sentimental sous l’angle textuel, éditorial et auctorial est donc couplé à une enquête qualitative basée sur un ensemble d’entretiens semi-directifs visant à circonscrire les pratiques du lectorat, à éclaircir les motifs à la base de la lecture sentimentale et à déterminer sa fonction principale. / Doctorat en Langues et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Synopsis :<p><p>La thèse démontre la force du discours de la survivance à travers tant l’essai que le roman, respectivement chez deux auteurs représentatifs et exemplaires. Jean Améry est l’initiateur d’un discours où l’accent est mis sur l’expérience de la privation totale de liberté et sur le suicide comme paroxysme de l’acte libre voulu par le survivant des camps de concentration. Imre Kertész fonde, lui, une écriture synonyme de stratégie de survie. Le suicide y constitue le moyen fictionnel, pour l’être survivant, de regagner sa liberté et son propre « destin ».<p><p><p><p>Résumé :<p><p>La thèse se propose d´analyser l´articulation littéraire du thème de la survivance, thème étudié à travers un corpus déterminé. « Articulation littéraire » est à entendre ici au sens de vecteur d’écriture dans l’acception la plus riche, à savoir depuis la représentation, les procédés littéraires jusqu’au processus lui-même. Le titre original du texte s’articule autour du vocable « Weiterüberleben », lequel opère une synthèse entre les deux facettes « survivre » et « continuer à vivre ».<p><p>A cet égard, le choix du terme « survivance » en français semblait très approprié. Celui-ci s’oppose dans un premier temps au mot usuel de « survie » par l’accent qu’il met sur l’action, la durée, la continuité ainsi que l’irréversibilité de cette expérience. <p>Dans un deuxième temps, dire « survivance » signifie introduire d’emblée un impact philosophique intentionnel qui place le phénomène étudié dans le sillage conceptuel de Derrida – différance, restance, absence, démeurance. A ce titre, la survivance peut être considérée comme trace et hantise au même moment.<p><p>Dès lors, le mouvement exprimé dans le titre sert de matrice ;dans le « discours sur la survivance », la survie n’est plus la condition d’écriture mais le véritable objet et, si l’on veut, l’objectif de cette écriture. Ce discours articule a) une reconquête de la dignité et liberté qui contient la possibilité du suicide, b) le vœu de continuer à faire vivre la mémoire à la Shoah et aux survivants et c) l’écriture comme stratégie de survie et résistance contre l’oubli.<p>Le centre de gravité de ce travail est l’étude du rapport entre l´expérience des survivants des camps de concentration et l’écriture de celle-ci. Il s´agit dès lors de se pencher sur les formes d´écriture qui traitent de cette problématique. Le témoignage, d´abord :quel est son rôle en tant que mise en parole d’une expérience ?A côté du témoignage, on observe l´émergence du traitement fictionnel de la thématique.<p><p>Une interrogation sur les modes d´émergence littéraire de ce sujet nécessite le passage par une historiographie parcourant les principales tentatives antérieures de représentation. Le témoignage a d´ores et déjà offert des possibilités intéressantes en tant que vecteur de représentation mais a également révélé ses limites. La fiction a montré quelle portée elle peut avoir ;si elle permet entre autres une ouverture du discours, elle se heurte aussi à des obstacles tels que les problèmes de la factualité, de la vérité, de l´authenticité. <p><p>Tout en puisant chez bon nombre d´autres écrivains, la thèse se base sur un corpus de deux auteurs emblématiques pour ce qu´ils ont apporté dans le domaine concerné :Jean Améry et Imre Kertész.<p><p>Le choix de Jean Améry se justifie notamment par le fait qu’il est l’initiateur d´un discours de la survivance où l´accent est mis sur l´expérience de la privation totale de liberté et sur le suicide comme paroxysme de l´acte libre voulu par le survivant. Kertesz, prix Nobel 2002, apparaît comme l’héritier d´Améry mais, dans une sorte de retournement, transforme le discours négatif de celui-ci en un discours positif par une analyse en termes de dialogicité et d´intertextualité. <p><p>Notre point de départ dans l’œuvre d’Améry est son essai sur la torture (« Par-delà le crime et le châtiment », 1966). C’est là qu’il insiste sur l’irréversibilité du moment subjectif qu’est la torture (« Celui qui a été torturé reste torturé ») ;Améry construit à cet endroit le fondement de la « perspective de la victime » et pose, dans le voisinage immédiat, la question de savoir comment surmonter l’insurmontable. <p><p>Avec le concept de « contre-violence », Améry explore le paradoxe de la libération – ou la « réversibilité de l’irréversible » – à travers les crises existentielles de son protagoniste (et alter ego) Lefeu (artiste-survivant); son roman-essai « Lefeu ou la démolition » donne lieu à l’analyse de ce phénomène paradoxal, cher à l’auteur.<p><p>L´exposé des quatre concepts fondamentaux d´Améry, également fondateurs de tout discours sur l´Holocauste – la perte de la confiance existentielle, le ressentiment, l´exil et la judéité – prépare la voie à une analyse détaillée du discours sur le suicide déployé dans « Porter la main sur soi ». En franchissant les frontières de la psychologie et les limites de la langue, Améry procède à une phénoménologie du suicide qui souligne la liberté individuelle mais qui écarte en même temps l´individu de la société.<p><p>Imre Kertész, dont l´œuvre marque le passage vers la fiction par sa trilogie « Etre sans destin », « Le refus », « Kaddish pour l´enfant qui ne naîtra pas », place l´individu dans toute sa fragilité face à l´Histoire nazie et communiste en faisant de celui-ci un survivant « sans destin », c´est-à-dire sans existence personnelle. Regagner son propre destin devient la modalité de la survivance. <p>Une analyse détaillée de son essai « L’Holocauste comme culture » inscrit d’emblée Imre Kertész dans la filiation de Jean Améry. Cet essai peut être lu comme un manifeste éthico-esthétique ;il insiste sur la nécessité de transposer l’expérience vécue dans l’espace littéraire. A cette condition seulement, le survivant réussit à survivre grâce et à travers les œuvres qu’il crée. Il y réussit en effet à figurer la « catharsis » ou à transfigurer la matière brute du vécu pour pouvoir continuer à survivre. <p><p>Tout en refusant catégoriquement le suicide pour des raisons éthiques, Kertész met paradoxalement en scène au cœur de Liquidation le suicide d´un écrivain né à Auschwitz. Il pose ainsi la question de « ce qui reste » de l’expérience de la survie après la disparition des survivants et, donc, au-delà de la possibilité d’en témoigner.<p><p>L’analyse monographique de ces deux auteurs permet, d’une part, de démontrer la relation référentielle qui lie Kertész à Améry, d’autre part, d’étudier la problématique à travers deux générations, deux appartenances historiques et deux univers culturels différents. Elle débouche ainsi sur une histoire interculturelle et transgénérationelle de la survivance à l’époque des totalitarismes.<p> / Doctorat en Langues et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished