Esta tese procura demonstrar a valiosa contribuição da Lingüística de Corpus na análise do texto literário e na avaliação da tradução literária. O corpus é formado pelos textos de Dubliners (1914), uma coletânea de contos de James Joyce, e duas traduções dessa obra, ambas intituladas Dublinenses, uma de Hamilton Trevisan (1964), a outra de José Roberto O Shea (1993). Primeiramente é apresentado um panorama da Lingüística de Corpus, especialmente como uma abordagem que apresenta interfaces com os Estudos da Tradução e a Análise Literária. Em seguida é feita uma análise da obra original e, logo após, uma avaliação das traduções. Para constatar a efetiva contribuição da Lingüística de Corpus, a análise do texto original e das traduções foi realizada seguindo duas abordagens diferentes, a não computacional e a computacional. Os dados levantados foram comparados, o que permitiu estabelecer que a Lingüística de Corpus de fato representa uma abordagem que traz significativa contribuição aos processos de análise do texto literário e à avaliação de traduções literárias. Assim, foi proposto um modelo híbrido de avaliação de tradução literária, que combina características da abordagem tradicional e da Lingüística de Corpus. Esse modelo foi testado com quatro contos de Dubliners. / This thesis aims at demonstrating the valuable contribution of Corpus Linguistics in the analysis of literary texts and in the evaluation of literary translation. The selected texts are Dubliners (1914), a collection of short stories by James Joyce, and two translations thereof, both entitled Dublinenses, one by Hamilton Trevisan (1964), and the other by José Roberto O Shea (1993). Firstly, an analysis of the original work is carried out and, after that, the evaluation of translations. In order to verify the effective contribution of Corpus Linguistics, an analysis of the original text and its translations was performed, using two different approaches, a non computational as well as a computational one. The data thus obtained were compared and, as a result, it could be established that Corpus Linguistics really represents an approach which makes a significant contribution to the processes of literary text analysis and the evaluation of literary translations. Therefore, a model for the evaluation of literary translations was proposed, bringing together characteristics of the traditional approach and that of Corpus Linguistics. This model was then tested on four short stories from Dubliners.

O objetivo deste trabalho é sugerir uma análise detalhada do romance Essav (Esaú) pelo autor israelense Meir Shalev. O romance foi publicado em 1991, e é essencialmente uma espécie de saga, que transmite a história de algumas gerações de uma família judia, desde os primeiros dias da colonização sionista na terra de Israel. Meir Shalev começou a escrever no final dos anos oitenta e pertence à geração pós-modernista. Sua escrita mostra influências das características de seu tempo. Mesmo assim, ainda podemos detectar em seu trabalho tendências modernistas que estão sendo manifestadas na busca de encontrar um sentido para a vida e na tentativa de representar sua complexidade. A metodologia da análise detalhada do romance se baseia em várias fontes teóricas: a primeira é Close Reading, um termo cunhado por Richards, um dos líderes da escola nova crítica. O procedimento desta leitura é focar atentamente nas palavras escritas, na tentativa de descobrir e descrever todos os efeitos de suas relações linguísticas. Outra fonte metodológica é o ensaio famoso de Roland Barthes e sua afirmação de que o autor está morto. A morte do autor permite o nascimento do leitor que pode assumir novas autoridades para com o texto na frente dele. O \"dialogismo\" de Bakhtin fornece uma outra base teórica importante. Segundo esta teoria, qualquer expressão verbal provoca relações intertextuais com muitos outros discursos. Desde o romance Essav é rico em alusões e citações da Bíblia e da literatura ocidental, a intertextualidade é igualmente uma ferramenta interpretativa importante. A análise do romance começa com uma tentativa de descobrir os princípios que organizam a sua estrutura, o que pode parecer uma espécie de colagem ou uma colcha, feita de diferentes ítens que estão ligados sem qualquer orientação distinta. O romance apresenta um conceito de que os acontecimentos históricos são, na verdade, ciclos repetitivos. Uma tentativa de compreender a natureza do tempo é outro tema embutido nele. O romance também trata de questões humanas e as relações entre o homem, a terra e a natureza, elementos que recebem teor mitológico no romance. Estes temas estão também ligados à questão da ideologia sionista e seu impacto sobre a estratificação social das primeiras gerações de assentamento pioneiro. 6 Outros temas derivam da análise dos fundamentos bíblicos no romance, especialmente as histórias sobre o relacionamento e o destino dos gêmeos Jacó e Esaú. Temas centrais adicionais, típicos na poética de Meir Shalev, são aqueles de realização e perda e de relação entre a ficção e a realidade. Este ultimo tema é construído pelo uso massivo de citações e alusões à literatura mundial e por um estilo de narrativa de um trovador. Este estilo rompe a ilusão de realidade, salientando o ato de narrar em si só. / The purpose of this work is to suggest a detailed analysis of the novel Esav (Esau) by the Israeli author Meir Shalev. The novel was published in 1991, and is essentially, a type of saga, which conveys the story of four generations of Jewish family starting from the first days of Zionist settlements in the land of Israel. Meir Shalev, who started writing in the late eighties, belongs to the postmodernist generation, and his writing shows influences of the tendencies of his time. Even so, we can still detect in his work, clear modernist trends, which are being manifested in a search for meaning and in portraying the complexity of life. The methodology of the detailed analysis of the novel relies on several theoretical sources: the first is \'close reading, a term coined by Richards, one of the leaders of the new criticism school. The procedure of close reading focuses on the words on the page, in an attempt to discover and describe all the effects of their linguistic relations. Another methodological source is the famous essay of Roland Barthes and his assertion that the author is dead; the death of the author allows the birth of the reader, who can assume new authorities towards the text in front of him. Bakhtins Dialogism provides another important theoretical basis. According to this theory, any verbal utterance provokes intertextual relations with many other utterances. Since the novel Esav is rich with allusions and quotations from the Bible and Western literature, intertextuality is also an important interpretative tool. The analysis of the novel begins with an attempt to uncover the principles that organize its structure, which might appear to be a kind of collage or a quilt, made of different items that are attached together, without any distinct guideline. The novel presents a concept that historical events are actually repeating cycles. An attempt to understand the nature of time is another theme embedded in it. The novel also deals with human relationships and mans attitude to earth and nature, elements that receive a mythological design in the novel. These themes are also connected to the question of Zionist ideology and its impact on the social stratification of the early generations of pioneering settlement. More themes derive from the analysis of the role of the biblical infrastructure of the novel, especially the stories about the relationship and the fate of the twins Jacob and Esau. Other central themes, typical of Meir Shalevs poetics, are those of fulfillment and loss, and the relationship between fiction and reality. The last theme is established by a massive use of quotations and allusions to world-literature and by a narrative style of a troubadour. This style breaks the illusion of reality and thus, emphasizes the act of telling in itself.

Esta tese procura demonstrar a valiosa contribuição da Lingüística de Corpus na análise do texto literário e na avaliação da tradução literária. O corpus é formado pelos textos de Dubliners (1914), uma coletânea de contos de James Joyce, e duas traduções dessa obra, ambas intituladas Dublinenses, uma de Hamilton Trevisan (1964), a outra de José Roberto O Shea (1993). Primeiramente é apresentado um panorama da Lingüística de Corpus, especialmente como uma abordagem que apresenta interfaces com os Estudos da Tradução e a Análise Literária. Em seguida é feita uma análise da obra original e, logo após, uma avaliação das traduções. Para constatar a efetiva contribuição da Lingüística de Corpus, a análise do texto original e das traduções foi realizada seguindo duas abordagens diferentes, a não computacional e a computacional. Os dados levantados foram comparados, o que permitiu estabelecer que a Lingüística de Corpus de fato representa uma abordagem que traz significativa contribuição aos processos de análise do texto literário e à avaliação de traduções literárias. Assim, foi proposto um modelo híbrido de avaliação de tradução literária, que combina características da abordagem tradicional e da Lingüística de Corpus. Esse modelo foi testado com quatro contos de Dubliners. / This thesis aims at demonstrating the valuable contribution of Corpus Linguistics in the analysis of literary texts and in the evaluation of literary translation. The selected texts are Dubliners (1914), a collection of short stories by James Joyce, and two translations thereof, both entitled Dublinenses, one by Hamilton Trevisan (1964), and the other by José Roberto O Shea (1993). Firstly, an analysis of the original work is carried out and, after that, the evaluation of translations. In order to verify the effective contribution of Corpus Linguistics, an analysis of the original text and its translations was performed, using two different approaches, a non computational as well as a computational one. The data thus obtained were compared and, as a result, it could be established that Corpus Linguistics really represents an approach which makes a significant contribution to the processes of literary text analysis and the evaluation of literary translations. Therefore, a model for the evaluation of literary translations was proposed, bringing together characteristics of the traditional approach and that of Corpus Linguistics. This model was then tested on four short stories from Dubliners.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:18:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HELDER DE ARAUJO HOLANDA.pdf: 1644159 bytes, checksum: 9b4558da4759716c14732f5e551d1f4e (MD5) Previous issue date: 2012-05-14 / Questions related to the fictional element and space and the homoerotic matters have received a huge projection in the literary studies becoming important issues in contemporary academic discussions in the last decades. With this in mind, we have decided to discuss, in this research, the space and homoeroticism relation; our main focus during this study was the writings of author Aguinaldo Silva. The corpus for the analysis of this research was based on three narratives by the aforesaid author; they are No País das Sombras (1978), Memórias da guerra (1986) and Lábios que beijei (1992). In such texts, homoerotic inclined characters are the main topic of the plot. By establishing this relation between spacial perspective and homoerotic themes, we analyzed the influence of space and its several representative aspects in the accomplishment of the selected narratives. With the purpose of fulfilling our objective, we worked with the topoanalysis as well as with the discussion on other concepts such as territory, territorialization, boundaries, in-between, ghetto, sub-culture and foreigner with the purpose of verifying the urban spaces representative way in narrative texts, and their interference in the homoerotic subjectification processes experienced by the characters in the studied narratives. We realized that in this phase of his writing production, Aguinaldo Silva highlights the homoaffective relationships, thus revealing a literature with diversity of homoerotic subjetiveness which redirects and reframes certain social environments through transits, social or sexual drifts and the foundation of micro-territorializations. / Questões referentes ao elemento ficcional espaço e à temática homoerótica ganharam, nas últimas décadas, uma grande projeção nos estudos literários tornando-se pontos relevantes nas discussões acadêmicas contemporâneas. Partindo dessa observação decidimos discutir em nossa pesquisa a relação espaço e homoerotismo tendo como objeto de estudo a escrita do autor Aguinaldo Silva. Como corpus de análise do nosso trabalho tomamos como referência três narrativas do referido autor, a saber, No País das Sombras (1978), Memórias da guerra (1986) e Lábios que beijei (1992), textos nos quais indivíduos homoeroticamente inclinados são evidenciados como personagens centrais da narração. Ao estabelecermos esta relação entre perspectiva espacial e temática homoerótica, analisamos a influência do espaço e seus diversos aspectos representativos na concretização dos desejos e vivências dos sujeitos homoafetivos das obras selecionadas. Com o propósito de cumprirmos nosso objetivo, trabalhamos com a topoanálise e com a discussão de outros conceitos como território, territorialização, fronteira, entre-lugar, gueto, subcultura, e estrangeiro, a fim de constatarmos o modo de representação dos espaços urbanos no âmbito narrativo e a interferência destes nos processos de subjetivação homoerótica vivenciados pelos personagens das narrativas analisadas. Percebemos que, nesse recorte de sua produção literária, Aguinaldo Silva coloca o universo homoafetivo numa posição de destaque, revelando uma literatura, com uma diversidade de subjetividades homoeróticas, que redimensionam e ressignificam certos espaços sociais através de trânsitos, derivas sociais ou sexuais e formação de microterritorializações.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:18:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NilvandaBarbosaDantas.pdf: 291729 bytes, checksum: 0a011df2157b49bc21a82f2d3a48b2c6 (MD5) Previous issue date: 2006-06-09 / Present work initiates with the understanding that a literary work establishes itself as cultural practice. It is constituted by incorporating textual layers and discourses of more varied origins, captured from the socio-cultural environment, engendering more complex texture from which multiple inter-discursive, interdisciplinary and inter-textual relations can be perceived. It considers literature as an ambient for discursive possibilities, complex multiple meanings and as a mean through which different forms of human existence are manifested. It also presents some readings of the literary work of Clarice Lispector, emphasizing the hermeneutic richness of vivid human beings. Finally, it makes a theological analysis of her work Maça no escuro . Extracts from the first chapter of Genesis are used along with the textual parts from Lispector s work to construct the dialogue. Bakhitin theory of conception, Maingueneau s discursivity, hermeneutic of Ricoeur and the existentialism of Kierkegaard are used as the theoretical base to discuss the construction of fictional man in the character Martin and his process of self reflection. Following the thematic course, which offers innocence to the fall and then from the fall the liberation this study concludes that in Lispector s work the concept of fall as decadence of human being is transformed, dialectically, in a leap, into the self consciousness, and liberation. / Este trabalho parte da compreensão de que a obra literária se estabelece como prática cultural e que se constitui incorporando estratos textuais e discursivos das mais variadas procedências, captados do ambiente sociocultural, engendrando complexo tecido a partir do qual se podem perspectivar múltiplas relações intertextuais, interdiscursivas e interdisciplinares. Apresenta a literatura como um âmbito de possibilidades discursivas, complexo plurissignificativo e como lugar através do qual se manifestam diferentes formas de existência humana. Apresenta também algumas possibilidades de leitura já produzidas da obra de Lispector, ressaltando nelas a riqueza hermenêutica do vivido humano. Finalmente, apresenta uma análise teológica da obra A Maçã no Escuro de Clarice Lispector. Estratos de textos dos primeiros capítulos do livro de Gênesis são colocados em diálogo com estratos textuais da obra de Lispector. Apoiando-se em concepções de Bakhitin e Maingueneau sobre discursividade, na hermenêutica de Ricoeur e na teologia existencial de Kierkegaard, o trabalho apresenta discussão sobre a construção do humano ficcionalizado no personagem Martim e seu processo de reflexão, seguindo percurso temático que vai Da inocência à queda e Da queda à libertação. O estudo conclui que na obra de Lispector o conceito de queda como decadência do ser transmuda-se, dialeticamente, em salto, consciência de si, libertação.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sebastiao Tavares da Silva Sobrinho.pdf: 535204 bytes, checksum: d8fa67130802d007b2efc97b88065919 (MD5) Previous issue date: 2010-03-30 / This work stems from the understanding that the literary work is established as a cultural practice and that it is incorporating textual and discursive strata of the most varied origins, collected from the sociocultural environment, generating a complex tissue. Reviewed the work the third bank of the River of João Guimarães Rosa, comparing the existential philosophy of Jean Paul Sartre. We focus our attention on the main characters, "Our Father", "Our mother" and son with a view to identify how representations are dense, complex and profound of human beings in the face of freedom. Poetics Rosean in the third bank of the river is on a family plot narrated by the character's son that records the events imagined and observed by him. In the first chapter of the dissertation rosiana boarded the boat in order to identify the critical fortune of the work in analysis. In the second chapter deals with the poetics of the existence of decision analysis in "Our Father", "Our mother and the child and how they construct their choices and decisions to be in the face of freedom. In the third chapter dealt to examine the religious phenomenon from its uses and dimensions, while freedom, contemplation and control outlining the existence of the characters. Finally we point out possibilities of existence revealed by choices and decisions of the characters in the continuing quest to build from itself by introducing open dimensions for the creation of significant new worlds. / Este trabalho parte da compreensão de que a obra literária se estabelece como prática cultural e que se constitui incorporando estratos textuais e discursivos das mais variadas procedências, captados do ambiente sociocultural, engendrando um complexo tecido. Analisamos a obra A terceira margem do rio de João Guimarães Rosa, cotejando a filosofia existencial em Jean Paul Sartre. Focamos nosso olhar sobre as personagens principais, Nosso pai , Nossa mãe e o filho na perspectiva de identificar como se constituem em representações densas, complexas e profundas do ser humano em face da liberdade. A poética rosiana em A terceira margem do rio se desenvolve numa trama familiar narrada pela personagem o filho que registra os acontecimentos imaginados e observados por ele. No primeiro capítulo da dissertação embarcamos na canoa rosiana em busca de identificar a fortuna crítica da obra em analise. No segundo capítulo tratamos das poéticas de decisão da existência verificadas em Nosso pai , Nossa mãe e no filho e como constroem suas escolhas e decisões de Ser em face da liberdade. No terceiro capítulo tratamos em analisar o fenômeno religioso a partir de seus usos e dimensões, enquanto liberdade, contemplação e controle delineando o existir das personagens. Por fim, apontamos possibilidades de existência evidenciadas nas escolhas e decisões das personagens na permanente busca de se construírem a partir do si mesmo, instaurando dimensões aberta para a criação de novos e significativos mundos.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celso Jose de Lima Junior.pdf: 714949 bytes, checksum: cd5145dfa42ea0ba2a744f596de64630 (MD5) Previous issue date: 2010-09-06 / This study aims at analyzing the existential drama of the main character of the Exílio, Lya Luft s novel, by means of the symbolic approach of the content of the novel, how and where the meaning of elements composing the process of individuation, as exposed by Marie Louise von Franz, in O Homem e Seus Símbolos (2005), analytical psychology collection of texts, and by junguian ideas regarding human psyche, based on the archetypes within the personal and collective unconscious through that process such as manifestations of the persona, the shadow, the animus and the Self. Our stand point was to belief that the understanding of the novel depends on grasping the symbolic nature of those elements and their representations in the plot, as well as the connection they maintain with each other and their relevance to the structure of the novel and to the development of its heroine, Doutora. / O presente trabalho tem por objetivo analisar o drama existencial da protagonista de Exílio, de Lya Luft pelo estudo simbólico do conteúdo do romance, no qual se mostra o significado profundo dos elementos que compõem o processo de individuação, conforme exposto por Marie Louise von Franz, em O Homem e Seus Símbolos (2005), coletânea de textos de psicologia analítica e pelo pensamento junguiano a respeito do psiquismo humano, a partir dos arquétipos do inconsciente coletivo e pessoal durante tal processo, a saber: as manifestações da persona, da sombra, do animus, do Self. Partiremos do pressuposto de que a compreensão do romance depende da apreensão da natureza simbólica desses elementos e suas representações no enredo; da ligação que mantêm entre si; e da sua relevância para a estrutura da narrativa e para a trajetória de sua heroína, Doutora. Palavras chaves: jornada, heroína, Exílio, Jung.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Vieira da Silva.pdf: 1589403 bytes, checksum: 38fce35179e2a3f89253dcb0cb37f1ec (MD5) Previous issue date: 2011-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The city emerges in literature from the most varied settings as years go by. However, with the advent of Enlightenment and, consequently, Industrial and French Revolutions, urban space will be designed as a modern environment, based on the ideals of postindustrial progress. This transformation of city environment will affect literature, reconfiguring it, so as the concepts of art and authorship. Nevertheless, the same city that transforms the literature becomes more and more repeatedly its theme in narratives where the urban space emerges in its most distinct and subtle delineations, as in the work of Curitiba's writer Valêncio Xavier, who constructs a narrative using newspaper clippings, official documents, advertisements and photographs of the past century to trace the everyday life of a Curitiba stricken by the Spanish flu in 1918, in his novel O mez da grippe (1981). This narrative unfolds from the assumption that the voice of the city is captured through many speeches architectural, illustrative or verbal which pervades it, fragments which meaning mobility is explored by the author, that, by merging them, builds a plurissignificative work, evoking a city stricken by the epidemic flu, proving that everyday objects can be used to produce a literature marked by a wide range of interpretations and reinterpretations in a kind of collage album which holds various meanings. The city built with pieces of its own speech rescued by the author appears in his work as a space of convergence and divergence of voices, where the arrangement of fragments shows a network of discursive nodes among the threads that compose the plot of the urban environment. By analyzing characteristics of the author as well as the compositional method he performs, this study discusses the configurations of Curitiba in O mez da grippe, both as the place where events take place and as character of the narrative itself. Considering that the city transforms the individual while is transformed by him, this research examines representations of space in novel, sice its presentation to the reader until its gradual transfiguration from cityspace into city-character, trying to discern delineations and features which situate it as a fundamental part of Xavier's narrative. / A cidade surge na literatura sob as mais variadas configurações, conforme o passar dos anos. Entretanto, com o advento do Iluminismo e, por consequência, das Revoluções Francesa e Industrial, o espaço urbano passará a ser concebido como ambiente moderno, pautado nos ideais de progresso pós-industriais. Essa transformação do ambiente da cidade também afetará a literatura, reconfigurando-a, assim como aos conceitos de arte e autoria. No entanto, a mesma cidade que transforma a literatura passa cada vez mais recorrentemente a ser seu tema, em narrativas em que o espaço urbano surge em suas mais distintas e sutis delineações, como na obra do curitibano Valêncio Xavier, que em sua novela O mez da grippe (1981) constrói uma narrativa a partir de recortes de jornal, documentos oficiais, anúncios publicitários e fotografias do início do século passado para remontar o cotidiano de uma Curitiba assolada pela gripe espanhola em 1918. A narrativa se desenvolve partindo do princípio de que a voz da cidade é captada por meio dos muitos discursos arquitetônicos, ilustrativos ou verbais que a perpassam, fragmentos cuja mobilidade de sentidos é explorada por Valêncio Xavier que, ao intercalá-los, consegue construir uma obra plurissignificativa, evocando uma cidade vitimada pela epidemia de influenza, provando que objetos do cotidiano podem ser usados para se produzir uma literatura marcada por uma extensa gama de interpretações e reinterpretações, numa espécie de álbum de colagens detentor de vários sentidos. A cidade construída por pedaços de seu próprio discurso regatados pelo autor surge em sua obra como espaço de convergência e divergência de vozes, onde a disposição dos fragmentos aponta uma rede de nós discursivos entre os fios que compõem a trama do ambiente urbano. Analisando as características do autor assim como do método compositivo por ele utilizado, o presente trabalho pretende discutir as configurações de Curitiba em O mez da grippe, tanto como espaço onde se desenrolam os fatos quanto como personagem da própria narrativa. Compreendendo que a cidade transforma o indivíduo ao passo que é transformada por ele, a pesquisa analisará as representações do espaço na obra, desde sua apresentação ao leitor até a gradativa transfiguração da cidade-espaço em cidade-personagem, buscando perceber as delineações e características que a situam como peça fundamental na narrativa de Valêncio Xavier.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ediliane Lopes Leite de Figueiredo.pdf: 830524 bytes, checksum: a9f58620094a52112e71ad43127a8e37 (MD5) Previous issue date: 2011-05-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Working from the justice and literature perspective this research focuses on the theme of social segregation in Uncle Tom s Cabin (1852) - the Portuguese translation Cabana do Pai Tomás is used for references - by American novelist Harriet Beecher Stowe and Capitães da Areia, 1937 written by Brazilian novelist Jorge Amado. Comparing works from different periods, cultures, and languages help in promoting interrelationship and also in intensifying the interaction between literature and law which has been the objective of this interdisciplinary research. This work presents the contextual relationship and forms of interaction that can be established between two apparently distant fields literature and law. The discussion shows that the theme of social segregation visible by racial and class division in both American and Brazilian literary works is well encompasses through the decadent social injustice focused in both works. To compare these two works we chose comparative theory and discursive mode of Law in Literature as our theoretical base, that shows how Law and State ignore the minority or oppressed groups. / Trabalhando com a perspectiva direito e literatura, esta pesquisa aborda o tema segregação social nas obras Uncle Tom's Cabin (1852) - a tradução portuguesa A Cabana do Pai Tomás é usada como referência da romancista americana Harriet Beecher Stowe e Capitães da Areia (1937), do romancista brasileiro Jorge Amado. Comparar obras de diferentes períodos, culturas e línguas, como forma de ajudar a promover a interrelação e intensificar a interação entre a literatura e o direito, é objetivo desta pesquisa interdisciplinar. Este trabalho apresenta a relação contextual e as formas de interação que podem ser estabelecidas entre esses dois campos aparentemente distantes: literatura direito. A discussão revela a segregação social, visível pela divisão de raças e de classes nas sociedades americana e brasileira, como fator desencadeante da injustiça social. Como base teórica para este estudo, usamos a teoria comparativa, aliada à teoria da corrente Direito na Literatura, explorando a linha discursiva que mostra como o Direito e o Estado ignoram as minorias ou grupos oprimidos.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo Albuquerque Fernandes.pdf: 1645436 bytes, checksum: 650ed71882ac2bcb26a475d61f44698b (MD5) Previous issue date: 2012-05-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / From the conception of that literature express and problematize the social role, according to Antônio Cândido (2006), this research aimed at platting the trajectory of homoerotic desire in Brazilian literature of the 20th century, here taken as corpus by the genre short-story. It was chosen ten fiction narratives considering the decades of the 20th century: ―Pílades de Orestes‖ [1906], of Machado de Assis; ―História de gente alegre‖ [1910], of João do Rio; ―O Menino do Gouveia‖ [1914], of Capadócio Maluco; ―A Grande atração‖ [1936], of Raimundo Magalhães Jr.; ―Frederico Paciência‖ [1947], of Mário de Andrade; ―A mor alista‖ [1957], of Diná Silveira de Queirós; ―Paixão segundo João‖ [1969], of Dalton Trevisan; ―Ruiva‖ [1978], of Jölio Cèsar Monteiro Martins; ―Terça-feira gorda‖ [1982], of Caio Fernando Abreu; ―Família‖ [1997], of Rubem Fonseca. The point of view of the research is orientated in a critic and diachronic perspective, by making to interlace discussions that circle the following themes: criticism and literary theories which lead the work in analyze, history of the homoerotism in Brazil and history of Brazilian literature, whose knowledge aids to understand the historic context of shortstory publication, gay and cultural studies observing notions of homoerotic desire, relations of power and social-cultural transformations. The 20th century, according to Stuart Hall (1997), was a period of ruptures and changings in the way of individual comprehend themselves and linking themselves with each other, the categories of genre, sexuality, social stratum, modified themselves, the identities were fragmentized , the idea of love, friendship and privacy, as says Anthony Giddens (1997) were shifted. As this scenario of alterations crystallizes itself, literature, like discourse, which is a irreducible part of social life, is also metamorphosed. The characters of fiction constitute the basic element of analyze of the research, since they are the beings that experience the homoerotic desire, which suffer the social conflicts established on fiction and that permit to interpret the condition and the way of homoerotic life registered, subjectivized and problematized on and by short stories in discussion. The notion of desire with which it is worked considers the idea of Chauí (1990) and Sedgwick (1998) that understand the category as a set of emotions, expectations and wills which are besides the genital perspective and that evince the manner of homoerotic life. The research was developed to priorize the chapters of analyze of the short stories, to formulating discussions which take into account the construction of homoerotic character, the historic context of the time and the cultural transformations, concerning to homoerotism. In ending the research, they are presented the main configurations of the homoerotic desire in Brazilian context of the 20th century, having as exemplification the chosen narratives of these characters' intimacy and capacity of breaking or reinforce structure of power. / A partir da concepção de que a literatura expressa e problematiza papeis sociais, conforme Antonio Candido (2006), esta pesquisa teve por objetivo cartografar a trajetória do desejo homoerótico na literatura brasileira do século XX, aqui tomada como corpus pelo gênero conto. Foram escolhidas dez narrativas de ficção distribuídas de acordo com as décadas do século XX, a saber, ―Pílades de Orestes‖ [1906], de Machado de Assis; ―História de gente alegre‖ [1910], de João do Rio; ―O Menino do Gouveia‖ [1914], de Capadócio Maluco; ―A Grande atração‖ [1936], de Raimundo Magalhães Jr.; ―Frederico Paciência‖ [1947], de Mário de Andrade; ―A moralista‖ [1957], de Diná Silveira de Queirós; ―Paixão segundo João‖ [1969], de Dalton Trevisan; ―Ruiva‖ [1978], de Julio Cèsar Monteiro Martins; ―Terça-feira gorda‖ [1982], de Caio Fernando Abreu; ―Família‖ [1997], de Rubem Fonseca. O olhar da pesquisa se orientou em uma perspectiva diacrônica e crítica, fazendo entrelaçar discussões que abarquem os seguintes temas: crítica e teoria literárias as quais norteiam a análise das obras, história do homoerotismo no Brasil e história da literatura brasileira, cujo conhecimento auxilia a entender o contexto histórico de publicação dos contos, estudos gays e culturais quanto às noções de desejo homoerótico, relações de poder e transformações socioculturais. O século XX, segundo Stuart Hall (1997), foi período de rupturas e de mudanças na maneira de os indivíduos se compreenderem e de se relacionarem com o outro; as categorias de gênero, sexualidade, classe se modificaram, as identidades foram fragmentadas, as noções de amor, amizade e intimidade, segundo Anthony Giddens (1997), foram transformadas. À medida que esse cenário de alterações se cristaliza, a literatura, como discurso que é parte irredutível da vida social, também é metamorfoseada. As personagens de ficção constituem o elemento básico de análise da pesquisa, uma vez que são os seres de papel que vivenciam o desejo homoerótico, que sofrem os conflitos sociais plasmados na ficção e que permitem interpretar a condição e os modos de vida homoeróticos inscritos, subjetivados e problematizados nos e pelos contos em questão. A noção de desejo com a qual se trabalha parte da concepção de Chauí (1990) e de Sedgwick (1998) que entendem a categoria como um conjunto de emoções, anseios e vontades que estão além da perspectiva genital e que evidenciam um modo de vida homoerótico. A pesquisa se desenvolveu, a priorizar a análise dos contos, a formular discussões que levem em consideração a construção da personagem homoerótica, o contexto histórico da época e as transformações culturais no que diz respeito ao homoerotismo. Ao fim da pesquisa, apresentam-se as principais configurações do desejo homoerótico na contística brasileira do século XX, tendo por exemplificação as narrativas escolhidas, da intimidade dessas personagens e da capacidade de elas romperem ou reforçarem estruturas de poder.