Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T09:43:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 283219.pdf: 631200 bytes, checksum: 70bc511db014e094124f083ede0bd2f8 (MD5) / Este estudo é uma análise de Mãe e Filho , filme de Aleksandr Sokurov, cineasta russo contemporâneo, cujo tema central é a morte da mãe. A aproximação da obra de Sokurov acontece através de uma intersecção muito particular entre o filme e o conceito do Neutro em Roland Barthes. Somam-se a isso, principalmente, as reflexões de Gilles Deleuze sobre o cinema, além de idéias de outros teóricos e realizadores do cinema como Sergei Eisenstein, Bela Balázs, Jacques Aumont, Jacques Rancière, Giorgio Agamben, ou mesmo as idéias de Deleuze em outros âmbitos. As análises mostram que Sokurov cria em Mãe e Filho imagens intensivas, blocos espaços-temporais decorrentes do movimento como intensidade, por cromocronia. Imagens trabalhadas sob a terceira potência do tempo deleuziano, o instante . A técnica de composição que adota Sokurov para isso, assemelha-se aos procedimentos utilizados por Francis Bacon na pintura, que criam deformações no corpo da imagem. E, ao inventar imagens como essas, de Mãe e Filho, Sokurov torna possível uma experiência estética diferente da experimentada pelo tempo veloz, disciplinar, regular da estética cinematográfica dominante. / Cet étude est une analyse de Mère et fils , film de Aleksandr Sokurov, cinéaste russe contemporain, dont le sujet central est la mort de la mère. L´approche à l´oeuvre de Sokurov a lieu à travers une intersection assez particulière entre le film et le concept du Neutre de Roland Barthes. À cela s´ajoutent, surtout, les réflexions de Gilles Deleuze au sujet du cinéma, mais aussi les idées d´autres théoriciens et réalisateurs du cinéma tels que Sergei Eisenstein, Bela Balázs, Jacques Aumont, Jacques Rancière, Giorgio Agamben, et même les idées de Deleuze en d´autres milieus. Les analyses démontrent que Sokurov crée en Mère et fils des images intensives, des blocs spatio-temporels qui découlent du mouvement en tant qu´intensité, par chromochronie. Des images travaillées sous la troisième puissance du temps deleuzien, l´ instant . La technique de composition qu´adopte Sokurov, ressemble à des démarches utilisées par Francis Bacon dans la peinture qui créent des déformations au corps de l´image. Et, à inventer de telles images de Mère et Fils , Sokurov crée la possibilité de vivre au spectateur un autre temps, différent du temps homogène et uniforme de l'esthétique dominante dans le cinéma.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2005 / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:54:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275710.pdf: 610001 bytes, checksum: 55e712f0a97976adbc379b4e006fae7a (MD5) / Este ensaio busca ampliar o conhecimento que temos sobre a poesia de Ernani Rosas, sua técnica e sua ligação com tendências já existentes na tradição literária, principalmente a de língua portuguesa, além das suas contribuições para esta tradição. Não exclui, contudo, o diálogo de sua produção poética com a literatura francófona, à qual os literatos brasileiros se vincularam estreitamente durante muito tempo. Não existindo até o presente momento, no âmbito acadêmico, uma pesquisa abrangente cujo escopo seja a crítica e a análise dos poemas deste autor, este ensaio e a pesquisa materializada nele pretendem divulgar sua poesia e aprofundar as reflexões possíveis sobre ela. / This essay attempts to extend our knowledge about the poetry of Ernani Rosas, his techniques and his connection with the trends in literary tradition, chiefly related to the Portuguese language, in addition to his contribution to that tradition. However, this study does not exclude the dialogue between his poetic production and French-language literature, to which Brazilian writers were closely attached. Given that no comprehensive research has been conducted so far, whose aim is the criticism and the analysis of poems of this writer, the purpose of this essay and its research is to disseminate this writer#s poetry and elaborate on possible reflections on it.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-16T03:04:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 234225.pdf: 942173 bytes, checksum: 1a2b7c9a8337835752bfd72fcea31b8a (MD5) / A tese reveste-se de dupla vertente. A primeira configura pesquisas bibliográficas, teóricas e textuais, sobre a produção da fábula, que investigam o perfil e a sua presença na cultura ocidental; e leituras, textuais e interpretativas, que buscam desvelar as estratégias discursivas e as narrativas desse gênero. A segunda vertente delimita a pesquisa e a leitura da fábula na Literatura Brasileira ao enfocar, em especial, a intencionalidade de produção, a estratégia textual e a anatomia da sentença moral.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T12:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta dissertação descreve os universos em que há solidão, que das mais variadas maneiras se anuncia, no romance Estranhos no Paraíso (2000), do escritor catarinense Oldemar Olsen Jr. Antes de adentrar nas análises, fez-se um breve estudo da trajetória histórico-cultural de Olsen Jr., com o intuito de conhecer ainda mais os detalhes, os porquês de sua criação literária. Procurou-se adotar uma postura crítica em relação à composição do romance, onde se percebeu, inclusive, uma série de simetrias, uma ordenação regular na apresentação das personagens de Adão, Eva, Christiano e Maria. No contexto dessa composição do romance, buscou-se fazer um estudo comparativo com a obra Enquanto Agonizo, de William Faulkner, evidenciando como a voz do narrador vai-se misturando aos poucos às vozes das protagonistas, entrelaçando-se aos acontecimentos buscados na memória. Foi então através dos monólogos ou fluxos de consciência nesses dois romances, que se pôde perceber a presença da solidão e apontá-la através de dois posicionamentos: o pós-moderno e o existencialista. Num outro momento, as personagens de Adão, Eva, Christiano e Maria seguem acompanhadas do narrador, leitor e escritor, que se dissolveram, em meio ao escrever, através de um olhar outro de Maurice Blanchot, Gilles Deleuze, Fêlix Guattari e Jacques Derrida, onde as personagens algumas vezes falam por si, outras vezes fluem através de um narrador. Finalmente, ainda se deu atenção para Estranhos no Paraíso, quanto ao sentimento de solidão das personagens ligado às condições de angústia, desamparo, desespero e liberdade, num contexto existencialista, abarcados pelas teorias de Jean Paul Sartre, Martin Heidegger e Soren Kierkegaard, (inter)relacionando-as às personagens da Bíblia: Adão, Eva, Cristo e Maria.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-10-13T04:07:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334980.pdf: 612273 bytes, checksum: 82046b6ea93b78f847828e96e4a9fcef (MD5) Previous issue date: 2015 / Nesta dissertação estão presentes questões relativas à memória individual e coletiva, porém as principais questões abordadas são as intersecções entre o discurso histórico e o literário e seus conseqüentes pontos de tensão analisados no romance Estação das chuvas (2010), de José Eduardo Agualusa. A intenção é observar as formas de representação do passado histórico na construção dos personagens ficcionais, com ênfase na trajetória da protagonista do romance, Lídia do Carmo Ferreira, e em sua inserção no contexto e sua inserção nos contextos pré e pós-independência em Angola. Além disso, serão levados em consideração os acontecimentos históricos que se entrelaçam na ficção, analisando-se as estratégias de narrativa desenvolvidas pelo autor do romance para problematizar a história angolana. A pesquisa tem como eixo fundamental a teoria pós-colonial e, terão relevo os estudos de Paul Veyne (2008), Maurice Halbwachs (2004) e Linda Hutcheon (1991). Pesquisadores(as) como Rita Chaves (2006; 2009), Tânia Macedo (2008), Carlos Ervedosa (1979) e Inocência Mata (1993) também dão base teórica a este trabalho.<br> / Abstract : This dissertation presents questions concerning individual and collective memory, more specifically, the intersections between historical and literary discourses and their points of tension analyzed based on the novel Estação de chuvas (2010) written by José Eduardo Agualusa. The objective is to observe the ways historical past is represented in the construction of fictional characters, emphasizing the trajectory of the novel?s protagonist Lídia do Carmo Ferreira within the context of post-independence Angola. Moreover, historical events that emerge within the fiction will be analyzed paying attention to the narrative strategies developed by the novel?s author in order to problematize Angola?s history. The research is based on post-colonial theory and, therefore, mosthly on the authors such as Paul Veyne (2008), Maurice Halbwachs (2004), and Linda Hutcheon (1991) . Researchers such as Rita Chaves (2006; 2009), Tânia Macedo (2008), Carlos Ervedosa (1979) and Inocência Mata (1993) will also provide theoretical support for this work.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-01-15T14:50:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337003.pdf: 1612492 bytes, checksum: 5c52ff24a3efd019468f859b177bd88f (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta dissertação trabalha com o conceito de fim do mundo, entendido aqui como não unitário e concreto, ou seja, não se fala de um único fim, muito menos de um único mundo, pois lidamos com a abrangência de um final talvez já vivenciado por todos nós. Para isso, nos aprofundamos justamente em alguns objetos que subvertem e quebram a unicidade do dito acontecimento. A autora brasileira Veronica Stigger, no seu livro Opisanie Swiata - descrição do mundo em português - narra uma viagem, por volta dos anos de 1930, de um polonês até a Amazônia brasileira para nela encontrar um filho no leito de morte. O pai deixa para trás o Velho Mundo - prestes a desmoronar com o início da Segunda Guerra Mundial - e empreende um deslocamento à procura de seu rebento desconhecido, mostrando-se como uma perda para ele, seja do território perdido, de sua linhagem esquecida e até mesmo dele enquanto sujeito, fazendo-o não reconhecer mesmo a terra do sem-fim brasileira. Opalka - este é o nome dele -, não se reconhece quando se vê novamente na mesma localidade, mas, ao encarar seu filho morto segurando uma fotografia antiga, se identifica com esse outro até então desconhecido; Opalka se viu em um outro, o devorou em um ato antropofágico e a resultante desse procedimento foi o início da escrita em seu caderninho preto de uma história, cujo título foi Opisanie Swiata, um livro de memórias dedicado a Natanael, seu filho. O recurso à recuperação de uma perda pela via memorialística - cartas, romance, relato, imagem etc. - também se encontra em alguns escritores da literatura brasileira contemporânea. Os dois escolhidos por nós neste trabalho foram Ricardo Lísias, com seu livro O céu dos suicidas, e Luisa Geisler, com o livro Luzes de emergência se acenderão automaticamente. Aquele narra a dor de Ricardo Lísias, o personagem, depois do suicídio de seu melhor amigo e quais marcas foram deixadas em seu corpo à medida que essa perda se mostra como o princípio de seu próprio fim; já Geisler trabalha pela via epistolar ao nos apresentar as inúmeras cartas de Henrique endereçadas ao seu amigo, em coma, Gabriel. Henrique quer, com isso, criar uma memória para, quando o corpo acordar, não perder nada do que acontecera, mas, com o tempo, ele percebe ser impossível e uma luz de emergência acende em sua vida. Nestes três livros nós de alguma maneira estamos em um mundo onde o fim já ocorreu e o que resta a cada um de nós é o processo de vivenciar esse fim como uma perda.<br> / Resumé : Cette dissertation travaille avec le concept de la fin du monde, pas comprise ici comme étant unitaire et concrète. Autrement dit, nous ne parlerons guère d'une fin du monde unique, encore moins d'un unique monde, car notre travail parlera d'une fin peut-être déjà expérimentée par nous tous. Pour cela, nous nous concentrerons sur certains objets qui subvertent et cassent l'unité du dit événement. L'auteure brésilienne Veronica Stigger, dans le livre Opisanie Swiata - description du monde en français - raconte un voyage, dans les années 1930, d'un Polonais jusqu'à l'Amazonie brésilienne voulant rencontrer un fils au lit de mort. Le père laisse derrière lui le Vieux Monde - prêt à se désagréger avec le début de la Deuxième Guerre mondiale - et entreprendre un déplacement à la recherche de son bourgeon méconnu. Celui-ci se montre peu à peu comme une perte pour lui, soit du territoire perdu, soit de sa lignée oubliée, voire de lui en tant que sujet. Ce qui le rendra incapable de reconnaître la "terre du sans-fin brésilienne". Opalka - ceci est son nom -, ne se reconnait pas lorsqu'il se voit encore une fois dans le même lieu, mais face à son fils, décédé avec une vielle photographie à la main, il s'identifie à cet autre inconnu ; Opalka se voit dans un autre, lui dévorant lors d'un acte anthropofagique. Le résultat de cette démarche est le début de l'écriture d'une histoire, dans son petit cahier noir, dont le titre est Opisanie Swiata - un livre de mémoires dedié à son fils Natanael. La récuperation d'une perte par la mémoire - lettres, romains, rapport, images etc. - se trouve également chez certains écrivains de la littérature contemporaine brésilienne. Les deux auteurs choisis dans ce travail sont : Ricardo Lísias, avec son livre Le ciel du suicidaire ; et Luisa Geisler, avec son livre L'éclairage d'urgence s'allumera automatiquement. Ce dernier raconte le chagrin du personnage Ricardo Lísias après le suicide de son meilleur ami et les marques laissées sur ce corps au fur et à mesure que sa perte se construit en principe de sa propre fin. Désormais, Geisler, par le biais de la ligne épistolaire, nous présente maintes lettres d'Henrique s'adressant à son ami, dans le coma, Gabriel. Henrique cherche, avec cela, à créer une mémoire pour qu'au réveil du corps il n'ait rien perdu de ce qui se serait passé. Avec le temps, il se rend compte de l'impossibilité de la tâche et à ce moment-là un "éclairage d'urgence" s'allume dans sa vie. Dans ces trois livres, nous sommes dans un monde où la fin est déjà arrivée et ce qui reste à chacun de nous est l'expérience de cette fin en tant que perte.

Tese - (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:33:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A presente tese realiza uma leitura e tradução de alguns contos representativos da obra da escritora alemã contemporânea Gabriele Wohmann, sob um enfoque téorico-feminista. Na introdução, a autora e sua obra são apresentadas em linhas gerais, além de alguns aspectos da recepção das mesmas. Também os objetivos de cada capítulo da tese são explanados. O primeiro capítulo proporciona um embasamento teórico para a análise dos contos realizados na tese, delineando uma política feminista da leitura. A partir da discussão sobre a história das teorias feministas da leitura, seu diálogo com outras teorias da leitura vigentes, passando por uma contraposição de modelos de leitura essencialistas e antiessencialistas, conclui-se que as leituras são necessariamente subjetivas, adotando-se uma noção de sujeito da leitura como uma posição, histórica, geográfica, cultural e politicamente situada. O segundo capítulo enfoca a postura contraditória das personagens wohmannianas com relação ao feminismo, mostrando como, por um lado, elas enfrentam situações de preconceito e misoginia e, por outro lado, rejeitam qualquer identificação com o movimento feminista. O terceiro capítulo aborda o aspecto da violência simbólica que muitas personagens wohmanianas vivenciam em seu cotidiano, como conseqüência de seus conflitos de identidade e de sua auto-alienação. O quarto capítulo discute as relações nada amorosas de algumas personagens wohmannianas. Esta temática é um exemplo de como a autora trata assuntos comumente considerados de ordem estritamente privada, como dignos da arena pública, atribuindo a estas questões uma importante dimensão política. A conclusão faz uma releitura do mais conhecido clichê da crítica com relação à obra de Wohmann, o do olhar maldoso, desviando esse olhar das mazelas das personagens analisadas e re-direcionando-o para o contexto pequeno-burguês, patriarcal e misógino em que elas vivem. Assim, ratifica-se a atualidade desta obra no contexto de lutas pela emancipação feminina na Alemanha e, a partir da publicação da tradução dos contos em questão, possivelmente também no Brasil.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:34:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O objetivo deste trabalho é analisar o uso de canções e efeitos sonoros em quatro produções teatrais de Romeu e Julieta, de William Shakespeare, enfocando os cruzamentos interculturais entre o texto e os vários contextos de performance. Este estudo propõe a análise do desenho sonoro como prática teatral, tomando como referência central teorias dos estudos musicais (Luiz Tatit e Marcos Napolitano), dos estudos de desenho sonoro (Deena Kaye, James Lebrecht e Livio Tragtenberg), da análise da performance (W. B. Worthen, Patrice Pavis, Susan Bennett, e outros), e de análises textuais, e levando em conta os estágios que envolvem uma produção teatral: concepção, produção, e recepção. O corpus da pesquisa é constituído pelas seguintes produções teatrais: Romeo and Juliet, da Royal Shakespeare Company, dirigida por Michael Bogdanov (1986); Romeo and Juliet, da Royal Shakespeare Company, dirigida por Michael Boyd (2000); Romeu e Julieta, do Grupo Macunaíma, dirigida por Antunes Filho (1984); e Romeu e Julieta, do Grupo Galpão, dirigida por Gabriel Villela (1992). O estudo demonstra que a análise da performance pode ser aprimorada ao enfocar a complexidade discursiva dos eventos sonoros, através da investigação dos momentos em que som e canção ocupam papéis importantes na cena teatral.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294933.pdf: 853606 bytes, checksum: db6f9cfdc74158cd9b7f39e0caa1ba66 (MD5) Previous issue date: 2011 / Este trabalho analisa a construção da personagem Deus nos romances O Evangelho segundo Jesus Cristo e Caim, de José Saramago. A partir da relação entre Literatura e Religião, traça um panorama das principais teorias sobre a personagem de ficção e sobre a maneira como a personagem Deus está configurada na obra do escritor, demonstrando suas ambiguidades e implicações filosóficas.<br>

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:15:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 318824.pdf: 536761 bytes, checksum: a986fc497dc37ffe7888439c16fb359a (MD5) Previous issue date: 2013 / A estreita relação entre Satanás e a maldade sempre o identificou como o culpado pela gênese do mal. Sem a pretensão de refutar ou confirmar essa teoria, este trabalho limita-se a constatar correspondências estruturais entre o Diabo bíblico e o Diabo na literatura de folhetos do nordeste, conforme a metodologia proposta por Kuschel (1999). Situada no ramo de estudos denominado Teopoética e tendo como base a crítica temática (BERGES, 2006), esta pesquisa objetiva definir se a representação do Diabo como criatura ridicularizada no gênero apresenta-se como transgressão ou a confirmação da crença no projeto da redenção humana, proposto pelo Novo Testamento. <br> / Abstract : The close relationship between Satan and the evil always his identified as the evil culprit. Without attempting to confirm or refute this theory, this work is limited to observe structural correspondences between the Bible´s Devil and the northeast cordel´s Devil, according to the methodology proposed by Kuschel (1999). Situated in the field of study called Teopoetic and based on the thematic critical (BERGUES, 2006), this research aims to determine whether the representation of the Devil as a derided creature in the genre presents itself as transgression or confirmation of the belief in project of redemption human, proposed by the New Testament.