Leitura de "Diário" e de "Poemas Ibéricos" em busca de conceitos de Ibéria e de Hispanidade em Miguel Torga.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T05:50:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 280701.pdf: 1123672 bytes, checksum: cf3d2f16428063d72d8763af8cf65985 (MD5) / Esta análise se propõe a refletir e a compreender de que maneira acontece a recepção literária no Brasil dos romances O homem duplicado (2002), Ensaio sobre a lucidez (2004) e As intermitências da morte (2005), do escritor português José Saramago, em teses e dissertações cadastradas no Banco de Teses da Capes, entre os anos de 2004 e 2008. A pesquisa procura, também, levar em consideração seus romances anteriores, os que abarcam a temática histórica ou não, já estudados pela crítica, que seriam Memorial do Convento (1982), História do Cerco de Lisboa (1989), O Ano da Morte de Ricardo Reis (1984), O Evangelho segundo Jesus Cristo (1998), Manual de Pintura e Caligrafia (1977), A Jangada de Pedra (1986), Ensaio sobre a Cegueira (1995) e Todos os Nomes.

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Flávia Maria Ferraz Sampaio Corradin / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Ana Maria Portich / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Resumo: Este trabalho analisa a dramaturgia de Luiz Francisco Rebello (1924), a partir da conexão com alguns fatores que desencadearam a crise dramática no final do século XIX, como a dissonância entre as unidades de diálogos (relação intersubjetiva), de ação (fato) e de tempo (presente contínuo). Para Rebelo, houve também uma crise no teatro português, uma vez que o país ainda não tinha experimentado plenamente a fase de transformação, pela qual o teatro europeu passara nas primeiras décadas do século XX, e ainda se comportava, na sua percepção, como um país não integrado artisticamente à Europa. Rebello aproximou seus dramas do moderno, isto é, daquele drama que não seria mais condensado numa relação de contigüidade, em que um elemento levaria ao outro, mas constituído por descontinuidades que, afinal, lhe dariam uma unidade, tal como ocorre no cinema. Seu teatro, ao longo das encenações que recebeu, acentuou as amplas possibilidades, já previstas no texto, de se distender por meio do elemento épico, pois se organiza dentro de outras instâncias enunciativas, que não somente a dramática. Diversificou-se em formatos curiosos como polimonodrama, farsa catastrófica, teledrama, apontamento dramático, sequência dramática, espetáculo-documentário entre outras. Dentro dessas escolhas formais, persistem o elemento insólito contrapondo-se a elementos de uma cena convencional, a desaceleração na tensão ou a quebra de expectativa, a intersecção cênica entre o apresentado e o narrado ou entre tempos que se misturam numa mesma cena. A tese defende que as descontinuidades dramáticas respondem pelo status de renovador que seu teatro alcançou no panorama teatral português pós-1945 / Abstract: Not available / Doutor

A presente dissertação tem como base fundamental a análise dos modos como a música e um universo a ela agregada participam na poesia de Manuel de Freitas, seja essa abordagem feita, em traços gerais, pela apreensão de como o relato de uma vivência musical pode contribuir para o entendimento de uma forma de lirismo que recorrentemente induz uma sugestão autobiográfica; pela análise de como o lirismo musical entra nos poemas, discutindo-se também as semelhanças entre alguns traços marcantes desta poesia e temáticas mais patentes em determinados géneros musicais nela presentes; ou ainda, pelo estudo de que alguns fenómenos musicais, que vão no sentido de uma experiência de limites, entroncarão numa certa abordagem ao sublime.

Inserido num contexto vanguardista, da autoria de um assumido futurista, Almada Negreiros, o conto O Kágado, de 1921, revela-se um texto produtor de um sorriso de comprazimento junto do leitor, sem que, no entanto, tal reacção se deva a um mero sentimento de alegria. Na verdade, o seu efeito de diversão está longe de ser inofensivo, relacionado com um simples contentamento, tratando-se sobretudo de uma sistemática operação de crítica intencional, agressiva e ácida, dirigida ao alvo concreto anunciado na dedicatória: "(Aos portugueses, meus compatriotas)". Por essa razão, o ponto de vista adoptado no presente trabalho é o da percepção estética -plano onde os processos literários geradores desse efeito são globalmente sintetizados como experiência da leitura -, visando descrever as principais coordenadas do efeito sorriso que, fundado numa lógica satírico-alegórica, não deixa de se emedar na teia de ironias que suporta o peso crescente de um humor corrosivo

O conceito de dicotomia assume papel primordial na produção do significado, pois o modo como a mente humana percebe o mundo estrutura-se sobre dualismos, como luz e sombra, corpo e alma, sensível e inteligível, humano e animal, masculino e feminino. Este não é, contudo, um gesto inocente: o processo de divisão dicotómica traz consigo conflitos de poder e exclusão, pois uma de suas faces tende a reprimir e controlar a outra. O presente estudo tem como objectivo investigar o modo como o romance Myra (2008), da autora portuguesa Maria Velho da Costa, aborda o tema. Tendo em vista a considerável atenção que este tema tem recebido no cmapo dos estudos filosóficos, este foi incorporado aos instrumentos teóricos utilizados para análise, em particular as obras De la Grammatologie (1967) e Position (1972), de Jacques Derrida; L'Archéologie du Savoir (1969), L'ordre du discours (1971) e surveiller et Punir (1975), de Michel Foucault; The Human Condition (1958), de HannaH Arendt. No campo dos estudos literários, destaca-se a obra A Poetics of Postmodernism (1988), de Linda Hutcheon, assim como a fortuna crítica da obra de Maria Velho da Costa. A pesquisa constatou que o romance Myra põe em causa não apenas as relações de poder associadas às dicotomias, mas igualmente o aspecto redutor de suas divisões.

A obra A Morte do Palhaço e o Mistério da Árvore (1926), da autoria de Raul Brandão, estrutura-se a partir de diversos traços expressionistas, com destaque para a figura do Palhaço. Motivo recorrente da estética expressionista, o Palhaço manifesta de forma singular a deformação grotesca que constitui um dos traços mais elementares do Expressionismo. Aliando o tópico da mascara à deformidade, é possível aproximar o grotesco da condição humana, reposicionando assim o lugar não-humano histórica­ mente reservado para esta categoria estética. A angustia e a morte, fazendo inevitavelmente parte do universo brandoniano, não deixam de estabelecer estreitas relações com o grotesco, contribuindo para uma configuração disfórica, tao cara a Raul Brandão.

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Dizem as crónicas que depois de ser mui bom rei, D. Sancho II por influência de maus conselheiros deixou de ser justiçoso e que a sua governação se perdeu no que se designou como a crise de 1245. O rumo da governação levou um conjunto de nobres e figuras eclesiásticas a procurar junto do sólio pontifício uma solução para o reino. Inocêncio IV emitia a bula Grandi non immerito onde destituía o rei da governação, agravando-se a tensão internobiliárquica e territorial. A guerra civil recrudesceu e D. sancho II acaba por tombar às pretensões do novo poder. Exila-se em Castela e seu irmão D. Afonso, Conde de Bolonha, assume o protagonismo de governação. Há nobres que acompanham o rei no exílio, há trovadores que empenham o seu cantar na denúncia do que consideravam ser uma traição, há cronistas que legitima a destronização. Olhares diversos sobre um passado plasmado na construção literária das fontes antigas.

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