Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:32:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 341250.pdf: 3996580 bytes, checksum: 3ff263c8e5fda70524727f86509ba34f (MD5) Previous issue date: 2016 / Uma das principais características tanto das "Sagradas" Escrituras quanto da literatura vampírica é que ambas parecem precisar de sangue para que suas narrativas fluam, é como se todo o texto tivesse nas suas entrelinhas uma corrente sanguínea que conecta o desenrolar da trama. O sangue ocupa um papel fundamental para o desencadeamento dos acontecimentos e também parece ser o elemento usado para dar maior dramaticidade às obras a serem analisadas, criando, desta forma, uma conexão entre a Bíblia e a literatura vampírica. Nossa hipótese é que o vampirismo literário pode ter surgido a partir de releituras do texto bíblico e de obras oriundas do mesmo. Portanto, o objetivo principal desta tese é investigar a dimensão da influência desses textos religiosos sobre os escritores de literatura vampírica. Para tal nos valemos das novelas O vampiro (1816) de John Polidori, Carmilla (1872) de Sheridan Le Fanu e os romances: Drácula (1897) de Bram Stoker, Entrevista com o vampiro (1976) e Vittorio - o Vampiro (1999) ambos escritos por Anne Rice e a Bíblia de Jerusalém edição de 1998. A linha de pesquisa por nós adotada para esta pesquisa é a Teopoética, cujo foco é a comparação entre teologia e literatura. Iniciamos essa tese investigando a Bíblia e as polêmicas que envolvem sua origem, sua construção, seus conteúdos e o Deus retratado dentro da mesma. Em seguida fazemos um apanhado da evolução do vampiro, desde as lendas e mitos da antiguidade até tornar-se um personagem literário no século XVII. A partir de então, investigamos sua evolução dentro da literatura até os dias atuais. Acreditamos que Jesus, Deus e o Diabo serviram de inspiração para os escritores de literatura na construção das características de seus personagens, portanto, averiguamos como esses personagens são mostrados dentro do texto bíblico para que assim possamos justificar nossas hipóteses. Finalmente, fazemos uma análise de como se dá o diálogo entre a Bíblia e os escritos baseados na mesma com a literatura vampírica, usando para tal, trechos das ?Sagradas? que podem ter influenciado os escritores com os quais trabalhamos.<br> / Abstract : A key feature of both the "Holy scriptures? and vampire literature is that they seem to need blood to make their narratives flow, as if the whole text had a blood stream between its lines that connects the unfolding of the plot. Blood plays a key role in triggering the events and seems also to be the element used to give more dramatic effect to the texts analysed in this thesis,thus creating a connection between the Bible and the vampire literature. Our hypothesis is that vampirism in literature may have emerged from readings of the biblical text and writings inspired by it. Therefore, the main objective of this thesis is to investigate the extent of the influence of these religious texts on vampire literature writers. In order to accomplish that we make use of the novellas The Vampire (1816) by John Polidori, Carmilla (1872) bySheridan Le Fanu and the novels: Dracula (1897) Bram Stoker, Interview with the Vampire (1976) and Vittorio - the Vampire (1999) both written by Anne Rice and also The Jerusalem Bible (1998). The line of research adopted is the Theopoetics, which focuses on the comparison between theology and literature. We started this thesis investigating the Bible and the controversies surrounding its origin, its construction, its contents and the God portrayed in it. Then we analyse the vampire evolution, from the legends and myths of antiquity until its transformation in a literary character in the seventeenth century. After that, we investigate its evolution within literature to the present day. We believe that Jesus, God and the Devil were used as source of inspiration by literature writers in the construction of the features of their characters, thus we investigated how these characters are shown within the biblical text so that we could justify our hypotheses. Finally, we analyse how the relation between the Bible and the writings based on it and vampire literature is constructed, looking at excerpts from the "Holy" Scriptures that may have influenced the writers with whom we work.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:52:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339463.pdf: 1429716 bytes, checksum: 66b86dabc658b077e3126a12d5f99050 (MD5) Previous issue date: 2016 / Onde termina o mito e começa a literatura? O estudo dos mitos como fenômenos literários suscitam novos olhares aos temas antigos, ou naquilo que as narrativas literárias oferecem de mais ancestral, os mitos e suas origens. A transmissão narrativa como escritura de literatura oferece apenas traços, quiçá tênues, de uma divinidade ou sacralidade presente apenas na oralidade. Um interstício, onde a subjetividade da autoria por vezes perpassa a dimensão do sagrado. Como exemplos de manifestações e (re)apresentações, este projeto de pesquisa surge com o intuito de investigar as manifestações naquilo que seria um mito literário de Morfeu através das personagens denominadas ?Der Sandmann? do conto Der Sandmann de E. T. A. Hoffmann, ?Ole-lukoje? de Ole-lukoje de Hans Christian Andersen e ?Sandman? da Graphic Novel intitulada The Sandman de Neil Gaiman. A escolha deste corpus não apresenta apenas como características comuns entre si as personagens homônimas e parecidas e os títulos comuns das narrativas, mas também o fato de integrarem o gênero literário conhecido na literatura como literatura fantástica. Desde o romantismo alemão, do século 19 aos dias atuais, as representações e reapresentações dos mitos como criação, ou mesmo como "aventura moderna" (Baudelaire), oferecem diferentes concepções criadoras. Das narrativas fantásticas e do atual Graphic Novel como formas de representação, o mito literário de Morfeu percorre nesta dissertação inclusive a interpretação a partir da evocação das ancestralidades míticas, ainda como potencialidade para a literalização.<br> / Abstract : Where does the myth and begins to literature? The study of myths as literary phenomena generates new looks to old themes, or what literary narratives offer more ancient, myths and their origins. The narrative transmission as literature written offers only traces, perhaps tenuous a divinity or sacredness present only in orality. An interstitial where the subjectivity of authorship sometimes permeates the dimension of the sacred. Examples of events and (re) presentation, this research project arise in order to investigate the events in what would be a literary myth of Morpheus through the characters "Der Sandmann" Der Sandmann by E. T. A. Hoffmann, "Ole-lukoje" Ole-lukoje by Hans Christian Andersen and "Sandman" the Graphic Novel titled The Sandman by Neil Gaiman. The choice of this corpus presents not only as common characteristics of the characters, or also to the common titles of these books, but also by integrating the literary genre known in the literature as fantasy literature. Since German romanticism 19th century to the present day, the representations and reruns of myths as creation, or even modern adventure (Baudelaire), offer different creative ideas from their represented forms. The fantastic narrative and the current Graphic Novel as forms of representation, the literary myth of Morpheus runs in this dissertation including the interpretation from the evocation of mythical ancestries, even as potentiality for literalization.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-12-13T03:12:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 342972.pdf: 4804607 bytes, checksum: e96a9ca0ecb6ee315c829f2bfef98cd4 (MD5) Previous issue date: 2016 / O objeto de análise desta pesquisa é o Diabo compreendido como personagem, criado pelo imaginário coletivo, por meio de obras literárias destinadas a crianças. Também é intuito verificar como é compreendido o Diabo pela teopoética; quais são os aspectos estéticos, de conteúdo e de teoria literária das produções contemporâneas feitas para crianças e como, na prática, o Diabo (ou os seres e as manifestações do mal) se apresenta nas obras de importantes escritores, como De morte! da brasileira Angela Lago, Uma Chapeuzinho Vermelho da francesa Marjolaine Leray, A diaba e sua filha de Marie Ndiaye e O gato e o Diabo do consagrado escritor irlandês James Joyce. A presente investigação, portanto, compara autores, obras e temáticas, estabelecendo contrastes e analogias da temática do mal, em narrativas para crianças, com o auxílio de abordagens da teoria literária e da teologia, ou seja, a obra literária em seu trânsito com a teologia.<br> / Abstract : The focus of this research is the Devil understood as a character created within social imaginary by means of literary works aimed for children. As such, its objective is also to verifying how the Devil is understood by theopoetics; what are the aesthetic, content, and theoretical aspects involved in contemporary productions created for children and how is the Devil (or evil creatures and manifestations in general) presented in the works of important authors, such as the Brazilian Angela Lago (De morte!), the French Marjolaine Leray (Un petit chaperon rouge) and Marie Ndiaye (La diablesse et son enfant), and the renown Irish writer James Joyce (The Cat and the Devil). The present investigation, thus, compares authors, works, and themes by establishing contrasts and analogies in the portrayal of evil in children s narratives with the aid of approaches from literary theory and theology, or be it, the literary work in dialog with theology.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-21T09:22:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 211975.pdf: 1176149 bytes, checksum: 780b1b2f34c89e54f1231e91c9b63639 (MD5) / A televisão, o vídeo e o cinema são hoje a cultura global, e há bastante tempo eles utilizam a matéria-prima literária para o seu fazer. Outrossim, resta indagar se essas mídias, tão presentes nas relações sociais contemporâneas, assim como as novas tecnologias da comunicação, como o computador e o ciberespaço, podem constituir intertextos para a literatura. As relações entre tecnologia - notadamente a eletrônica - e literatura podem ser verificadas tanto na questão temática, de que é exemplo a literatura cyberpunk, como na estrutura (hipertexto) e na forma dos textos, que às vezes faz lembrar o pulsar tecnológico. Neste trabalho, apresento relações entre literatura e tecnologia a partir da análise de cinco contos de autores contemporâneos da literatura brasileira, incluindo, ao final, comentários sobre blogs, a partir da obra impressa Wunderblogs.com.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Gaduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T02:27:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-26T01:42:36Z : No. of bitstreams: 1 182183.pdf: 5652635 bytes, checksum: 840c4c26d130d57b06f219aa0df9ea2b (MD5) / Esta dissertação tem como título: A Paixão segundo Jean Genet: Labirintos e Barroquismos e se estende em dois intentos principais: o primeiro, consiste no estudo da arte e da estética de Genet pelo qual se procura dar fundamentação ou sustentação ao pressuposto de que sua arte revela certa tendência barroquizante. Esse intento contém também duas compreensões a saber: a do processo de escrita denominado - O labirinto de Genet e a análise dessa arte cotejando diferentes conceitos relativos ao Barroco, sobretudo aqueles fundamentados em Walter Benjamin, Heinrich Wölfflin e Eugenio D'Ors e, ainda, contemplando a poética e a estética de Genet sob o pensar filosófico de Hegel, Gaston Bachelard e Herbert Marcuse. Essas duas compreensões correspondem respectivamente aos três primeiros capítulos. O segundo intento, a leitura da paixão, se faz alicerçada em Foucault e em Bataille. Trata-se então do erotismo, da transgressão e da paixão presentes na Arte de Genet, em que os jogos de sedução, desejo e poder se realizam nas relações eróticas, ou simplesmente na intimidade e na cumplicidade entre homens. Considera-se que esse segundo intento atravessa toda a dissertação. E, ainda, no desdobre desse propósito se compõe e se atinge o quarto capítulo, nele se reflete de modo particular o homoerotismo em Genet. Segue-se a conclusão, que se apresenta antes como um descortino da arte, da paixão e do erotismo em Genet do que como concluimento ou mero desfecho.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-20T02:33:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 214185.pdf: 288733 bytes, checksum: e5574af3bc011e00a9f4644ee3fc6e69 (MD5) / Esta dissertação apresenta uma análise do romance Heart of Darkness, de Joseph Conrad, utilizando-se de teorias pós-coloniais (em particular as teorias de orientalismo de Edward Said) para entender como as políticas coloniais do final do século 19 são retratadas através da mentalidade vitoriana. A aproximação do romance com documentos históricos de época revelam a ambiguidade do autor em relação às políticas de colonização ultramarina e subsequente racismo defendidas pelas metrópoles européias

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T03:31:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T19:03:19Z : No. of bitstreams: 1 184500.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Nesta dissertação, é proposta uma discussão, sob a égide do feminismo, a respeito do cânone - visto como uma estrutura de exclusão - e a noção de valor literário e estético aplicada às obras de escritoras(es) não-canônicas (os) e mais especificamente, à obra poético-erótica de Gilka Machado. É trazida uma versão historiográfica das condições em que viviam as mulheres no Brasil durante os trinta primeiros anos do século XX - a chamada Belle Époque - e sobre os discursos formadores e práticas vigentes na época. Além disso, analisou-se a relação entre a proposta da Nova Mulher, defendida pelas feministas européias e norte-americanas, a qual seria independente em todos os campos, inclusive no exercício de sua sexualidade, e a representação do sujeito lírico da poesia de Gilka Machado. Elaborou-se ainda um texto relacionando a vida e a obra da poetisa. A seguir, há uma leitura da poesia da autora em questão, destacando valores estéticos feministas, a presença do erotismo desvelado, um tema até então nunca utilizado por mulheres na história da poesia lírica brasileira, sendo destacadas a apresentação do sujeito lírico no feminino como sujeito do desejo, a transgressão dos valores conservadores sob a conduta sexual das mulheres, que estavam sendo ideologicamente implantados, e a contradição, representada pela afirmação em alguns versos dos mesmos valores conservadores que estavam sendo combatidos em outros poemas. Entretanto, a pesquisa revela que a poesia de Gilka Machado apresenta um caráter inovador e até mesmo antecipador de pressupostos existencialistas que somente vieram a ser amplamente desenvolvidos por Simone de Beauvoir nos anos 40 e 50.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2002. / Made available in DSpace on 2012-10-20T08:02:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 274154.pdf: 247241 bytes, checksum: c763697e8d7046c2933a8365e1105ac2 (MD5) / Este trabalho constitui-se de uma adaptação para o teatro do romance Um Largo, sete memórias, de Adolfo Boos Júnior. Ou seja, partindo de uma mesma diegese, transpusemos um texto do gênero narrativo (um romance) para o gênero dramático. Para isso efetuamos um levantamento teórico considerando o confronto entre realidade e ficção, o processo de criação literária e inserida nesse processo, a questão dos gêneros e os seus elementos. Apresentamos também uma análise do conjunto da obra do autor. O trabalho de adaptação mereceu um capítulo explicativo. Durante o presente estudo percebemos que algumas obras literárias não se enquadram em conceitos pré-estabelecidos, como exemplo Um Largo, sete memórias o que leva à, no mínimo, cautela quando da classificação de uma obra em determinado gênero.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-18T13:28:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T23:24:14Z : No. of bitstreams: 1 178825.pdf: 1858789 bytes, checksum: be2227b422491f7aacdcabeaf96f9825 (MD5) / Análise das obras Beloved e At the Full and Change of the Moon, investigando de que maneira a reconstrução do passado, presente nestes dois romances, influencia a reconstrução da identidade negra. Para esta análise, utilizei alguns conceitos sobre identidade discutidos por Frantz Fanon, Stuart Hall e Cornel West. Estes entendem a identidade negra como um conceito que foi construído através da imposição de estereótipos coloniais. Além disso, vêem a identidade negra mais como um processo do que algo já fixado. Como nos romances analisados o passado colonial é "re-contado", tento mostrar aqui a relação da escravatura com as estratégias de identificação que as duas autoras retratam em suas obras. Já que cada autora narra experiências diferentes e fala de um local enunciativo específico, elas também retratam diferentes estratégias de formação de identidade. Em Beloved, a identidade é construída através da resistência à dominação branca, o que leva a uma estratégia emancipatória de sobrevivência. Já em At the Full and Change of the Moon, a identidade negra é desintegrada, pois os negros estão espalhados por todo o mundo, o que leva a uma estratégia assimilacionista. Este trabalho conclui que as duas autoras tentam mostrar a importância do entendimento da experiência de escravidão para a reconstrução das identidades negras

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-28Bitstream added on 2015-03-03T12:06:25Z : No. of bitstreams: 1 000810053.pdf: 2052556 bytes, checksum: f725e02f1b2909ba7ecf1ecd11d1d7f9 (MD5) / Este estudo propôs encontrar regularidades formais na produção romanesca vinculada à representação da nacionalidade brasileira. Nesse sentido, trabalhamos com a noção de forma dual, a qual se liga à representação de certos aspectos do processo social brasileiro, marcado por contrastes e desigualdades, que passam a ser objeto e estrutura da formulação romanesca. O percurso aqui abordado, do romantismo ao modernismo, centrando-se no estudo de autores representativos dos períodos em questão, oferece um painel para a delimitação desta forma específica de representação da nacionalidade brasileira, cujo esclarecimento constitui o objetivo central da tese. Assim, detivemo-nos, sobretudo, em algumas obras que nos pareceram colocar a questão de uma identidade e de uma sociedade fraturada pelas suas dicotomias internas, em suas configurações diversas: O guarani (1857), de José de Alencar, O cortiço (1890), de Aluísio Azevedo, e o romance cíclico Marco Zero (1943-1945), de Oswald de Andrade. Essa representação da sociedade brasileira guarda similitude com as trazidas, historicamente, à baila pelo pensamento social brasileiro, notadamente as interpretações chamadas -dualistas?, por, de modo geral, considerarem a convivência no país entre um setor social e econômico ligado a aspectos -arcaicos? ou -atrasados?, e outro a par de uma modernização referida aos influxos externos e -atualizada? frente ao desenvolvimento global do capitalismo. Pensamento social e literatura, nesse sentido, estabelecem um diálogo fecundo, que retoma a história do projeto nacional brasileiro, pelo qual ambas compartilharam interesse análogo. Assim, nossa análise, segundo o percurso apontado, revelou diferentes configurações das dicotomias brasileiras, denunciando os impasses de cada período e as diversas soluções formais encontradas pelos autores, mantendo, no entanto, a dualidade como ponto-chave para a compreensão da... / This study aimed to find formal regularities in the novelistic production linked to the representation of Brazilian nationality. In this sense, we have worked with the notion of dual form, which is binded to the representation of certain aspects of Brazilian social process, marked by contrasts and inequalities, that become object and structure of the novel formulation. The route covered here, from romanticism to modernism, focusing on the study of representative authors of those periods, offers a panel for the delimitation of this specific form of representing Brazilian nationality, whose clarification constitutes the main objective of this thesis. Thus, we focused, especially, on some novels that appeared to put the issue of an identity and of a society fractured by its internal dichotomies, in its various configurations: O guarani (1857), by José de Alencar, O cortiço (1890), by Aluísio Azevedo, and Marco Zero (1943-1945), by Oswald de Andrade. This representation of Brazilian society is similar to the questions historically put by Brazilian social thought, mainly the interpretations usually called -dualists?, because they consider the coexistence in the society of an -archaic? or -backward? sector, and another that follows the modernization linked to the external flow of capitalist global development. Social thought and literature, in this sense, establish a fruitful dialogue, which takes up the story of Brazilian national project, by which both shared similar interests. Thus, our study, following the route appointed, has revealed different configurations of Brazilian dichotomies, showing the impasses of each period and the multiple formal solutions found the authors, maintaining, though, the duality as a key point for the understanding of local society