Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2011. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-15T15:07:45Z No. of bitstreams: 1 2011_DiuvaniodeAlbuquerqueBorges.pdf: 447668 bytes, checksum: 05ceb4af0ec195a14a00981f09711436 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-15T15:07:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DiuvaniodeAlbuquerqueBorges.pdf: 447668 bytes, checksum: 05ceb4af0ec195a14a00981f09711436 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-15T15:07:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DiuvaniodeAlbuquerqueBorges.pdf: 447668 bytes, checksum: 05ceb4af0ec195a14a00981f09711436 (MD5) / O presente trabalho tem como objetivo o estudo das crônicas de Machado de Assis, publicadas na Gazeta de Notícias, entre abril de 1888 e agosto de 1889, na coluna Bons Dias!, reunidas em 2008 por John Gledson. Partindo da relação entre forma literária e processo social, a pesquisa apontará, em três partes, como o gênero se transfigurou ao longo do tempo; quais foram as contribuições de Machado de Assis para a solidificação da crônica como criação literária; como essas formulações estéticas foram fundamentais na formação do escritor e são fundamentais no processo de depreensão da realidade brasileira oitocentista. O ponto de partida será o estudo sobre a gênese desse gênero: como se transmutou ao longo do tempo até atingir suas singularidades literárias. Tratase de uma leitura que implica não só o estudo da crônica em si, como também sua relação com o romance, o conto e a poesia. Um estudo que parte da crônica histórica e seu valor documental à dimensão ficcional, buscando desde o caminhar dos fatos cotidianos até os mais altos graus de formulação estética. Posteriormente, a obra receberá um duplo enfoque: a crônica como campo de experimentações e inovações técnicas e como mecanismo de internalização e depreensão do social. Para que esse estudo seja feito, compreendemos que a inovação estética proporcionada por Machado só foi possível graças às contradições que envolviam a realidade brasileira e que a depreensão desta realidade só foi possível a partir dessas novas formulações. E, por fim, são analisadas de forma mais pontual algumas crônicas que ao longo dos anos foram mais problematizadas por alguns críticos, seja por sua temática em si, o que para nós será uma forma de recorte – a escravidão e a questão da abolição –, quanto pela sua construção em relação a outros gêneros. _____________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper aims to study Bons Dias! by Machado de Assis, which consists of chronicles published between April of 1888 and August of 1889 in the News Gazette and joined in 2008 by John Gledson. Based on the relationship between literary form and social process, the research shows, in three parts, how the genre was transformed over time; what the contributions of Machado de Assis to the solidification of the chronicle as a literary creation were; how fundamental these aesthetic formulations were to the formation of the writer and to the process of apprehension of the nineteenth-century Brazilian reality. In the first chapter, the starting point is the study of the genesis of this genre: how it transmuted over time to reach their literary peculiarities. It is a reading that implies not only the study of chronicles themselves, but also their relationship with novels, tales and poetry. A study that goes from the historical chronicle and its documentary value to the fictional dimension, investigating from the exploration of everyday facts to the highest levels of aesthetic expression. In the second chapter, the novel will receive a double focus: the chronicle as a field of trials and technical innovations and as a mechanism for the internalization and apprehension of society. For this study be done, we understand that the aesthetic innovation provided by Machado was only possible thanks to the contradictions involving the Brazilian reality and that the perception of this reality was only possible due to these new formulations. Finally, some chronicles that were more questioned by critics over the years are examined in a more accurate way. They were speculated by critics due either to their theme itself, which for us is a form of analysis - the issue of slavery and abolition - or its construction in relation to other genres.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-11-23T22:38:43Z No. of bitstreams: 1 Terezinha Goreti Rodrigues dos Santos.pdf: 1238879 bytes, checksum: be18467297bd915cf4b7fc02dd14474f (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2010-02-03T15:30:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Terezinha Goreti Rodrigues dos Santos.pdf: 1238879 bytes, checksum: be18467297bd915cf4b7fc02dd14474f (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-03T15:30:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Terezinha Goreti Rodrigues dos Santos.pdf: 1238879 bytes, checksum: be18467297bd915cf4b7fc02dd14474f (MD5) Previous issue date: 2006-11 / O objetivo da presente pesquisa é responder à pergunta se Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres - UALP, romance de Clarice Lispector, pode ser analisado como um romance de formação feminino. A narrativa começa com uma vírgula, letra minúscula e a descrição do pensamento da protagonista, num momento de ansiedade. Não existe um enredo linear. Nos moldes da moderna literatura do século XX, exige-se do leitor uma participação ativa para as referências intertextuais, para a ambigüidade de uma leitura superficial e outra em palimpsesto e, principalmente, para as características de Bildungsromane femininos, como a forma epifânica do processo de iniciação feminino, a presença de um mentor masculino que não é o primeiro amante da protagonista, a ausência da mãe, a relação conflituosa com o pai e o rompimento com os padrões da sociedade patriarcal. Vale lembrar que essa é uma obra polêmica, apreciada por parte da crítica e julgada menor por alguns autores. Diane Marting e Rita Schmidt, entre outros, a consideram um Bildungsroman feminino. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this research is to establish if Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres – UALP is a female Bildungsroman, or not. The narrative begins with a comma, a small letter and the description of the protagonist’s thoughts in a moment of anxiety. There is no linear plot. As usual in the modern literature of the XXth C., the reader is invited to actively participate, finding intertextual references, in the ambiguity of a superficial reading and another, in palympsest, and mainly to the characteristics of the female Bildungsroman, as, for instance, the epiphanic way of the female initiation process, the presence of a male mentor, who is not the protagonist’s first lover, the absence of the mother, the conflictous relationship with the father and the breaking with the patterns of patriarchal society. It’s worthy to remember that this is a polemic book, approved by some critics and considered failed by others. Diane Marting and Rita Schmidt, among others, consider UALP a female Bildungsroman.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T20:37:02Z No. of bitstreams: 1 2009_IedaMariaVBPereira.pdf: 20085035 bytes, checksum: b9476a05a6402b25946ea899fb22e036 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T20:37:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_IedaMariaVBPereira.pdf: 20085035 bytes, checksum: b9476a05a6402b25946ea899fb22e036 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T20:37:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_IedaMariaVBPereira.pdf: 20085035 bytes, checksum: b9476a05a6402b25946ea899fb22e036 (MD5) / Essa pesquisa se insere na linha de pesquisa Recepção e Práticas de Leitura, do Programa de Pós-Graduação em Literatura da Universidade de Brasília. O estudo busca analisar a obra da escritora goiana Cora Coralina, trazendo os temas contemporâneos que permeiam sua obra, de forma que possibilitem a reflexão e a superação dos problemas abordados em sua temática. Pretende, também, contribuir para a prática de leitura crítica, reflexiva e valorizadora da mulher poeta e do ser humano. Não basta somente gostar de ler Cora; é preciso se aprofundar cada vez mais nos estudos da Literatura e Teoria Literária para entender e decifrar o universo poético desta grande poeta. Partindo do primitivismo de seus versos, analisamos as múltiplas vozes que ecoam de sua obra, interligando-as ao dialogismo, metáforas, símiles, polifonia e a intertextualidade. Quiçá as reflexões aqui ponderadas sirvam de elemento facilitador para a ampliação do universo literário dos leitores. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study is of the reading reception and practice line of research of the graduate literature program of the University of Brasília. It seeks to analyze the works of Cora Coralina, a writer from the Brazilian state of Goiás, treating the contemporary themes which permeate her work, so as permit reflecting upon and overcoming these theme’s concerns. It also proposes to contribute to the practice of critical reading, reflecting upon and valuing the woman, poet and human being; let it be a reference to face discrimination, whether linguistic or otherwise. It’s not enough to enjoy reading Cora; one needs to deepen one’s understanding of literature and literary theory to understand and decipher the poet’s poetic universe. Beginning with the primitivism of her verses, we analyze the various voices which echo throughout her work, connecting them to dialogism, metaphors, similes, polyphony and intertextuality. Maybe the reflections pondered here may facilitate broadening the readers’ literary universe.

Esse trabalho pretende contribuir com a análise dos aspectos da canção, no ambiente do rock brasileiro surgido na década de 80, mais especificamente através das composições de Humberto Gessinger que, juntamente com outros artistas, marcaram e colaboraram para a formação da mentalidade da geração desta década. Para isso, num primeiro momento, será discutida a forma de tratamento de suas canções, demonstrando que não são simplesmente poesia musicada, mas que, como demonstra principalmente Luiz Tatit, é um gênero à parte que deve ser tratado como tal; especificações como ritmo, instrumentos musicais utilizados, altura (ascendente ou descendente), registro e timbre vocal, intensidade (gradação), transposição, duração, andamento, acento, pausa e tensão (passionalização ou tematização) fazem parte desse gênero e são relevantes na medida em que auxiliam na apreensão de sentido da mensagem que o artista deseja transmitir e refletir através de sua obra. A seguir será apresentado um panorama sobre rock, em particular no Brasil, de forma a situar a posição de Humberto Gessinger no cenário musical dos anos 80, bem como sobre os aspectos culturais da contemporaneidade presentes em sua obra, tais como fragmentação do sujeito (eu múltiplo e solitário, interligado e superficial), crise de identidade, provisoriedade, descanonização, incertezas, descentralidade, colagens, cultura do consumo, compressão das noções de espaço e tempo, individualismo, hedonismo e estranhamento perante o mundo; serão tratadas ainda as relações de suas composições com a história brasileira desta década, demonstrando que o compositor pode ser considerado um cronista de seu tempo. Para tanto, serão tomadas como base as teorias sobre a contemporaneidade de Nilza Villaça, Zygmunt Bauman e Domício Proença Filho, entre outros pensadores. Sobre a questão do absurdismo da vida, a obra do filósofo Albert Camus. Além disso, será dada ênfase à temática do eu perante a cidade e suas problemáticas, segundo a concepção de, principalmente, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (através de sua obra ficcional) e Sandra Jatahy Pesavento. A escolha das composições foi realizada através desses temas, buscando músicas que trouxessem esses elementos. Através dessa pesquisa é comprovado que essas canções possuem um lirismo raramente encontrado no rock, e sua obra musical traz um retrato da sociedade brasileira das gerações de 80 e 90, em especial, da juventude, questionando sua identidade, suas referências, sua posição perante a metrópole e o quadro político-social mundial. / This research intends to contribute with the analysis of song aspects, in the Brazilian rock scene wich appeared in the 80's decade, more specially, the Humberto Gessinger's compositions, that with other artists, have marked and contributed to build this decade’s generation mentality. In order to do so, as a first moment, the treatment form of his songs will be discussed, demonstrating that they are not simply poem with musical melody, but as Luiz Tatit states, they are a singular literary kind a part and must be treated as such; specifications as rhythm, musical instruments used, height (ascending or descending), register and vocal timbre, intensity (gradation), transposition, duration, course, accent, pause and tension (passionalization or thematization) are part of this kind and are relevant as help on comprehending the sense of the message artist wills to transmit and reflect through his work. In addition to this, a panorama on rock will be presented, particular in Brazil, to point out Humberto Gessinger's position in the musical scene of the 80's, as well as to show the current cultural aspects of contemporaneousness seen on his musical work, such as individual fragmentation (the “I” multiple and solitary, linked and superficial), identity crisis, provisority, descanonization, uncertainties, decentralization, brickworks, consumption culture, compression of space and time perception, individualism, hedonism and weirdnesses to the world; will be also pointed the relationship between his compositions, the brazilian history of this decade, demonstrating that this composer can be considered a cronist of his time. For that, the theories of Nilza Villaça, Zygmunt Bauman and Domício Proença Filho will be taken as base, among others thinkers. On the life absurdism theme, the philosopher Albert Camus books will be used. Moreover, “the subject ahead the city and its problematics” theme will be emphazised, according to conception of, specially, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (through his fiction work) and Sandra Jatahy Pesavento. The songs were chosen based on these subjects, having searched for songs that brought these elements. Through this analysis is proven that these songs have a rare lyricism found in the rock and his musical work brings the picture of the Brazilian society of the 80's and 90's generations, specially, of youth, questioning it's identity, it's references, it's position to the metropolis and ahead the worldwide social-political picture.

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-29T00:05:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_LuisGoncalvesBuenode_D.pdf: 126575966 bytes, checksum: 9f156f01d8965ffaf45667e3f295a151 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta é uma história do romance de 30 que parte de um questionamento do valor crítico da divisão entre os regionalistas e os intimistas que tem dominado o debate sobre o período. Incorporando essa divisão mais como problema do que como solução, fez-se uma tentativa de superá-Ia através de uma abordagem bem ampla, interessada numa gama extensa de obras. A partir da leitura dessas obras, procurou-se assinalar que aquela década assistiu a um movimento mais complexo do que a simples predominância do romance social, que tem sido considerado a face do período. O início do decênio de 30 é marcado por uma necessidade de superar a dúvida tida como gratuita do ceticismo anatoliano do início do século - romances como Inquietos e O País do Carnaval representam essa tendência. Também nesses primeiros anos já se apresentam algumas tentativas de superação da dúvida em livros que, a modelos consagrados, como o romance da seca, ajuntava uma visão mais contundente da realidade do país, numa linguagem mais informal. Em 1933, o fenômeno do "romance proletário" veio dar cabo de vez da possibilidade de duvidar: um clima de polarização política e literária se estabelece, criando, aí sim, uma clara predominância do romance social. O resultado mais expressivo desse estado de coisas foi o gesto de figurar o outro em nossa literatura - aqui se destacam a figuração do proletário e da mulher -, num movimento que é complementado por romancistas como Octávio de Faria, que permanecem firmes em sua tentativa de figurar o mesmo, ou seja, as classes não-proletárias. A partir de 1937, no entanto, há claros sinais de esgotamento do chamado romance social. É o tempo de uma nova dúvida, que não se confunde com o ceticismo, sendo antes fruto do impasse que traz uma guerra anunciada para decidir os rumos - fascismo ou comunismo - de um ocidente que se imagina superando o liberalismo. Romances como A Estrela Sobe e Amanhecer são representações desse impasse do final da década. Depois de visto esse movimento geral, a atenção se volta para quatro autores específicos - Comélio Penna, Dyonélio Machado, Cyro dos Anjos e Graciliano Ramos -, escolhidos em função não apenas do julgamento de que representam o melhor da produção do período, mas também porque, dialogando todo o tempo com o debate no todo simplificador que a polarização instaurou, souberam superá-Io de forma a construir, juntos, um painel sintético e problematizador do romance de 30 / Abstract: This is a History of Brazilian novel of the thirties, the point of departure for which is the consideration that the mainstream debate over this period, which is based on the idea that there is a radical separation between psychological and social writers, is in need of revision. Considering the separation as a problem rather than a solution for the understanding of Brazilian novel, we attempt overturn the common view by means of an extensive approach, involving the analysis ofa great number ofnovels from the period. We attempt to show that during the thirties there was a far more complex movement that can't be defined by the plain assumption of the social novel's supremacy. The first years of the decade were defined by the need of getting something in to the novel other than "skeptical doubt" as proposed by Anatole France, so popular among the Brazilian intelligentsia during the first decades of the century. The novels Inquietos and O País do Carnaval are representative of this spirit. There were attempts to overcome skepticism through the use of informal diction, as well as a more accurate vision of Brazilian reality within long established patterns, such as the "romance da seca [drought novel]". In 1933, the proletarian novel appeared in Brazil, eliminating all remaining vestiges of skeptic style. In its place, a political and literary polarization turned the social noveI into the most representative geme ofthe day. At this point, one can detect the supremacy ofthe social novel and the attempt to include socially marginalized figures - such as workers and women - within the Brazilian literary scene. This process is referred to in the thesis as "the representation of the other." Novelists such as Octávio de Faria writing about the elite, in a sense producing "the representation of the same," complete a truer picture BraZilian life through literature. The social novel tended to decay after 1937. The spkit of ideological polarization comes to its end, being replaced by a feeling of insecurity instituted by the perspective of the World War lI, which is seen as a detining factor in the making ofthe Westem world destiny after the failure of Liberalism. Novels such as A Estrela Sobe and Amanhecer are representative of this momento In the final section of this History, the works of four authors are examined as a synthesis of Brazilian literature during the thirties: Comélio Penna, Dyonélio Machado, Cyro dos Anjos and Graciliano Ramos have written the best novels of those years, and above alI other authors, their works contradict the narrow minded model established by the spirit of polarization in Brazilian literary criticism. These four authors produce a wide panorama for the discussion of the matters of the time, not by choosing one of the main parties available for polarization, but by vigorously incorporating a broader sense of zeitgeist into their narratives / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-03-04T11:18:14Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Barrozo de Carvalho - 2014.pdf: 1034671 bytes, checksum: 726866a9afeebcab00e07cbba2919715 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-03-04T12:20:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Barrozo de Carvalho - 2014.pdf: 1034671 bytes, checksum: 726866a9afeebcab00e07cbba2919715 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T12:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Barrozo de Carvalho - 2014.pdf: 1034671 bytes, checksum: 726866a9afeebcab00e07cbba2919715 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-12-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Este trabajo analiza las obras de Ferreira Gullar, específicamente, A Luta Corporal, Dentro da Noite Veloz y el Poema Sujo, desde la perspectiva de las teorías del escritor y autor de Mikhail Bakhtin (20010). Para el teórico ruso, el escritor es una persona común, que tiene posición ética, moral y social, y aún trabaja con el lenguaje, de una forma que consigue crear un personaje ajeno a su vida cotidiana. El autor, a su vez, es la figura existente en la obra de arte – una instancia del lenguaje en el texto. La hipótesis inicial es mostrar la consubstanciación de estas figuras bakhtinianas en el poeta maranhense. Para tanto, partimos de los siguientes supuestos teóricos para analizar, inicialmente, el escritor Gullar y, más tarde, el autor. Dividimos, inspirados en los postulados de Maria Zaira Turchi (1985), las obras del poeta en cinco faces o momentos: experimentalista, concretista/neoconcretista, cordelista, social y memorialista. Observamos varias obras de todos los momentos de Gullar para, en seguida, centrarnos nuestro análisis en las tres obras destacadas y ver el escritor y el autor inseparables en el caso de Gullar. Para profundizar la discusión a respeto de las obras del poeta, nos volvimos a fuentes teóricas como Zaira Turchi (1985), Hermenegildo Bastos (2002), Alfredo Bosi (2003), Beth Brait (1981), Carlos Nejar (2007), Alcides Villaça (1984) y las obras autocríticas, así como entrevistas y testimonios del proprio Gullar, en que varias veces se dedicó al estudio de la literatura y, específicamente, de sus poemas. A partir de este trabajo, observamos que hay, efectivamente, un desdoblamiento de Gullar en sus obras, de modo que la figura escritor y autor son indisociables en las obras poéticas del poeta, desde su primero momento hasta su más reciente. / Este trabalho analisa as obras de Ferreira Gullar, especificamente, A Luta Corporal, Dentro da Noite Veloz e o Poema Sujo, sob a perspectiva das teorias de escritor e autor de Mikhail Bakhtin (2010). O escritor, para o teórico russo, é a pessoa comum, que tem posição ética, moral e social, mas possui ainda o domínio no trabalho com a linguagem e cria um personagem alheio à sua vida cotidiana. O autor, por sua vez, é a figura existente na obra de arte – uma instância da linguagem do texto. A hipótese inicial é comprovar ou refutar a consubstanciação dessas figuras bakhtinianas no poeta maranhense. Para tanto, partimos desses pressupostos teóricos para analisar, inicialmente, o escritor Gullar e, posteriormente, o autor. Seguindo os postulados de Maria Zaira Turchi (1985), classificamos as obras do poeta em cinco faces ou momentos: experimentalista, concretista/neoconcretista, cordelista, social e memorialista. Observamos diversas obras dos vários momentos de Gullar para, em seguida, focarmos nossa análise nas três obras destacadas e observarmos o escritor e o autor indissociáveis no caso de Gullar. Para aprofundar a discussão a respeito das obras do poeta, recorremos aos estudos de Turchi (1985), Hermenegildo Bastos (2002), Alfredo Bosi (2003), Beth Brait (1981), Carlos Nejar (2007), Alcides Villaça (1984) e às obras autocríticas, bem como as entrevistas e depoimentos do próprio Gullar, que várias vezes se dedica ao estudo de literatura e, especificamente, de seus poemas. A partir deste trabalho, observamos que há, efetivamente, um desdobramento de Gullar em suas obras, de modo que a figura escritor e autor são indissociáveis nas obras poéticas do poeta, desde seu primeiro momento até seu mais recente.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2014-09-16T21:13:26Z No. of bitstreams: 2 Dissertação_-_Rafael_Fúculo_Porciúncula.pdf: 1248329 bytes, checksum: 97ffcd1301b65d21e69ead15f4c25f5f (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2014-09-16T21:41:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação_-_Rafael_Fúculo_Porciúncula.pdf: 1248329 bytes, checksum: 97ffcd1301b65d21e69ead15f4c25f5f (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-16T21:42:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação_-_Rafael_Fúculo_Porciúncula.pdf: 1248329 bytes, checksum: 97ffcd1301b65d21e69ead15f4c25f5f (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) Previous issue date: 2014-04-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / A discussão suscitada nos últimos anos a respeito da possível presença de ideais preconceituosos nas produções do escritor paulista Monteiro Lobato (1882-1948) instigou a análise de seu ―pensamento racial‖, com o intuito de averiguar se, de alguma maneira, o seu discurso não ficcional dialoga com as representações dadas à mesma temática em suas criações literárias. O estopim da polêmica supracitada foi a acusação, relatada em Parecer do Conselho Nacional da Educação (CNE), de que a obra pertencente ao Programa Nacional Biblioteca da Escola, Caçadas de Pedrinho (1933), de Monteiro Lobato, representava o ―negro‖ e o ―universo africano‖ de maneira estereotipada e preconceituosa. Por conseguinte, diante das múltiplas interpretações constatadas, essa investigação buscou analisar a evolução do pensamento lobatiano sobre a questão racial de acordo o contexto histórico-social em que Lobato viveu e as ideias às quais se afiliou. Assim, o exame de seus enunciados revela distintas associações a teorias sobre o tema, ora com uma visão crítica sobre a miscigenação, ora com a aderência aos projetos sanitaristas ou eugenistas do início do século XX. Através de suas declarações, observou-se que o criador do ―Sítio do Picapau Amarelo‖ acreditava na existência de uma superioridade branca em relação às outras ―raças‖, relacionando-a, por diversas vezes, a um suposto arquétipo intelectual, cultural e fisionômico. Paralelamente, examinou-se suas narrativas literárias desde uma perspectiva que visasse averiguar como o racialismo está representado em seu discurso ficcional. Por conseguinte, constatou-se que os ideais raciais presentes na obra literária do escritor coincidem com suas concepções sobre o tema. Seja através das palavras do narrador, seja pela caracterização física e psicológica dada às personagens ou pelas relações estabelecidas entre elas, nota-se que o ―negro‖ e o ―mestiço‖ são, constantemente, associados à subalternidade, à fealdade, à ignorância e ao atraso cultural, em oposição à autoridade, à beleza, à inteligência e à cultura avançada do ―branco‖. / The discussion raised in recent years about the possible presence of prejudicial ideals in the productions of Monteiro Lobato (1882-1948) prompted the analysis of his "racial thinking" in order to ascertain whether, somehow, his nonfictional discourse is linked with the representations given to the same theme in his literary creations. The reason of the controversy aforementioned was the charge reported in the National Education Council Report (CNE), that the work which belongs to the National School Library Program, Caçadas de Pedrinho (1933), written by Monteiro Lobato, represented the ―black‖ and ―African universe!‖ in a stereotyped and prejudicial way. Therefore, given the multiple interpretations noted, this study aimed at analyzing the evolution of Lobato‘s thinking about race according to historical and social context in which he lived and the ideas to which he was affiliated. Thus, the examination of his enunciations reveals distinct associations to theories on the subject, sometimes with a critical view of miscegenation, and sometimes with adherence to the sanitary or eugenicists projects of the early twentieth century. Through his statements, it was observed that the creator of Sítio do Picapau Amarelo believed in the existence of white superiority over other ―races‖, relating it several times to a supposed intellectual, cultural and physiognomic archetype. In parallel, we examined their literary narratives from a perspective that aims at ascertaining how racialism is represented in his fictional discourse. Therefore, it was found that racialn ideals present in the literary work of the writer coincides with his views on the subject.Both through the words of the narrator and the physical and psychological characterization given to the characters, or the relationships established between them, it is possible to note that the ―black‖ and ―mestizo‖ are constantly associated with the concepts of subordination, ugliness, ignorance and cultural backwardness, as opposed to authority, beauty, intelligence and advanced culture of the ―white‖.

Orientador: Daniela Mantarro Callipo / Banca: Álvaro Santos Simões Júnior / Banca: Maria Lúcia Dias Mendes / Resumo: Esta dissertação visa analisar a presença francesa nas crônicas de Lima Barreto (1881-1922) publicadas na revista Careta no período de 1915 a 1922. Por meio de citações e alusões disseminadas nos textos, o escritor exibe o estreito contato, mantido ao longo de toda a sua carreira, com as referências culturais originárias da França, relativas não apenas à literatura como também à filosofia, à história e demais áreas de interesse para o cronista. A citação e a alusão são definidas como práticas intertextuais que põem o "outro" em evidência, apontando ao mesmo tempo para um exterior (o texto outro) e para um interior (o texto novo) em que os elementos de empréstimo passam a participar, revitalizados, da construção de sentidos. Em Lima Barreto, como procuramos demonstrar, as marcas francesas ganham uma funcionalidade mais ampla e mesmo mais empenhada quando associadas aos procedimentos próprios da sátira. Por meio da ironia, da paródia, do rebaixamento e outros recursos próprios do fazer satírico, o escritor discute os problemas de seu tempo, afirmando-se, por sua postura contestatória em relação ao sistema predominante de crenças e valores instituídos, como voz dissonante em sua época. Para o estudo, foram selecionadas sete crônicas, que recobrem o período de colaboração do escritor no periódico e remetem a obras de quatro autores franceses: Bossuet (1627-1704), Voltaire (1694-1778), Brillat-Savarin (1755-1826) e Baudelaire (1821-1867). Explicitados os aspectos históricos e lite... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resume: Cette dissertation vise à analyser la présence française dans les chroniques de Lima Barreto (1881-1922), publiées dans le magazine Careta dans la période de 1915 à 1922. Grâce à des citations et des allusions dispersées dans les textes, l'auteur montre le contact étroit maintenu tout au long de sa carrière avec les références culturelles originaires de France, relatives non seulement à la littérature et à la philosophie, mais aussi à l'histoire et à d'autres domaines d'intérêt pour le chroniqueur. La citation et l'allusion sont définies comme des pratiques intertextuelles qui mettent "l'autre" en évidence, en montrant en même temps un extérieur (le texte autre) et un intérieur (le nouveau texte), où les éléments empruntés commencent à participer, revitalisés, de la construction du sens. Chez Lima Barreto, comme nous essayons de démontrer, les marques françaises acquièrent une fonctionnalité plus large et encore plus engagée lorsque elles sont associées aux procedures propres de la satire. Par l'ironie, la parodie, l'avilissement et des autres ressources propres du satiriste, l'écrivain discute les problèmes de son temps, s'affirmant comme une voix dissonante dans son époque, en raison de sa position de défense contre le système de croyances et valeurs établies. Pour cette étude, nous avons selectionné sept chroniques couvrant la période de collaboration de l'écrivain dans le périodique et qui concernent les œuvres de quatre auteurs français: Bossuet (1627-1704), Voltaire (1694-1778), Brillat-Savarin (1755-1826) e Baudelaire (1821-1867). Une fois expliqués les aspects historiques et littéraires de la chronique, le travail de Lima Barreto dans la presse, en mettant l'accent sur la collaboration pour le magazine Careta, et les fondements théoriques basés sur la satire et le phénomène de l'intertextualité, nous avons... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Mestre

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study is the result of a bibliographic and with study of documents research which deals with the importance of sergipano critic Silvio Romero (1851-1914) and his masterpiece História da Literatura Brasileira (1888) at the end of the nineteenth century. That work is found to be a project of nation, in the different meanings that the word project have, which Romero sought to consolidate through the letters by establishing canons and including in his broad concept of literature a large variety of cultural productions that could be seen at the time. Therefore, his masterwork was the first to conjoin scientific and conceptual principles in Brazilian literary history. In this text, we consider the construction of the national identity in the modern states as well as we deal with nation s narrative relevance from literature s perspective. Moreover, taking into consideration the contextualization of the nineteenth century in Brazil, it was our focus not only Romero s masterpiece, but also European and national authors who analysed literature in our country before him, such as Barbosa Machado, Ferdinand Denis, Gonçalves de Magalhães, Joaquim Norberto Sousa e Silva, Cônego Fernandes Pinheiro and Machado de Assis. In this sense, we discuss the role performed by school in the process of canon legitimation as well as in the affirmation of national letters, considering to this end the importance of literary history compendia, discourses and anthologies. At last, we outline Silvio Romero s biobibliography, including his origins, his intellectual formation, the most famous polemic, his divergent position in his intellectual production context, and we dared to bring to light new aspects related to the aforementioned author. Likewise, we intend to identify aspects in História da Literatura Brasileira in relation to elements which, according to Stuart Hall (2006) and Eric Hobsbawm (2002; 2012), establish a nation s image construct. / O presente trabalho é resultado de uma pesquisa de caráter bibliográfico e de fonte documental que tratou da importância do crítico sergipano Silvio Romero (1851-1914) e de sua capital obra História da Literatura Brasileira (1888), no cenário dos fins do século XIX. Esta obra revelou-se como um projeto de nação, em diferentes acepções da palavra projeto , que o crítico sergipano buscava consolidar por meio das Letras, estabelecendo cânones, abarcando as diversas produções culturais do período em seu amplo conceito de Literatura, além de ter sido a primeira a colocar a história literária brasileira em bases científicas e conceituais. Na trajetória deste texto, consideramos a construção do conceito de identidade nacional nos Estados Modernos, bem como tratamos da relevância da narrativa de nação a partir da Literatura. Outrossim, esteve em nosso foco não apenas a obra maior de Romero, mas dentro de uma contextualização do singular século XIX no Brasil, tratamos também das vozes europeias e nacionais que o antecederam no trabalho de pensar a literatura de nosso país, tais como Barbosa Machado, Ferdinand Denis, Gonçalves de Magalhães, Joaquim Norberto Sousa e Silva, Cônego Fernandes Pinheiro e Machado de Assis. Debruçamo-nos ainda acerca do papel que a instituição escolar teve na legitimação de cânones e na afirmação das letras nacionais, considerando para esse fim a importância dos compêndios de história literária, discursos e antologias. Por fim, traçamos um perfil biobibliográfico de Silvio Romero, incluindo as origens, a formação intelectual, as célebres polêmicas, a sua posição divergente no contexto de sua produção intelectual, além de termos ousado trazer à luz considerações e aspectos novos sobre o autor. De igual modo, propusemo-nos a identificar em História da Literatura Brasileira aspectos que a aproximassem dos elementos que, segundo Stuart Hall (2006) e Eric Hobsbawm (2002; 2012), estabelecem o construto de imagem de uma nação.