Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / Ce texte accompagne l'exposition intitulée Le Dimanche des objets, laquelle consiste en la présentation d'assemblages d'objets décoratifs domestiques dans un local commercial. Ce document constitue une réflexion sur mon travail artistique par l'étude de cette production. J'aborde la pratique du magasinage comme une forme de flânerie qui permet de se faire spectateur de la réalité matérielle. Cette pratique est à l'origine d'une collection d'objets Kitsch noirs et lustrés, principalement de céramique, que j'ai utilisés pour réaliser des assemblages. Mes oeuvres questionnent les objets de la vie quotidienne en tant que matière et remettent ainsi en cause notre perception de ces derniers. L'importance accordée à l'objet dans ma pratique sonde les frontières entre l'art et le design. Cette problématique, conjointe à des considérations sur le décoratif et sur le lieu de réception de l'oeuvre, embrouille notre appréhension des objets de ma création.

Cette recherche porte sur les nouveaux enjeux de la littérature sur support informatique. Les nouvelles technologies de l'information et des communications (NTIC) apportent de nouvelles possibilités créatrices et d'organisation de l'écrit qui viennent bouleverser certains paramètres fondamentaux de l'écriture. De nouveaux paradigmes d'écriture émergent, de nouveaux genres littéraires semblent en train de se constituer. Mais quels sont les véritables enjeux de ces nouvelles formes d'écriture? Telle est la question fondamentale à laquelle nous tentons de fournir quelques éléments de réponse. Cette recherche comporte deux sections principales: une section théorique ainsi qu'une section création. La partie théorique com porte trois chapitres, dont le premier vise à décrire sommairement les principales formes d'application de l'informatique à la création littéraire, tout en les situant dans le contexte historique de leur apparition: la génération automatique de textes, l'écriture télématique ainsi que l'écriture hypertextuelle. Le deuxième chapitre est entièrement consacré à l'hypertextualité. Nous y voyons comment cette nouvelle technologie du texte entraîne la remise en question des rôles de l'auteur et du lecteur ainsi que de la notion même d'oeuvre littéraire. Le troisième chapitre vise à soulever la problématique reliée à la construction d'un recueil poétique hypertextuel, Histoires sorties du miroir. L'essence de cette expérience étant de n'être possible que sur support informatique, elle n 'est donc disponible que sur CD-ROM et via Internet, à l'adresse URL:http://pages.infinit.net/gulliver / Québec Université Laval, Bibliothèque 2018

Ce mémoire décrit la création de six univers selon les possibilités de retrouver des similarités dans le microcosme comme le macrocosme. Ces assemblages se veulent trompeurs, c'est-à-dire que mes visuels suggèrent un sujet, mais ils ne représentent pas toujours ce que c'est en réalité. Je souhaite créer des mondes imaginaires. Dans chacune de ces fresques, il y a des tableaux, mais il est difficile de discerner les oeuvres peintes de celles qui sont imprimées.

Loin des Yeux Près du Corps est un projet d’installation sonore qui s’intéresse tout d’abord à la notion de décalage entre ma perception et ce que les écrits stipulent au sujet des impacts sur la santé de la pollution atmosphérique. Cette notion de décalage est présente dans plusieurs aspects du texte qui mettent en relation des éléments artistiques et théoriques, notamment en parlant de la différence entre traduction et transduction, du rapport entre l’humain et la machine et de la rencontre de tous ces éléments. L’installation en question prend forme à partir d’instruments de musiques réels ayant été modifiés afin de répondre à la mesure de niveaux de polluants. Quelques explorations « parenthèse » ont également contribué à faire avancer la réflexion autour du projet principal. / Loin des Yeux Près du Corps is an art installation project about the notion of gap between my personal perception of air pollution and what the science says about it. This notion is declined in many ways in this research, putting in relation artistic and theoretical elements, exploring the differences between translation and transduction, the relations between humans and machines and the connexions between all those elements. This installation is made from "real" musical instruments that have been modified to react to the air pollution levels. Some “parallel” explorations are also documented here, having contributed to nurture the main research.

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Vivre, c'est aussi raconter sa vie. Le langage devient une trace de l'évolution qu'il nomme et transforme. Le corps humain, prisonnier d'une apparence qui en établit les frontières physiques, est le lieu de passage d'une multitude d'impulsions qui le modifient. La volonté y répond en découvrant le rôle qui lui convient. La mascarade qui se déploie est un défilé de prêtresses intimes. Ces dames sont la vie, les vies qui m'habitent. Elles se nomment Vyes. Déesses troublantes d'une mythologie individuelle qui s'incarne dans les fantasmes et les inquiétudes. Elles sont légion et uniques à la fois car elles deviennent autres quand leur chair se moule à l'empreinte de ce qui me tourmente. Une étrange beauté émane de leur disgrâce parfois presque obscène et qui pourtant me rassure. Car ma stratégie pour dompter l'angoisse est de l'apprivoiser et de me muer en elle pour la pousser jusqu'à ses ultimes retranchements. Je prends donc l'apparence de mes fantasmes et de mes angoisses dans le but d'extérioriser le monde qui m'habite. L'identité de mes vies se module en fonction des divergences crées entre la perception de mon individualité et ce que j'en projette.

Je travaille une imagerie parodiant le portrait documentaire, soutenue par une plastique inspirée tant par des images de mode que par la peinture. Dans mes travaux, au centre de l'image, se tient toujours un personnage, un homme agissant et opérant. Il ne se présente pas comme différent de quelqu'un aperçu au hasard dans la vie courante. Il en est une version mise en scène. Il me ressemble, mais il n'est pas moi. Il séduit en premier lieu et incite le spectateur à visiter l'image, à le regarder et à découvrir son histoire. Ma photographie vise la curiosité avant la pensée dans une esthétique de l'ambiguïté. Il s'agit d'une dramatisation visuelle qui met en jeu une vision à la fois personnelle et parodique de la condition masculine. Mes images ainsi obtenues veulent examiner les concepts de quotidienneté, de virilité, de séduction, de violence, de souffrance, de détresse, d'une certaine condition sociale et de certains clichés machistes. Cela dit, mon propos n'est pas guidé par des présupposés idéologiques et sociologiques, visant à installer la masculinité en contre-perspective des avancées féministes. Au contraire, mon souci est d'explorer la complexité de ce sujet, tant sur les plans personnel que général, par l'intermédiaire de la photographie numérique.

« Dans le cadre de cette thèse de création, nous avons préjugé (et non méjugé, espérons-le) de nos dons drôlatiques et tenté d'appliquer dans des nouvelles de différentes longueurs les procédés que Bergson a dégagés d'oeuvres comiques. « Dan Druff », « Au-delà du bien et du mal » et « Le Bébé de Rosemarie» font appel aux procédés du comique de situation. « Sarah » utilise les procédés propres au comique de caractère. Enfin, « La mission de Jérome », « Un horla dans le frigo » et « Le Nauséeux » sont l'application des procédés du comique de mots. Dans la partie critique, nous exposerons dans ses grandes lignes la théorie d'Henri Bergson sur le comique, puis décrirons plus en détail les procédés employés dans nos nouvelles pour ensuite discuter des résultats de l'application. Au besoin, nous recourrons à d'autres théories explicatives du comique. »--Pages 4-5

Ce texte d'accompagnement pose une réflexion sur mon projet de recherche création en arts visuels portant sur le diptyque en peinture et sur sa relation avec ma pratique artistique. Mon projet de maîtrise est constitué de quatorze peintures qui m'ont permis d'établir des confrontations, des formes de duels ou d'échos entre mes œuvres. J'ai observé mes diptyques et j'ai posé une réflexion sur mon processus de création et sur l'origine de chaque oeuvre. De plus, j'ai réfléchi sur le continuum de cette série et étudié l'impact du diptyque dans ma production artistique. Cette recherche vise à accroître mes connaissances sur ma pratique en arts visuels tout en m'aidant à mieux comprendre ma vie de jeune femme artiste dans la vingtaine. / This accompanying text describes an art-based research project that consists of my study of the diptych in painting and its relation to my art. I created fourteen paintings and was able to construct confrontations, forms of duels and echoes, and paintings that compliment each other. I examined my diptychs while reflecting on my creative process and the origin of each painting. Also, I reflect on the continuum of my series, as well as the impact of the diptych on my paintings. The goal of this research was to gain understanding on the continuum of my art practice while shedding light on my life as a young woman artist in her twenties.