Ce texte est la construction d'une pensée fondée sur une rupture avec ma pratique en design graphique et marque un passage progressif vers une création en dehors d'une problématique de commande. S'appuyant sur des données phénoménologiques et théoriques, il témoigne d'une expérience d'individuation associée au développement d'une démarche artistique multidisciplinaire. Il installe les bases d'une recherche inspirée par une méthode ludique et un regard poétique sur le monde, tout en cherchant à rendre compte de l'inattenduet du vide qui habite la dynamique des opposés à l'origine de la poésie. Il trace enfin les limites actuelles d'une pensée mouvante et propose un bref parcours à travers l'être, le faire et la matière au centre de mon œuvre

Les substances séparées sont-elles essentielles à la constitution d’un univers? En d’autres termes, dans l’hypothèse d’une manifestation de sa bonté par la production des créatures, Dieu était-il tenu de créer des êtres purement spirituels? Et nous mêmes, de l'existence des degrés inférieurs de perfection (naturelle) dans l’univers, pouvons-nous conclure avec certitude à l'existence du degré le plus élevé que constituent les substances séparées? Bref, les preuves naturelles de l’existence des substances séparées sont-elles démonstratives? Voilà, au juste, la question à laquelle nous voulons essayer de répondre... / Montréal Trigonix inc. 2018

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / Ce projet de recherche création implique essentiellement les arts visuels d'un point de vue interdisciplinaire (photographie, installation, peinture, sculpture) en relation avec une approche théorique spécifique qui s'alimente aux disciplines connexes (philosophie, littérature et histoire de l'art). Le noyau de cette relation complexe est l'aspect paradoxal et tragique de la photographie analogique directement liée à la nature mécanique de ce médium unique en arts visuels. En fait, c'est en développant les trois paradoxes ontologiques de la photographie (temporel, visuel et émotionnel) que cette recherche questionne l'intégralité visuelle de l'image photographique, plus précisément, la représentation dans le médium photographique, la relation entre la fiction et la réalité, et le rapport entre l'idée et le procédé technique employé dans le travail de création. Traitée à la fois par les écrits et par le biais d'une production artistique cette recherche soulève d'autres problématiques importantes pour parvenir à une conception plus juste et plus précise de la photographie en tant que médium qui cherche aujourd'hui sa nouvelle identité entre les procédés chimiques et les nouveaux procédés numériques. Concrètement, il s'agit des problématiques suivantes : la différence ontologique entre la photographie analogique et la photographie numérique, la spécificité de la photographie artistique par rapport à la photographie en général et la relation entre la photographie et les autres médiums. Ce travail vise à développer non seulement une réflexion pertinente sur le médium photographique, sur ses possibilités et ses limites, mais aussi à fermer un écart entre le discours sur l'art et le discours de l'art lui-même. Ainsi, par l'évolution visuelle d'une idée et son propos conceptuel il cherche à valoriser la théorie de la pratique et la pratique artistique elle-même comme étant les deux formes essentielles pour l'affirmation de l'art en soi, pour son émancipation totale de toutes les connaissances et de toutes les expériences qui lui sont extérieures.

Fabriquer des objets : marionnette, pavillon-loge, petit théâtre d'ombres, patins de bois, qui sont à la fois les moteurs et les contraintes qui déterminent la nature de l'événement. Ils engagent des gestes qui portent une gravité faite de simplicité, qui jouent sur plusieurs plans poétiques. C'est sur cette base que se construit une série de très courts événements, en vérité des petits tableaux, à caractère allégorique. Ces petits tableaux sont des condensés, tels que l'entend la psychanalyse à l'égard des rêves et de ses représentations ; le temps y est réduit comme toute éternité, sans chronologie, c'est-à-dire sans action servant une montée dramatique; les éléments contextuels (soit les objets, l'espace) sont au même plan que le personnage lui-même, c'est-à-dire de valeur équivalente au sens de tonalité. Cela exige donc un engagement d'un autre mode de présence que celui où l'action est entièrement assurée par les «transports» de l'acteur. Il s'agit plutôt d'une sorte de retrait de la part du personnage qui ne doit apparaître que dans son rapport à l'ensemble des éléments, de façon à faire sentir également la dimension aléatoire de sa présence dans l'espace autant que dans la durée. C'est un travail de silence en quelque sorte, une manière de laisser les choses entre elles alors qu'on est en leur sein. C'est pourquoi aucune action ne doit prendre trop d'ampleur afin de ne pas déplacer la dimension dramatique vers l'acteur exclusivement : S'il y a un drame il doit sourdre de toute part, il doit tout couvrir! / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Ce mémoire de maîtrise doit être lu comme une tentative d'éloignement. Éloignement face à toute théorie, à tout discours philosophique dominant ou non, à toute forme de connaissance préalable ou non à une pratique artistique, et potentiellement face à moi-même et aux autres. Sous forme de prolégomènes satiriques , ces textes sont un moment dans la vie de son auteur. Et dans un monde meilleur , le résumer serait impossible.

Faisant écho à l’exposition Chronosculpture, ce mémoire retrace mes réflexions des deux dernières années sur les principaux concepts qui habitent ma pratique sculpturale, soit les notions de réénergisation, de dynamisme potentiel et de temporalité qui émergent de la suspension d’objets. En abordant dans un premier temps les singularités qui découlent de cette technique de suspension, j’articule ce parcours réflexif autour du concept de chronosculpture, un type de sculpture qui génère une durée et un déroulement potentiel par la mise en relation d’objets-séquence dans l’espace. Ma vision temporalisée de la sculpture prend entre autres forme en tissant des liens avec la reconstitution du mouvement par la chronophotographie, le concept de durée indivisible selon Henri Bergson et certaines notions développées par Gilles Deleuze en lien avec le cinéma. / Supporting the exhibition Chronosculpture, this thesis retraces my reflections over the past two years on the main concepts that inhabit my sculptural practice, namely the notions of re-energization, potential dynamism and temporality that emerge from the suspension of objects. By first addressing the singularities that result from this technique, I articulate this reflexive journey around the concept of chronosculpture, a type of sculpture that generates a temporal unfolding and a duration by the relation of sequence objects in the space. Among other things, my temporalized vision of sculpture is articulated by referring my practice to the reconstruction of movement through chronophotography, the concept of indivisible duration according to Henri Bergson and certain concepts developed by Gilles Deleuze in connection with cinema.

Ce mémoire témoigne du désir de « raconter » une expérience des sens et du parcours par un processus photographique narratif. Il fait état de ma recherche-création sur \ Ailleurs, sur le langage du paysage et du temps, sur l'élaboration et la compréhension des mouvements de la mémoire et de l'acte de captation photographique. Les photographies créées pour Ce lointain si proche prennent leur source dans les mondes de l'enfance, dévoilant la richesse et la portée des souvenirs s'y rattachant. Il y est aussi question du processus de déplacements géographiques et de parcours littéraires nécessaires au processus initial de création de l'image. L'imaginaire est ainsi appréhendé comme métaphore du déplacement.

Le roman Seth Summers, un tueur à gages, se réveille le lendemain d'une cuite dans une chambre de motel avec l'avant-bras d'une inconnue sur l'oreiller voisin. Ne sachant pas trop quoi faire et ne se rappelant de presque rien, il décide d'emporter l'avant-bras avec lui. Au moment de sortir du motel, Mathias Ptolski, son patron, lui téléphone pour lui proposer un contrat. Les deux se rencontrent dans un café où Mathias informe Seth que quelqu'un a tué sa femme. Il sort ensuite une photo où l'on voit Seth couché près de la femme du bar, tuée d'une balle entre les deux yeux. Mathias lui donne quarante-huit heures pour trouver le meurtrier ou pour s'enfuir si c'est lui. Malheureusement pour Seth, tout n'ira qu'en empirant. L'essai réflexif Quels sont les enjeux impliqués dans une démarche de création centrée sur le personnage et quel impact cette même démarche a-t-elle sur le plan émotif et créatif?

Le cinéma a, dès ses débuts, suscité une fascination chez la plupart des gens. Très tôt, dans l'histoire cinématographique, les profanes se sont appropriés ses équipements et sa technique pour réaliser des films "amateurs", pour conserver des souvenirs de famille. Depuis les toutes premières pellicules 8mm et 16mm, les scènes sont invariablement les mêmes; des scènes somme toute banales. Le prélèvement d'un premier photogramme, tiré d'un film d'archives familiales trouvées au fond d'un placard, a conduit à son dépouillement et au désir d'y découvrir les évènements impromptus : observant, scrutant les images une à une, rêvant d'être émue à nouveau. Le fragment, le temps, la matière entrent ici en action et sont des composantes actives de ma démarche artistique. Les photographies présentées sont le résultat de cette réappropriation, basée sur la matérialité de la pellicule, sur son histoire. Les fragments - photogrammes - sélectionnés sont isolés et détachés de leur contexte. Ils ne disent plus le film, mais autre chose : ils disent le temps. Ils sont devenus non plus des citations, mais des palimpsestes sur lesquels l'image d'origine, l'image primitive est conservée et devient canevas. Leur extraction, présente le dedans du fragment où j'ai mis en scène l'accumulation d'empreintes, de marques de temps jusqu'à celles provoquées par le tirage final.

Ce texte est l'accompagnement théorique de ma recherche-création à la maîtrise en arts visuels (2006-2008). Il met en place l'univers entourant l'exposition ±Corneille Craquelée¿, présentée à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval à l'automne 2008. J'explore, par le biais de mon processus de collage, un monde onIrique et farfelu composé de créatures inusitées. En oscillant . entre le songe et la raison, je me questionne sur la provenance de ces multiples naissances, sur leur composition et leur foisonnement. Explorant les analogies entre le collage de papier et les domaines de l'inconscient, de la mémoire et du rêve, j'aborde des territoires infinis propres à l'imaginaire.