Orientador: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Marlise Vaz Bridi / Banca: Marisa Corrêa Silva / Banca: Roxana Guadalupe Herrera Alvarez / Banca: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Resumo: Essa tese propõe observar a "estética do silêncio" desenvolvida por Fernando Pessoa, tendo como corpus o Livro do desassossego, como procedimento-síntese que conglomera as principais estéticas desse livro, tais como a "estética do desalento", a "estética do artifício" e a "estética da abdicação". Metodologicamente, parte-se do princípio que essa reflexão deve ser realizada no procedimento literário propriamente dito, o que a afasta das teorias da Análise do Discurso e da Estética da Recepção, que levaria esse estudo para aspectos extra-textuais. Em um primeiro momento, discute-se as teorias que não estão de acordo com a proposta de Fernando Pessoa nessa obra, tais como a teoria do implícito e do silenciamento. Em seguida, recorre-se ao conceito de escritura desenvolvido por Roland Barthes, que pressupõe a palavra literária como espaço em formação do sentido. Nesse momento, prevê-se dois procedimentos básicos no Livro do desassossego: o intervalo e o movimento. Em seguida, parte-se da idéia de abdicação e subversão em Barthes para a análise dos procedimentos metalingüísticos na obra de Fernando Pessoa, e o silêncio passa a apontar para uma renúncia da palavra para com sua carga semântica, voltando-se para uma opacificação que será entrevista na ironia. Conclui-se que o silêncio, nessa obra, não está em relação dicotômica com a palavra, mas a completa e ressignifica. / Abstract: This thesis proposes the observation of the "silence aesthetics" developed for Fernando Pessoa, using as corpus the Livro do desassossego, considering it a sinthetical procedure which conglomerates the most important aesthetics of this book, such as the " aesthetics of desolation", the " aesthetics of artifice" and "aesthetics of abdication". Methodologically, this work assumes that this reflexion must be executed in the literary procedure itself, which deviates it of the Discourse Analysis and the Reception's Studies theories, that would take it to extra-textual aspects. In a first moment, it has discussed the theories that are not in accordance with Fernando Pessoa's propose in this book, such as the implicit's and the "hush" theories. Afterwards, it recurs to the scripture's concept developed for Roland Barthes, which presumes the literary word as a space of meaning formation. In this moment, it foresees two basic procedures in the Livro do desassossego: the interval and the movement. Following this, using the idea of abdication and subversion of Barthes, the work analyse the metalinguistics procedures in the book of the portuguese author, and the silence points for the opacity that is glimpsed in the irony. The conclusion is that the silence, in this book, is not in dicotomic relation with the Word, but complete and re-mean it. / Doutor

Orientador: Antonio Alcir Bernardez Pecora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T22:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_MargareteEdulPradode_M.pdf: 6233271 bytes, checksum: 6e997fcec7d39ea996256796ba571d50 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Este trabalho faz uma análise da constituição das principais tópicas relativas a virtudes, vícios e perigos da mulher casada na CARTA DE GUIA DE CASADOS de Dom Francisco Manuel de Melo e um levantamento comparativo dessas mesmas tópicas ou afins em outras obras do mesmo gênero, produzidas dos inícios do século XVI aos inícios do XVII, sobretudo na Península Ibérica, que pertencem, seja à tradição direta das artes do casamento, seja à literatura da civilidade de corte. No seio dessa tradição, procura-se determinar a contribuição particular da arte de D. Francisco como um exemplo do pensamento discreto e da arte matrimonial prudente / Abstract: This work seeks to analyse the main topica related to virtues, faults and dangers associated with married women which as depicted in the CARTA DE GUIA DE CASADOS by Dom Francisco Manoel de MeIo. It also aims at identifying topica of the same, or similar, type in other works of the same genre, produced in the period ranging from the beginning of the XVI century to the beginning of the XVII century, mainly in the literature of court civility. A comparison will then be made between those works aild the CARTA DE GUIA DE CASADOS. Finaly, it examines the argumentative structure of that particular genere and the contribution by Dom Francisco, reputed an example of discret thonght and of the prudent I art of marriage, in this especial tradition / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: André Luis Gomes / Banca: Elizabete Sanches Rocha / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Milca da Silva Tscherne / Resumo: O autor português António José Branquinho da Fonseca (1905-1974) vincula-se ao chamado "Segundo Modernismo" português. Este movimento está atrelado aos ideais estéticos divulgados pela revista presença, fundada no ano de 1927, em Coimbra, pelo próprio escritor, por José Régio e João Gaspar Simões. A produção literária de Branquinho mais conhecida é a prosa, sendo a novela O barão (1942) a sua obra de maior destaque no ambiente acadêmico. Entretanto, o autor também se dedicou a outros gêneros da literatura, como o poema e o drama, tendo nesse campo produzido obras ainda pouco conhecidas e estudadas tanto em Portugal quanto no Brasil. Esta tese de Doutorado procura resgatar uma parte da produção fonsequiana que ainda não recebeu da crítica um estudo aprofundado: o teatro. A dramaturgia de Branquinho da Fonseca chama-nos a atenção por experimentar novas formas para o gênero dramático que, em sua época, ainda não eram praticadas pelos demais dramaturgos portugueses, os quais, em sua maioria, ainda preservavam os moldes mais tradicionais do drama oitocentista. No princípio do século XX em Portugal, ao contrário da poesia e da prosa que já praticavam exercícios de vanguarda, o teatro ainda permanecia preso aos paradigmas do drama convencional pautado nas unidades de ação, tempo, espaço e diálogo. Cabe a Branquinho da Fonseca, ao lado de seus coetâneos Almada Negreiros e Alfredo Cortez, contribuir para o processo de renovação do drama português - isolado das inovações estéticas praticadas pelo restante da Europa -, o qual se intensifica somente com a consolidação do estado democrático e com o fim da censura. Subvertendo as heranças teatrais dominantes, o teatro de Branquinho da Fonseca estabelece uma reflexão crítica sobre a condição material e existencial do próprio... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The Portuguese author Branquinho da Fonseca (1905-1974) belongs to the "Second Modernism". This Movement is related to aesthetics ideals first released by the presença, founded in 1927 by Branquinho da Fonseca, José Régio and João Gaspar Simões, in Coimbra. The most known literary production of Branquinho was the narrative, being the novel O Barão (1942) of great highlight in academia. However, the author also dedicated to the other genres of literature, such as the poem and drama; in this last field, he produced works which are still unknown or with limited studies in both Portugal and Brazil. This Doctorate Thesis is focused on retrieving part of the Fonseca that has not yet received a deep study of criticism: his drama. The dramaturgy of Branquinho da Fonseca brings our attention to taste new forms of the dramatic genre that, in his time, were not still used by the other Portuguese authors, who, most of them, kept the traditional ways of the nineteenth drama. In the beginning of twentieth century in Portugal, unlike poetry and prose that were already with vanguard exercises, the drama was still tied in conventional paradigms based on the units of action, time, space and dialogue. Branquinho da Fonseca was then responsible, with his peers Almada Negreiros and Alfredo Cortez, contribute to the renewal process of Portuguese drama - isolated from the aesthetic innovations used in the rest of Europe - that intensifies only with the democratic state consolidation and with the end of censorship. Subverting to the dominant theatral heritage, the drama of Branquinho da Fonseca provides a critical reflection on the existential and material condition of his own drama, since the author uses psychologically fragmented characters, leaves the mimetic intention of representation, breaks the genre... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Otávio Rios Portela / Banca: Márcia Regina Rodrigues / Resumo: A título de aprofundamento de trabalho realizado como Iniciação Científica com Bolsa concedida pela FAPESP, este Projeto de Pesquisa em Mestrado propõe uma leitura crítica da peça dramática O Gebo e a Sombra (1923), de autoria do escritor português Raul Brandão (1867-1930), considerando o estudo do teatro moderno português. Brandão é autor de uma obra literária de múltiplas virtualidades estéticas que lhe conferem uma modernidade singular. Daí a dificuldade de classificar esteticamente a obra desse autor. As várias perspectivas possíveis parecem, entretanto, marcadas por um denominador comum que, segundo a nossa hipótese, agrega em si, predominantemente, elementos estéticos próprios do Expressionismo. A produção dramatúrgica desse autor, pouco extensa e até hoje insuficientemente conhecida nos meios universitários brasileiros, revela-se, como pretendemos demonstrar pela análise textual, um dos mais distintos produtos do Expressionismo no teatro lusitano. / Abstract: With the purpose of deepening the realized work as Scientific Initiation with a scholarship conceded by FAPESP, this Mastership's research project proposes a critic reading of the dramatic piece Gebo and The Shadow (1923), written by the Portuguese author Raul Brandão (1867-1930), considering the study about modern Portuguese theater. Brandão is the author of a literary work of multiple esthetical virtualities that grant him a singular modernity. For this reason, there's a difficulty to classify aesthetically the author's oeuvre. The many possible perspectives seem, however, to be marked by a common denominator that, according to our hypothesis, aggregates to itself, predominantly, peculiar esthetical elements of Expressionism. The dramaturgical production of this author, which isn't extensive, is, until today, insufficiently known at Brazilian university milieu, and reveals itself, as we intend to demonstrate by textual analysis, one of the most distinct products of Portuguese expressionist theater. / Mestre

Orientador: Carlos Eduardo Mendes de Moraes / Banda: Francisco José de Jesus Topa / Banda: Phablo Roberto Marchis Fachin / Banda: Odilon Helou Fleury Gurado / Banda: Carla Cavalcanti e Silva / Resumo: O poeta português Antônio de Fonseca Soares (1631-1682), também conhecido como Frei Antônio das Chagas, tornou-se célebre por sua prática de romances, poemas em quadras assonantes de redondilhas maiores com temática variada. Pelo testemunho de contemporâneos, Fonseca é uma autoridade na prática dessa forma poemática com uma grande produção em fontes manuscritas. Essa forma poemática recebe o mesmo nome das línguas "vulgares", ligada a uma sensibilidade que chamaríamos hoje de 'popular'. Durante o século XVII, entretanto, essa sensibilidade 'popular' foi também apropriada por letrados, o que levou à diversificação do romance como receptáculo de tópicas e estruturas mais eruditas, tais como poemas de luto (endechas) ou a lírica amorosa relacionada à poesia de retrato. Procura-se aqui descrever essa prática seiscentista à luz dessa relação entre a elocução e invenção vulgar e sua apropriação por letrados como Antônio da Fonseca Soares, configurando um "decoro vulgar". Para o estudo dessa prática, em primeiro lugar, apontam-se alguns pressupostos metodológicos, como as noções de autoria e atribuição na cultura manuscrita seiscentista. Coube examinar, ainda, um aspecto relacionado à oralidade, que trabalha a sonoridade do verso e variação estrófica e a relação com expressões populares. Além disso, procurou-se compreender aspectos do decoro vulgar fonsequiano, em dois aspectos, um, que é uma manifestação engenhosa, que trabalha o conceito em construções or- nadas e, o segundo, uma ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The Portuguese poet Antônio de Fonseca Soares (1631-1682), also known as Frei Antônio das Chagas, became famous for his practice of romances, poems constituted by assonant quatrains (redondilhas maiores) with varied themes. According to the testimony of his contemporaries, Fonseca is an authority in the practice of this form with a multitudinous production found in manuscripts. This poetic form receives the same name from the vulgar languages, linked to a sensitivity that we would call "popular" today. During the seventeenth century, however, this 'popular' sensibility was also appropriated by learned men, which led to the diversification of the romance as a receptacle of topical and erudite structures, such as poems of mourning (endechas) or amorous lyric related to the poetry of portrait. It is sought here to describe this seventeenthcentury practice in the light of this relationship between elocution and vulgar invention and its appropriation by literates like Antônio da Fonseca Soares, configuring a "vulgar decorum". For the study of that practice, in the first place, it is important to point out some methodological assumptions, such as the notions of authorship and attribution in the seventeenth century manuscript culture. One should also examine an aspect related to orality, which is related to the poem's sonority and strophic variation and the relation as popular expressions. In addition, an attempt was made to understand aspects of ordinary Fonseca's decorum, in two respects, one that is an ingenious manifestation, which works the concept in ornate constructions, and the second, an epistolary manifestation, through letter-romances (romances-carta). This manifestation of a set of themes (inventio) and their organization (dispositio) constitute a more classic notion of 'genre'. In a single variable, the poetic form... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Percebendo a grande importância do elemento mouro na cultura portuguesa e destacando, ainda, a significância de se introduzir essa alteridade cultural e religiosa para se refletir sobre a imanência cultural, buscamos, nessa tese, analisar as diversas figurações dos mouros em obras literárias canônicas. Abarcamos, para isso, textos ficcionais de cunho histórico, centrando a atenção na obra literária de Alexandre Herculano, mas considerando, também, a origem lendária de tal tema e algumas de suas incidências mais significativas na contemporaneidade. / Perceiving the great importance of the moor element in Portuguese culture and emphasizing the significance of introducing this cultural and religious alterity in order to reflect about the cultural immanence, we search, in this thesis, to analyze the diverse figurations of the moors in canonical literary works. We used, for that, fictional texts of historical type, focusing the attention in the literary work of Alexandre Herculano, but also considering the legendary origin of this theme and some of its major significant coincidences in the contemporaneity.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-15T16:21:34Z No. of bitstreams: 1 PDF - Simune Feitosa de Oliveira.pdf: 997530 bytes, checksum: 69e91bc59902ac87495caf360baac310 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:37:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Simune Feitosa de Oliveira.pdf: 997530 bytes, checksum: 69e91bc59902ac87495caf360baac310 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:37:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Simune Feitosa de Oliveira.pdf: 997530 bytes, checksum: 69e91bc59902ac87495caf360baac310 (MD5) Previous issue date: 2013-06-12 / In this dissertation, we performed a reading of the the poetic work of melancholy Mário de Sá-Carneiro, specifically in the book of poetry Dispersion, be seen in these poems, where the melancholy presents itself more noticeable. There are several words that refer to the semantic field of this work as melancholy, pain, anguish, despair and sadness. Melancholy is revealed in several ways in poetic carneiriana through recurring themes like death, suicide, despair constant the identity crisis, in addition to search, unsuccessfully, for a total realization of their erotic desires. From the reflections of Sigmund Freud (2006) and Julia Kristeva (1989), the concept of melancholy was taken to perceive the relationship between the poet, his work and the modern world. Through analysis of the poems, we conclude that the melancholy feeling that is in texts de Sá-Carneiro, is the same feeling that was part of the life of our Portuguese author / Na presente dissertação, realizamos uma leitura da melancolia na obra poética de Mário de Sá-Carneiro, especificamente, no livro de poesia Dispersão, visto ser nestes poemas, em que, no contexto da obra do autor a melancolia se apresenta de forma mais notória. São vários os vocábulos que remetem ao campo semântico da melancolia nessa obra como, dor, angústia, desespero e tristeza. A melancolia se revela de diversas formas na poética carneiriana, através de temas recorrentes como a morte, o suicídio, o desespero constante, a crise de identidade, além da busca, sem êxito, por uma realização total de seus desejos eróticos. A partir das reflexões de Sigmund Freud (2006) e Júlia Kristeva (1989), o conceito de melancolia foi retomado para se perceber as relações estabelecidas entre o poeta, sua obra e o mundo moderno. Através da análise dos poemas, concluímos que o sentimento melancólico que se encontra nos textos de Sá-Carneiro, é o mesmo sentimento que fez parte da vida do nosso autor português.

Percebendo a grande importância do elemento mouro na cultura portuguesa e destacando, ainda, a significância de se introduzir essa alteridade cultural e religiosa para se refletir sobre a imanência cultural, buscamos, nessa tese, analisar as diversas figurações dos mouros em obras literárias canônicas. Abarcamos, para isso, textos ficcionais de cunho histórico, centrando a atenção na obra literária de Alexandre Herculano, mas considerando, também, a origem lendária de tal tema e algumas de suas incidências mais significativas na contemporaneidade. / Perceiving the great importance of the moor element in Portuguese culture and emphasizing the significance of introducing this cultural and religious alterity in order to reflect about the cultural immanence, we search, in this thesis, to analyze the diverse figurations of the moors in canonical literary works. We used, for that, fictional texts of historical type, focusing the attention in the literary work of Alexandre Herculano, but also considering the legendary origin of this theme and some of its major significant coincidences in the contemporaneity.

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