Il presente lavoro ha come oggetto di analisi due romanzi dello scrittore gaúcho José Clemente Pozenato – A Cocanha (2000) e O Quatrilho (1985) – e come obiettivo discutere su due punti principali, quali siano: i. la credenza nell’utopia della Cuccagna (paese immaginario che funzionerebbe come una sorta di paradiso terrestre per gli immigranti italiani) e la sua relazione coll’America; ii. il processo di identificazione per il quale passarono gli italiani dalla loro uscita di Italia fino al loro arrivo alla terra promessa. Tali questioni si mostrano molto complesse attraverso la tela narrativa creata dall’autore, la quale coinvolge la finzione propriamente detta, la storia reale e la storia sociale dell’immaginario. Questi tre elementi si fondono di maniera che si stabilisca una sorta di gioco. L’idea del gioco, tra l’altro, è presente nei titoli stessi delle opere, costituendo un parallelismo tra esse che rende chiaro l’incrocio fra di loro e che sucita un elenco di relazioni. Per riempire gli spazi vuoti della storia, della memmoria e della letteratura, per mescolare la storia dell’immigrazione italiana e la storia dell’immaginario alla finzione scritta in lingua portoghesa, si fa possibile credere che A Cocanha e O Quatrilho siano le opere inaugurali della vertente letteraria dell’immigrazione italiana nel Rio Grande do Sul. / O presente estudo tem por objeto de análise dois romances do escritor gaúcho José Clemente Pozenato – A Cocanha (2000) e O Quatrilho (1985) – e por objetivo discutir sobre duas questões principais, quais sejam: i. a crença na utopia da Cocanha (país imaginário que funcionaria como uma espécie de paraíso terrestre para os imigrantes italianos) e a sua relação com a América; ii. o processo de identificação pelo qual passaram os italianos desde a sua saída da Itália até a sua chegada à terra prometida. Essas questões mostram-se bastante complexas através da teia ficcional criada pelo autor, que envolve a ficção propriamente dita, a história real e a história social do imaginário. Esses três elementos fundem-se de maneira a se estabelecer uma espécie de jogo. A idéia do jogo, aliás, está presente nos títulos mesmos das obras, estabelecendo um paralelismo entre elas que deixa claro o seu entre-cruzamento e suscitam uma série de relações. Por preencher os espaços vazios da história, da memória e da literatura, por mesclar a história da imigração italiana e a história do imaginário à ficção em língua portuguesa, acredita-se serem A Cocanha e O Quatrilho as obras inaugurais da vertente literária da imigração italiana no Rio Grande do Sul.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / This research looks for to focus the relationship between infancy, literature and editorial market, pointing the existing tension in the power that surrounds these questions. For this, this work analyzes the market bases around a history of the publishing sector that consists at three moments, of formation, of development (and transistion) and of consolidation. Monteiro Lobato come as basic part of joint between a circumstantial book production and one systemized by the market. For the two first moments, representative authors of the characteristics for perceived by us are distinguished as being the main ones of respective historical clippings of the sector: Clarice Lispector for the first period and Ziraldo for the following one. We create, then, analyses of the workmanships related to the traces of each historical context and elaborate a full view on the publications of infantile books in Brazil. Through these procedures, we evidence the interference of the culture of consumption as orienting of reading behavior and examine its influence. At least, we intend to collaborate with an agreement of what it comes to be the child and infancy in Brazilian infantile literature, therefore we believe that what has occurred with the question of the consumption guided for the bookâs advertising is harmful for the infant and must be observed with attention. / Esta pesquisa procura enfocar as relaÃÃes entre infÃncia, literatura e mercado editorial, apontando a tensÃo existente no poder que cerca essas questÃes. Para isso, fundamenta-se em torno de uma periodizaÃÃo do setor editorial infantil brasileiro que consiste em trÃs momentos, a saber, o de formaÃÃo, o de desenvolvimento (e transiÃÃo) e o de consolidaÃÃo. Tem-se, ainda, Monteiro Lobato como peÃa fundamental de articulaÃÃo entre uma produÃÃo de livros circunstancial e uma sistematizada por um mercado. Para os dois primeiros momentos, aos quais nos atemos, destacam-se autores representativos das caracterÃsticas por nÃs percebidas como sendo as principais dos respectivos recortes histÃricos do setor: Clarice Lispector para o primeiro perÃodo e Ziraldo para o seguinte. Criamos, entÃo, anÃlises das obras relacionadas aos traÃos de cada contexto histÃrico e elaboramos um panorama sobre a editoraÃÃo de livros infantis no Brasil. AtravÃs destes procedimentos, constatamos a interferÃncia da cultura de consumo como orientadora de padrÃes de comportamento de leitura e examinamos a sua influÃncia. Com isso pretendemos colaborar com um entendimento do que vem a ser a crianÃa e a infÃncia na literatura infantil brasileira, pois acreditamos que o que tem ocorrido com a questÃo do consumo orientado pela publicidade livresca à prejudicial para o infante e merece ser observado com atenÃÃo.

O presente estudo traz reflexões sobre Noite na Taverna e Macário, textos de Álvares de Azevedo, e a forma pela qual eles se inscrevem na literatura maldita. Para tanto, faz-se necessário um olhar mais detido para elementos fundadores do maldito: o erotismo como fonte do desejo; o sentimento de perda pelo desejo não realizado; a melancolia decorrente dessa desilusão; a rebeldia pela percepção do ideal frustrado e a morte como fim último da existência. Visa-se, portanto, abordar a questão do mal enquanto temática literária que passa a influenciar o pensamento e o modo de viver e agir das personagens azevedianas, tornando-se aspecto fundamental nos textos em questão.

Nesta dissertação analisa-se comparativamente os modelos de desconstrução do sujeito em Orlando de Virginia Woolf e na sua adaptação para o cinema pela realizadora Sally Potter. Partindo de abordagens críticas anteriores da novela - informadas por teorias pós-estruturalistas e pós-modernas, que fornecem alguns dos pressupostos iniciais - realiza-se uma leitura do texto de Virginia Woolf à luz do paradigma de desconstrução queer das identidades normativas, na linha do pensamento teórico de Judith Butler. Esta análise permite uma re-leitura da novela e serve de base para um modelo de interpretação comparatista da re-escrita cinematográfica realizada por Sally Potter, também este apontando para uma crítica de uma visão essencialista e heteronormativa das identidades.

A partir da edição de um fragmento inédito da General Estória de Afonso X, equacionam-se coincidências e rupturas entre o texto castelhano e duas das fontes latinas que fundamentaram o texto apresentado, visando-se perspectivar a construção da imagem do rei e das suas relações com os profetas nos momentos que antecedem a destruição do reino de Judá, a partir da qual se pondera a ideologia régia subjacente ao excerto.

Este estudo incide sobre as inúmeras referências históricas que surgem em Moon Palace. Pretendeu-se fazer um levantamento dos intertextos históricos que povoam este texto de Paul Auster por forma a descortinar o tratamento paródico que lhes é dado, o que nos conduziu ao questionar de noções tradicionais de acesso ao real. Partindo de um momento de apogeu (a ida à Lua), o percurso histórico da nação americana é revisitado, mas também questionado, numa sucessão de intertextos que se aproximam, por um lado, da (re )invenção do sonho inicial da América e da (re)escrita dos seus mitos fundadores, por outro, de uma busca incessante de origens e identidade, do protagonista e da nação. O objectivo principal deste estudo, foi fazer um levantamento exaustivo desse contexto histórico, verificar a sua relação com o texto e averiguar em que medida o revisitar de um passado histórico, ainda que subvertido, corresponde meramente a uma tendência literária pós-modernista, de constatação da ficcionalidade da história ou revela também traços de uma cultura que continuamente se recupera, (re)inventa, numa demanda de origens e identidade.

Esta dissertação de Mestrado sobre a escritora Irlandesa Edan O‟Brien divide-se em três grandes capítulos que incluem: a tradução de quatro contos; as reflexões teóricas sobre a sua escrita e sobre a sua recepção crítica e as reflexões práticas relativamente às opções tomadas pela tradutora. Os contos em questão têm como temática a perspectiva feminina das pressões que as mulheres sofriam por parte de uma cultura irlandesa fortemente católica e patriarcal que destruía o “eu” das mulheres e as confinava à esfera privada da vida. As traduções têm como principal objectivo ser o mais fiel possível à escrita descritiva e coloquial da autora, ao mesmo tempo que há a preocupação de dar aos textos de chegada naturalidade e fluidez nas palavras usadas para que a leitura se torne o mais harmoniosa possível, tendo sempre em atenção o respeito pelas marcas culturais presentes nos textos.

Transcrição e estudo da tradução portuguesa, por Sebastião de Alfaro, dos Dialoghi Piacevoli (1586) de Stefano Guazzo, autor de La Civil Conversazione (1574), integrando a obra na tradição de textos de institutio principis, em forma de diálogo, que perspectivam a conversação como o meio mais conveniente para veicular os valores e os comportamentos que enformam a "cortesania", entendida como a virtude emblemática do cortesão e do "homem do mundo".

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O tema central da dissertação é o conceito de devaneio poético, proposto por Gaston Bachelard, filósofo da racionalidade científica e da imaginação criadora. A obra do filósofo-poeta impõe-se pela sua novidade e pela sua posição crítica sobre o visível como fundamento do conhecimento do mundo e sobre a imaginação formal; entre o diurno e o nocturno, a sua obra faz surgir um tempo de emergência da imagem poética – o instante poético, compreendendo que, embora opostos, o saber racional e a criação poética não são excludentes, encontrando-se no momento da imaginação criadora. A dissertação percorre os argumentos que, a partir do conceito de devaneio poético, mostram a singular contribuição de Gaston Bachelard para os estudos sobre a imaginação e a criação poética na experiência educativa.