Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-12-19Bitstream added on 2014-06-13T18:53:28Z : No. of bitstreams: 1 alfena_gs_me_assis.pdf: 259070 bytes, checksum: 2452e4abbc8970d8988f6143dc485dbc (MD5) / Esta dissertação trata da discussão sobre alguns romances do padre Antônio da Fonseca Soares, autor que viveu por volta do século XVII. Os romances discutidos constam do manuscrito 392 da Sala de Reservados da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra. Possuem um modo de expressão sensual-religioso, característica que se pode constatar a partir do léxico utilizado pelo autor e das estruturas sintáticas ambíguas encontradas em seus romances. O objetivo deste trabalho é tornar públicos os poemas de Fonseca, tomando-se como base alguns critérios da crítica textual e considerando-se a possibilidade da existência de mais de um autor com o mesmo nome, no seu tempo. Embora não se comprove a autoria, a opção feita foi a de perseguir a temática sensual e religiosa que perpassa os poemas, que são compostos segundo a prescrição de escrita do Barroco português. Quanto à metodologia e à organização, o trabalho está dividido em a) a pesquisa sobre o nome Antônio da Fonseca; b) a leitura e tratamento dos romances a partir dos manuscritos; c) atualização da ortografia d) contextualização histórica, visando a estabelecer um diálogo entre a obra do Padre e os referenciais literários de seu tempo; e) seleção dos romances de temática sensual; f) análise de três romances; e g) preparação de uma antologia, comentando características sensuais e religiosas empregadas pelo autor. A conclusão à qual se chegou é que a temática sensualidade / religiosidade, explorada pelo Padre Antônio da Fonseca, atua em consonância com a estética do Barroco, evidenciando a figura da antítese como o mais rico recurso estético deste rol de romances aqui trabalhados. / This dissertation treats about some novels written by the priest Antônio da Fonseca Soares, author who lived around the seventeenth century. The novels make part of the manuscript 392 of the Private Room of Coimbra University General Library, and they have a sensual-religous character, characteristic that can be noticed from the lexicon used by the author, and the ambiguous structures found out in his novels. The greatest scope of this work is becoming public the poems composed by Fonseca, basing on some criteria of textual review and considering the possibility of the existence of more than one author with the same name, specifically in that time. Although it's not proved the autorship, the option chosen was pursuing the sensual and religious thematic that are in those poems, which are composed according to the written prescription of the Portuguese (from Portugal) Baroque. As for the methodology and the organization, the work was divided in: a)the research about Antônio da Fonseca's name; b)reading and dealing with the novels from the manuscripts; c)updating the ortography; d)historical contextualization aiming to stablish a dialogue between the priest's work and the literary references from his time in the composition of the poems; e)Selection of the poems with the sensual thematic; f)analysis of three novels; g)preparation of an anthology making comments about the sensual and religious characteristics used by the author; It was possible to conclude that the sensuality/religiosity thematic, explored by the priest Antônio da Fonseca, acts together with the Baroque, showing up the antithesis figure as the richest aesthetic resource among the roll of novels which were developed in this work.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-09Bitstream added on 2014-06-13T19:07:19Z : No. of bitstreams: 1 granjeiro_hb_me_assis.pdf: 552856 bytes, checksum: e2cbbf4cd3d97bed74e656d32fc22b4c (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Neste trabalho, um quinhão da poesia lusitana será tratado a partir da leitura e análise da obra de um poeta pouco estudado, embora apresente trabalhos de grande importância para o campo das letras, pelo cuidadoso uso que faz da retórica e da poética clássicas no século XVII. Tratase de estudo centrado na temática predominante dos 104 romances de Antônio da Fonseca Soares, mais conhecido como Frei Antônio das Chagas, cuja obra apresenta duas fases, a secular e a monástica. Grande parte da documentação manuscrita do poeta se encontra na Sala de Reservados da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra. O nosso estudo se concentra na obra secular, apresentando a mulher como tema central no manuscrito 2998. Neles, Fonseca constrói dois tipos de figura feminina: a mulher comum e a mulher representada pela denominação mitológica, ambas tratadas pela óptica do homem barroco, segundo a qual predomina uma descrição realista – quase “pintura” de retratos femininos. Esses “retratos femininos” se constroem pela linguagem ornada, que recorre a expressões de nomes populares, religiosos e mitológicos; por alusões às profissões femininas exercidas no cotidiano humilde das vilas lusitanas; pelo erotismo que exala das personagens, desde a mais néscia e humilde, até a mais consciente da sua beleza e do seu erotismo. Enfim, os romances do ms. 2998 tratam da descrição da mulher pelo olhar dúbio das antíteses, quiasmas, metáforas e outras construções bastante exploradas nos anos seiscentos de Portugal. A discussão sobre o detalhe, as descrições, as pinturas, as atitudes, os sentimentos expressos... / In this work, part of poetry Lusitanian will be treated from the reading and analysis of the work of a poet little studied, although it presents works of great importance for the field of letters, by making careful use of classical rhetoric and poetics in the seventeenth century. This study is focused on the predominant theme of the 104 novels of Antônio Soares da Fonseca, better known as Frei Antonio das Chagas, whose work has two phases, the secular and monastic. Much of the poet's handwritten documentation is on reserve in the General Library, University of Coimbra. Our study focuses on secular work, presenting the woman as its central theme in the 2998 manuscript. In them, Fonseca builds two types of female figure: the ordinary woman and the woman represented by mythological names, both treated by the optical Baroque man's, according to a realistic description which predominates - almost painting of female portraits. These female portraits are constructed by language embellished, which uses expressions of popular names, religious and mythological, for allusions to female occupations performed in the routine of the humble villages Lusitania, the eroticism that exudes from the characters, since the most stupid and humble, till the most aware of its beauty and its eroticism. Finally, the novels of the manuscript 2998 deal with the description of the woman by the dubious looks of antithesis, chiasmus, metaphors and other constructions fully explored in six hundred years of Portugal. The discussion of the details, descriptions... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Carlos Eduardo Mendes de Moraes / Banca: Thiago Alves Valente / Banca: Márcio Roberto Pereira / Resumo: Neste trabalho, um quinhão da poesia lusitana será tratado a partir da leitura e análise da obra de um poeta pouco estudado, embora apresente trabalhos de grande importância para o campo das letras, pelo cuidadoso uso que faz da retórica e da poética clássicas no século XVII. Tratase de estudo centrado na temática predominante dos 104 romances de Antônio da Fonseca Soares, mais conhecido como Frei Antônio das Chagas, cuja obra apresenta duas fases, a secular e a monástica. Grande parte da documentação manuscrita do poeta se encontra na Sala de Reservados da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra. O nosso estudo se concentra na obra secular, apresentando a mulher como tema central no manuscrito 2998. Neles, Fonseca constrói dois tipos de figura feminina: a mulher comum e a mulher representada pela denominação mitológica, ambas tratadas pela óptica do homem barroco, segundo a qual predomina uma descrição realista - quase "pintura" de retratos femininos. Esses "retratos femininos" se constroem pela linguagem ornada, que recorre a expressões de nomes populares, religiosos e mitológicos; por alusões às profissões femininas exercidas no cotidiano humilde das vilas lusitanas; pelo erotismo que exala das personagens, desde a mais néscia e humilde, até a mais consciente da sua beleza e do seu erotismo. Enfim, os romances do ms. 2998 tratam da descrição da mulher pelo olhar dúbio das antíteses, quiasmas, metáforas e outras construções bastante exploradas nos anos seiscentos de Portugal. A discussão sobre o detalhe, as descrições, as pinturas, as atitudes, os sentimentos expressos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this work, part of poetry Lusitanian will be treated from the reading and analysis of the work of a poet little studied, although it presents works of great importance for the field of letters, by making careful use of classical rhetoric and poetics in the seventeenth century. This study is focused on the predominant theme of the 104 novels of Antônio Soares da Fonseca, better known as Frei Antonio das Chagas, whose work has two phases, the secular and monastic. Much of the poet's handwritten documentation is on reserve in the General Library, University of Coimbra. Our study focuses on secular work, presenting the woman as its central theme in the 2998 manuscript. In them, Fonseca builds two types of female figure: the ordinary woman and the woman represented by mythological names, both treated by the optical Baroque man's, according to a realistic description which predominates - almost "painting" of female portraits. These "female portraits" are constructed by language embellished, which uses expressions of popular names, religious and mythological, for allusions to female occupations performed in the routine of the humble villages Lusitania, the eroticism that exudes from the characters, since the most stupid and humble, till the most aware of its beauty and its eroticism. Finally, the novels of the manuscript 2998 deal with the description of the woman by the dubious looks of antithesis, chiasmus, metaphors and other constructions fully explored in six hundred years of Portugal. The discussion of the details, descriptions... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Carlos Eduardo Mendes de Moraes / Banca: Álvaro Arnoldo Maia Peres / Banca: Cláudia Valéria Penavel Binato / Resumo: Esta dissertação trata da discussão sobre alguns romances do padre Antônio da Fonseca Soares, autor que viveu por volta do século XVII. Os romances discutidos constam do manuscrito 392 da Sala de Reservados da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra. Possuem um modo de expressão sensual-religioso, característica que se pode constatar a partir do léxico utilizado pelo autor e das estruturas sintáticas ambíguas encontradas em seus romances. O objetivo deste trabalho é tornar públicos os poemas de Fonseca, tomando-se como base alguns critérios da crítica textual e considerando-se a possibilidade da existência de mais de um autor com o mesmo nome, no seu tempo. Embora não se comprove a autoria, a opção feita foi a de perseguir a temática sensual e religiosa que perpassa os poemas, que são compostos segundo a prescrição de escrita do Barroco português. Quanto à metodologia e à organização, o trabalho está dividido em a) a pesquisa sobre o nome Antônio da Fonseca; b) a leitura e tratamento dos romances a partir dos manuscritos; c) atualização da ortografia d) contextualização histórica, visando a estabelecer um diálogo entre a obra do Padre e os referenciais literários de seu tempo; e) seleção dos romances de temática sensual; f) análise de três romances; e g) preparação de uma antologia, comentando características sensuais e religiosas empregadas pelo autor. A conclusão à qual se chegou é que a temática sensualidade / religiosidade, explorada pelo Padre Antônio da Fonseca, atua em consonância com a estética do Barroco, evidenciando a figura da antítese como o mais rico recurso estético deste rol de romances aqui trabalhados. / Abstract: This dissertation treats about some novels written by the priest Antônio da Fonseca Soares, author who lived around the seventeenth century. The novels make part of the manuscript 392 of the Private Room of Coimbra University General Library, and they have a sensual-religous character, characteristic that can be noticed from the lexicon used by the author, and the ambiguous structures found out in his novels. The greatest scope of this work is becoming public the poems composed by Fonseca, basing on some criteria of textual review and considering the possibility of the existence of more than one author with the same name, specifically in that time. Although it's not proved the autorship, the option chosen was pursuing the sensual and religious thematic that are in those poems, which are composed according to the written prescription of the Portuguese (from Portugal) Baroque. As for the methodology and the organization, the work was divided in: a)the research about Antônio da Fonseca's name; b)reading and dealing with the novels from the manuscripts; c)updating the ortography; d)historical contextualization aiming to stablish a dialogue between the priest's work and the literary references from his time in the composition of the poems; e)Selection of the poems with the sensual thematic; f)analysis of three novels; g)preparation of an anthology making comments about the sensual and religious characteristics used by the author; It was possible to conclude that the sensuality/religiosity thematic, explored by the priest Antônio da Fonseca, acts together with the Baroque, showing up the antithesis figure as the richest aesthetic resource among the roll of novels which were developed in this work. / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Flávia Renata Santos Gasparotto (flavia.gasparotto@gmail.com) on 2014-08-19T19:15:02Z No. of bitstreams: 1 2014_SimoneRebelloRochaMangueira.pdf: 1037736 bytes, checksum: f3666196c545d81f67e2b0d9d8616fd5 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-08-20T13:36:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_SimoneRebelloRochaMangueira.pdf: 1037736 bytes, checksum: f3666196c545d81f67e2b0d9d8616fd5 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-20T13:36:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_SimoneRebelloRochaMangueira.pdf: 1037736 bytes, checksum: f3666196c545d81f67e2b0d9d8616fd5 (MD5) / A presente dissertação está direcionada à leitura e análise do auto sacramental El divino Narciso (1691) de sóror Juana Inés de la Cruz, uma das obras da literatura da língua espanhola no gênero das representações de Corpus Christi, dentro do processo de evolução do teatro. Para realizar tal tarefa, foram abordados conceitos estéticos do barroco, de gêneros como a loa e o auto sacramental, além de aspectos críticos, intertextuais, assim como vivenciais, históricos e sociais, que envolvem sua obra geral como poeta, dramaturga e mulher de vanguarda, considerada até mesmo uma precursora do feminismo em termos americanos. A pesquisa enfoca ainda, os temas contidos nesse auto, ligados à mitologia asteca e à clássica; ao mistério do dogma católico, à tentativa de evangelização, às alegorias, metáforas e outros recursos do barroco, presentes nesse texto teatral. Realizou-se a análise desse texto com o apoio teórico filosófico, dramático e poético de Walter Benjamin e de Jacques Derrida, numa reflexão moderna e contemporânea, respectivamente; do poeta Octavio Paz e do dramaturgo Guillermo Schmidhuber, nos contextos biográficos, líricos e teatrais. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation presents the reading and analysis of the auto sacramental El Divine Narcissus (1691) of Sor Juana Inés de la Cruz, a play of the spanish literature drawn up for Corpus Christi, a Catholic celebration of great importance in the evolution of the theater. For this task, the aesthetics of the Baroque, from genres such as the loa and auto sacramental were covered, as well as critical and intertextual aspects, just as experiential, historical and social aspects, involving her general work as a poet, playwright and avant-garde woman. She is considered a precursor of american feminism, in a retrospective look with philosophical, poetic and dramatic theoretical support. The research also looks through the optics linked to Aztec and Classic mythologies; to Catholic dogma mystery, to tentativ evangelization, to allegories, to metaphors and others resources of the Baroque. The theory of the philosophers Jacques Derrida and Walter Benjamin, as well as the studies of the poet Octavio Paz and of playwright Guillermo Schmidhuber were used as study support.

Una característica de la historia del arte en la modernidad es la puesta en obra de la progresiva autoconciencia de los recursos representacionales. Esto sugiere una relación con la historia filosófica de la subjetividad moderna y la operación reflexiva de autocomprensión respecto de las condiciones categoriales de relación con el sentido del mundo. Considerada la literatura conforme a esta operación de autoconciencia, encontramos precisamente una reflexión sobre los recursos literarios, la que necesariamente hace emerger esos recursos en el nivel de lectura concreta, con el consecuente “debilitamiento” irónico del mundo narrativo debido a la sobre exposición de su verosímil. Suele denominarse “posmodernismo” a este tipo de lucidez narrativa. El concepto de neobarroco hispanoamericano nace para nombrar un tipo de escritura literaria que reflexiona a la literatura misma y sus posibilidades de lograr todavía una producción de sentido. Se trataría de una práctica que resiste la negatividad de la ironía “posmoderna”, meramente disolvente del sentido narrativo. Con respecto al barroco histórico, la escritura neobarroca incorpora en sus operaciones tanto la estética del simulacro y del espectáculo (propias del denominado “barroco cerebral”), como la estética del cuerpo y de la carnación entre sus “temas” privilegiados (ej., la mortificación de la carne que caracteriza ciertas obras del barroco católico). En la novela resulta decisiva su dimensión temporal: se trata de la posibilidad de una plenificación de sentido para una temporalidad lineal que transcurre con el sello de lo irreversible, en que el inicio y el final no se encuentran entre sí. La temporalidad narrativa supone estructuralmente la temporalidad lineal en curso, pues la novela es en este sentido una forma de territorialización del tiempo. Así, el tiempo lineal constituye un límite esencial a la novela, un horizonte estético —y también cultural— infranqueable. La escritura neobarroca tiene estructuralmente como motivo el sentido total del texto, lo que implica, en términos narrativos, la cuestión en torno al sentido último de la existencia. Consideramos que esto se deja ver de manera muy verosímil en las cuatro novelas analizadas (Aridjis, Elizondo, Sarduy y Donoso). No se trata de que éstas sean explícitamente una tesis respecto de la existencia humana, pues el sentido último no es simplemente el “contenido” de la historia, sino algo que está siempre más allá de las posibilidades representacionales del texto. Pero el sentido necesariamente se proyecta en éste en la medida en que el desarrollo de la narración sugiere la relación interna entre todos los elementos que la constituyen. Si la novela se propone la articulación total de su cuerpo significante mediante la periódica restitución de la totalidad del texto en la lectura, entonces necesariamente se propone —al nivel del contenido— el problema del sentido total de la existencia finita. De esta manera, la escritura deviene una cifra cuyo cuerpo significante se despliega a lo largo de toda la narración. En la medida que el sentido está siendo permanentemente aplazado, todo el texto está siendo en cada momento releído. El telos de la escritura sería la plena identificación entre significante y significado, la gloria del signo: ingreso total del significado en la inmanencia del significante, trascendencia del significante por obra el significado. Pero esto es precisamente lo que no puede ocurrir en la literatura, porque esa diferencia, esa brecha, es su condición de posibilidad, como lo es también de la existencia misma del mundo. A la vez, la escritura narrativa no puede dejar de proyectarse a partir de esa correspondencia imposible, de tal manera que en cada novela se juega el “fin de la literatura”. En la escritura neobarroca, la carnavalización como alteración del régimen clásico de las diferencias no puede llevarse a cabo sin un motivo narrativo lo suficientemente poderoso como para desencadenar un relacionismo general en el texto, de tal manera que a todas las operaciones retóricas de la escritura subyace un flujo que genera y sostiene la expectativa del lector, suspendido entre el uso figurado del lenguaje y el aún-no de una verdad en curso. En la escritura neobarroca el sentido está siempre en peligro. Y entonces la significabilidad del texto no puede proyectarse sin restituir una y otra vez ese peligro, porque la narración se desarrolla al límite de sus recursos, repitiendo en cada momento el riesgo que existió en el comienzo de la escritura, en el que ya todo estaba agotado. En este contexto, entender la escritura neobarroca como recuperación del sentido implica también una recuperación de la temporalidad como diferencia (entre ser y aparecer) alojada en la representación. Se inscribe así, por una parte, en la historia de la literatura moderna; pero también en lo que correspondería al final de la literatura moderna, como su final moderno.

LEITÃO, Mary Nascimento da Silva. Representações femininas residuais na lírica de Vinícius de Moraes. 2013. 178f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T13:26:06Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_mnsleitao.pdf: 1327005 bytes, checksum: f01123284bce9725c2567aacb3e6802e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T14:10:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_mnsleitao.pdf: 1327005 bytes, checksum: f01123284bce9725c2567aacb3e6802e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T14:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_mnsleitao.pdf: 1327005 bytes, checksum: f01123284bce9725c2567aacb3e6802e (MD5) Previous issue date: 2013 / A dissertação intitulada "Representações femininas residuais na lírica de Vinícius de Moraes" foi escrita a partir de uma pesquisa e de uma análise das diversas representações de tipos de mulheres existentes na obra do “poetinha”, ocasião em que foi procedida uma comparação com os paradigmas femininos de outras épocas posteriores à Idade Média. Essas comparações nos permitiram um estudo baseado na Teoria da Residualidade, que investiga aquilo que remanesce de uma cultura anterior noutra que a sequencia. Esta teoria surgiu de pesquisa desenvolvida na própria Universidade Federal do Ceará, mais propriamente no Departamento de Literatura do seu Curso de Letras, e tem como sistematizador o Professor Dr. Roberto Pontes. A residualidade trabalha com os conceitos de resíduo, mentalidade, hibridismo cultural e cristalização. Desse modo, partindo das diversas representações tipológicas femininas encontradas na obra viniciana, observamos os traços de mentalidade presentes nos poemas que retomam outros tempos, ou seja, identificamos os resíduos e discutimos a essência do pensamento de uma época tantas vezes eternizada em obras literárias marcantes. Muito se tem dito a respeito da poesia de Vinícius de Moraes, mas, a nosso ver, faltava um trabalho de caráter mais extenso a dar conta das sugestões apresentadas em estudo realizado por Elizabeth Dias Martins, que leva por título "Vinícius, uma poética residual" (MARTINS, 2002). Em suas páginas, a autora trata da mentalidade presente na obra de autores de diferentes escolas literárias, anteriores ou contemporâneas de Vinícius, enfatizando o que há de residual nos textos do poeta carioca. / La dissertation intitulée « Representações femininas residuais na lírica de Vinícius de Moraes (Représentations féminines résidueles dans la lyrique de Vinícius de Moraes) » a été écrite à partir d’une recherche et d’une analyse des différentes représentations de types de fémmes qu’existent dans l’ouvrage du « poetinha », au moment où a été procédé une comparaison avec les paradigmes féminines d’époques postérieures au Moyen Âge. Ces comparaisons nous ont permis une étude basé dans la Théorie de la Résidualité, qui faire des investigations sur ce qui reste d’une culture précédente à l’autre qui la suivre. Cette théorie a surgi de recherche développée à l’Université Féderal du Ceará, spécifiquement au Département de Littérature de son Cours de Lettres, et a été systématisée par le Professeur Dr. Roberto Pontes. La Résidualité travaille avec les concepts de résidu, mentalité, hybridisme culturel et cristallisation. Ainsi, à partir des différentes représentations typologiques féminines trouvées dans l’ouvrage « viniciana », nous observons des vestiges de mentalité, présents dans les poèmes, qui reprendre d’autres temps, ou soit, nous identifions les résidus et nous discutons l’essence de la pensée d’une époque si souvent immortalisée dans les ouvres litteraires mémorables. Beaucoup a été dit sur la poésie de Vinícius de Moraes, mais, à notre avis, manquait un travail plus vaste pour embrasser des suggestions présentées dans l’étude realisé par Elizabeth Dias Martins, qui a comme titre « Vinícius, uma poética residual (Vinícius, une poétique résiduel) » (MARTINS, 2002). Dans ses pages, l’auteur traite de la mentalité présente dans l’ouvrage des auteurs des différentes écoles littéraires, précédentes ou contemporaines de Vinícius, et mettre en relief ce qu’il y a de résiduel dans les textes du poète carioca.

Orientador: Antonio Alcir Bernárdez Pécora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T21:49:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AdrianoFilho_Jose_D.pdf: 1483879 bytes, checksum: 1c475d3bebe19bce85cae920677ad45d (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: "Combate ao mundo e conquista do paraíso: ficção e alegoria no Compêndio Narrativo do Peregrino da América" têm por objetivo o estudo do ficcional e do alegórico do Compêndio Narrativo do Peregrino da América, em que tratão vários discursos espirituais, e moraes com muitas advertências, e documentos contras os abusos, que se achão introduzidos pela malicia diabólica no Estado do Brasil, escrito por Nuno Marques Pereira, e publicado pela primeira vez em 1728. O livro narra a viagem de um Peregrino da Bahia às Minas de Ouro, e o tema da peregrinação justifica o relato da viagem ao longo da qual o Peregrino se vê diante de espaços e personagens fictícios que são objeto de moralização e servem de pretexto para explicar a doutrina cristã. Sua ideia central é o tema do homo viator, isto é, o ser humano está na terra apenas em peregrinação para o céu, sua verdadeira morada. Esta concepção está também ligada a uma consciência de crise, traduzida na visão do mundo como local desordenado e perigoso, no qual, aquele nele viaja, procura encontrar uma saída para o desconcerto reinante na terra. O Peregrino, em grande luta contra as tentações do mundo, segue adiante o seu caminho guiado pela fé e pela graça de Deus, transformando-se num símbolo de persistência e de vitória da vontade sobre as forças do mal. A narrativa é instrumento de demonstração de ideias e meio de exemplificação de doutrinas com uma função persuasiva clara: o autor recorre às auctoritates, a exemplos retirados da experiência cotidiana do século XVIII, além de adequar as alegorias e exemplos ao diálogo, com o objetivo de atrair os infiéis e pecadores que viviam na Colônia para a doutrina católica, fazendo-os renunciar aos maus costumes e levá-los a alcançar à pátria celestial. O livro deve ser lido tendo como pano de fundo as repercussões que o movimento da Contrarreforma e os ecos do Concílio de Trento tiveram em nível da produção artística no mundo católico, e as intenções pedagógico-didáticas subjacentes à sua composição está fundamentado na crença de que a arte poderia constituir um eficaz instrumento de reconversão dos fiéis e de doutrinamento nos valores da fé católica: docere, movere, delectare, visados pela obra de arte deste período, são também os objetivos que o Peregrino da América almeja alcançar / Abstract: "Combating the World and Conquering Paradise: Fiction and Allegory in the Pilgrim of America]" seeks to investigate the fictional and allegorical nature of the Compêndio Narrativo do Peregrino da América, em que tratão vários discursos espirituais, e moraes com muitas advertencias, e documentos contras os abusos, que se achão introduzidos pela malicia diabolica no Estado do Brasil [A Narrative Compendium of the Pilgrim of America, in which are addressed a sundry of spiritual and moral discourses, with a number of admonitions and documents against the abuses which have been introduced by the devilish evil into the State of Brazil], written by Nuno Marques Pereira, and first published in 1728. The book narrates the travel of a Pilgrim from Bahia to the Golden Mines; and the pilgrimage topic underlies the account of the trip during which the Pilgrim is faced with fictional spaces and characters, used for moralizing purposes and which serve as grounds for explaining the Christian doctrine. Its pivotal idea is the theme of homo viator, which means human beings are on Earth basically as pilgrims towards Heaven, their real abode. Such concept is also linked to a consciousness of crisis, which translates into a view of the world as a disorderly and perilous place, in which those who travel through attempt to find a way out of the reigning disarray on Earth. The Pilgrim faces fierce struggles against worldly temptations, and forges ahead on his path guided by Faith and the grace of God; and he turns into a symbol of persistence and victory of will against the powers of Evil. The narrative is an instrument to demonstrate ideas and a means to exemplify doctrines with a clear persuasive function: the author refers to the auctoritates, to examples drawn from the everyday experiences of the 18th century, and also adapts allegories and exempla to the dialogues with the intent of luring infidels and sinners living in the Colony into the Catholic doctrine, steering them away from bad practices and leading them to the heavenly country. When reading this book one must bear in mind the aftermath of the Counter Reformation movement and the echoes from the Council of Trent; and the repercussions they had on the artistic production in the Catholic world; and that the pedagogical-didactic intents underlying its making are grounded on the belief that art could be an effective tool for reconverting the faithful and for indoctrination in the values of the Catholic faith: docere, movere, delectare, aimed by art works of that period, are also the objectives the Pilgrim of America seeks to achieve / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

MARINHO, Nahyara Estevam. Macunaíma nas Volutas do Barroco: contribuições da literatura para a compreensão da cultura brasileira. 2009. 111f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2009. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-11T17:08:55Z No. of bitstreams: 1 2009-DIS-NEMARINHO.pdf: 776588 bytes, checksum: 11dd3772c128a20f5b926185a5de7e61 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-14T12:57:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009-DIS-NEMARINHO.pdf: 776588 bytes, checksum: 11dd3772c128a20f5b926185a5de7e61 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-14T12:57:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009-DIS-NEMARINHO.pdf: 776588 bytes, checksum: 11dd3772c128a20f5b926185a5de7e61 (MD5) Previous issue date: 2009 / Macunaíma: o herói sem nenhum caráter é uma obra literária fruto da pesquisa de Mário de Andrade sobre a cultura popular brasileira. Basicamente, a obra conta a história de um índio negro que se tornou branco em fontes mágicas e, após ter perdido sua muiraquitã, viaja para São Paulo com seus irmãos com o objetivo de reavê-la. Aí, Macunaíma se surpreende com o avanço tecnológico da vida moderna, além de viver várias peripécias, quando ora se utiliza de astúcia, ora é vítima de sua inocência. Na obra andradiana, está presente uma forte tensão entre a adoção do modelo europeu e a valorização da diferença nacional. A busca da muiraquitã seria a busca por uma brasilidade, ação que se apresenta em quase toda a obra. Mas a aspiração pelo progresso, pelo modo de vida europeu, seria o desejo secreto do herói que, mesmo após a reparação do amuleto, tem um fim triste. Macunaíma constitui uma fonte relevante para a pesquisa sobre a cultura brasileira e um marco na literatura moderna. O Movimento Modernista, por sua vez, criticou as formas tradicionais do fazer artístico e buscou uma espécie de independência cultural por meio da valorização dos elementos nacionais. Foi preciso olhar para um passado distante na busca de raízes culturais: a fase colonial no Brasil e o estilo artístico que predominou nesse momento serviram como fontes inspiradoras. Como características do barroco, posso destacar a unificação de elementos distintos, sagrados e profanos, a ligação com a terra pela valorização dos sentidos e pela alusão ao baixo ventre. Na América Latina é relevante ressaltar as variadas matrizes culturais marcadas também pela tensão, em um movimento de ruptura e reunificação. Essas são algumas das características desse estilo que posso observar também em Macunaíma, ou seja, como o estilo barroco permeia nossa cultura, que foi objeto de pesquisa de Mário de Andrade e trabalhada esteticamente em uma obra literária.