Inspirée des théories sur l'Effort-Shape et l'Harmonie de l'Espace développées par Rudolf Laban, analyste et théoricien du mouvement, j'ai tenté, à travers cette recherche, de développer des outils d'interprétation basés sur les concepts de kinésphère et de dynamosphère. Très brièvement, la kinésphère se réfère au corps fonctionnel, utilitaire, renvoyant aux formes extérieures du mouvement, aux trajets dessinés dans l'espace, aux tensions spatiales, aux connexions corporelles ainsi qu'à une précision technique du corps en mouvement. La dynamosphère, quant à elle, renvoie principalement au corps expressif et émotif permettant un rapport étroit avec l'intériorité et l'impulsion spontanée. À l'inverse de la kinésphère, la dynamosphère mise sur le contenu émotif et le processus du mouvement pour créer diverses nuances dynamiques et maximiser les transitions entre les mouvements. En ce sens, la dynamosphère manifeste un type de présence physique qui se perçoit et se ressent à travers l'expressivité et le vécu émotif qui sont, en réalité, l'essence même de l'espace dynamique qu'elle suscite. La kinésphère, quant à elle, dévoile plus précisément la structure de la pièce par le rayonnement des lignes, des formes et des trajets suscités dans le déploiement kinesthésique du corps et ses membres, appelant dès lors un espace géométrique et objectif. Afin de comprendre et de solidifier différentes approches du mouvement, j'ai interprété deux fois la chorégraphie Arlequin de Cayenne, selon des visées particulières. D'abord en priorisant la kinésphère, ensuite la dynamosphère et ce, sans modifier le discours chorégraphique. Le spectateur devenait dès lors, témoin des particularités d'applications de chacun des concepts. Ainsi, pourrait-on penser que la qualité de présence était différente selon le choix de l'exécution? Il est important de noter que cette étude qualitative est d'abord et avant tout un exercice d'interprétation mettant en scène une danseuse dans des situations d'interprétation à la fois diverses, précises et subtiles. De plus, il s'agissait pour moi de comprendre et de retracer les chemins corporels qui me permettaient de prioriser l'un et l'autre des deux concepts afin d'être en mesure de les reproduire dans l'immédiat de la scène, avec toujours autant d'intensité que la première fois. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Kinésphère, Dynamosphère, Laban, Effort-shape, Harmonie de l'espace, Interprétation, Danse contemporaine.

Orientador : Sylvia Monica Allende Serra / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T11:28:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rengel_LeniraPeral_M.pdf: 4371750 bytes, checksum: 3901545c2c3c8c97df6b4a5f362dd6bf (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:13:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pronsato_Laura_M.pdf: 5355060 bytes, checksum: afc227693d9c66fa4e665905cb920a6b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A busca de um corpo sensível, de um corpo que pode ser em totalidade no fazer artístico da arte cênica da dança permitiu percorrer um caminho prático/reflexivo que conjugou três temascentrais: 1 - a visão de corpo, abordada a partir do pensamento de Merleau-Ponty, que questiona aquela que o trata como mero objeto; 2 - o universo da Teoria do Movimento de Rudolf Laban; 3 - os jogos de improvisação como instrumentos potencializadores do pensamento imaginativo fomentadores do processo criativo do bailarino/ator. A idéia central desta pesquisa é que a sintaxe do movimento, abordada por Rudolf Laban, conjugada a jogos de improvisação, proporcionam ferramentas para um processo criativo que possa abrir espaço para uma visão e atuação do corpo global do bailarino/ator / Abstract: La búsqueda de un cuerpo sensible, de un cuerpo que puede ser en totalidad en el hacer artístico dei arte escénico de.la danza permitió recorrer un camino práctico/reflexivo que conjugó tres temas centrales: I - La visión dei cuerpo abordada a partir dei pensamiento de Merleau-Ponty, que cuestiona aquella visión que trata el cuerpo como mero objeto. 2 - EI universo de la Teoria dei Movimiento de Rudolf Laban. 3 - Los juegos de improvisación como instrumentos potencializadores dei pensamiento imaginativo e fomentadores dei proceso creativo dei bailarín/actor. La idea central de esta pesquisa es que la sintaxis dei movimiento, abordada por Rudolf Laban, conjugada aios juegos de improvisación, proporcionan herramientas para un proceso creativo que posibilite abrir espacios para una visión y actuación deI cuerpo global dei bai1arín/actor / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Maria Beatriz Rocha Ferreira / Dissertação (mestrado) - Universidde Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-23T21:05:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_ElianaLucia_M.pdf: 5115656 bytes, checksum: 5731498517c65fca865005ce0fb60a83 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Este estudo focaliza a dança moderna para as pessoas portadoras de deficiência física, uma modalidade em expansão no Brasil e no mundo, com o objetivo de contextualizá-la e justifica-la como uma área do conhecimento da Educação Física e da Dança. Esta pesquisa tem como objetivos: (I) conhecer os significados da dança para as pessoas portadores de deficiência física ¿ ppdf através das relações de sentido determinado as linguagem não-verbal, (II) compreender a dança em sistemas de significação, tendo como meio de expressão o corpo em movimento, (III) conhecer a contribuição da dança em cadeira de rodas para o grupo estudado. Os primeiros capítulos dão uma visão histórica sobre o portador de deficiência e sobre a dança para que se possa uma estabelecer a relação entre deficiência corpo-cultura-dança. A teoria de Rudolf Von Laban é enfatizada, em especial a sua influência nos estudo de dança em cadeiras de rodas. O conceito e metodologia de dança para ppdf é discutido tendo como referencial a ISOD ¿ Internacional Sports Organization for the Disabled ¿ com sede em Munique, a Very Special Art ¿ Uma associação não governamental que estimula, promove e divulga a produção artística da pessoa portadora de deficiência, com sede no Rio de Janeiro, e os diversos grupos independentes filiados às Universidades, Associações e Prefeituras Municipais do país... Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: This study focuses on modern dance for physically disable people, a modality in expansion in Brazil and in the world, with the objective of discussing and justifying it as an area of knowledge of Physical Education and Dance. The aims of this research are: (1) to know the meaning of dance to physically disable people (pdtp) through the sense-relationships determined by on-verbal languages, (2) to understand dance in systems of significance, having as mean of expression the body in movement, (3) to know the contribution of dance in wheel chairs for the group studied. The first chapters give a historical vision on the carrier of disability and on dance, in order to establish the relationship between deficiency-body-culture-dance. The theory of Rudolf Von Laban is emphasized, especially its influence on studies of dance in wheel chairs. The concept and methodology of dance for pdp are discussed using as reference the ISOD ¿ International Sports Orgnization for the Disabled ¿ based in the city on Munich, Germany, the Very Special Art ¿ a non-governammental association that stimulates, promotes and divulges the artistic production handicapped persons, based in the city of Rio de Janeiro, Brazil, and several independent group affiliated to Universities, Associations and Municipal City Halls in the country... Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations / Mestrado / Atividade Fisica, Adaptação e Saude / Mestre em Educação Física

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-12Bitstream added on 2014-06-13T20:31:04Z : No. of bitstreams: 1 franco_ek_me_ia.pdf: 6030951 bytes, checksum: 1918be0b070cf62b37433b3e692587a3 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O objetivo desta pesquisa é fundamentar como os Princípios da Eutonia e os Fatores do Movimento de Laban se conectam em um processo criativo da dança contemporânea, não visando a conclusão de uma obra artística, mas proporcionando uma reflexão a respeito do processo criativo e da articulação de duas teorias. A pesquisadora/dançarina investiga os Princípios da Eutonia (pele- tato consciente, espaço interno e volume corporal, ossos - transporte, contato consciente e movimento eutônico) e os Fatores do Movimento (peso, espaço, tempo e fluência) e estabelece suas conexões durante o processo criativo da dança. Utiliza o elemento pedra com o intuito de alcançar a simbiose Pedra/Osso, possibilitando o encontro de novas células de movimentos expressivos que são realizadas com o equilíbrio do tônus e com menos desgaste de energia. Para tanto foi adotado a metodologia do estudo de caso: uma investigação das duas teorias em que a pesquisadora vivencia e interpreta os seus movimentos criativos realizados nos laboratórios de dança, definindo quatro momentos de Captura e posteriormente aplicando-os em três colaboradoras para fidedignar o processo criativo da dança em particular. Dessa maneira a pesquisadora justifica a importância do estudo das duas teorias, Princípios da Eutonia e Fatores do Movimento, e das conexões estabelecidas entre elas, para um processo criativo da dança contemporânea como meio de alcançar o movimento qualitativo e expressivo. / The purpose of this research is to determine how the Principles of Eutonie and the Laban Movement Factor connect to a creative process of contemporary dance. The focus is not on the artistic work but promotes a reflection on the creative process and in the interaction of the two theories. The researcher/dancer investigates the Principles of Eutonie (skin - consciously touch, internal space and corporal volume, bones - transport, consciously contact and Eutonic movement) and stabilizes its connections during the process of creative dancing. The researcher uses the rock element with the aim to achieve the conjunction of Rock/Bones giving the possibility to meet new cells of expressive movements that are realized with balance of tonus and less use of energy. The case study methodology was used to reach these results: an investigation of the two theories in which the researcher experienced and interpreted the creative movements realized during dance labs, defining four capture moments and applying them to three co-workers to sustain the creative dance in particular. In this way, the researcher justifies the importance to study the two theoriesd: the principles of Eutonie and the movement Factor, and the connection between them for a creative process of contemporary dance as a way to reach the expressive and qualitative movement.

Made available in DSpace on 2016-06-07T17:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-26. Added 1 bitstream(s) on 2016-06-07T17:16:54Z : No. of bitstreams: 1 000866069.pdf: 1257882 bytes, checksum: f6c0803287d961fd6b3e2125739798ed (MD5) / A presente pesquisa visa refletir um experimento de criação cênica, o processo criativo da peça Pulsar da Medusa, que foi dirigida por mim. Trata-se de um processo de criação em dançateatro baseado no estudo expressivo do corpo-voz a partir da utilização dos fatores de Rudolf Laban: espaço, tempo, peso e fluência. A abordagem deste experimento cênico ocorre pelo meu ponto de vista enquanto diretora. Aqui eu discorro sobre meu trabalho com o ator-aprendiz e as atrizes-aprendizas da peça. Num tipo de direção que propõe um trabalho preparativo para representação/atuação, através de exercícios corporais e vocais junto à orientação do trabalho criativo. É um trabalho de direçãoorientação. A pesquisa contou com a colaboração de duas aprendizas-atrizes e um aprendiz-ator, que tiveram, junto a mim, a função de criadores da cena. A direção da peça tinha como objetivo principal a questão da formação de atriz e ator, por isso visava mais do que um resultado estético. O processo foi visto principalmente como um meio para aprendizagem no campo da expressividade do corpo-voz e de composição cênica. A própria peça foi elaborada como um exercício de criação, com inspiração no livro Água-viva, de Clarice Lispector. Como anexos, constam questionários respondidos pelo aprendiz-ator e pelas aprendizasatrizes que colaboraram com a pesquisa, esses questionários nos auxiliam a verificar se os exercícios praticados de fato foram importantes para o desenvolvimento expressivo vocalcorporal. Além disso, também constam alguns vídeos em anexo que mostram fragmentos da peça e de ensaios. Como aqui se aborda tanto aspectos do trabalho de diretora-orientadora, como do trabalho de ator/ atriz, esta pesquisa pode contribuir com artistas que exercem diferentes funções dentro de um processo criativo. Além disso, presta-se como referência para professores e pesquisadores no âmbito... / The present research aims to reflect a scenic experiment creation: the creative process of the play Pulsar da Medusa, which was directed by me. It's about an approach of dance theatre based in the expressive study of body vocal, using factors from Rudolph Laban: space, time, weight and fluency. The approach of this scenic experiment occur by my point of view as a director. Here I broach about my labour with the apprentice actor and apprentice actress from the play. This kind of direction purpose a preparative labour for the representation/acting, through body and vocal exercises, with orientation of the creative labour. It's a direction-bearings labour. The research counted with the collaboration from two-apprentice actress and one apprentice actor, who had, with me, the role of scenic creators. The fundamental intention of the direction was the instruction of the actress and actor, for this reason aimed more than aesthetics results. The process was seem especially as a way of learning at the expressivity field of body vocal and scenic composition. The play was elaborate as an exercise of creation, inspired on the book Água-viva, by Clarice Lispector. In addition, is available questionnaires, which was answered by the apprentice actress and the apprentice actor, who collaborated with the research. These questionnaires help us to verify if the exercises were important for the body and vocal development. Beyond this, it contains some videos, which show fragments from the presentation and from the rehearsals. As I approach aspects as my role of director and guiding, as the role of actor/actress, this research may to contribute with artists who play different roles inside of the creative process. Additionally, it serves as a reference to teachers and researchers in the field of theatre and dance creation.

Orientador: João Batista Freire da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-25T00:09:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scarpato_MartaThiago_M.pdf: 2200859 bytes, checksum: eed81ddd66773490e50bf7dd6d64b6db (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Neste trabalho escrevi sobre a influência, na minha formação como professora e bailarina, de dois grandes pensadores: Rudolf von Laban e Célestin Freinet. Proponho a dança na escola como um recurso metodológico para o trabalho do professor. Um recurso importante para a formação integral do aluno que vive um final de século, que o espaço físico e contato com a natureza tornam-se raros. As preocupações da escola vão pouco além de manter o aluno imóvel por horas, sentado em sua carteira, ouvindo o professor falar, copiando lições da lousa. Apresento reflexões sobre que corpo a escola quer formar: um corpo submisso ou um corpo com autonomia para agir. Aponto as convergências de idéias entre Laban e Freinet que podem vir a formar uma proposta de movimento dançante para o professor usar em sala de aula com seus alunos / Abstract: In this paper I write about the influence the great thinkers Rudolf Laban and Célestin Freinet exercised on my development as a teacher and dancer. I propose dance at school as a methodological aid for the teachers' work. Dance is an essential support for the complete development of students who live at the end of the century when space and contact with nature are becoming rare. The concerns of the school hardly go beyond the intention of keeping students quiet for hours, sitting at their desks, listening to the teachers, and copying lessons from the black-board. I present considerations about what body the school needs to form - either a submissive body or one who is free to act. I point to the convergences of Laban's and Freinet's ideas which can conceive a proposal for a dancing movement to be used by the teachers in the c1assroom / Mestrado / Educação Motora / Mestre em Educação Física

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:58:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tourinho_LigiaLosada_M.pdf: 414558 bytes, checksum: bf5cece53b4993791eb703fe94849dd6 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa apresenta um estudo sistemático sobre a construção da personagem nas Artes Cênicas, pelo prisma do movimento corporal, utilizando como principal suporte teórico e prático os estudos da Coreologia de Rudolf Von Laban e da Técnica de Stanislavski. Tomamos como base para a fundamentação teórica a idéia de o homem ser uma corporeidade, constituída pela Gestalt CORPO-MENTE-ESPÍRITO, presente nos estudos de Merleau-Ponty, nas consciências corporais e em todos aqueles que acreditam na indivisibilidade do ser humano. Levantamos a hipótese de que a relação de cada intérprete com seu corpo próprio interfere nas extensões de sua interpretação e da encenação em si. O desenvolvimento desta pesquisa se deu a partir da experimentação destes conceitos aplicados a dois tipos de propostas: um processo pedagógico de sistematização destas idéias e uma experimentação de construção de personagem, sob o ponto de vista do intérprete / Abstract: This research presents a study about the scenic construction of the character, based on body movement, and guided by the practical and theorical studies of Rudolf Von Laban choreology and Stanislavski tecnich. The foundation of this study was based on the idea of the man being an unit, as Gestalt BOBY-MIND-SPIRIT, which was present on Merleau-Ponty studies, in body consciousness and in the believe of the indivisibility of the human being. This project enquires the relation of each interpreter with his own body and how it interferes in the extension of his interpretation and in all the staging. The development of this research was based on these concepts, applied on two propositions: the pedagogic process of systematization of these ideas and the experimental on character construction, under the view of the performer / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

This thesis examines the influence the educational theories of John Dewey have had on the development of modern movement education in American schools. / It does this in three parts. Firstly through an examination of the educational writings of John Dewey within the general context of his philosophical writings and as they are directly related to pedagogical principles. Secondly through an examination of the development of movement education with particular reference to the theories of Rudolf Laban. Thirdly by tracing modern American Movement education historically and developmentally. / The third aspect examines the strong theoretical relationship between Laban and Dewey. It also illustrates the link between them as developed by the current theorists and practitioners of movement education.

Esta tese problematiza a emergência do ensino superior de dança no estado do Rio Grande do Sul, Brasil. Propõe-se a repensar algumas noções hegemônicas de dança por intermédio de seis experimentos com práticas performativas realizados entre 2012 e 2014, em contextos de ensino de dança. Discutem-se procedimentos que impliquem produção de conhecimento em dança a partir da pergunta: como práticas performativas em dança inscrevem no corpo a produção de conhecimento em dança? Apresenta-se o conceito de práticas perfomativas como aproximações entre dança e performance, cultivando uma apropriação corporal de ideias e gestos singulares para uma dança própria através da Improvisação e da Análise Laban/Bartenieff de movimento. Analisam-se os percursos de produção de si dos sujeitos participantes dos experimentos a partir das noções de improvisação, espaços de ação e inscrição de si e momento intenso. Tomam-se a Análise Laban/Bartenieff de Movimento (LMA/BF), os procedimentos de improvisação e a Educação Somática como mote de proposição dos experimentos, bem como base de análise dos dados produzidos. A pesquisa tem, ainda, como suporte teóricometodológico elementos dos Estudos da Performance - de onde decorre a Prática- Pesquisa -, dos Estudos da Presença e dos Estudos Foucaultianos. A tese defende a formação em dança no ensino superior como um transitar entre performar e aprender. / This dissertation discusses the emergence of the dance in graduate studies at universities in the state of Rio Grande do Sul, Brazil. It rethinks some hegemonic notions of dance by looking at how knowledge in dance is produced and inscribed in the body, and the implications of this understanding for graduate studies. Between 2012 and 2014, six sets of experiments were carried out in graduate courses. The experiments presented the concept of performative practices in dance, cultivating a Drawing on elements of Performance Studies- from which Practice Research derives -, Presence Studies, and Foucault Studies for theoretical and methodological support, the dissertation examines how the participants self-produced knowledge from improvisation notions, spaces of action and self-inscription, and intense instant. The data was analyzed using Laban/Bartenieff Movement Analysis (LMA/BF), improvisation procedures, and Somatic Education. The dissertation demonstrates the value of formative dance in graduate courses for transiting between per-forming and learning.