Orientador: Álvaro Santos Simões Júnior / Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Francisco José de Jesus Topa / Resumo: O escritor alagoano Graciliano Ramos (1892-1953) sempre foi reconhecido e aclamado pela crítica e pelo público como grande escritor de romances e memórias. Preso político durante o período do Estado Novo, após deixar o cárcere e alcançar o reconhecimento de editores e intelectuais renomados, decidiu fixar residência no Rio de Janeiro. Contudo, enfrentou sérias dificuldades financeiras na capital, juntamente com esposa e filhos, e constatou que sobreviver somente de literatura não era uma tarefa fácil. Aliando a prática da escrita de romances e contos com a imprensa da época, colaborou durante os anos de 1941 a 1944, com Cultura Política: revista mensal de estudos brasileiros (1941-1944), principal publicação do Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP), controlado pelo Estado Novo, responsável pela sua prisão em 1936, sem a mínima acusação formal. Assim, considerando o percurso intelectual e literário do autor de Vidas Secas, este trabalho pretende, a partir da análise das crônicas publicadas, na fonte primária Cultura Política, e posteriormente selecionadas para compor as publicações póstumas de Viventes das Alagoas (1962) e Linhas Tortas (1962), levantar as características da revista e suas estratégias para manter em seu rol de colaboradores figuras importantes, como Graciliano Ramos e, certamente, verificar as estratégias de escrita utilizadas pelo escritor para servir o Estado sem, contudo, se render a ideologia do governo. O presente estudo pretende, ainda, observar nas crônicas de Cultura Política a ótica do escritor ao discutir os usos e costumes nordestinos, a importância da linguagem e da vida literária, as relações políticas e econômicas ligadas, mais estritamente, ao nordeste / Abstract: The alagoano writer Graciliano Ramos (1892-1953) has always been known and honored by the criticism and the public as a great writer of novels and memoirs. After being politically arrested during the time of the Estado Novo, he decided, after leaving th prison and achieving recognition among the publishers and known intellectuals, to live in Rio de Janeiro. However, he faced up serious financial problems in the capital, along with his wife and kids, and he noticed that living only of literature wouldn't be so easy. Joining the practice of writing novels and short stories the to the press of the time, he collaborated from the years of 1941 to 1944 in Cultura Política: revista mensal de estudos brasileiros - monthly magazine of Brazilian studies - (1941-1944), the main publication of the Press and Advertising Department (PAD), controlled by the Estado Novo, which was responsible to send him to prision in 1936, without, at least, a formal accusation. Thus, considering the intellectual and literary path of the writer of Vidas Secas, this research aims, from the analysis of some chronicles published in Cultura Política and later chosen to be part of the posthumous publication of Viventes das Alagoas (1962) and Linhas Tortas (1962), at studying the characteristics of the magazine and its strategies to maintain the group of important people, such as Graciliano Ramos and, certainly, to verify the strategies of the writing used by the writer to help the State without, however, to surrender to the government ideology. This study still aims at defining in the chronicles of Cultura Política the relation to the writer's point of view with the Brazilian northeast custom, the importance of the language and the literary life and the political and economical connection linked, more specifically, to the northeast / Mestre

Orientador: Juliana Santini / Co-orientador: Rejane Cristina Rocha / Banca: Luiz Carlos Santos Simon / Banca: Luciana Salazar Salgado / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Resumo: A crônica é, sem dúvida, um dos gêneros mais populares da literatura brasileira, com tradição de grandes autores e, consequentemente, muitos leitores. A tentativa de compreensão sobre este gênero passa por alguns caminhos, como a definição de seus suportes, o modo diferenciado com que confronta o limite do literário e o mercadológico, sua representação do espaço local do autor dentro do texto, além da intencionalidade clara de dialogar com um leitor que seja inteiramente inserido no tempo presente. A intenção deste trabalho, então, é trazer algumas hipóteses de reflexão para a crônica contemporânea brasileira, levando em consideração três perspectivas sobre seus espaços: a primeira, discutirá o "espaço" no qual é produzida atualmente, tanto no suporte impresso quanto no suporte digital; a segunda, entrará na discussão dos caminhos do ciberespaço e de que modo estes são representados dentro do "espaço literário" do gênero atualmente, pensando que a crônica usa a questão do recorte local de seu autor como uma de suas bases conceituais; a terceira, entrará no entendimento da condição de perda de referência local que atinge diretamente o sujeito contemporâneo, na qual se debruçará nos conceitos da desterritorialização e gentrificação. Para que este exercício interpretativo se torne completo, coloca-se em prática todas as discussões levantadas a partir da análise de um conjunto de crônicas, composto pelos quatro nomes mais representativos do gênero na atualidade - principalmente n... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The chronicle is undoubtedly one of the most popular genres in Brazilian literature, with a tradition of great authors and, consequently, many readers. The attempt to understand this genre goes through some paths, such as the definition of its supports, the differentiated way in which it confronts the market and literary limits, its representation of the author's local space within the text, and the clear intention to dialogue with a reader that is fully inserted in the present tense. The intention of this work is to bring some hypotheses of reflection to the contemporary Brazilian chronicle, taking into account three perspectives on their spaces: the first one, will discuss the "space" in which it is currently produced, both in printed and digital support ; the second, will enter into the discussion of the ways of cyberspace and how they are represented within the "literary space" of the genre currently, thinking that the chronicle uses the issue of the local cut of its author as one of its conceptual bases; the third, will enter into the understanding of the condition of loss of local reference that directly affects the contemporary subject, in which he will focus on the concepts of deterritorialization and gentrification. For this interpretive exercise to become complete, all the discussions arising from the analysis is put in practice on a set of chronicles, composed of the four most representative names of the genre at the present time - mainly with regard to the scope of their works, are put into practice: Gregório Duvivier, Antonio Prata, Tati Bernardi and Xico Sá. Therefore, the main idea of the thesis is to demonstrate that the chronicler represents an excellent way of understanding, in a dynamic and complex way, the situations and conceptions that form his time, after all, there is no gender that feeds more of the present time than the chronicle. / Doutor

Orientador: Arnaldo Cortina / Banca: Jean Cristtus Portela / Banca: Mariana Luz Pessoa de Barros / Resumo: Neste trabalho, apresentamos os resultados concernentes à nossa pesquisa de mestrado. Nossos objetivos eram os seguintes: 1) compreender como se dá a construção da significação no romance brasileiro Opisanie Swiata, de Veronica Stigger (2013), por meio da semiótica greimasiana; 2) determinar qual é o impacto dos agenciamentos singulares dessas linguagens nas relações entre o enunciador e o enunciatário; 3) verificar em que medida esse texto, enquanto sujeito e objeto de práticas semióticas, incorpora demandas ou injunções que lhe são externas, conectando-se intimamente com o momento histórico em que surge e com a cultura em que está imerso. Para tanto, realizamos uma análise dos planos do conteúdo e da expressão do texto-enunciado. A análise do nível fundamental permitiu que apreendêssemos duas categorias semânticas que regem a significação do texto: continuidade vs. descontinuidade e ser vs. parecer. No nível narrativo, observamos que, além da narrativa principal e das micronarrativas dentro dela, existiam narrativas paralelas, que se lhes justapunham. Pelo exame do nível discursivo, revelamos como o sincretismo opera e como ele contribui para exacerbar a sensação de fragmentação já observada no exame dos níveis anteriores. Em seguida, envidamos nossos esforços para mostrar que a combinação de gêneros textuais e discursivos intensificavam o efeito de fragmentação. Falamos, finalmente, dos liames que o texto constrói com seu entorno, com outras obras, sejam literárias, sejam ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this work, we present the results related to our Master's research. Our goals were: 1) to understand how the signification is constructed in the Brazilian novel Opisanie Swiata, de Veronica Stigger (2013), by means of the discursive semiotics; 2) to determine the impact of the combined use of the languages in the relation between the enunciator and the enunciatee; 3) to verify to what extent this text, as a subject and an object of some semiotics practices, embody external demands and injunctions, connecting with the historic moment in which it emerges and with the culture in which it is immersed. For this purpose, we analyzed the expression and the content plans of the text. The analysis of the fundamental structures allowed us to apprehend two categories: continuity vs. discontinuity and being vs. appearing. Regarding the narrative structures, we saw that, besides the main narrative and the micronarratives inside it, there were parallel narratives. The exam of the discursive structures revealed how syncretism works and how it contributes to exacerbate the feeling of fragmentation, which had already been observed through the exam of the fundamental and the narrative structures. After that, we strived to show that the combination of discursive and text genres intensified the fragmentation effect. Finally, we talked about the links that the text constructs with its surrounding, with other literary works and with artworks in general. With regard to the expression plan, we de... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

A partir da leitura do livro Mínimos, Múltiplos e Comuns de João Gilberto Noll, este trabalho busca empreender um estudo sobre as relações entre a escrita do artista e tempo na figura dos instantes ficcionais, observando a questão do microrrelato e da exigência fragmentária (cf.P. Lacoue-Labarthe e Jean-Luc Nancy), na perspectiva do inacabado/unidade, o que projeta uma hipótese de conjunto constelar para a escrita de João Gilberto Noll. Inicialmente realiza-se uma reflexão de alguns temas importantes na fortuna crítica sobre o escritor, com a intenção de saber como estes reverberam na sua escrita para, em seguida, tratar do fragmento e suas perspectivas estéticas de inacabamento e de totalidade, com relação ao tempo e como dessas questões surge a metáfora crítica do instante ficcional. As leituras críticas usadas como operadores nortearam-se a partir das noções de fragmento (romântico), e de Acontecimento, relacionadas ao par conceitual Cronos/Aiôn deleuziano / Based on the reading of Mínimos, múltiplos e comuns, by João Gilberto Noll, this work seeks to undertake a study on the relationship between the artist writing and the time in the figure of "fictional instants, noting the issue of the micro-relate and the fragmentary requirement (cf.P. Lacoue-Labarthe and Jean-Luc Nancy), in the view of the unfinished / unit, which casts a whole constellate hypothesis on the writing of João Gilberto Noll. Initially, a reflection on some important topics that are recurrent in the critical fortune of the writer is carried out with the intention of finding out how they reverberate in his writings; then, the fragment and its aesthetics perspectives of incompleteness and wholeness are treated with respect to time; finally, it is observed how, from these issues, the critical metaphor of the fictional instant takes place. The critical readings used as operators have been guided by the notions of the fragment (romantic), and Event which is related to the conceptual pair Cronos / Aeon Deleuzian

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação percorre as linhas básicas da narrativa de João Antônio, confrontando perspectivas críticas e ao mesmo tempo propondo a valorização do ponto de vista do narrador malandro como elemento fundamental da estética do autor. Busca analisar, também, no pano de fundo dos anos 60 e 70, noções ligadas a um novo realismo a partir do confronto com a questão da identidade nacional, muito presente no período em que produz o autor / The current dissertation addresses João Antônio narrative styles basic traits, challenging critical perspectives and suggesting the figure of a swindler/rascal narrator as a fundamental piece of the authors aesthetics. In the backdrop of the 1960s and 1970s, elements related to a new realism were analyzed in confrontation with the issue of national identity a very relevant matter for the period in which the author writes

Adissertação explora a relação entre a Contracultura, de modo génerico, e a obra de Caio Fernando Abreu, de modo mais detalhado e sistemático. Previlegiando os livros "O ovo apunhalado", "Pedras de Calcutá" e Morangos Mofados"; escritos entre fins da década de 1960 e o começo da década de 1980. O tema é abordado a partir do levantamento de questões centrais do imaginario contracultural (a saber: sexualidade, razão, engajamento politico e revolução) e da analise de como esse imaginario se apresenta no texto de Caio Fernando Abreu. Aborda-se ainda, como se processa o trânsito entre biografia e obra / The dissertation explores the relationship between the Counter Culture, in general, and the work of Caio Fernando Abreu, in more detailed and systematic. Focusing the books O ovo apunhalado, Pedras de Calcutá and Morangos Mofados, written between the end of the 1960s and the beginning of the 1980s. The subject is approached for the survey of central issues of counter culture imaginary (sexuality, reason, revolution and political engagement) and the analysis of how the imaginary is present in the text of Caio Fernando Abreu. It also discusses, as the traffic carried between biography and works

Resumo: A obra de Milton Hatoum, escritor amazonense de ascendência libanesa, caracteriza-se pela recorrente busca identitária de seus narradores que procuram explicações sobre suas origens. Em Relato de um certo Oriente (1989) e Dois irmãos (2000) há, em primeiro plano, o trabalho da memória, que tem como força motriz o esquecimento, transitando entre dois mundos que se mesclam e que se dão a conhecer, no texto, por meio das experiências dos personagens. Esses mundos que se interpenetram, o manauara e o do imigrante, inscrevem um "certo oriente" no ambiente amazônico traçando a história da família libanesa radicada na Manaus imaginária de Hatoum. A trajetória sinuosa da memória percorrida pelos respectivos narradores manauaras, filhos agregados desses imigrantes, procura reestruturar o passado por meio dos relatos das personagens, cujas vozes são emolduradas nas vozes dos narradores. Em face da indeterminação dessas identidades perseguidas, esses sujeitos encontram-se à deriva, experimentando um sentimento de alienação e de exílio interior. Para o estudo dessa trajetória dos narradores na busca identitária, articulam-se os conceitos sobre a memória (H. Bergson; W. Benjamin); o esquecimento (H. Weinrich); a melancolia (Freud); o dialogismo (M Bakhtin); a estrangeiridade (J. Kristeva); o exílio (H. Bhabha; E. Said). / Abstract: The work of Brazilian writer Milton Hatoum, who’s born in Manaus and descendant of Lebanese family, is characterized by recurrent search for origins by the narrators in both novels studied Relato de um certo Oriente (1989) and Dois irmãos (2000). The strongest influence on memory work is the forgetfulness on rebuilding narrators’ childhood on searching their identity. Memory’s work transits between two methaforical worlds concerning the immigrants and the manauara’s life, revealling a "certain Orient" in an Amazonian ambiance that traces a Lebanese family history in the imaginary Manaus of Hatoum. The character’s voices retaking the past are commanded by narrators’ voices who face a sinuous trajectory of the memory. The indetermination of their identity carries the narrators to a felling of alienation and an intimate exile. By studying the narrators’ way on searching their origins, the following concepts are articulated: memory (H. Bergson; W. Benjamin); forgetfulness (H. Weinrich); melancholy (Freud); dialogism (M Bakhtin); foreignism (J. Kristeva); exile (H. Bhabha; E. Said). / Orientador: Susanna Busato / Coorientador: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Joana Luiza Muylaert de Araújo / Banca: Aguinaldo José Gonçalves / Mestre

A dissertação visa estudar as Sextilhas de Frei Antão de Gonçalves Dias, procurando compreender seu significado no conjunto da obra do autor e destacar sua relação com a corrente medievalista do Romantismo. As Sextilhas parecem destoar do espírito nacionalista que vigorou depois da Independência brasileira, pois além de reunir temas e lendas portugueses, simula uma linguagem arcaica. Por isso, o quadro ufanista e o programa de construção da nacionalidade do Segundo Império influenciaram a recepção negativa da crítica dos poemas de Frei Antão, contrariamente aos poemas indianistas de G. Dias que foram consagrados. A análise dos poemas das Sextilhas suscitou uma reflexão sobre o contexto histórico-cultural brasileiro do século XIX, temas caros e polêmicos para a sociedade brasileira oitocentista como a monarquia e a escravidão. Considera-se necessário recuperar o lugar dos poemas medievalistas como um dos aspectos precípuos da obra de Gonçalves Dias, pois a sua obra lírica e teatral, bem como a sua correspondência apontam para um programa poético de valorização da história e do medievalismo romântico. Para compreensão das Sextilhas, a pesquisa recorreu ao estudo de obras (livros, teses, periódicos) que versam sobre movimento romântico europeu e brasileiro, a poesia de Gonçalves Dias e outros românticos, o processo de construção da identidade nacional, a história do Segundo Império no Brasil e os aspectos temáticos e formais da lírica trovadoresca. Para o presente estudo considerou-se a edição das Sextilhas de Frei Antão revista pelo autor em 1857, composta por quatro poemas. A edição exclui o poema Lenda de Sam Gonçalo. / The dissertation aims to study the Sextilhas de Frei Antão by Gonçalves Dias, trying to understand its meaning in the set of the authors work. The paper also detaches Gonçalves Dias relation with the medievalism current of the Romantic Movement. The Sextilhas seems to disagree to the nationalistic spirit that invigorated after Brazilian Independence, because it congregates subjects and Portuguese legends and simulates an archaic language. In order that, the ufanism tendency as the nacionalism program had influenced the negative reception of the critical of the poems of Frei Antão. On the other hand, the critical review had consecrated the indianist poems of G. Dias. The analysis of these poems also motivated a reflection on the Brazilian historical and cultural context of century XIX about important and controversial subjects for the Brazilian society in the 1800s such as the monarchy and the slavery. It is considered necessary to recover the place of medievalist poems as one of the main aspects of the literature of Gonçalves Dias. His lyric and drama works, as well as his correspondence points out to a poetical program of valuation of history and the Romantic medievalism. For understanding the Sextilhas, the research had recoursed to the study of workmanships (books, theses, articles) about European and Brazilian Romantic Movement, Gonçalves Dias and other Romantic authors, the Brazilian process of the construction of national identity, the poetry history of Brazil and aspects of the medieval lyric. For the present study it was considered the edition of the Sextilhas de Frei Antão reviewed by the author in 1857, composed of four poems. The edition excludes the poem \"Lenda de Sam Gonçalo\".

Orientador: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Alcides Cardoso dos Santos / Banca: Carla Alexandra Ferreira / Resumo: Sylvia Plath é uma escritora norte-americana do século XX conhecida principalmente por sua poesia e por seu suicídio precoce. Em 1963, ela publica seu único romance, A redoma de vidro [The Bell Jar], em que narra a história de Esther Greenwood, jovem americana da década de 1950 que se encontra em um caminho de autoaniquilação ao se deparar com as regras sociais impostas pela ideologia patriarcal, a qual tenta impedi-la de assumir seu eu verdadeiro e desenvolver todas as suas potencialidades. O objetivo deste trabalho é entender de que forma a autora, por meio da atualização do conceito de subtexto de autoria feminina para o século XX, utiliza a temática da desintegração do sujeito feminino como estratégia de resistência ao patriarcado. Para tanto, utilizam-se os escritos de Virginia Woolf sobre o ideal do Anjo do Lar, presentes em seu ensaio "Professions for Women" (1942); de Gilbert e Gubar sobre a literatura de autoria feminina, retirados de sua obra The Madwoman in the Attic (1979); e de Elaine Showalter sobre o discurso de duas vozes empreendido pelas mulheres autoras, presentes em seus ensaios "Towards a Feminist Poetics" (1979) e "A crítica feminista no território selvagem" (1981). A partir da análise do romance, busca-se mostrar de que forma Plath denuncia os efeitos devastadores da ideologia patriarcal sobre o corpo e a mente das mulheres. / Abstract: Sylvia Plath is a twentieth-century North-American writer, mainly known by her poetry and her early suicide. In 1963, she publishes her only novel, The Bell Jar, in which she tells the story of Esther Greenwood, a young American woman from the 1950's who finds herself in a self-annihilation path when confronted by the social rules imposed by the patriarchal ideology, which tries to stop her from assuming her true self and developing all her potentialities. The aim of this work is to understand in what way the writer, through the actualization of the concept of subtext in female authorship to the twentieth century, employs the theme of female subject disintegration as a resistance strategy to patriarchy. For this purpose, we use Virginia Woolf's writings on the Angel in the House's ideal, from her essay "Professions for Women" (1942); Gilbert and Gubar's writings on the literature of female authorship, from their work The Madwoman in the Attic (1979); and Elaine Showalter's writings on the double-voiced discourse employed by women writers, from her essays "Towards a Feminist Poetics" (1979), and "Feminism Criticism in the Wilderness" (1981). From the analysis of the novel, we aim to show in which way Plath exposes the devastating effects of the patriarchal ideology on women's bodies and minds. / Mestre

A dissertação visa estudar as Sextilhas de Frei Antão de Gonçalves Dias, procurando compreender seu significado no conjunto da obra do autor e destacar sua relação com a corrente medievalista do Romantismo. As Sextilhas parecem destoar do espírito nacionalista que vigorou depois da Independência brasileira, pois além de reunir temas e lendas portugueses, simula uma linguagem arcaica. Por isso, o quadro ufanista e o programa de construção da nacionalidade do Segundo Império influenciaram a recepção negativa da crítica dos poemas de Frei Antão, contrariamente aos poemas indianistas de G. Dias que foram consagrados. A análise dos poemas das Sextilhas suscitou uma reflexão sobre o contexto histórico-cultural brasileiro do século XIX, temas caros e polêmicos para a sociedade brasileira oitocentista como a monarquia e a escravidão. Considera-se necessário recuperar o lugar dos poemas medievalistas como um dos aspectos precípuos da obra de Gonçalves Dias, pois a sua obra lírica e teatral, bem como a sua correspondência apontam para um programa poético de valorização da história e do medievalismo romântico. Para compreensão das Sextilhas, a pesquisa recorreu ao estudo de obras (livros, teses, periódicos) que versam sobre movimento romântico europeu e brasileiro, a poesia de Gonçalves Dias e outros românticos, o processo de construção da identidade nacional, a história do Segundo Império no Brasil e os aspectos temáticos e formais da lírica trovadoresca. Para o presente estudo considerou-se a edição das Sextilhas de Frei Antão revista pelo autor em 1857, composta por quatro poemas. A edição exclui o poema Lenda de Sam Gonçalo. / The dissertation aims to study the Sextilhas de Frei Antão by Gonçalves Dias, trying to understand its meaning in the set of the authors work. The paper also detaches Gonçalves Dias relation with the medievalism current of the Romantic Movement. The Sextilhas seems to disagree to the nationalistic spirit that invigorated after Brazilian Independence, because it congregates subjects and Portuguese legends and simulates an archaic language. In order that, the ufanism tendency as the nacionalism program had influenced the negative reception of the critical of the poems of Frei Antão. On the other hand, the critical review had consecrated the indianist poems of G. Dias. The analysis of these poems also motivated a reflection on the Brazilian historical and cultural context of century XIX about important and controversial subjects for the Brazilian society in the 1800s such as the monarchy and the slavery. It is considered necessary to recover the place of medievalist poems as one of the main aspects of the literature of Gonçalves Dias. His lyric and drama works, as well as his correspondence points out to a poetical program of valuation of history and the Romantic medievalism. For understanding the Sextilhas, the research had recoursed to the study of workmanships (books, theses, articles) about European and Brazilian Romantic Movement, Gonçalves Dias and other Romantic authors, the Brazilian process of the construction of national identity, the poetry history of Brazil and aspects of the medieval lyric. For the present study it was considered the edition of the Sextilhas de Frei Antão reviewed by the author in 1857, composed of four poems. The edition excludes the poem \"Lenda de Sam Gonçalo\".