CAPES / Esta dissertação consiste em uma análise das construções discursivas sobre o mundo do trabalho no romance Jorge, um brasileiro, de Oswaldo França Júnior, publicado em 1967. A pesquisa tem como embasamento teórico para o campo da linguagem e da literatura os conceitos de Mikhail Bakhtin e do Círculo, proposta que auxilia a perceber certas peculiaridades artísticas e composicionais da estrutura do romance, a partir da matriz dialógica como princípio constitutivo de todo discurso. Para o mundo do trabalho a pesquisa pauta-se nas reflexões de pensadores que contribuíram para um olhar mais crítico sobre essa temática na obra, como Marx e Engels, Lukács, Gorz, Marcuse e Antunes. Essa fundamentação teórica é um recorte do quadro de pensadores que se estudam no Projeto de Pesquisa “A formalização discursiva do universo do trabalho e da tecnologia em textos literários brasileiros”, do Programa de Pós-Graduação em Tecnologia da UTFPR, a que se vincula esta dissertação. Os discursos sobre o trabalho são investigados a partir da dicotomia entre dois planos enunciativos ambivalentes no romance, o da sociedade capitalista, onde paira a exploração daquele que ganha o pão com o suor do rosto, e o do trabalho coletivo e socializado, que cria um universo simbólico sutil em que é possível o trabalho e as relações sociais carregarem sentidos mais humanos. O primeiro plano aponta para um certo fatalismo quanto à jornada do trabalhador que vende sua mão-de-obra na sociedade de mercado e, por mais que lute e se esforce, não logra romper com a hierarquização social ou ter uma vida mais emancipada. O segundo plano é tido simbolicamente como campo de resistência ao modelo produtivo hodierno, e apresenta uma arquitetônica dotada de certa positividade, pelo trabalho conjunto em interação com a natureza e pelos momentos comuns de lazer e auxílio mútuo entre os nove caminhoneiros, na jornada pelo interior de Minas Gerais. Aqui o trabalho é fator de socialização, o que confere uma forte crítica à sociedade capitalista, em que tudo funciona pela lógica da racionalidade econômica. / This dissertation consists of a discourse analysis of the labor world in the novel Jorge, um brasileiro, by Oswaldo França Junior, published in 1967. This research is theoretically founded - for the field of language and literature – on the concepts of Mikhail Bakhtin and the Circle, which enables the perception of certain artistic and compositional peculiarities in the novel structure from the dialogic matrix as a constitutive principle of all discourse. This research builds on the reflections on the labor world by thinkers who contributed to a more critical look at this issue such as Marx and Engels, Lukacs, Gorz, Marcuse and Antunes. This theoretical foundation is an excerpt of the framework of thinkers who are studied in the research project "The discursive formalization of the labor and technology spheres in Brazilian literary texts", Graduate Technology Program from the UTFPR, which this dissertation isconnected to. The discourses on labor are investigated considering the dichotomy between two ambivalent enunciation plans in the novel: the capitalist society, where the worker exploitation prevails, and the collective and socialized work, which creates a subtle symbolic universe in which labor and social relations can carry more human meanings. The foreground points to a certain fatalism in the journey of the worker who sells his workforce in the market society and, despite his strive, fails to disrupt social hierarchy or attain a more emancipated life. The background is taken symbolically as an area of resistance to today's production model, and presents an architecture endowed with some positivity through joint work in interaction with nature and through common leisure and mutual assistance moments among the nine truck drivers in the journey through inland Minas Gerais. Here, work is a socialization factor, which strongly criticizes the capitalist society where everything works according to the logics of an economic rationality.

CAPES / A presente pesquisa analisa as construções discursivas do trabalho em quatro contos de Roniwalter Jatobá (1979) na obra Crônicas da vida operária: “A mão esquerda”; “Alojamento”; “O pano vermelho”; “Trabalhadores”. Roniwalter Jatobá constrói uma visão de trabalho crítica em relação ao trabalhador migrante que não se adapta e não se realiza na grande São Paulo das décadas de 1960 e 1970. Interpretar e problematizar a visão de trabalho em Jatobá é o objetivo da presente pesquisa. Para tanto, parte-se aqui de uma abordagem interdisciplinar que leva em conta as áreas da Literatura, da História Social, da Sociologia e da Filosofia da linguagem. A discussão em torno da linguagem e do trabalho como constitutivos do ser social leva em consideração as contribuições de um conjunto de autores que problematiza o que é a linguagem e o trabalho respectivamente. No campo da linguagem, as contribuições de Bakthin (2003) e Bakhtin/Voloshinov (2004) ajudam a refletir criticamente acerca da construção sócio-ideológica da consciência e das relações dialógicas presentes em qualquer construção discursiva, seja no trabalho e no trabalhador, nas teorias explicativas que tratam do ser social e da sociedade contemporânea. No campo do trabalho, as contribuições de Marx (2013), Lukács (2012; 2013), Engels (2013), Gorz (2007), Lafargue (1980) e Sennett (2006) ajudam a problematizar o que é o trabalho e sua importância para os dias atuais. A breve abordagem de alguns discursos sobre o trabalho no Brasil do século XX parte das contribuições da História Social do Trabalho, De Decca (1995), Fontes (2004), Mattos (2009) e Chalhoub (2012). O estudo do contexto de produção do discurso de Roniwalter Jatobá mais o conjunto de suas obras e a sua biografia foram imprescindíveis para a análise do corpus literário. A temática do trabalho em Jatobá, sob a ótica do discurso literário, traz um outro ponto de vista crítico a partir do próprio trabalhador migrante, e para isso o autor explora a singularidade desse trabalhador dentro de uma dimensão humana que se dá dentro e fora do trabalho, no local de origem e de destino, nos sonhos e frustrações alimentados pelo trabalhador migrante que não se realiza na grande São Paulo. Dentro de uma perspectiva compromissada social e politicamente, conclui-se que a obra Crônicas da vida operária aponta para outras interpretações críticas do trabalho e do trabalhador urbano na grande São Paulo das décadas de 1960 e 1970. / This dissertation analyzes the discursive constructions on work in four tales of Roniwalter Jatobá (1979): “The Left hand”; “Accommodation”; “The red cloth”; “Workers “. Jatobá creates a critical vision of work in relation to migrant workers unsuitable in São Paulo during the 1960s and 1970s. Interpret and discuss the work of vision in Jatobá is the objective of the dissertation. This dissertation part of a multidisciplinary perspective of Literature, Sociology, Social History and Philosophy of language. The discussion on the language and work as constitutive of the social considers the contributions of several authors that question what is the work and the language. In the area of language, the contributions of Bakhtin/Voloshinov (2004) help think critically about the social and ideological construction of the existing awareness and dialogical relations in any discursive construction. In the area of work, the contributions of Marx (2013), Lukács (2012; 2013), Engels (2013), Gorz (2007), Lafargue (1980) and Sennett (2006) help to question what is the work and its importance for today. The brief discussion of some of the discourses in the work of the twentieth century Brazil comes from the Social Work History, De Decca (1995), Fontes (2004), Mattos (2009) e Chalhoub (2012). The study Roniwalter Jatoba speech context more the set of his works and his biography were essential for the analysis of literary corpus. The subject of the work, from the perspective of literary discourse, brings another critical point of view from the migrant worker himself. For this, Jatoba explores the worker's uniqueness in its human dimension in and out of work, the place of origin and destination, in dreams and frustrations created by the migrant worker unsuitable in São Paulo. In a social perspective and politically committed, it is concluded that Crônicas da vida operária allows other critical interpretations of the work and the urban worker in São Paulo of the 1960s and 1970s.

CAPES / Esta dissertação consiste em uma análise das construções discursivas sobre o mundo do trabalho no romance Jorge, um brasileiro, de Oswaldo França Júnior, publicado em 1967. A pesquisa tem como embasamento teórico para o campo da linguagem e da literatura os conceitos de Mikhail Bakhtin e do Círculo, proposta que auxilia a perceber certas peculiaridades artísticas e composicionais da estrutura do romance, a partir da matriz dialógica como princípio constitutivo de todo discurso. Para o mundo do trabalho a pesquisa pauta-se nas reflexões de pensadores que contribuíram para um olhar mais crítico sobre essa temática na obra, como Marx e Engels, Lukács, Gorz, Marcuse e Antunes. Essa fundamentação teórica é um recorte do quadro de pensadores que se estudam no Projeto de Pesquisa “A formalização discursiva do universo do trabalho e da tecnologia em textos literários brasileiros”, do Programa de Pós-Graduação em Tecnologia da UTFPR, a que se vincula esta dissertação. Os discursos sobre o trabalho são investigados a partir da dicotomia entre dois planos enunciativos ambivalentes no romance, o da sociedade capitalista, onde paira a exploração daquele que ganha o pão com o suor do rosto, e o do trabalho coletivo e socializado, que cria um universo simbólico sutil em que é possível o trabalho e as relações sociais carregarem sentidos mais humanos. O primeiro plano aponta para um certo fatalismo quanto à jornada do trabalhador que vende sua mão-de-obra na sociedade de mercado e, por mais que lute e se esforce, não logra romper com a hierarquização social ou ter uma vida mais emancipada. O segundo plano é tido simbolicamente como campo de resistência ao modelo produtivo hodierno, e apresenta uma arquitetônica dotada de certa positividade, pelo trabalho conjunto em interação com a natureza e pelos momentos comuns de lazer e auxílio mútuo entre os nove caminhoneiros, na jornada pelo interior de Minas Gerais. Aqui o trabalho é fator de socialização, o que confere uma forte crítica à sociedade capitalista, em que tudo funciona pela lógica da racionalidade econômica. / This dissertation consists of a discourse analysis of the labor world in the novel Jorge, um brasileiro, by Oswaldo França Junior, published in 1967. This research is theoretically founded - for the field of language and literature – on the concepts of Mikhail Bakhtin and the Circle, which enables the perception of certain artistic and compositional peculiarities in the novel structure from the dialogic matrix as a constitutive principle of all discourse. This research builds on the reflections on the labor world by thinkers who contributed to a more critical look at this issue such as Marx and Engels, Lukacs, Gorz, Marcuse and Antunes. This theoretical foundation is an excerpt of the framework of thinkers who are studied in the research project "The discursive formalization of the labor and technology spheres in Brazilian literary texts", Graduate Technology Program from the UTFPR, which this dissertation isconnected to. The discourses on labor are investigated considering the dichotomy between two ambivalent enunciation plans in the novel: the capitalist society, where the worker exploitation prevails, and the collective and socialized work, which creates a subtle symbolic universe in which labor and social relations can carry more human meanings. The foreground points to a certain fatalism in the journey of the worker who sells his workforce in the market society and, despite his strive, fails to disrupt social hierarchy or attain a more emancipated life. The background is taken symbolically as an area of resistance to today's production model, and presents an architecture endowed with some positivity through joint work in interaction with nature and through common leisure and mutual assistance moments among the nine truck drivers in the journey through inland Minas Gerais. Here, work is a socialization factor, which strongly criticizes the capitalist society where everything works according to the logics of an economic rationality.

Este trabalho analisa os contos de Sagarana, de João Guimarães Rosa, sob a perspectiva da religiosidade e da regionalidade. Pretende-se demonstrar como a religiosidade contribui para a construção dos personagens, do ambiente, do enredo, revelando traços da regionalidade sertaneja. A cultura do sertão rosiano está de tal forma imbricada nos elementos da cultura religiosa, que a religiosidade sertaneja emerge das mais distintas circunstâncias na obra. Seja por nomes de lugares e pessoas, seja por superstições e rituais, festas populares e abundantes menções a Deus e aos santos, a religiosidade irrompe no imaginário coletivo dos nove contos do primeiro livro de Rosa. Assim, a religiosidade torna-se um dos componentes culturais que mais contribuem para a composição da regionalidade ali representada, pois dialoga diretamente com as crenças e tradições locais, recorrendo aos aspectos emocionais que muitas vezes atuam como força motriz dos personagens e mantêm a dinamicidade dos enredos. No decorrer das análises, as observações deste trabalho fundamentam-se nos estudos de literatura, cultura, regionalidade e religiosidade. Sustenta-se que a religiosidade, como manifestação cultural, favorece a estruturação do ambiente sertanejo na ficção de Guimarães Rosa e que o modo característico de o sertanejo lidar com a religiosidade colabora para fundamentar o espaço cultural representado na obra. / This master’s thesis analyzes short stories of Sagarana, written by João Guimarães Rosa, from the perspective of religiosity and regionality. It aims to demonstrate how religiosity contributes to the construction of the characters, the ambience and the plot, revealing traces of the regionality of the Brazilian countryside known as “sertão”. The culture of the “sertão” imagined by Guimarães Rosa is connected to the elements of the religious culture, so that the religiosity comes out of the most different circumstances in the work. In the nine short stories of Rosa's first book, the religiosity erupts in the collective imaginary. This can be observed in places and people’s names, superstitions, rituals, popular festivals and mentions of God and saints found in Sagarana. Thus, religiosity becomes one of the cultural components that best contributes to the composition of the regionality represented in the work, because it dialogues directly with the local beliefs and traditions, using the emotional aspects that often act as a force of the characters and maintain the dynamicity of the plots. During the analysis, the observations of this research are based on studies of literature, culture, regionality and religiosity. It is believed that religiosity, as a cultural manifestation, favors the structuring of the ambience of the “sertão” in Guimarães Rosa’s fiction and the way in which the characters deal with religiosity collaborates to substantiate the cultural field represented in the work.

Esta dissertação analisa crônicas do livro Histórias sem amanhã, de Lara de Lemos, escritas nos anos de 1950, para o Jornal Correio do Povo, de Porto Alegre, e publicadas em livro em 1963. O propósito da análise é evidenciar o modo como a autora problematiza a condição feminina, expandindo a sua discussão para a condição humana, os problemas sociais e os paradoxos da vida na cidade, buscando verificar a relação entre o particular e o universal, uma vez que os textos, ao abordar questões do cotidiano, atingem uma dimensão estética que os torna universais. / This dissertation analyzes some chronicles from the book Histórias sem Amanhã, from Lara de Lemos, written in the 1950‟s, to be published in Correio do Povo newspaper in Porto Alegre further the chronicles had been published as a novel in 1963. The purpose of this analysis is to evidence the way the author discusses the status of the female condition, expanding her argument to the human condition, social problems and paradoxes from de life in the city, searching to reflect the relationship between particular and universal, once the texts, approaching this daily issues reaching an aesthetic dimension that turns then universal.

O trabalho aborda as identidades gaúchas representadas por personagens de O Tempo e o Vento na perspectiva de suas variações, focando a diversidade inerente a constituição do tipo humano sul-brasileiro e a pluralidade da formação social rio-grandense, terra fronteiriça e marcada pela mistura de diferentes culturas. Esse traço é marcante no romance histórico de Erico. Está na proposta estética da narrativa: na constituição, arquitetura e desenvolvimento do clã Terra-Cambará. Através da figura do gaúcho serrano busca-se pensar de que maneira as várias etnias interagiram ao longo do tempo, no processo de ocupação, conquista e delimitação do espaço. Pela contraposição das diferenças, as identidades regionais poderão “resplandecer com maior fulgor”, revelando algumas peculiaridades locais; sinais distintivos, atributos identitários que podem delimitar e cofundir diferentes territórios sulinos. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES / The present paper approaches the “gaúchas” identities represented by characters in O Tempo e o Vento in the perspective of their variations, emphasizing the diversity inherent to the constitution of the South-Brazilian human kind. It also highligths the plurality of the rio-grandense social formation, bordering upon land and characterized by the mixture of different cultures. This trait is remarkable in Erico’s historical novel. It is in the esthetic proposal of the narrative: in the constituition, architecture and development of the Terra-Camabrá clan. Through the figure of the mountain region “gaucho”, it is possible to think of which ways several ethnic groups have interacted along time, in the process of occupation, conquer and delimitation of space. Through the counter position of the differences, the several regional identities will be able to “shine with greater splendor”, revealing some local peculiarities; distinctive signs, identity attributes that may delimit and co fuse different southern territor ies.

Orientador: Adélia Bezerra de Meneses / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T09:55:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schlecht_CristianedeV_M.pdf: 831227 bytes, checksum: f046f422b379ac0c65e83c0a3a412b8a (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Rachel de Queiroz e Graciliano Ramos são escritores que apresentam muitas semelhanças entre si: ambos são provenientes da região nordeste brasileira e iniciam sua produção ficcional na década de 1930, além de terem sido adeptos de ideologias de esquerda, em particular o comunismo, assim como boa parte da intelectualidade brasileira dessa época. A partir dessas semelhanças, este trabalho propõe um cotejo entre algumas das obras desses escritores: respectivamente O Quinze (1930) e Vidas Secas (1938), de um lado, e João Miguel (1932) e Angústia (1936), de outro. Para tanto, situam-se os dois escritores em face da crítica literária, além de se investigar a importância de cada um deles para o estudo da literatura brasileira até a atualidade. A partir da análise minuciosa de passagens e temas similares nas obras dos dois escritores, pode-se perceber que, apesar das inúmeras semelhanças entre essas obras e seus autores, eles se distanciaram em termos de eficácia estética em seus romances. Essa constatação é feita por meio da análise sobretudo de um elemento ficcional: o foco narrativo. Assim, ao se analisarem os narradores de cada um dos romances, fica explícita a diferença entre Rachel de Queiroz e Graciliano Ramos, chegando-se à conclusão de que este último foi capaz de alcançar, em suas obras, partindo de realidades e temas muito similares ao da escritora, qualidade literária bastante superior / Abstract: Rachel de Queiroz and Graciliano Ramos are writers who have many similarities between them: both are from the Northeast of Brazil and begin their fictional production in the 1930s, and were supporters of leftist ideologies, particularly communism, as well as good part of the intellectual community of that time. From these similarities, this paper proposes a comparison between some of the works of these writers, which are, respectively, O Quinze (1930) and Vidas Secas (1938), on the one hand, and João Miguel (1932) and Angústia (1936), on the other. Therefore, the two writers are situated in the face of literary criticism, and the importance of each to the study of Brazilian literature to the present is focalized. Upon careful examination of passages and similar themes in the works of the two writers, one can see that despite the many similarities between these works and their authors, they drifted apart in terms of effectiveness aesthetics in their novels. This observation is made by analyzing a particular element of fiction: the narrative focus. Thus, when analyzing the narrators of each of the novels, is the explicit difference between Rachel de Queiroz and Graciliano Ramos, and one came to the conclusion that Graciliano was able to achieve in his works, starting from the realities and issues that are very similar to Rachel, higher literary quality / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Fabio Akcelrud Durão / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T23:14:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Telles_LuisFernandoPrado_D.pdf: 2751775 bytes, checksum: 8a0fcc134efdb76f5f2bd139c83bc1f5 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta tese consiste numa interpretação sobre o discurso teórico e o ficcional. Num primeiro momento, são trabalhados os discursos constitutivos das teorias sobre a modernidade e sobre o romance; num segundo, aborda-se o discurso ficcional da obra do autor português António Lobo Antunes. O ponto em comum que orienta a interpretação nas diferentes frentes diz respeito ao interesse em investigar o estatuto da narrativa no âmbito desses discursos. Pretende-se demonstrar um fenômeno coincidente nos três campos de investigação, que diz respeito ao fato de a narrativa ser colocada em xeque, isto é, de o seu estatuto e a sua validade serem questionados e, concomitantemente, esse mesmo questionamento apontar para um retorno de sua validade e, conseqüentemente, para uma sua permanência. Isto é o que se procurou demonstrar pelo trabalho de interpretação de alguns discursos teóricos que buscaram pensar a passagem da modernidade à pósmodernidade, bem como daqueles que procuraram se constituir enquanto teorias do romance. O questionamento a respeito da possibilidade da morte da narrativa acabou demonstrando, paradoxalmente, um retorno ao narrativo; principalmente pelo fato de os próprios discursos que afirmaram isso acabarem se revelando, eles próprios, como construtos narrativos. Essa investigação de cunho teórico se mostra organizada na primeira parte do trabalho, intitulada A modernidade e a narrativa sobre o romance. Esta parte é composta por dois capítulos. No primeiro, procura-se construir um quadro compreensivo das principais questões pertinentes ao debate sobre a modernidade, o fim da modernidade e a pós-modernidade; em especial, dá-se relevância ao trabalho com as teorias de Gianni Vattimo e de Fredric Jameson. Este capítulo inicial intitula-se Mais uma pequena narrativa sobre o fim das grandes narrativas. O segundo capítulo, intitulado Romance: ou sobre como narrar um "mundo abandonado por deus", configura-se como um desdobramento das discussões apresentadas no primeiro e constitui-se de uma interpretação que se faz a partir da articulação da leitura de alguns dos principais estudos pertinentes à teoria do romance. Esta interpretação deve ser entendida como resultado de um construto narrativo também, tal como o que foi realizado no primeiro capítulo. A segunda parte da tese, intitulada A modernidade e a narrativa do romance, é composta pelo terceiro capítulo, em que se pretende construir uma interpretação sobre as variações formais das narrativas de António Lobo Antunes. Por esta, procura-se demonstrar como o já referido fenômeno paradoxal da negação e afirmação da narrativa ocorre no âmbito do discurso ficcional das obras do autor português, de modos distintos e em diferentes níveis. Nas duas últimas seções desse terceiro capítulo, busca-se uma articulação entre essa interpretação da obra de Lobo Antunes e aquelas realizadas nos dois capítulos anteriores. Não há um capítulo conclusivo / Abstract: This thesis consists of an interpretation about theoretical and fictional speech. In a first part, they are worked out as through several theories of the modernity and novel; after this, the work of the Portuguese author António Lobo Antunes is approached. The common point that guides the interpretation in such different fronts concerns the interest in investigating the statute of narrative in the realm of those discourses. It intends to demonstrate a coincident phenomenon in the three investigation fields, that concerns the capacity of the narrative to keep in check, that is, its statute and its validity they be questioned and, concomitantly, this questionment points for a return of its validity and, consequently, for its permanence. That was she tried to demonstrate for the work of interpretation of some theoretic speeches that looked for think about the passage of modernity to post-modernity, as well as those that sought to constitute as novel theories. The questionment regarding the possibility of the death of the narrative ended up demonstrating, paradoxically, a return to the narrative; mainly for the fact of the speeches that affirmed that ended up revealing theyself, as narrative constructs. This investigation of theoretic stamp is shown organized in the first part of the work, entitled The modernity and the narrative about the novel. This part is composed by two chapters. In the first, it tries to build an understanding picture of the main pertinent subjects to discussion about the modernity, the end of modernity and the post-modernity; specially, it feels relevance to the work with Gianni Vattimo's and Fredric Jameson's theories. This initial chapter is entitled One more little narrative about the end of the great narratives. The second chapter, entitled Novel: or about how to narrate an "abandoned world by god", it is configured as an unfolding of the discussions presented in the first and constituts of an interpretation that is done starting from the articulation of the reading of some of the main pertinent studies to the theory of the novel. This interpretation should be understood as a result of a narrative construct also, as what it was accomplished in the first chapter. The second part of theory, entitled The modernity and the narrative of the novel, is composed by the third chapter, which intends to build an interpretation about the formal variations of António Lobo Antunes' narratives. By this, it tries to demonstrate as the already referred paradoxical phenomenon of the denial and statement of the narrative happens in the extent of the fictional speech of the Portuguese author's works, of different ways and in different levels. In the last two sections of that third chapter, an articulation is looked between that interpretation of Lobo Antunes' work and those accomplished in the two previous chapters. There is no conclusive chapter / Doutorado / Literatura Portuguesa / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Fabio Akcelrud Durão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudo da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T02:37:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giammarco_ThaisMaria_M.pdf: 836335 bytes, checksum: b775f67546a5b131746e2e35237bd2f3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Frente à escassez de traduções da obra de Christopher Marlowe para o português, este trabalho tem o objetivo de apresentar uma proposta de tradução da peça Dido, Queen of Carthage, do dramaturgo elisabetano. O primeiro capítulo traz uma breve análise da obra, comparando-a com os dois principais textos que serviram como base para sua composição, a saber, a Eneida, de Virgílio, e As Heróides, de Ovídio, e, à luz do conceito latino de imitatio, defende a originalidade do texto, em detrimento de um caráter tradutório que lhe atribuem alguns críticos, ratificando, dessa maneira, a validade da empresa a que se propõe este trabalho. No segundo capítulo, faz-se uma distinção entre os sistemas poéticos do português e do inglês, bem como uma exposição das dificuldades de tradução que um texto deste tipo acarreta, seguida de uma apresentação das estratégias empregadas na resolução de tais dificuldades, ilustradas por exemplos extraídos da tradução. O terceiro capítulo compõe-se do texto traduzido, interpolado com o original e acrescido de notas de rodapé / Abstract: Due to the lack of works by Christopher Marlowe translated into Portuguese, this paper aims at presenting a translation proposal to the Elizabethan playwright's Dido, Queen of Carthage. Its first chapter brings a brief analysis of the play, comparing it to two of the principal texts that served as bases for its composition, namely, Virgil's epic Aeneis, and Ovid's Heroides, and, based on the latin concept of imitatio, supports the originality of the text, in opposition to a translation work status attributed to it by some critics, thus confirming the validity of this translation. In the second chapter, there is a distinction between the poetic systems of Portuguese and English, as well as an exposition of the difficulties involved in the translation process of a text such as this one, followed by a presentation of the strategies used to solve these difficulties, illustrated by parts of the translation. The third chapter is composed by the translated text into Portuguese, intertwined with the original text in English, furnished with footnotes / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Maria Betania Amoroso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-15T11:43:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Corilow_PriscilaMalfattiVieira_M.pdf: 812273 bytes, checksum: 96c4a204d00972f582c9d0d598271349 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Italo Calvino publica Se una notte d'inverno un viaggiatore em 1979, após um considerável período de reflexão sobre as discussões relacionadas ao romance como gênero no cenário cultural europeu, em especial a partir das teorizações de Roland Barthes e das experimentações do grupo OULIPO (Ouvroir de Littératture Potentielle). Nessa obra, o caráter metaliterário se destaca à primeira vista. Os mecanismos envolvidos no ato de narrar e seus agentes, leitores e autores, são ostensivamente encenados nesse "hiperromance", como o denominou seu escritor. Em função das peculiaridades de sua construção, essa obra tem sido submetida a análises que buscam identificar o funcionamento da interação autor-obra-receptor, a "função autor" e a "função leitor", estabelecer teorias da leitura através do romance ou estudá-lo a partir de metodologias semiológicas e pós-estruturalistas. Esses trabalhos têm consolidado uma imagem exclusiva de Italo Calvino como escritor pósmoderno por excelência, dedicado prioritariamente à reflexão sobre os processos lógicolingüísticos e estruturais envolvidos na fatura do texto literário. Partindo de premissas diversas, apoiadas em um modus operandi reconhecível no trabalho de críticos italianos como Asor Rosa, Alfonso Berardinelli, Mario Barenghi, Gian Carlo Ferretti entre outros, procuramos seguir de perto o entrelaçamento entre a ficção e a reflexão crítica na obra citada, através da leitura e análise dos ensaios, notas, entrevistas, artigos jornalísticos do próprio escritor bem como da crítica italiana que recepcionou sua obra. Buscamos assim produzir uma análise do romance que fosse capaz de revelar outra dimensão do escritor: a do intelectual que, através da mediação da literatura, reflete sobre a pertinência do gênero romance em momentos diversos da cultura e da sociedade, principalmente italianas / Abstract: Italo Calvino published Se una notte d'inverno un viaggiatore in 1979, after he had gone throw for a reflexive period, when he think about issues related with the romance as a literary genre that at the same time had concerned the cultural sphere of Europeans in the decades of fifty and sixty, when this matter was broadly discussed. Those discussions became even more frequent after Roland Barthes theorizing and the OULIPO (Ouvroir de Littératture Potentielle) experimentation's. In Se una notte d'inverno un viaggiatore the metaliterary approach is a strength feature since the first contact. The mechanisms involved in the narration act and its agents, the reader and the author, are both ostensibly staged in this hyperromance, like its author called it. According to peculiarities of its construction, this work has been subjected to analysis that seek to identify the operation of the author-work-receptor interaction, the "author function" and the "reader function", besides to establish readingtheories through the romance or to study it from the semiological and poststructuralist methodology. This works had consolidated an exclusive image of Italo Calvino as a postmodern writer par excellence, whom had devoted primarily to understand the logicallinguistic and structural processes, which are involved in the making of the literary text. We seek to follow closely the interlacing between the fiction and the critical thought in the mentioned work, based on various assumptions that are supported by a modus operandi recognizable in the works of italian critics like Asor Rosa, Alfonso Berardinelli, Mario Barenghi, Gian Carlo Ferretti and others. This search was also made through the reading and analyzing of Calvino's essays, notes, interviews and journalistic articles and the italian critic which welcomed his work. Therefore, we attempted a romance's analysis that was capable of revealing another dimension of the writer: an intellectual, who through the mediation of the literature, thought about the romance genre relevance in various moments of culture and society, mainly the italian ones / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária