El presente trabajo de investigación se propone ofrecer una definición conceptual y tipológica del paradigma del relato breve literario a lo largo de la época posmoderna. Partiendo de una perspectiva comparatista, la base de esta investigación consiste en un conjunto de oposiciones en relación con el modelo moderno. A partir de ellas tesis toma como caso central el movimiento posmoderno norteamericano y traza una serie de vínculos teóricos y conceptuales, principalmente con las literaturas del ámbito hispánico y, en menor medida, con casos de estudio procedentes de las letras inglesas e italianas. En la línea de las investigaciones que abordan la época posmoderna desde una posición conclusiva, este trabajo abarca un arco temporal que va desde la emergencia del movimiento posmoderno a finales de los años sesenta hasta su reformulación en el la corriente avant-pop a mediados de los noventa. Palabras clave: posmodernismo, comparatismo, relato, fin de siglo, estudios culturales, tipología / This research aims to provide a conceptual and typological definition of the paradigm of short story along the postmodern era. From a comparative perspective, this research is based on a set of oppositions in relation to the modern model. Using theAmerican postmodern movement as a central case, it draws a series of theoretical and conceptual links, mainly to Hispanic literatures and to a lesser extent to English and Italian authors. In the line of research that addresses the postmodern era from a conclusive position, this work covers a time span ranging from the emergence of the postmodern movement in the late sixties to its final reformulation in the avant-pop current of the mid-nineties. Keywords: postmodernism, comparative literature, short story, end of the century, cultural studies, tipology

A) Introducción La Tesis Doctoral estudia la obra poética de Antonio de Zayas Beaumont, duque de Amalfi (1871-1945), comprendida entre 1892 y 1902, Poesías (1892), Joyeles bizantinos (1902) y Retratos antiguos (1902), precedida de una biografía del autor. Poeta de notable repercusión entre la juventud modernista de principios de siglo XX y diplomático de una ascendente carrera profesional. Para el análisis de la obra de Antonio de Zayas se sitúa la misma en su momento literario. Los años de mayor relevancia del autor se desarrollan en la etapa finisecular, donde tuvo una importante participación en la cultura de entre siglos y en la renovación literaria que supuso el Modernismo, y publica las obras más representativas del Parnasianismo hispánico. B) Metodología Los escasos y breves estudios sobre la obra poética de Antonio de Zayas coinciden en destacar el injusto olvido de su figura en la Historia de la Literatura y su adscripción casi exclusiva al Parnasianismo entre las diversas formas que adoptó el Modernismo hispánico. Entre sus primeros críticos, figuran las reseñas elogiosas de los hermanos Machado, Manuel y Antonio, o Ramón Pérez de Ayala. Entre los círculos modernistas se aplaude la novedad de su poesía, como expresan las evocaciones de Francisco Villaespesa o Rubén Darío. La edición de una antología poética en 1980 por J. M. Aguirre despertará tímidamente los estudios sobre el escritor en algunos artículos publicados en los años sucesivos y establecerá sus principales características, que tienen en su parnasianismo el motivo más destacado: Luis Antonio de Villena (1981), Fernando González Ollé (1982), Allen W. Philips (1989), Roberto Mansberg Amorós (1992), y la edición crítica de una antología poética a cargo de Amelina Correa (2005). Más recientemente, los artículos de Juana María González Martínez (2007) y Carlos Primo (2010). El análisis de este trabajo se documenta con las obras del propio escritor, los estudios que de él se han elaborado, semblanzas del Modernismo y su época, y otros materiales bibliográficos. C) Conclusiones "Poesías" (1892): obra muy cercana a sus modelos decimonónicos, pero interesante porque pueden rastrearse algunas de las futuras inclinaciones del autor, como son los temas históricos y ecfrásticos. "Joyeles bizantinos" (1902): análisis del poemario en relación a su estilo parnasiano y sus confluencias simbolistas, orientalistas y decadentistas. "Retratos antiguos" (1902): La estética parnasiana preside el motivo de la écfrasis. Se estudian las correspondencias poético-pictóricas. La obra poética de Antonio de Zayas se adscribe, con los poemarios de 1902, "Joyeles bizantinos" y "Retratos antiguos", con la renovación literaria del Modernismo hispánico y resulta un caso único y esencial para el estudio del parnasianismo y el tratamiento de la écfrasis.

Esta tesis es un estudio completo sobre la figura de Emilio Coco y más concretamente sobre su labor de divulgación de la poesía contemporánea española y latinoamericana en Italia y viceversa. Su principal objetivo es resaltar el papel clave de este renombrado hispanista que con sus estudios, traducciones y poemas ha conseguido romper el estado de incomunicación entre las tres tradiciones literarias, facilitando un enriquecimiento recíproco y la intensificación de las relaciones culturales entre ellos. En el primer capítulo presentamos a nuestro autor abordando sus tres facetas, traductor, editor y poeta, pues las tres mantienen un diálogo constante a lo largo de nuestro trabajo, a través de una breve noticia biobibliográfica y una entrevista personal. A continuación se presentan los cinco capítulos centrales en los que llevamos a cabo un estudio de cada una de estas facetas, teniendo en cuenta para la primera una visión personal del autor sobre el arte de traducir, una selección de los poemas traducidos de los respectivos autores enmarcados en un breve panorama de la poesía desde los años 60 hasta nuestros días y una clasificación cronológica y breve reseña de las antologías, libros y revistas que incluyen sus traducciones; para la segunda sus colecciones de poesía; y para la tercera un análisis de su poética acompañada por una muestra de sus poemas y su alcance en revistas italianas y extranjeras. Esta tesis es un estudio completo sobre la figura de Emilio Coco y más concretamente sobre su labor de divulgación de la poesía contemporánea española y latinoamericana en Italia y viceversa. Su principal objetivo es resaltar el papel clave de este renombrado hispanista que con sus estudios, traducciones y poemas ha conseguido romper el estado de incomunicación entre las tres tradiciones literarias, facilitando un enriquecimiento recíproco y la intensificación de las relaciones culturales entre ellos. En el primer capítulo presentamos a nuestro autor abordando sus tres facetas, traductor, editor y poeta, pues las tres mantienen un diálogo constante a lo largo de nuestro trabajo, a través de una breve noticia biobibliográfica y una entrevista personal. A continuación se presentan los cinco capítulos centrales en los que llevamos a cabo un estudio de cada una de estas facetas, teniendo en cuenta para la primera una visión personal del autor sobre el arte de traducir, una selección de los poemas traducidos de los respectivos autores enmarcados en un breve panorama de la poesía desde los años 60 hasta nuestros días y una clasificación cronológica y breve reseña de las antologías, libros y revistas que incluyen sus traducciones; para la segunda sus colecciones de poesía; y para la tercera un análisis de su poética acompañada por una muestra de sus poemas y su alcance en revistas italianas y extranjeras. Esta tesis es un estudio completo sobre la figura de Emilio Coco y más concretamente sobre su labor de divulgación de la poesía contemporánea española y latinoamericana en Italia y viceversa. Su principal objetivo es resaltar el papel clave de este renombrado hispanista que con sus estudios, traducciones y poemas ha conseguido romper el estado de incomunicación entre las tres tradiciones literarias, facilitando un enriquecimiento recíproco y la intensificación de las relaciones culturales entre ellos. En el primer capítulo presentamos a nuestro autor abordando sus tres facetas, traductor, editor y poeta, pues las tres mantienen un diálogo constante a lo largo de nuestro trabajo, a través de una breve noticia biobibliográfica y una entrevista personal. A continuación se presentan los cinco capítulos centrales en los que llevamos a cabo un estudio de cada una de estas facetas, teniendo en cuenta para la primera una visión personal del autor sobre el arte de traducir, una selección de los poemas traducidos de los respectivos autores enmarcados en un breve panorama de la poesía desde los años 60 hasta nuestros días y una clasificación cronológica y breve reseña de las antologías, libros y revistas que incluyen sus traducciones; para la segunda sus colecciones de poesía; y para la tercera un análisis de su poética acompañada por una muestra de sus poemas y su alcance en revistas italianas y extranjeras. / This thesis is a comprehensive study of the figure of Emilio Coco and his work to extend knowledge about Spanish and Latin American contemporary poetry in Italy and vice versa. Its main objective is to highlight the key role of this renowned Spanish studies scholar, who with his studies, translations and poems, has overcome the divide between these three literary traditions, facilitating mutual enrichment and the strengthening of cultural relations between them. In the first chapter, we present our author through a brief bio-bibliographical note and a personal interview, where we address his three facets as translator, editor and poet. Next we present the five main chapters of this thesis where a study of each of these facets is carried out; first we present his views on the art of translation, a selection of translated poems and their authors considered within a brief overview of poetry from the 60s to the present day. A chronological classification and brief revision of the anthologies, books and magazines that published his translations are also included. To account for his facet as editor, the collections of poetry he edited are considered, and finally an analysis of his poetic production is presented, accompanied by a sample of his poems and a reflection upon the impact and influence they had in Italian and foreign journals.

La presente investigación busca demostrar que los principios de Northrop Frye utilizados en Anatomía de la crítica aportan a la comprensión de inteligencias narrativas distintas de la occidental. Para ello, la inteligencia narrativa andina será descrita por medio de tres configuraciones: la configuración cosmológica de la representación mítica, la configuración de las tramas literarias y la configuración del devenir de los modos ficcionales. Utilizando las configuraciones anteriores, se propone un orden de la configuración del devenir de los modos ficcionales andinos que sigue dos principios: la representación literaria de la relación entre el autor y su sociedad y la representación del poder del héroe. De esta manera, se demuestra como la ficción de la narrativa andina se trata de una ficción externa particularmente distinta de la occidental y se propone cinco modos ficcionales, los cuales anhelan convertirse en el modo de representación más auténtico de la realidad. / This dissertation aims to demonstrate that the principles that Northrop Frye uses in his Anatomy of Criticism contribute to our understanding of narrative intelligences other than that of the West. In order to do so, I describe the Andean narrative intelligence using three configurations: the cosmological configuration of mythic representation, the configuration of literary plots, and the configuration of the tendencies of fictional modes. I thus propose an order for configuring the tendency of Andean fictional modes that follows two principles: the literary representation of the relation between the author and his society, and the representation of the hero’s power. I thereby demonstrate how Andean narrative fiction is an external fiction—one that is particularly different from that of the West—and propose five fictional modes intended to become the most authentic mode of representing reality.

El Tractat de les penes particulars d’infern de Joan Pasqual, mestre en teologia i franciscà de Castelló d’Empúries, forma part d’una obra de divulgació teològica dividida en dos volums: el Llibre de beatitud, dedicat el 1436 a Joan Llull, conseller en cap de Barcelona, i el Llibre de pena, completat amb aquest Tractat que descriu teològicament les penes particulars de l’infern mitjançant fonts poètiques: l’Inferno de Dante, la primera redacció del Comentum de Pietro Alighieri i la tercera del De fabulis poetarum (o Ovidius moralizatus) de Pierre Bersuire. L’establiment del text crític consisteix en una emendatio del testimoni únic (Biblioteca de Catalunya, 468, ff. 164-207) assistida per aquestes fonts i llur tradició manuscrita, que és objecte d’un extens estudi complementari. L’estudi introductori aporta dades documentals inèdites que permeten traçar una biografia de Joan Pasqual i descriure el context cultural que l’induí a adoptar Dante com a model / The Tractat de les penes particulars d’infern, by Joan Pasqual, a Master of Theology and Franciscan from Castelló d’Empúries, is part of a work of theological diffusion divided in two volumes: the Llibre de beatitud, dedicated in 1436 to Joan Llull, chief counselor of Barcelona, and the Llibre de pena, including this Tractat intended for the theological description of the particular punishments in hell, although its main sources are poetical: Dante’s Inferno, the first draft of the Comentum by Pietro Alighieri and the third draft of De fabulis poetarum (or Ovidius moralizatus) by Pierre Bersuire. The establishment of the critical text consists on an emendatio of the unique manuscript (Biblioteca de Catalunya, 468, fol. 164-207), assisted by these sources. The introductory study contributes some unpublished documentary data which enables to trace a biography of Joan Pasqual and to describe the cultural context that induced him to take Dante as a model

La present tesis doctoral és un estudi sobre la vida, l’obra artística i el pensament estètic del pintor i pedagog català Francesc d’Assís Galí i Fabra (Barcelona, 1880-1965). Galí va ser una de les figures clau del moviment noucentista, especialment reconegut per la seva aportació en el camp de la pedagogia artística, com a primer mestre de Joan Miró, Llorens Artigas, Rafael Domingo, Rafael Benet o Josep Aragay. Però en paral•lel a la seva tasca docent, Galí també desarrollà una fecunda trajectòria com a creador, molt poc estudiada d’ençà la seva mort. Galí va ser un artista vocacional, polifacètic i humanista, amb obres que avui ja formen part de la història de l’art modern català, com els murals del Palau Nacional de Catalunya o els cartells de l’Exposició Internacional de Barcelona. En el present treball hem pogut documentar fins a 420 obres de Galí, la major part inèdites, entre dibuixos, pintures, pintures murals, gravats, mobles o cartells. L’anàlisi cronològic i historiogràfic de l’obra localitzada, al costat de l’estudi de les referències estètiques del pintor i de la documentació trobada en els arxius familiars i institucionals, ens han permès distingir per primera vegada les diferents etapes artístiques que conformen l’obra galiniana, la recepció crítica que va tenir el seu art en el seu temps, tant a nivell local com internacional, o el paper que jugà Galí dins el moviment noucentista, l’avantguarda barcelonina, l’art déco o el surrealisme. També s’aporten dades inèdites de la seva biografia, com el seu exili a Londres entre 1939 i 1949, ciutat que transformarà decisivament la seva manera d’entendre l’art i el món. / This doctoral thesis comprises a study of the life, art and aesthetic thought of the Catalan painter and pedagogue Francesc d’Assís Galí i Fabra (Barcelona, 1880-1965). Galí was a key figure in the noucentista movement and was recognised particularly for his contribution to art teaching, as the first master of such artists as Joan Miró, Llorens Artigas, Rafael Domingo, Rafael Benet and Josep Aragay. However, parallel to his work as a teacher, Galí also pursued a fruitful career as an artist in his own right, an aspect that has been little studied since his death. Galí was a vocational, multi-faceted, humanist artist who produced works that today form part of the history of Catalan modern art. These include his murals for the Palau Nacional de Catalunya and his posters for the International Exposition in Barcelona. This study documents 420 works by Galí, most of them previously unknown, including drawings, paintings, murals, etchings, furniture and posters. Chronological and historiographical study of the works identified, combined with aesthetic analysis of the painter’s artistic references and the documentation found in family and institutional archives, have enabled us to distinguish, for the first time, the different artistic stages that Galí’s production encompasses, the critical reception that his art received at the time, both locally and internationally, and his role in the noucentista movement, the Barcelona avant-garde, art déco and surrealism. The text also includes fresh information about the artist’s life, such as the period he spent in exile in London from 1939 to 1949, an experience that decisively transformed the way he understood art and the world.

Esta tesis se pregunta sobre las figuras, ideas y conceptos que envuelven y articulan los discursos sobre el “amor”, sobre los sentimientos, ideales y relaciones “de amor” en las sociedades occidentales en la “modernidad tardía”. El amor es pensado aquí como signo de un proceso cultural asociado a una crisis de valores morales y religiosos, al descentramiento del sujeto y en el contexto de las transformaciones sociales e ideológicas que han modificado paulatinamente los modos de vida de Occidente a lo largo del siglo veinte, y en particular desde los años sesenta. En primer lugar, la noción de “amor” es estudiada desde los argumentos que han desarrollado psicoanalistas, sociólogos, historiadores y filósofos descubriendo así la complejidad de un tema que adquiere diversos matices desde estas diferentes visiones. El enfoque sobre el amor privilegiado en esta tesis consiste en rescatarlo no sólo como un objeto de conocimiento, sino también como una experiencia que exhibe una lógica irreductible a la teoría. Por ello la segunda parte se centra en la interpretación de la vivencia amorosa en dos artistas: Nan Goldin y Sophie Calle. Con ello esa búsqueda de una moralidad y una historicidad se plasma en narrativas e imaginarios concretos y a la vez abiertos a la infinitud de lo singular. / This thesis questions the figures, ideas and concepts, which surround and create the discourses on the love, emotions, ideals and relationships of love in western societies of the “late modernity”. Love here is considered as a sign of a cultural process associated with moral and religious values crisis. The whole process is seen in the context of social and ideological transformations, which have gradually modified ways of life in the western world throughout the 20th century, especially since the sixties. In the first place the notion of love is explored from the point of view of psychoanalysts, sociologists, historians and philosophers discovering the complexity of the theme. The focus on the privileged love in this thesis consists of rediscovering it not only as an object of knowledge but also as an experience which can’t be reduced to theoretical concepts. Therefore the second part is focused on the interpretation of love experience in the work of two artists: Nan Goldin y Sophie Calle.

Lord Ferrer (Vidreres,~1445 – Blanes,1529), royal and aristocratic attorney, cosmographer, jewelrer, lapidary, merchant and writer, left early age, to the court of Naples at King Ferdinand’s I service. After this eventful Italian journey he went back to Blanes at the Viscount of Cabrera and Bas’ service, until he died in 1529. One of his servants, seventeen years later, published some of the documents found scattered in Ferrer’s House, Catholic sentences from the divine poet Dante Florentine, compiled by most respectable lord Jaume Ferrer de Blanes [sic], including three parts: «Conclusions», where explains "Among all the things needed by a man to achieve his goal and his eternal beattitude, they are mainly three"; «Meditation», is a reflection of the passion and death of Jesus Christ at "the holy loch of Calvary", and «Letters», twelve letters and texts, "made to lord Jaume Ferrer, answers and rules ordered by him in Cosmography and Seacraft” / Procurador reial i nobiliari, cosmògraf, joier, lapidari, mercader i escriptor,Ferrer (Vidreres, ~1445 – Blanes,1529) va marxar de jove a Nàpols, al servei del rei Ferdinando I d’Aragona. Acabada aquesta peripècia italiana va tornar a Blanes al servei del vescomte de Cabrera i de Bas fins que hi va morir al 1529. Un seu criat, disset anys més tard de la mort, va editar uns papers esparsos que havia trobat a can Ferrer, les Sentèncias cathòlicas del diví poeta Dant florentí, compilades per lo prudentíssim mossèn Jaume Ferrer de Blanes [sic], incloent-hi tres parts: «Conclusions»,on estableix «Entre totas las cosas necessàries a l’home per aconseguir lo seu fi y beatitut eterna principalment són tres»; «Meditació», reflexió sobre la passió i mort de Jesucrist a «lo santíssim loch de Calvari», i «Letras», dotze cartes i textos, «a mossèn Jaume Ferrer, respostes e regles per ell ordenades en cosmographia y en art de navegar»

Esta tesis investiga los orígenes arquetípicos de la comedia a través del personaje Charlot y busca dibujar y estructurar el imaginario mítico del cine de Charles Chaplin alrededor del arquetipo del niño. El estudio identifica tres grandes epifanías míticas en la obra de Chaplin –el Charlot burlesco, el Charlot angélico y Monsieur Verdoux– que revelan la dinámica interna coherente de su imaginario, a la vez que iluminan de diferentes maneras la esencia arquetípica del género cómico. Demostramos, por un lado, cómo el himno homérico a Hermes se configura como el relato que funda la comedia en la cultura occidental y, por otro, cómo el cine de Chaplin se erige como su más grande epifanía. / This thesis examines the archetypical origins of comedy through the character The Tramp and intends to design and structure the mythical imaginary of Charles Chaplin’s cinema from the Child archetype. The study identifies three main mythical epiphanies in the work of Chaplin – the burlesque Tramp, the angelic Tramp and Monsieur Verdoux – that unveil the coherent internal dynamics of its imaginary, while they enlighten in different ways the archetypical essence of the comic genre. Firstly, it is demonstrated how the Homeric Hymn to Hermes sets the ground for comedy storytelling in Western culture, and secondly, how Chaplin’s cinema stands as its greatest epiphany.

El objetivo de este trabajo es atender al modo en que la obra de Paul Celan estructura en la lengua una modalidad de vínculo tal que se materializa, al interior de la palabra, su propia escisión. A partir del estudio concreto de su discurso de 1960, Der Meridian, se establece un entrecruzamiento de los diálogos intertextuales y extratextuales que ahí se proyectan, para intentar dilucidar algunas de las repercusiones epistemológicas, éticas y estéticas que la obra celaniana da a pensar. Se estudia la escisión entre lenguaje filosófico y lenguaje poético, a partir de pensadores como Agamben, Heidegger, Gadamer, Caner-Liese y Derrida. Asimismo, se atiende la contraposición entre “Mismo” y “Otro”, según los planteamientos de Emmanuel Levinas y la relación que a partir de ello se establece en nociones como “Identidad”, “Memoria” y “Testimonio” y su repercusión en el lenguaje poético en tanto que vínculo. / The aim of this thesis is to address the way in which the work of Paul Celan structures language as a link that materializes in and within the word, its own division. Departing from Der Meridian address (1960), this study intersects the intertextual and extratextual dialogues there projected, in order to think of some of the epistemological, ethical and aesthetic repercussions that Celan’s work sets. We attended the split between philosophical and poetic languages from some ideas that thinkers such as Agamben, Heidegger, Gadamer, Derrida and Caner-Liese have expressed. Also, the oposition between "Self" and "Other", as Emmanuel Levinas has approached it, was the base to think the link that poetic language constitutes and its impact in notions like "Identity", "Memory" and "Testimony”.