Este trabalho é o desenvolvimento e a concomitante incorporação de leituras e de apreensões poéticas, em busca de uma expressão pessoal. Estimulada por dez poéticas e por suas potencialidades, experimento a configuração de um discurso marcadamente oral, cujas referências estão impregnadas pelo mundo cotidianamente vivido, experimentado, sentido, percebido. E pela passagem do tempo. É a apresentação da conquista de uma voz, da minha voz e dos objetos com os quais aprendo a falar.

Seminario de Grado: Escrituras autobiográficas y de la memoria en América Latina / Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / El siguiente trabajo de investigación pretende centrarse en la relevancia que adquiere la voz del “otro” en la construcción testimonial. Para ello, nos enfocaremos en Sueño con Menguante: Biografía de una machi de Sonia Montecino, escrito a pedido de la curandera Carmela Romero Antivil y Recado Confidencial a los chilenos de Elicura Chihuailaf. Ambos textos se erigen entorno a la memoria y al conflicto entre el Estado chileno y el pueblo mapuche, al tiempo que nos permiten identificar, analizar y cuestionar el papel de la oralidad en relación con la palabra escrita, tomando en consideración la lucha por el poder interpretativo entre sujeto subalterno e intelectual solidario. Además, se pretende reflexionar sobre el testimonio como medio que posibilitaría el ingreso de las voces de sujetos ignorados por la historia oficial.

Esta Tese de Doutoramento pretende aclarar alguns aspectos da obra do escritor Júlio Dinis bem como introduzir algumas inflexões analíticas que, até ao momento, não se encontram no escopo crítico literário. Faz-se um levantamento de alguns posicionamentos narrativos, criticamente observados no âmbito da literatura portuguesa, e procura-se renovar a imagem das relações literárias estabelecidas com alguns escritores portugueses. No âmbito comparatista, dado que nos romances de Júlio Dinis se estabelece uma inquestionável ligação às literaturas inglesa e irlandesa (de notar que o escritor era filho de mãe inglesa e neto de avós inglês e irlandesa), decorrendo das temáticas comummente trabalhadas são chamados a este os escritores Laurence Sterne, Oliver Goldsmith, Henry Fielding, Jane Austen e Charles Dickens. O inovador tratamento psicológico atribuído por Júlio Dinis ao sujeito e à sociedade na literatura do século XIX português aprofunda claramente as raízes na tradição literária inglesa do século XVIII. Este tratamento esforça-se por aproximar as classes sociais a partir das relações individuais e, lutando pela ordem e justiça que integra um quadro de valores morais, torna-se manifesto o esboço da utopia social. Os recursos da influência literária inglesa no trabalho dinisiano são vários: a pintura é utilizada como processo intersemiótico de incentivo à auto-estima do leitor; a perspectiva judicativa, quer aplicada pelo sujeito, quer pela sociedade, expõe-se como o indesejável constrangimento que só a metamorfose psicológica consegue ultrapassar; a mundivisão do teatro na vida, e da vida no teatro é promotora do permanente esforço de utilização da máscara; invoca-se a androginia que, aplicada às personagens femininas, pretende claramente conferir especiais atributos à mulher; o corpo e a casa apresentam-se como linguagem do pensamento; (...).

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras. / Made available in DSpace on 2012-10-15T20:05:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T13:15:17Z : No. of bitstreams: 1 234667.pdf: 3333889 bytes, checksum: fccdf84f7222bf6c08ffa8501225257c (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Letras / Made available in DSpace on 2012-10-16T21:18:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T14:10:06Z : No. of bitstreams: 1 249636.pdf: 5760912 bytes, checksum: 0fa530ccf5f5be317fe92658bb3301a7 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidde Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 1998 / Made available in DSpace on 2012-10-17T08:58:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 272849.pdf: 814293 bytes, checksum: 8aa4519bd6b929a5c222929e50b74ff7 (MD5) / No texto dramatúrgico, escrito para ser encenado, estão contidas, por meio das rubricas do artista dramaturgo, todas as diretrizes para sua concretização cênica, que ficará a cargo dos diretores e atores, artistas da encenação. Devido a esse fato singular que une duas formas artísticas distintas, a relação teatro e literatura apresenta-se íntima e complexa. Ao tentar interpretar o movimento do escritor na obra dramática implica o levantamento da questão do teatro e as singularidades que o diferenciam da literatura enquanto formas estéticas definidas. No conjunto das dezessete peças que compõem a obra dramatúrgica de Nelson Rodrigues, desfilam conflitos humanos intensificados pela profunda caracterização psicológica dos personagens. É inegável em sua obra as marcas do repórter policial, hábil observador social, e do leitor atencioso dos clássicos da dramaturgia moderna. Estas constatações geraram algumas indagações acerca das influências que o autor teria sofrido ao compor um universo ficcional tão intenso de humanidade e emoção. Por isso, rastreando suas Memórias, entrevistas e biografias, bem como os dramaturgos seus precursores, busca-se a compreensão das diretrizes que nortearam sua criação. O teatro de Nelson Rodrigues tem sido classificado pelo próprio autor e pela crítica geral de 'tragédias cariocas'. Por isso, fazem-se algumas incursões aos estudos dos elementos trágicos na obra de arte, da clássica à moderna, a fim de legitimar ao autor o conceito de tragicista. Entendendo que na base dos conflitos explorados pela dramaturgia rodrigueana, encontra-se a questão da sexualidade do indivíduo em confronto com a moral preconizada pela sociedade, busca-se a origem e questiona-se o valor dessa norma moral que, embora instituída para organizar os comportamentos sociais pode, muitas vezes, gerar conflitos abissais para o homem frente ao mundo que o rodeia.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianopólis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T01:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 297513.pdf: 818449 bytes, checksum: 847fddc1ecfa6c3b60167166a328e2e2 (MD5) / O presente trabalho é um estudo que intenta remontar a tradição regionalista do romance brasileiro desde suas origens no romantismo para confrontá-la com a produção contemporânea do escritor Marçal Aquino. O termo adjetivo "regionalista", que explicava exatamente uma das facetas do romantismo brasileiro, foi paulatinamente ganhando uma carga semântica pejortiva, limitando-se a designar uma literatura cuja única função é a denúncia social. Configurou-se ao longo da pesquisa uma pergunta que norteou esse trabalho: há ainda a possibilidade de literatura regionalista na contemporaneidade? Nesse sentido, a revisão bibliográfica se fez necessária para justamente recompor o termo e verificar que, na verdade, "regionalismo" não explica mais esses espaços não-urbanos da contemporaneidade. Pela leitura e discussão em contraponto dos três romances de Marçal Aquino, tentou-se compor uma nova configuração para a leitura desses espaços, permeando, ainda, a questão da violência tanto da urbanização tardia brasileira, como dos vinte anos de regime militar. A literatura que se produz a partir da década de setenta não passa incólume à nova reconfiguração socio-espacial da nossa sociedade.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-25T04:46:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Este texto se escreve no intuito de conhecer, pontuar e discutir criticamente a questão do enigma como expediente estratégico de desmonte identitário e singularização subjetiva em alguns percursos escriturais de Antonio Tabucchi. O rébus, figura enigmática de origem barroca, é aqui relacionado alegoricamente à escritura tabucchiana de Notturno indiano e de outros três contos que glosam o mote deste romance, bem como a algumas ideias de pensadores da modernidade e do neobarroco: a de enigma e momento egípcio em Mario Perniola, a de alegoria, imagem dialética e anacronia histórica em Walter Benjamin e George Didi-Huberman, a de analogia em Enzo Melandri e Giorgio Agamben e a de elipse em Remo Bodei, no intuito de entrelaçá-las e propô-las como mecanismos de ação estética, artística, filosófica e ética na tentativa de superar o binarismo da lógica identitária sem abdicar de uma escritura do presente e da busca da felicidade com o outro. A escritura de Tabucchi, como aqui analisada, apresenta e "presentifica" o enigma da arte e da vida. / The aim of this work is to know, point out and critically discuss the enigma issue as an strategic resource to carry out an identitary processes and a subjective singularization in some of Antonio Tabucchi's written passages. Rebus, an enigmatic figure whose origin is baroque, is allegorically related to Tabucchi#s Notturno Indiano and to other three stories that gloss the motto of this novel, as well as to some ideas of modern and neo-Baroque thinkers: to enigma and Egyptian moment in Mario Perniola, to allegory, dialectic image and historical anacron in Walter Benjamin and George Disi-Huberman, to analogy in Enzo Melandri and Giorgio Agamben and to ellipsis in Remo Bodei. Our goal is to interlace and propose them as mechanisms of esthetic, artistic, philosophical and an ethical action, as an attempt to overcome the binarism of the identitary logic without renouncing to the searching for writing in the present and happiness with the other one. Tabucchi's writing, as it has been read and analysed here, introduces and personifies the enigma of art and life.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T20:10:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 290094.pdf: 1733712 bytes, checksum: 5873f92463c810be93dab55a6198834f (MD5) / Após a constatação do fracasso de algumas ilusões políticas, tal qual a que identificava como produtores de conflito e exílio apenas as grandes estruturas opressivas, observamos a progressiva redução dos espaços de convivência, atestada pelo fim das grandes cidades cosmopolitas mediterrâneas, pela violenta repressão à imigração e, mais recentemente, pela decretação do fracasso do multiculturalismo. Diante de tal cenário, a problemática do exílio passou a receber papel de destaque junto aos estudos humanísticos contemporâneos, em que despontam tentativas de compreendê-lo enquanto fenômeno moderno multifacetado. Espaço privilegiado, a literatura capta e leva a público esse jogo de tensões, de modo que refletir sobre a presença do exílio em formas de expressão artísticas como o romance, símbolo da #ausência de uma pátria transcendental#, pode nos levar também a uma crítica mais consciente de nossa própria época. Assim, compreendendo o #real# como algo que desafia a representação, investigamos os recursos empregados na tentativa de problematizar o exílio, colocando em xeque a própria natureza da literatura. Lançando mão de três romances: Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, Relato de um certo Oriente e Dois irmãos, de Milton Hatoum, analisamos a procura, a deriva e a falta manifestas por personagens deslocadas, sejam elas nacionais ou não. Somam-se desse modo tentativas de reaver um bem imaterial, cuja perda é capaz de contaminar a estrutura, a forma e o conteúdo, evidenciando como a condição primordial do homem e da literatura, enquanto ser e enquanto linguagem, ou melhor dito, enquanto ser na linguagem, é o exílio. Afinal, diante da leitura dos romances, como definir o limiar, estabelecer fronteiras, se para a literatura não existe o lugar próprio? A resposta parece estar contida nessa falta de lugar, nessa impropriedade que lhe é própria, na qual concentra sua potência, questionando os lugares/limites do discurso.