Thesis (Ph. D.)--University of Missouri-Columbia, 2000. / Typescript. Vita. Includes bibliographical references (leaves 202-216). Also available on the Internet.

Orientador: Karin Adriane Henschel Pobbe Ramos / Banca: Rozana Aparecida Lopes Messias / Banca: Altamir Botoso / Resumo: A presente pesquisa tem como objeto de estudo o gênero discursivo charge como possibilidade de trabalho pedagógico para os alunos das séries finais do Ensino Fundamental II. A escolha do gênero em questão se deu por se tratar de um gênero atrativo, aceito pelos alunos de forma imediata, por suscitar a criticidade e possibilitar o acesso a questões polêmicas da vida em sociedade. A pesquisa é oriunda da seguinte questão: de que modo o gênero discursivo charge pode ser trabalhado em sala de aula como um evento multimodal que reflete e refrata realidades sociais, em especial, as do campo étnico? A temática eleita, a saber, é a intolerância religiosa. Na esteira dos postulados do Círculo Bakhtiniano, tais como: a interação verbal, o signo ideológico, o dialogismo, a interdiscursividade, a ética e a estética e o reflexo e refração esta pesquisa busca investigar os efeitos de sentido subjacentes, as críticas veiculadas e as questões de enunciação. O objetivo geral da presente investigação é desenvolver uma proposta de trabalho pedagógico com charges de temática étnico- religiosa, perscrutando de que modo o gênero charge reflete e refrata realidades sociais que devem ser discutidas como práxis. Os objetivos específicos são: abordar a charge como gênero discursivo, à luz das formulações do Círculo de Bakhtin, propor e discutir a inserção das charges na sala de aula e analisar charges com temática étnico-religiosas, ancorados na teoria da Análise Dialógica do Discurso. As charges que ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research has as its object of study the gender discourse charge as possibility of pedagogical work for the students of the final series of Fundamental Education II. The choice of the genre in question took place because it was a gender attraction, accepted by the students immediately, by raising the criticality and enable access to controversial issues of life in society. The research is derived from the following question: how gender discourse charge can be worked in the classroom as a multimodal event which reflects and refracts social realities, in particular those of ethnic field? The theme chosen, namely, is the religious intolerance. In the wake of the postulates of the Circle Bakhtinian, such as: the verbal interaction, the ideological sign, The dialogism, The interdiscursivity, ethics and aesthetics and the reflection and refraction this research aims to investigate the effects of meaning behind the criticisms expressed and the issues of enunciation. The overall goal of this research is to develop a proposal for a pedagogical work with charges of ethnic theme- religion, scrutinizing of how gender charge reflects and refracts social realities that must be discussed as praxis. The specific objectives are: addressing the charge as gender discourse, in the light of the wording of the circle of Bakhtin, propose and discuss the insertion of cartoons in the classroom and analyze cartoons with themes of ethnic-religious, anchored in the theory of Dialogic analysis of discourse. The cartoons that comprised the corpus of research were collected from the French newspaper Charlie Hebdo and the sites of cartoonists brazilians: Vitort Teixeira (Vitort) and Carlos Latuff de Sousa (Latuff) / Mestre

The thesis is dealing with the comparison of different approaches to the language culture in the Czech republic and France. The opening chapter introduces the development of the conception norms and legalisation in both countries from a historical point of view. It is focusing on the theory of the Prague linguistic group at it's classical and postwar period in the Czech republic. It is also defining the term ?bon usage? and dealing with the role of the French academy and it's influence on the character of the written language. It is also analising the current trends in language culture in both countries especially concentrating on the issues of the limitations of written language, dealing with language issues in schools and introducing some solutions which should improve the situation of the current language culture. The final chapter is defining the substantial equivalences and differences towards language culture in both countries and showing it's direction in the future.

O objetivo desta tese é uma análise do romance Dombey e Filho (1848), de Charles Dickens. Esse é seu sétimo romance e representa um divisor de águas em sua obra: a crítica social, a observação dos costumes e o diagnóstico da época passaram a ser feitos de um modo mais incisivo. Sempre com a preocupação de relacionar a forma literária e o processo social, nossa hipótese é a de que o narrador de Dombey e Filho, ao materializar os paradoxos da sociedade inglesa em meados do século XIX, busca soluções estéticas para contradições da realidade. A despeito das mudanças ocorridas nesses cento e cinquenta anos, e agora num contexto mais amplo, partes substanciais de tais contradições foram acentuadas, continuando em vigor, além disso, o certo estatuto de normalidade que as acompanham. Nesse sentido, nosso desafio é procurar na própria forma da obra os índices de algo que está para além dela: em seu presente e em seu futuro. / The aim of this thesis is the analysis of the novel Dombey and Son (1848), by Charles Dickens. It is his seventh novel and represents a watershed in his work: in it, social criticism, the observation of manners and the diagnosis of the age became more incisive. Always bearing in mind the attempt to establish the relationship between literary form and social process, I argue that the narrator in Dombey and Son tries to elaborate aesthetic solutions for real contradictions while dealing with paradoxical midnineteenth- century English society. Despite all the changes since then, and in a broader context now, substantial parts of these contradictions have been emphasized, acquiring a certain degree of accepted normality. In this sense, our challenge is to investigate in the very form of the novel signs of something that goes beyond it: in its present and in its future.

nÃo hà / Lima Barreto, apontado pela crÃtica como um dos maiores romancistas brasileiros dos primeiros anos do sÃculo XX, em cuja obra observa-se o uso de uma linguagem coloquial, com conteÃdo predominantemente social e de carÃter crÃtico, no que diz respeito a um perÃodo de transiÃÃo por que passava o Brasil rumo à Modernidade. Em Triste Fim de Policarpo Quaresma o autor discute, atravÃs do narrador, alguns conceitos polÃmicos do inÃcio do sÃculo XX, como a ideia de pÃtria, levando o leitor a questionar os problemas do patriotismo exacerbado abraÃado pelo protagonista Policarpo Quaresma, uma das mais comoventes e idealistas figuras da ficÃÃo brasileira. Lima Barreto à tambÃm apontado por alguns crÃticos como Francisco Foot Hardman, Antonio Arnoni Prado e por seu biÃgrafo Francisco de Assis Barbosa como um escritor ligado Ãs ideias anarquistas. Essas ideias constam de suas crÃnicas e revistas da Ãpoca, mas tambÃm pode-se percebÃ-las na forma livre como compÃs sua ficÃÃo. Por causa do carÃter despojado de sua escrita e devido à sua narrativa deslocada das normas cultas, o escritor transformou sua obra em um objeto de polÃmica; alÃm disso, foi encarado como um artista que inseriu em sua ficÃÃo elementos retirados da vida pessoal, sobretudo nas RecordaÃÃes do EscrivÃo IsaÃas Caminha, seu romance de estreia. Suas narrativas se caracterizam, entre outras peculiaridades, por combinar elementos de gÃneros diversos (romances, contos, novelas, crÃnicas, crÃtica literÃria e teatro), linguagem coloquial, ironia e a representaÃÃo da sociedade e dos homens num perÃodo conturbado da histÃria do Brasil e do mundo. Essa pesquisa discute como esses aspectos externos foram filtrados pela visÃo do escritor e transformados em elementos da estrutura narrativa.

nÃo hà / O presente estudo enfoca, no romance A Normalista, de Adolfo Caminha, publicado em 1893, a relaÃÃo entre a ideia dominante de progresso, que se impÃe de diferentes maneiras aos protagonistas, e a vida da cidade apresentada como pacata e provinciana. Esse romance filia-se à estÃtica naturalista europeia, que se integrou aqui no Brasil ao processo social mais amplo de modernizaÃÃo em que o paÃs estava envolvido. Objetivamos entender a relaÃÃo desse romance com o processo, em curso, de modernizaÃÃo da capital, buscando explicar o jogo dialÃtico entre forma literÃria e processo social, a partir dos pressupostos das obras crÃticas de Antonio Candido e Roberto Schwarz. Na introduÃÃo, apresentamos os objetivos e mÃtodos do trabalho. No primeiro capÃtulo, abordamos o perÃodo que compreende a segunda metade do sÃculo XIX. Vemos, rapidamente, o que motivou o surgimento do Naturalismo; em seguida, tratamos mais especificamente do Naturalismo no Brasil e no CearÃ; apresentamos a relaÃÃo de Adolfo Caminha com a estÃtica Naturalista; depois abordamos a recepÃÃo crÃtica da obra e terminamos o capÃtulo com o entendimento do Naturalismo como experiÃncia ideolÃgica e estÃtica. No segundo, apresentamos, a partir da personagem principal, Maria do Carmo, o posicionamento do narrador e, tambÃm, a prÃpria construÃÃo da narrativa. No terceiro e Ãltimo capÃtulo, analisamos as trÃs personagens em que as ideias de progresso aparecem mais fortemente: JoÃo da Mata, Zuza e LÃdia. Nesse capÃtulo, detemo-nos sobre os conceitos de Candido e Schwarz, a fim de explicar como o romance se organiza. Ao tÃrmino do trabalho, concluÃmos que todas as personagens do romance anseiam pelo progresso e que esse desejo se combina, das mais variadas formas, nem sempre coerentemente, com a vida que elas objetivamente podem levar e com os objetivos que podem atingir na cidade ainda provinciana. / This study focuses on the novel The normalista, Adolfo Caminha, published in 1893, the relationship between the dominant idea of ​​progress, which applies in different ways to the protagonists, and the city life presented as quiet and provincial. This novel joins the European naturalistic aesthetic, which he joined in Brazil to the broader social modernization process in that country was involved. We aim to understand the relationship with this novel process, ongoing modernization of the capital, seeking to explain the dialectical interplay between literary form and social process, from the assumptions of the critical works of Antonio Candido and Robert Schwarz. In the introduction, we present the goals and methods of work. In the first chapter, we cover the period covered by the second half of the nineteenth century. We see quickly what motivated the emergence of naturalism; then we treat more specifically of naturalism in Brazil and CearÃ; We present the Adolfo Caminha relationship with the Naturalist aesthetic; then we approach the critical reception of the work and finished chapter with the understanding of Naturalism as an ideological and aesthetic experience. In the second, we present, from the main character, Maria do Carmo, the position of the narrator and also the construction of the narrative itself. In the third and final chapter, we analyze the three characters in the progress of ideas appear more strongly: JoÃo da Mata, Zuza and Lydia. In this chapter, we are reflecting on the concepts of Candido and Schwarz in order to explain how the novel is organized. At the end of the work, we conclude that all the novel's characters yearn for progress and that this desire is combined, in many different ways, not always consistently, with the life they objectively can take and the goals you can reach the city still provincial .

O objetivo deste trabalho é a realização de uma análise do romance Esaú e Jacó, de Machado de Assis. Para isso, buscou-se investigar qual o sentido da construção da obra apoiada em um enredo tedioso, cujo conflito - um antagonismo entre irmãos gêmeos não é estabelecido em profundidade. O modo de atuação do narrador no que diz respeito à construção dessa aparência de conflito, juntamente com a sua relação - ou desdobramento - com a figura do Conselheiro Aires, a personagem que alega e propala tédio à controvérsia, é um dos focos principais de observação nesta pesquisa. Este viés de observação sugeriu a aproximação analítica com a série A+B, grupo de sete crônicas em forma de diálogo, publicadas na Gazeta de notícias por Machado de Assis. A série reproduz um princípio formal semelhante ao encontrado no romance, um narrador distanciado que conduz uma encenação do procedimento das elites brasileiras durante a passagem do Império à República. Os problemas formais discutidos pelas obras literárias foram considerados numa relação dinâmica com as movimentações históricas trazidas pela modernização conservadora do Brasil no século XIX. / The aim of this study is to conduct an analysis of the novel Esaú e Jacó, by Machado de Assis. For this, the author sought to investigate the meaning of the narrative construction supported by a tedious plot, whose conflict - an antagonism between twins - is not established in depth. The mode of action of the narrator in relation to the construction of this appearance of conflict, along with his relationship - or split - with the figure of Counselor Aires, the character who claims \"boredom of controversy\", is a major focus or observation in this study. These ideas suggested an analytical approach to the series A + B, group of seven chronicles, written in dialogue form, and published in Gazeta de notícias by Machado de Assis. The series plays a formal principle similar to that found in the novel, a detached narrator who leads a staging procedure of the Brazilian elites during the transition from Empire to Republic. The formal problems discussed by the literary works were considered in a dynamic relationship with the changes brought about by historical conservative modernization of Brazil in the nineteenth century.

Orientador: Paulo Sérgio de Vasconcellos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-19T07:52:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bem_LucyAnade_D.pdf: 4739466 bytes, checksum: 07de6a500d21d7d628f0229466d92ca1 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo desta tese é demonstrar como, nos Amores, Ovídio retomou e reelaborou matéria de diversas fontes para compor sua obra. Sêneca Velho, nas suas Controuersiae (em especial, II 2, 8), revela-nos os possíveis influxos da retórica escolar na obra do poeta. Em nossa análise, demonstramos que a retórica está presente como uma forma de estruturar certas elegias (como as suasoriae) e que também é uma ferramenta útil para nos ajudar a compreender a obra (sobretudo, a relação construída entre auctor/opus/lector). Indicamos a presença de elementos típicos de diversos gêneros como a épica, a comédia, a tragédia e mesmo a poesia jâmbica: Ovídio parece deixar claro que essa "presença" é um fator constitutivo de sua obra. A confluência genérica resultante dessas relações discursivas está mais evidente em poemas programáticos, de cunho metapoético (através do topos da recusatio, por exemplo), mas também não se ausenta por completo das demais elegias. No constructum elegíaco elaborado por Ovídio nos Amores, a persona de seu poetaamante discute poesia enquanto narra as aventuras amorosas com a persona da puella, que se identifica com a própria Elegia (cf. Am. III 1). Nesse sentido, Ovídio nos mostra que, em sua obra de estreia, seu protagonista vive em um universo discursivo construído na pluralidade, no qual experimentar amores (as relações amorosas) proporciona a composição dos Amores (as elegias de temática erótica) / Abstract: The aim of this thesis is to show how, in Loves, Ovid retook and reworked material from several sources to constitute his work. Older Seneca, in his Controuersiae (specially in II 2, 8) reveals the possibility of some influxes from school rethoric on the Ovid's poetry. In our analysis, we indicated that rhetoric is present like a mean of structure some elegies (like suasoriae) and also like a useful tool that helps us to understand the whole work (mainly, the constructed relation among auctor/opus/lector). We also demonstrate the presence of tipicals elements from other genres like epic, commedy, tragedy and even iambic poetry: Ovid seems to reveal that this "presence" is a factor that openly constitute his poetic labour. The generic confluence that results from these discursives relationships is more manifest in programmatic poems, with metapoetical character (through the topos of recusatio, for exemple), but is not missing at all from the others elegies. In this discursive elegiac constructum elaborated by Ovid in the Amores, the poet-lover persona considers about poetry while tell us about his amorous adventures with the puella persona who identify herserf with Elegy (cf. Am. III 1). In this sense, Ovid show us that, in his first work, his protagonist lives in a discursive world based on plurality, in wich experiences in loves (relationships) provides the composition of The Loves (Latin erotic elegy) / Doutorado / Linguistica / Doutor em Linguística

Eleven short fictions are introduced with a discussion of genre. Genre is looked at as being a matter of degree ranging from absolute prose on one end of the spectrum to a very specific form of poem with conventions of its own such as the Shakespearean Sonnet on the other end of the spectrum. The analysis is made in an appeal for the short-short story (or sudden fiction) as being a genre of its own. It is argued that regardless of what category a fiction may fall into (and some of the distinctions seem arbitrary), that what is most important is success at conveying a meaningful experience.

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