Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-18T19:25:33Z No. of bitstreams: 1 PDF - Josué Pereira dos Santos.pdf: 53537105 bytes, checksum: c6dee841367ff70a44e94fb5f86f9683 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:05:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Josué Pereira dos Santos.pdf: 53537105 bytes, checksum: c6dee841367ff70a44e94fb5f86f9683 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:05:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Josué Pereira dos Santos.pdf: 53537105 bytes, checksum: c6dee841367ff70a44e94fb5f86f9683 (MD5) Previous issue date: 2012-06-01 / Universidade Estadual da Paraíba / This study intends to analyze the critical reception to O pagador de promessas who takes this text by the aristotelian paradigm of tragedy. Through a historical-critical review about Brazilian modern theater and drama, this play is located next to national-popular trend, appointed as counter-hegemonic in the pursuit and consolidation of a national theater, between the late 1950s and mid of 1970s. Amid the artistic diversity of this period, this text can be argued between Peter Szondi’s theory about crisis of the drama, understood as one in which the themes that emerged from the development of capitalism and its contradictions no longer fit the old Drama – the so-called bourgeois drama or absolute drama – and precipitates a new form: the modern drama. In this form of drama, from dialogue emerges a narrative elements incorporated into the dramatic structure. It also intends to discusses that even if the Dias Gomes’ play apparently has the formal features of ancient tragedies (as the tragic closed conflict, unity of action, time and space, remnants of the choir, immoderation and catastrophe), these elements are in confrontation with the epic already quite evident, such as the inability of understanding between two Brazils, rural and urban, materialized in the dialogues that become, in that way, “unproductive”, opening space for the question that looms large in our argumentation. / Trata-se de um estudo da recepção crítica, além de um esboço de análise-interpretação, de O pagador de promessas que pretende discutir as interpretações que situam este texto no paradigma aristotélico da tragédia. Mediante uma revisão histórico-crítica em torno do teatro/drama brasileiro moderno, situando-se esta peça junto à tendência nacional-popular, tornada contra-hegemônica na busca e consolidação de um teatro nacional, entre fins da década de 1950 e meados da década de 1970. Em meio à pluralidade artística deste período, pode-se discutir este texto a partir do que Peter Szondi chama de crise do drama, entendida como aquela em que os temas surgidos a partir do desenvolvimento do capitalismo e suas contradições não mais se adéquam à forma antiga da Dramática – o assim chamado drama burguês ou absoluto – e fazem eclodir uma nova forma a que se chama de drama moderno. Nesta forma do drama, do diálogo emergem elementos épico-narrativos incorporados à estrutura. É preciso também discutir que, apesar de a peça de Dias Gomes apresentar, aparentemente, traços formais semelhantes aos das tragédias antigas (como o conflito trágico cerrado, unidade de ação, tempo e lugar, resquícios do coro, descomedimento e catástrofe), estes elementos estão em embate com a irrupção do épico, revelada na incapacidade de entendimento entre dois brasis, o rural e o urbano, materializado nos diálogos que se tornam, assim, “improdutivos”, abrindo espaço para o questionamento que avulta em nossa argumentação.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-18T18:30:29Z No. of bitstreams: 1 PDF - Renata Oliveira dos Santos.pdf: 28719690 bytes, checksum: 4d427a87b7140156c1a9cff4843dd2cb (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:08:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Renata Oliveira dos Santos.pdf: 28719690 bytes, checksum: 4d427a87b7140156c1a9cff4843dd2cb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:08:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Renata Oliveira dos Santos.pdf: 28719690 bytes, checksum: 4d427a87b7140156c1a9cff4843dd2cb (MD5) Previous issue date: 2014-04-24 / Universidade Estadual da Paraíba / Exploring the crossroads between different artistic languages and influenced by authors such as Dostoevsky, Kafka, Paul Auster, James Ellroy, Kurt Vonnegut, Ferréz, Valêncio Xavier and Glauco Matoso (some of these are mentioned in O cheiro do ralo) Lourenço Mutarelli emerges in the Brazilian literature of the XXI century producing works that, rather than provoke admiration and delight, provoke unease and estrangement. His novels generally have a hybrid language, inherited from his production as an author of comics, as an actor and as a dramatist, and it is deeply marked by oraliture, by references and reverence to his favorite authors, by pop and popular culture, by crime and eschatology and, most of all, by the urban settings. His characters, noticeable by their alienation, their lack of sense for the existence, reflect a reality that is increasingly common in contemporary life: fragmented, disillusioned, disoriented and frustrated people; men who, unable to cope with their own feelings, close themselves in a psychological universe grounded in dark and unhealthy individualism; narrators who sometimes lurk, as we see in Nada me faltará, or reveal their most intimate thoughts, as in O cheiro do ralo; heroes who, instead of virtues, have only vices. In our research, seeking to uncover the settings of contemporary hero in the novel O cheiro do ralo, by Lourenço Mutarelli, we reflect about his idiosyncrasies, as well as how this hero is portrayed and what kind of human being he is. We wonder: Can we call the unnamed protagonist of O cheiro do ralo a hero? If so or if not, why? How does the characterization of this hero happens? What kind of man the narrative paints? What traits (behaviors, preferences, values) show signs of the various constitutive dimensions of the supposed hero? In order to think about these questions we develop a bibliographical research based on qualitative-interpretative assumptions, in which, initially, we discuss the novel as a literary genre (based on authors like Lucáks, Maingueneau and Watt) and the concept of hero we use (by Campbell, Jung and Meletínski). In chapters two and three, we undertook a detailed analysis of the narrative, emphasizing the most significant moments of the characterization of the hero. In the last chapter, these characteristics were observed through the concepts of perversion (by Freud) and of individualism, inspired by the discussion about the contemporary times prompted by Agamben. / Explorando as encruzilhadas entre as diferentes linguagens artísticas e influenciado por autores como Dostoiévski, Kafka, Paul Auster, James Ellroy, Kurt Vonnegut, Ferréz, Valêncio Xavier e Glauco Matoso (alguns destes homenageados em O cheiro do ralo), Lourenço Mutarelli emerge na literatura brasileira do século XXI produzindo obras que, antes de provocar admiração e deleite, provocam estranhamento e inquietação. Seus romances, em geral, têm uma linguagem híbrida, herdada de sua produção como autor de histórias em quadrinhos, dramaturgo, ator e roteirista, muito marcada pela oralidade, pelas referências e reverências aos seus autores favoritos, pela cultura pop e popular, pelo crime, pela escatologia e pelo cenário urbano. Seus personagens, caracterizados pelo alheamento e pela sensação de dessentido da existência, refletem uma realidade que é cada vez mais comum na vida contemporânea: sujeitos fragmentados, desiludidos, desorientados e frustrados; homens que, incapazes de lidar com seus próprios sentimentos, recolhem-se num universo psicológico pautado na obscuridade e no individualismo doentio; narradores que ora se ocultam, como vemos em Nada me faltará, ora revelam suas mais escusas intimidades, como ocorre em O cheiro do ralo; heróis que, ao invés de virtudes, ostentam apenas vícios. Em nossa pesquisa, buscando conhecer as configurações do herói contemporâneo no romance O Cheiro do Ralo, de Lourenço Mutarelli, refletimos a respeito de suas idiossincrasias, bem como sobre de que modo este herói é retratado e que tipo de ser humano ele representa, questionamo-nos: Será que podemos chamar o protagonista sem nome d'O cheiro do ralo de herói? Se sim ou se não, por quê? Como se dá a caracterização desse herói? Que tipo de homem a narrativa pinta? Que traços (comportamentos, preferências, valores) dão mostras das várias dimensões constitutivas do suposto herói e de seu tempo? A fim de trabalhar estes questionamentos, desenvolvemos uma pesquisa de natureza bibliográfica com base em pressupostos qualitativointerpretativos, na qual, inicialmente, discutimos a questão do romance enquanto gênero (baseada em autores como Lucáks, Maingueneau e Watt) e o conceito de herói (para Campbell, Meletínski e Jung) que utilizamos. Nos capítulos dois e três, empreendemos uma análise detalhada da obra, frisando os momentos mais significativos da caracterização do herói e, no último capítulo, observamos estas características, principalmente a perversão (para Freud) e o individualismo, à luz da discussão sobre o contemporâneo ensejada por Agamben.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-18T17:29:29Z No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - Priscila Vicente Ferreira.pdf: 98403375 bytes, checksum: f1f59f832e9b8b6e58a8cb40b52b7d73 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:11:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - Priscila Vicente Ferreira.pdf: 98403375 bytes, checksum: f1f59f832e9b8b6e58a8cb40b52b7d73 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:11:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - Priscila Vicente Ferreira.pdf: 98403375 bytes, checksum: f1f59f832e9b8b6e58a8cb40b52b7d73 (MD5) Previous issue date: 2012-09-11 / Universidade Estadual da Paraíba / Characterized as a bastard literature by the traditional criticism, Naturalism remains today in an inferior position among the literary movements. With few studies about the aesthetic and shared opinions regarding the imitation of Zola, pornography and social ills. Is up to Naturalism the constant dependence of Realism and rare compliments for their studies of collective scenes, in both the novel and the drama. For this reason, this study proposes to survey the critical views against the aesthetic zoliana, pointing out conditioned opinions and contradictions by the same author, aiming to initiate a discussion concerning the need for new studies on the literary movement. In Brazil, O Cortiço is the only work of naturalistic slant widely accepted by critics, due to its tone of social protest and the verisimilitude that Aluísio Azevedo portrayed the social-cultural scene of the late nineteenth century. Therefore, the possible spatial references, urban and social, observed for the novel reproduction will be surveyed. In the midst of political hygienists against slums and rooming houses, Aluísio Azevedo lived in these dwellings and frequented establishments whose customers belonged to the proletarian class. From those spaces destined to poverty made his laboratory, elaborating his masterpiece. From the priority of the space of narrative, in O Cortiço, and the setting of "Brazil in miniature", proposed by Candido (2004), results obtained through a computerized content analysis are presented, revealing the interpersonal and spatial relationships of the characters and the slum itself. For this purpose, the experiment included the use of Alceste, a software developed by Max Reinert (1990, 2000), which analyzes text data such as interviews, newspapers, magazines, music and literary works. In terms of a Brazilian literary analysis, ALCESTE is used for the first time. / Caracterizada como uma literatura bastarda por parte da crítica tradicional, o Naturalismo permanece até hoje em posição inferior dentre as escolas literárias. Com poucos estudos brasileiros sobre a estética e com opiniões compartilhadas no que toca à imitação de Zola, à pornografia e às mazelas sociais, ao Naturalismo cabe a constante dependência ao Realismo e raros elogios sobre seus estudos de quadros coletivos, tanto no romance quanto no drama. Em razão disto, este trabalho propõe-se a inventariar a crítica canônica frente à estética zoliana, apontando opiniões condicionadas e contradições por parte de um mesmo autor, com o intuito de iniciar uma discussão sobre a necessidade de novos estudos sobre o movimento literário. No Brasil, O Cortiço é a única obra de cunho naturalista bem aceita pela crítica, devido ao seu tom de denúncia social e à verossimilhança com que Aluísio Azevedo retratou o cenário sociocultural do fim dos oitocentos. Assim, são inventariadas as possíveis referências espaciais, urbanas e sociais, observadas para a reprodução do romance. Em meio às políticas higienistas contra cortiços e casas de cômodos, Aluísio Azevedo viveu nestas habitações e frequentou estabelecimentos cujos fregueses pertenciam à classe proletária. Destes espaços destinados à pobreza fez seu laboratório, elaborando sua obra máxima. A partir da prioridade dada ao espaço da narrativa, em O Cortiço, e da configuração de um ―Brasil em miniatura‖, proposta por Candido (2004), resultados obtidos através de uma análise de conteúdo informatizada são apresentados, revelando as relações interpessoais e espaciais de personagens e do cortiço em si. Para tanto, o experimento contou com a utilização do ALCESTE, um software desenvolvido por Max Reinert (1990, 2000), que analisa dados textuais, como os de entrevistas, jornais, revistas, músicas e obras literárias. Em se tratando de uma análise literária brasileira, o ALCESTE é utilizado pela primeira vez.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-18T16:58:06Z No. of bitstreams: 1 PDF - Elaine Cristina Guedes da Silva.pdf: 1259538 bytes, checksum: 1c94b8019cfa00ca98b961ead1bf1bee (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:15:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Elaine Cristina Guedes da Silva.pdf: 1259538 bytes, checksum: 1c94b8019cfa00ca98b961ead1bf1bee (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:15:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Elaine Cristina Guedes da Silva.pdf: 1259538 bytes, checksum: 1c94b8019cfa00ca98b961ead1bf1bee (MD5) Previous issue date: 2013-04-25 / Universidade Estadual da Paraíba / Aujourd'hui, il ya un nombre croissant d'oeuvres littéraires qui ont la mémoire en tant que fils. Cependant, le travail de mémoire et oubli, non seulement appartiennent à la modernité. D'Homère nous trouvons dans souvenir et l'oubli récits construct. Le roman Spilled Milk, Chico Buarque raconte les souvenirs de famille Assomption, sur la base des souvenirs d'un membre centenaire, Eulalio. L'ancien constitue le point de rupture dans la généalogie de la lignée, étant donné que, comme le narrateur-protagoniste, est lancé pour une période de décadence sociale et financière. Se pose, par conséquent, la nécessité de gérer le passé glorieux des ancêtres et de la décadence actuelle. Dans ce processus, Eulalio fondé ses propres moyens mnémotechniques, pour employer la mémoire et l'oubli de porter la trace écrite de vos souvenirs, selon leur propre convenance. Compte tenu de ces perspectives, cette recherche vise à examiner le rôle de la mémoire et de l'oubli dans le tissu du roman ci-dessus. Plus précisément, nous cherchons à comprendre comment Eulalio d'Assumpcao gère passé et le présent, l'analyse de la relation entre souviens / oublier, oublier / souvenir et la reconstruction de l'auto fragmentée du narrateur et ses semblables, tracer vos propres moyens mnémotechniques. L'acte d'oubli permet une nouvelle approche de ce qui a été vécu. De cette façon, la mémoire et l'oubli permettre à l'individu d'interpréter et de recadrer l'existence examine la reconstruction mouvement pendulaire. La mémoire apparaît comme la vérité légitime, même si nous savons que les souvenirs évoqués sont des représentations d'événements. Ces représentations offrent calmer la douleur et le contentement. La légitimation des souvenirs devient réalité vécue dans le passé. Ainsi, cette étude tente de montrer comment, dans le passé, il est possible d'établir un contact avec la vie et le réinterpréter, offrant un nouveau sens, de le comprendre ou de le soutenir. Dans une réflexion sur la mémoire et l'oubli, embasamo-nous sur les contributions offertes par Weinrich (2001) ainsi que celles proposées par Rossi (2010), Chartier (2007), Yates (2007), Sarlo (2005), Seligmann-Silva (2005) , Huyssen (2000). / Na atualidade existe um crescente número de obras literárias que tem a memória como fio condutor. Todavia, o emprego da rememoração e do esquecimento não pertencem apenas à modernidade. Desde Homero encontramos o lembrar e o esquecer no constructo das narrativas. O romance Leite derramado, de Chico Buarque, narra as reminiscências da família Assumpção, fundamentada nas lembranças de um membro centenário, Eulálio. O ancião constitui-se o ponto de ruptura na genealogia da linhagem, tendo em vista que, a partir do narrador-protagonista, dá-se início a um período de decadência financeira e social. Surge, pois, a necessidade de administrar o passado glorioso dos ascendentes e o presente decadente. Nesse processo, Eulálio funda a sua própria mnemotécnica, ao empregar a memória e o esquecimento para realizar o registro escrito de suas recordações, de acordo com as próprias conveniências. Considerando tais perspectivas, esta pesquisa propõe discutir a função da memória e do esquecimento na tessitura do romance supracitado. Especificamente, busca-se compreender como Eulálio d’Assumpção gerencia o passado e o presente, analisando as relações entre o lembrar/esquecer; esquecer/lembrar e a reconstrução do eu fragmentado do narrador e de sua estirpe, fundando a sua própria mnemotécnica. Nessa perspectiva, o ato de esquecer permite uma nova abordagem ao que foi vivenciado. De tal modo, a recordação e o esquecimento possibilitam ao indivíduo interpretar e ressignificar a existência, considerando o movimento pendular da reconstrução. Nesse sentido, a memória surge como verdade fidedigna, embora saibamos que as lembranças evocadas são representações dos acontecimentos. Essas representações suavizam a dor e oferecem contentamento. Com isso, a legitimação das lembranças torna-se realidade vivenciada no passado. Assim, o presente estudo tenta evidenciar como, por meio do passado, é possível estabelecer contato com o vivido e reinterpretá-lo, oferecendo-lhe novo significado, para compreendê-lo ou para suportá-lo. Nas reflexões acerca de memória e esquecimento, embasamo-nos nas contribuições oferecidas por Weinrich (2001) assim como aquelas propostas por Rossi (2010), Chartier (2007), Yates (2007), Sarlo (2005), Seligmann-Silva (2005), Huyssen (2000) e Le Goff (1997).

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-09-01T19:18:58Z No. of bitstreams: 1 PDF - Yolanda Maria da Silva.pdf: 971987 bytes, checksum: 62c22139e23699fc59d50ce705e54665 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T13:31:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Yolanda Maria da Silva.pdf: 971987 bytes, checksum: 62c22139e23699fc59d50ce705e54665 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:31:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Yolanda Maria da Silva.pdf: 971987 bytes, checksum: 62c22139e23699fc59d50ce705e54665 (MD5) Previous issue date: 2013-05-29 / Cet article vise à analyser la structure de l'imaginaire symbolique da rapsodie Macunaíma: le héros sans aucun caractère (1928), Mário de Andrade, à travers les images mythiques de l'imaginaire afro-brésilienne, indienne et européenne qui constellent le récit, comme également la saga héroïque de Macunaíma dans la diversité culturelle brésilienne. Pour cela, nous suivons les étapes suivantes: cataloguer les images Macunaima, en les classant comme appartenant aux régimes diurne et nocturne, en les reliant à des mythes et légendes de la culture indienne, afro-brésiliennes et européennes. Nous cherchons à identifier quels mythes émergent dans l‟oeuvre afin de réfléchir sur le chemin anthropologique parcouru dans cette saga symbolique selon la diversité et la complexité de sa représentation au sein de la culture brésilienne. Nous nous appuyons sur une herméneutique de essentiellement basée sur le symbolique, suivant en cela la Mythodologie de Gilbert Durand (1983, 1988, 1995, 1996, 2001, 2002). Nous espérons ainsi comprendre le trajet anthropologique du personnage Macunaima face aux aléas d´une vie jalonnée d´événements traumatisants tels que la perte d'êtres chers, des pertes d´objets, face également à la désintégration du pouvoir, au passage du temps et à la venue de la mort. De plus, ce trajet anthropologique du personnage nous permet une lecture des mythèmes de la phase majeure du premier mouvement moderniste brésilien comme aussi de la culture symbolique qui en restreint la portée en 1922. / Este trabalho tem como objetivo analisar a estrutura do imaginário simbólico da rapsódia Macunaíma: o herói sem nenhum caráter (1928), de Mário de Andrade, por meio das imagens míticas dos imaginários afro-brasileiro, indígena e europeu que se constelam na narrativa, como também a saga heróica de Macunaíma em meio à diversidade cultural brasileira. Para isso, seguimos as etapas de: catalogar as imagens da rapsódia, classificando-as como pertencendo ao regime diurno ou noturno da imagem, relacionando-as com os mitos e lendas da cultura indígena, afro-brasileira e europeia; buscamos identificar quais mitos se insurgem na obra para refletir sobre o Trajeto Antropológico trilhado na saga simbólica do herói Macunaíma em meio à diversidade dos imaginários da cultura brasileira. Assim, apoiamo-nos em uma análise simbólica de cunho hermenêutico, seguindo o método mitodológica proposta por Gilbert Durand (1983; 1988; 1995; 1996; 2001; 2002). Deste modo, ensejamos compreender o Trajeto Antropológico que a personagem se apoia para encarar as contingências traumáticas da vida, como as perdas de entes queridos, objetos amados, a desintegração do poder, a passagem do tempo e a chegada da morte. E, por extensão, este Trajeto Antropológico da personagem Macunaíma nos facultará uma leitura dos mitemas predominantes da Primeira fase do Movimento Modernista Brasileiro e, como, também, indicará a perspectiva cultural simbólica que cerceia o Movimento Modernista de 1922.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-09-01T18:27:37Z No. of bitstreams: 1 PDF - Ângela Maria de Souto.pdf: 842382 bytes, checksum: 2dd319cdcdedccb73fbff8d0821e5307 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T13:40:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Ângela Maria de Souto.pdf: 842382 bytes, checksum: 2dd319cdcdedccb73fbff8d0821e5307 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:40:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Ângela Maria de Souto.pdf: 842382 bytes, checksum: 2dd319cdcdedccb73fbff8d0821e5307 (MD5) Previous issue date: 2014-08-18 / Universidade Estadual da Paraíba / This dissertation deals with the literary analysis of ironic language in the works of Lispector, The Passion According to GH (1964) and The Hour of the Star (1977). This will occur by studying the speeches of the characters, the narrative construction of the works described here, as well as our theoretical framework. There are some mentions the ironic aesthetics in literary production Lispector, but without that this topic is presented in the foreground by the criticism which deals with the study of the works of the writer. This research brings something new about Lispector literary writing when it takes irony as the foreground. The theoretical approach is supported in studies of philosophy and irony, from Kierkegaard (1991), Muecke (1995), Hutcheon (2000) among others, that establish a relationship between the ironic and non-ironic, highlighting the concept of irony of Platão until today. The stylistic irony developed by Paiva (1961) is strictly based on the publication of a series of articles developed by Henri Bergson in Laughter. In Contributions of stylistic irony, Paiva (1961), relies on Bergson to classify the major types of irony (pure satire, disfemistica, restrictive and skirting) and climates represented by shades (naïve, rhetorical, sacred, scientific and family ). In addition to contributions on the concept of irony, relevant studies on Lispector's work will be considered, specifically in the two works The Hour of the Star and The Passion According to GH, including, Nunes (1969), Sá (1979), Sant'Anna (1984), Coutinho (1997), Bedasee (1999), Kadota (1999), Santos (2000), Iannace (2001), Montenegro (2001), Barbosa (2001), Rosenbaum (2002), Amaral (2005), Arguelho Souza (2006), Rodriguez Lima (2009), among other indispensable in the construction of this study. The work was divided into three sections with the first works the irony can bring to our readers an overview of its concepts through the ages by those who are part of our theoretical framework, eg, Hutcheon (2000). At this same point we start some considerations about the irony relating to the works analyzed, since we follow a line of comparative works by Lispector, which are discussed in more detail in later chapters, the second chapter designated to deal with The time of star and the third of The Passion According to GH, although this was first written that we chose to work initially. / A presente dissertação trata da análise literária da linguagem irônica nas obras de Lispector, A paixão segundo G.H.(1964) e A hora da estrela (1977). Isso ocorrerá por meio do estudo das falas dos personagens, da construção das narrativas nas obras aqui descritas, assim como do nosso aporte teórico. Há algumas menções a estética irônica na produção literária de Lispector, porém sem que esse tema seja apresentado em primeiro plano pela crítica que se ocupa dos estudos das obras da escritora. A presente pesquisa traz algo novo sobre a escrita literária de Lispector quando toma a ironia como primeiro plano. O aporte teórico está amparado nos estudos da filosofia e da ironia, a partir de Kierkegaard (1991), Muecke (1995), Hutcheon (2000) entre outros, que estabelecem uma relação entre o irônico e o não-irônico, destacando o conceito de ironia de Platão até atualidade. A estilística da ironia desenvolvida por Paiva (1961) está estritamente baseada na publicação de uma série de artigos desenvolvidos por Henri Bergson, em O riso. Em Contribuições da estilística da ironia, Paiva (1961) apoia-se em Bergson para classificar os principais tipos de ironia (pura, sátira, disfemística, restritiva e contornante) e os climas representados pelos tons (ingênuo, retórico, sagrado, científico e familiar). Além das contribuições sobre o conceito de ironia, estudos relevantes sobre a obra de Lispector serão considerados, especificamente nas duas obras A hora da estrela e A paixão segundo G.H., entre eles, Nunes (1969), Sá (1979), Sant'Anna (1984), Coutinho (1997), Bedasee (1999), Kadota (1999), Santos (2000), Iannace (2001), Montenegro (2001), Barbosa (2001), Rosenbaum (2002), Amaral (2005), Arguelho de Souza (2006), Rodrigues Lima (2009), dentre outros indispensáveis na construção do presente estudo. O trabalho foi dividido em três capítulos sendo que o primeiro trabalha a ironia trazendo ao nosso possível leitor uma visão geral de seus conceitos através dos tempos por meio daqueles que fazem parte de nosso aporte teórico como, por exemplo, Hutcheon (2000). Neste mesmo ponto damos início a algumas considerações sobre a ironia relacionando-a as obras analisadas, visto que seguimos uma linha comparativa das obras de Lispector, as quais são analisadas mais detalhadamente nos capítulos posteriores, sendo o segundo capítulo designado a tratar de A hora da estrela e o terceiro de A paixão segundo G.H., embora esta tenha sido escrito primeiro optamos por trabalhar inicialmente aquela.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-29T16:52:28Z No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Socorro Araújo de Arruda.pdf: 1171030 bytes, checksum: 6e952bd83a766be46d80191c55ddcbf9 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T13:58:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Socorro Araújo de Arruda.pdf: 1171030 bytes, checksum: 6e952bd83a766be46d80191c55ddcbf9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:58:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Socorro Araújo de Arruda.pdf: 1171030 bytes, checksum: 6e952bd83a766be46d80191c55ddcbf9 (MD5) Previous issue date: 2009-08-27 / Universidade Estadual da Paraíba / This work consist on the study of the meaning of charivari at Lourdes Ramalho’s (1997), homonymous book. The gool of the research is to demonstrate the carnavalization of moral volues and the ethic principles established by medieval Doutrine Cotholic Church and reveal the main transformations introduced by the literry work of the mentioned authoress. Based on the theoretical ideas on culture and popular literature written by Burke (1989), on the perpective of the carnivalization created by Bakhtin (1999), and on the menipéia satire constituted by Vasconcelos (1996), besides on the theoretical studyies about medieval cahrivari researched by Minois (2003), Berthold (2001) and Trompson (1998), on the sex nations as a deviation and Devil’s creation instituted by Barros ( 2001), Richards (1993) and sucuteri (1985), and finally on the symbolic and imaginary conception studied by Durand(2002), this work showed the unholy process and the valorization of exacerbate Eros suitable with the characters actions emphasing the simbolic, alegoric and methaphoric meanings of the Devil’s acts as the responsible transformer of this process. The comparative method was used at this work, showing that, through the analysis of the characters actions, both: the Lourdes Ramalho ideas and the similarity with the differences between these ideas and the medieval charivari in order to conclude that even tough there are structural, formal and contentness resemblances, it should be understandable that the main difference is reported to charivari’s function at Lourdes Ramalho book, because, in his opposition, the medieval charivari had the objectives to eliminate defects, bad habits and human limitations related to the conjugal infidelity and the sexual behaviours condemned by the church, and the Ramalho’s charivari discharges and exalts the absolute etotic pleasure. / Este trabalho versa sobre a ressignificação do charivari na obra homônima de Lourdes Ramalho (1997), com a finalidade de demonstrar a carnavalização dos valores morais e dos princípios éticos instituídos pela Igreja medieval e as transformações sofridas através da construção literária da referida autora. Embasados nos aportes teóricos sobre cultura e literatura popular por Burke (1989), na perspectiva da carnavalização por Bakhtin (1999) e da sátira menipéia por Vasconcelos (1996), dos estudos teóricos sobre o charivari medieval por Minois (2003) Berthold (2001) e Trompson (1998), das noções do sexo como desvio e danação por Barros (2001) Richards (1993) e Sucuteri (1985), e pela concepção do imaginário simbólico estudado por Durand (2002), demonstramos a dessacralização e a valorização do Eros exacerbado condizente com as ações dos personagens com ênfase no sentido simbólico, metafórico e alegórico da atuação do Diabo como agente transformador desse processo. Utilizando um método comparativo, demonstramos através da análise das ações dos personagens, tanto o conteúdo da obra ramalhiana, quanto ás semelhanças e diferenças entre esta obra e o charivari medieval, para concluir que, apesar das semelhanças estruturais, formais e conteudísticas entendemos que a diferença está na função do charivari de Lourdes Ramalho, que ao contrário do medieval que tinha como finalidade execrar defeitos, vícios e limitações humanas no que concerne à infidelidade conjugal e aos comportamentos sexuais reprováveis pela Igreja, tanto libera quanto exalta o prazer erótico absoluto.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-29T16:19:52Z No. of bitstreams: 1 PDF - Celso Jose de Lima Junior.pdf: 780704 bytes, checksum: a6e85f4b60dfd80be549092a28352870 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:02:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Celso Jose de Lima Junior.pdf: 780704 bytes, checksum: a6e85f4b60dfd80be549092a28352870 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:02:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Celso Jose de Lima Junior.pdf: 780704 bytes, checksum: a6e85f4b60dfd80be549092a28352870 (MD5) Previous issue date: 2010-09-06 / Universidade Estadual da Paraíba / This study aims at analyzing the existential drama of the main character of the Exílio, Lya Luft‘s novel, by means of the symbolic approach of the content of the novel, how and where the meaning of elements composing the process of individuation, as exposed by Marie Louise von Franz, in O Homem e Seus Símbolos (2005), analytical psychology collection of texts, and by junguian ideas regarding human psyche, based on the archetypes within the personal and collective unconscious through that process such as manifestations of the persona, the shadow, the animus and the Self. Our stand point was to belief that the understanding of the novel depends on grasping the symbolic nature of those elements and their representations in the plot, as well as the connection they maintain with each other and their relevance to the structure of the novel and to the development of its heroine, Doutora. / O presente trabalho tem por objetivo analisar o drama existencial da protagonista de Exílio, de Lya Luft pelo estudo simbólico do conteúdo do romance, no qual se mostra o significado profundo dos elementos que compõem o processo de individuação, conforme exposto por Marie Louise von Franz, em O Homem e Seus Símbolos (2005), coletânea de textos de psicologia analítica e pelo pensamento junguiano a respeito do psiquismo humano, a partir dos arquétipos do inconsciente coletivo e pessoal durante tal processo, a saber: as manifestações da persona, da sombra, do animus, do Self. Partiremos do pressuposto de que a compreensão do romance depende da apreensão da natureza simbólica desses elementos e suas representações no enredo; da ligação que mantêm entre si; e da sua relevância para a estrutura da narrativa e para a trajetória de sua heroína, Doutora.

Este trabalho visa estabelecer um confronto entre o romance Conversa na SicÃlia de Elio Vittorni e o poema Auto de Natal Pernambucano Morte e Vida severina de JoÃo Cabral de Melo Neto, tentando identificar os elementos que caracterizaram as afinidades e as diferenÃas entre ambos, vez que duas obras tÃm como pano de fundo a regiÃo de origem dos escritores, ou seja, a SicÃlia, no sul italiano e o nordeste brasileiro (Pernambucano) respectivamente, na tentativa de trazer à baila suas caracterÃsticas sÃcio-culturais e o modus vivendi de sua gente massacrada pela ideologia dominante. Na tentativa de analisar as aproximaÃÃes e as diferenÃas entre os dois autores em questÃo, procedeu-se ao exame da linguagem, das questÃes temÃticas e ideolÃgicas que possibilitaram a observÃncia da estratificaÃÃo social e cultural presente nas duas obras em apreÃo. Para tal, tomou-se por base a proposta teÃrica do tcheco Dionys Durisin por ser ele, entre os teÃricos modernos, aquele que considera que a literatura comparada tem por objetivo a comparaÃÃo do fenÃmeno literÃrio versus fenÃmeno histÃrico sem levar em conta sua histÃria especÃfica. Tal estudo possibilitou uma visÃo profunda do poema Auto de Natal Pernambucano Morte e vida severina de JoÃo Cabral de Melo Neto, do ponto de vista comparativo, levando em conta as contingÃncias culturais, econÃmicas, sociais e polÃticas nordestinas versus aquelas de Vittorini na SicÃlia, o que poderà despertar a curiosidade pela leitura da obra traduzida de Vittorini, e tambÃm contribuir para o acesso ao mundo de outra cultura, o que nÃo deixa de ser uma funÃÃo humanÃstica da literatura comparada, alÃm de ajudar a compreender os processos de construÃÃo de identidade entre as duas Literaturas: a brasileira e a italiana, tomando, como ponto de partida, a literatura regionalista, de acordo com o pensamento de Ana Pizarro.

O ideal nacionalista esteve, durante um longo período, no centro das preocupações dos intelectuais do século XIX brasileiro. Com a independência do Brasil, tornou-se bastante forte o desejo de criar ou de forjar uma mitologia que sustentasse o surgimento de nossa nação. Embora o Indianismo tenha sido uma grande expressão dessa tendência, o nacionalismo romântico brasileiro também valorizou as tradições populares e do folclore, como forma de reabilitar as diferenças e as particularidades da nação brasileira, numa tentativa de encontrar na cultura do popular o substrato de uma cultura nacional. O principal objetivo desta pesquisa é o de mostrar como o folclore brasileiro serviu aos intuitos dos românticos de tentar elaborar uma literatura nacional, que pudesse, de acordo com eles, afirmar, frente à antiga metrópole e à Europa, a singularidade ou a autonomia cultural da então recém-independente nação, de modo a salientar que tal intuito atravessou todo o século XIX, evidenciando-se, inclusive, entre alguns parnasianos, até chegar no século XX, no qual seria (re)significado pelo Modernismo, sobretudo por meio de figura de Mário de Andrade. Ressalte-se que a pesquisa restringe-se a um aspecto do nosso folclore, que é a lenda Iara, delineada em obras de José de Alencar, Gonçalves Dias, Juvenal Galeno, Melo Morais Filho, Machado de Assis, Olegário Mariano, Martins Fontes e Olavo Bilac. / For a long period, the nationalist ideal was the central concern of Brazilian intellectuals of the nineteenth century. Owing to Brazils independence, the necessity of creating a mythology to explain the emergence of our nation became very strong. Although the Indianism has been a great expression of this trend, our Romantic nationalism also considered the popular traditions as an important element to find Brazils national essence and to make its differences and particularities clear. The main aim of this study is to show how Brazilian folklore was used by Romantics, whose intention was to present our cultural autonomy to Europe, particularly to Portugal, by means of a national literature. It is important to emphasise that this intention characterised the authors of the entire nineteenth century, including the Parnassians poets. In the twentieth century, the interest in folklore was continued mainly by Mário de Andrade. It should be noted that the research is restricted to one aspect of our folklore, the legend of Iara, described in works of José de Alencar, Gonçalves Dias, Juvenal Galeno, Melo Morais Filho, Machado de Assis, Olegário Mariano, Martins Fontes and Olavo Bilac.