Titre de l'écran-titre (visionné le 30 janvier 2023) / Les recherches et les expérimentations menées au cours de ma maîtrise visaient à comprendre et à préciser le rôle de ma pratique artistique dans mon exploration des diverses composantes du réel. En m'appuyant notamment sur des théories écoféministes et néomatérialistes, j'ai tenté de mettre en lumière le caractère à la fois consistant et indéterminé de ces composantes, leurs pouvoirs d'action respectifs, ainsi que la complexité de leurs interrelations, qui nous sont souvent invisibles. Ce mémoire expose entre autres comment, par une démarche pragmatique, je cherche constamment à rattacher mes fabulations à la réalité des choses concrètes. J'y parle de mon intérêt pour l'écologie, qui teinte ma perception du monde et influence l'ensemble de mon processus de création. Il y est question de la voie de l'« entre », celle qui relie les pôles d'un monde que l'on a clivé et hiérarchisé, et qui est aussi celle que je privilégie pour créer. J'explique également comment l'art peut se révéler être une forme de magie, qui m'octroie un certain pouvoir d'action face à notre monde en péril. Enfin, j'examine comment mon langage plastique résulte d'une rencontre entre mon pouvoir personnel et l'agentivité des diverses choses impliquées dans mon processus de création.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Ce mémoire se veut une réflexion sur la nature du lien qui unit l'oeuvre au regardeur. Il met l'accent sur une remise en question de la notion d'interprétation et propose un modèle d'approche différent qui privilégie plutôt l'expérience. Ici, l'oeuvre est envisagée telle quelle, c'est-à-dire désengagée de message ou de discours, dans son surgissement. Différents concepts y sont abordés, tels que le sublime et la signifiance. Les écrits de plusieurs auteurs importants comme Roland Barthes, Jean-François Lyotard, Giorgio Agamben et Roman Jakobson fournissent les lignes directrices de cette réflexion. Celle-ci sert ensuite de canevas à une analyse détaillée de mon travail. J 'y traite plus particulièrement d'une exposition intitulée Amas, fatras, îlots qui fut présentée au Centre d'art et de diffusion CLARK en février 2008.

Roman Deux fois trop Deux fois trop raconte une histoire qui prend racine lors de la Seconde Guerre mondiale et se dénoue en deux mille dix. Le roman passe d'une époque à une autre, alternant entre deux personnages féminins. Le lecteur fait d'abord la connaissance d'Evelyne, de Montréal, et découvre avec elle qu'une inconnue a mandaté un détective privé pour la retracer. Emily, qui habite l'île du Cap-Breton, entre en scène dans le chapitre suivant. Du début à la fin du roman, les histoires des deux femmes s'entrelacent. Le lecteur apprend que l'une est la mère de l'autre, ce qui soulève plusieurs questions. Pourquoi Evelyne, qui se prénommait autrefois Eveleen, a-t-elle été confiée à un couple de Québécois? Pourquoi sa soeur aînée et son frère cadet n'ont-ils pas été séparés de leur mère? Les indices sont disséminés dans le roman, mais les réponses n'arrivent qu'à la fin d'un voyage à travers le temps qui transporte le lecteur de la Nouvelle-Ecosse au Québec, en passant par l'Ontario. Essai Ecrire, c'est choisir Tout au long du processus de création, le romancier effectue des choix. Il commence par opter pour le régime hétérodiégétique ou le régime homodiégétique. Il choisit un type de focalisation. Il décide de raconter son histoire dans l'ordre chronologique ou non. Il détermine quel temps verbal convient le mieux. Plusieurs possibilités s'offrent aussi à lui en ce qui concerne la langue. Quel niveau de langage doit-il employer? Doit-il puiser dans les canadianismes et les régionalismes ou pas? Comment doit-il livrer les dialogues entre personnages qui s'expriment dans une autre langue que le français? Le romancier a également la liberté de coller à la réalité ou de s'en détacher. Si son oeuvre de fiction se situe dans le passé, par exemple, il peut respecter les faits historiques ou, au contraire, ne leur accorder aucune importance. Écrire, c'est choisir fait l'inventaire des choix qui s'offrent à l'auteur de fiction. Cet essai invite à réfléchir sur les dessous de l'écriture romanesque en s'appuyant sur plusieurs ouvrages théoriques, puis en comparant le roman Deux fois trop à d'autres, dont Tous ces mondes en elle, de Neil Bissoondath, J'ai épousé un communiste, de Philip Roth, et Les heures, de Michael Cunningham.

Emma est une installation sonore dont le modèle prend racine au sein de la tradition orale québécoise. Typique de l'organisation de l'espace lors des fêtes de cuisine, l'installation emprunte la forme circulaire dessinée par huit caisses de son jumelées à huit chaises qui substituent chacune un personnage. Au centre, est diffusé un document sonore sur lequel est enregistrée une chanson à répondre chantée par mon arrière-grand-mère : Emma. Ensuite, j'ai produit de nouveaux enregistrements qui sont combinés au document original et mis en relation dans un nouveau dialogue : la nouvelle version d'Emma. Le concept artistique est une rencontre entre les univers de la tradition et de l'invention qui fait revivre mon héritage des pratiques sociales de ma culture. Emma formule une version qui tente de répondre à l'évolution des pratiques traditionnelles.

Cet écrit sur mon projet de recherche création implique ma pratique en arts visuels, plus spécifiquement la peinture transitant par l'image photographique. Il questionne les répercussions sur les plans sémantiques et formels de l'utilisation d'une image référentielle en peinture ou, plus précisément, les différents enjeux de la représentation d'une image photographique en peinture (émotionnels, temporels et visuels), de l'étape de la prise de vue photographique jusqu'à son interprétation. Mes tableaux émergeant de photographies issues de ma vie personnelle, des thèmes comme l'autobiographie, l' autoreprésentation et le rôle de la mémoire d'un moment vécu dans l' interprétation d'une image en peinture sont abordés. Ce travail vise à développer une réflexion pertinente sur la problématique de la représentation et de l' autobiographie en tant que pratique artistique dans la peinture. Il est une mise en théorie qui accompagne la production visuelle que j 'ai effectuée au cours de ma maîtrise en arts visuels

Le monde dont je fais partie me touche et me projette dans la confusion. Il me semble que mes idées sur celui-ci demeurent toujours partielles de par sa démesure et son infinité. C'est entre autres parce que j'y suis immergé, comme un élément constituant, et donc hanté par les choses qui m'entourent et m'habitent. Par un processus de création venant du corps connaissant les matériaux, il y a bien une méthode qui prévaut : celle du ± recyclage ¿. En soupesant la charge de possibles dans les matériaux, leurs énergies et leurs forces, j'opère une digestion massive du réel, de proche en proche, un remaniement chirurgical par incorporation - ce qui tient du sismographique ou du tellurique, de la mastication. Ce travail est un faire qui surgit d'une présence face aux choses, un mouvement pour habiter la matière. Il y a là une quête de connaissances et de compréhension de tout ou de n'importe quoi. La vision transperce tout objet et ne connaît aucune autre limite que la sienne, c'est-à-dire celle de l'individuation et de ses contingences. Ma peinture est mouvement de transgression : sortir des limites et aller ailleurs. La peinture, intrinsèquement événementielle, détourne toujours la volonté vers des inattendus. Ainsi elle est vécue comme une activité de l'ordre du trajet : trace et capture du réel en images plutôt que projet. La peinture ne reproduit pas le visible; elle rend plutôt les visions ou fantômes du corps sensible entreprenant, et donc une singularisation. Elle est une revendication vivante de liberté. Mon travail en peinture est un travail d'intensification ou d'infestation qui se pose en contraste, voire en opposition, au monde de la banlieue nord-américaine, de son amour de la neutralisation, de la séparation et de l'imitation. La ± schizophrénie ¿ qui découle du capitalisme contemporain contribue, dans la durée, au durcissement de modèles d'existences types, à une stereotypic de la pensée qui transforme la liberté d'où ces modèles semblent issus, en contraintes et en dépendances. Je m'appelle Benoît Blondeau et je viens des Saules.

Ce texte d'accompagnement consiste en une présentation de mon processus créateur, des expérimentations qui en résultent ainsi que des concepts qui soutiennent mes préoccupations actuelles. Dans un langage personnalisé, je m'intéresse au concept d'autoaction comme conducteur de l'autonomie créative. Selon ma définition, je dirais que l'autoaction est une action qui laisse entrevoir la subjectivité d'une personne et qui en ce sens, ouvre peut-être sur une autonomie créative. Celle-ci résulterait donc de l'exploration que fait une personne de sa subjectivité, et ce, au sein d'une action. La présente étude défendra l'idée selon laquelle l'interdépendance conceptuelle entre subjectivité, autoaction et autonomie créative est nécessaire pour ouvrir une réflexion, au sein de ma pratique artistique, sur des thèmes globaux comme celui de l'émancipation, la liberté ou l'intégrité. Il sera principalement question de démontrer que la présence d'une subjectivité affirmée, même dans tous ses états, est plus riche que la potentielle abnégation de celle-ci. Pour ce faire, je me concentrerai sur mes recherches en lien avec la notion de non objectivation de l'être humain développée par le philosophe Alexis Klimov ainsi que sur les mécanismes émancipatoires présents au sein de ma pratique artistique. / This accompanying text consists of a presentation of my creative process, the results of experiments and concepts that support my current preoccupations. In a personalized language, I am interested in the concept of self-action as a driver of creative autonomy. According to my definition, I would say that self-action is an action that suggests a person's subjectivity and that, in this sense, may open up creative autonomy. This would therefore result from the exploration that a person makes of his subjectivity within an action. The present study will support the idea that the conceptual interdependence between subjectivity, self-action and creative autonomy is necessary to open a reflection, within my artistic practice, on global themes such as that of emancipation, freedom or integrity. It will be primarily a question of demonstrating that the presence of an affirmed subjectivity, even in all its states, is richer than the potential abnegation of it. To do this, I will focus primarily on the outcome of my research related to the notion of non-objectification of the human being developed by the philosopher Alexis Klimov as well as on the emancipatory mechanisms present within my artistic practice.

Ce mémoire est une analyse du discours théologique d’Adolphe Gesché sur la création et le don. Cette analyse présente la création comprise comme don. Notre objectif est d’identifier la catégorie de don qui sous-tend le discours théologique de Gesché. Pour parvenir à ce travail d’identification du modèle de don, nous nous emploierons à situer notre réflexion en deux grands moments. D’abord, un premier moment sera de présenter les propos théologiques d’Adolphe Gesché. Un deuxième moment nous conduira à un autre champ, celui de l’anthropologie. Ensuite, nous effectuons une analyse de la socio-anthropologie du don. Ce sera l’étude de deux modèles de don qu’on retrouve respectivement chez Marcel Mauss et Marcel Hénaff. Elle nous servira de grille pour l’analyse du discours théologique de Gesché. Enfin nous présenterons une conclusion à travers laquelle nous indiquerons la catégorie du don que suppose la création dans le projet théologique de Gesché.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2005-2006 / Cet essai présente les résultats de recherches sur la narratologie qui ont influencé le processus de création d’un texte dramatique et de sa mise en scène en appui sur la méthodologie des Cycles Repère. Il propose une réflexion sur la narration au théâtre à travers l’expérimentation de l’écriture de textes dramatique et scénique. J’y décris comment les formes narratives, telles que définies par Gérard Genette, agissent sur la circularité d’une création théâtrale et je tente de délimiter l’ampleur du phénomène dans les multiples phases du travail dramatique. En somme, un bilan des étapes de mon cheminement créateur y est présenté à travers l’utilisation des Cycles Repère. Chacun des chapitres décrit comment j’ai appliqué cette approche de la création à toutes les étapes de mon projet, soit les recherches sur la narratologie, l’écriture du texte dramatique et la mise en scène du spectacle. En conclusion, j’essaie de déterminer comment des situations narratives, appliquées à l’écriture de textes dramatiques, influencent les langages scéniques et le jeu du comédien, suivant l’hypothèse que celui-ci, selon les diverses modalités qu’emprunte le texte dramatique qu’il doit interpréter, aura plus ou moins de difficultés à jouer son rôle. En conséquence, il faut prendre en compte que les sections « création » et « essai » de ce projet forment un tout indissociable. Le texte intégral de la pièce et un montage vidéo des représentations complètent ce document. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2019

Ce texte qui est la partie écrite de mon Mémoire vise à faire une analyse critique de ma pratique artistique en art performance depuis 2010 jusqu’à ce jour, où il est essentiellement question de l’expérience de ma vie personnelle passée d’une part derrière les fourneaux et d’autre part dans des salles d’exposition. Mon autre métier, celui de cuisinier, a considérablement influencé ma démarche artistique, à tel point que durant les cinq dernières années, mon travail de performance s’est abondamment nourri de ce qui se fait dans les cuisines. Mon texte tourne autour d’une thématique; la mal bouffe, qui devient pour moi la raison d’un engagement artistique. Ma pratique performative qui est un combat contre l’industrie agroalimentaire consiste à la déconstruction de l’acte culinaire. Car il est question pour moi de transcender le beau apparent qu’on trouve dans l’art de la cuisine, pour faire ressortir une cruelle réalité. Cette analyse et cette étude va me permettre de concevoir une performance de synthèse que je présenterai en fin de Maîtrise. Cette performance sera réalisée en guise de résultat comme la somme condensée de mes recherches et de mon idéologie de base.