O presente estudo centra-se na análise das relações existentes entre intimismo e sociedade na ficção da escritora gaúcha Lya Luft. Seu principal objetivo é proporcionar uma leitura quanto à forma como a escritora entrelaça sua pujante expressão da interioridade ao desvelamento dos conflitos entre os indivíduos e destes com o mundo moderno − vazio de valores, repleto de arbitrariedades. Para isso, localiza a produção literária da autora dentro do diversificado panorama da literatura considerada como de estilo intimista, que já constitui, desde Dostoiévski, um forte legado ficcional. A seguir, centra-se no exame dos romances As parceiras (1980), O Quarto fechado (1984) e O ponto cego (1999), observando como problematizam, através da memória e das digressões dos personagens, os conflitos familiares, as contradições humanas e a fragmentação da sociedade. Sendo assim, considerando a sua importância no painel literário brasileiro, busca-se com este trabalho acrescentar informações relevantes à ainda fragmentada fortuna crítica referente à literatura luftiana.

Pendant longtemps, l’oeuvre de Cruz e Sousa a été expliquée par des facteurs biographiques, parmi lesquels son origine africaine. Jusqu’à présent, la biographie est le principal fondement de la grande quantité de textes critiques produits sur le poète depuis l’époque où il vivait. Dans ce travail, nous chercherons à produire une analyse de Cruz e Sousa et de sa poétique centrée sur les textes. Nous considérons que, comme n’importe quel autre poète, il doit être évalué par des caractéristiques esthétiques et par son impressionnant potentiel à produire des sens multiples, en promouvant les plus différentes interprétations. En résumé, vu l’importance de Cruz e Sousa pour la littérature brésilienne, sa position canonique entre nos auteurs ne peut pas être expliquée que par une vie de souffrances. La contradiction supposée par une bonne partie de la critique entre être noir et symboliste est encore moins satisfaisante pour révéler la richesse de son processus poétique. Nous questionnerons des lectures faites précédemment de son oeuvre, mais nous n’affirmerons pas la lecture raciale simplement dépassée. Elle a autant de force dans la tradition critique que nous considérons insuffisant d’affirmer ce dépassement sans le discuter et, en même temps, nous essaierons de comprendre comment elle peut aussi contribuer à la multiplicité de sens que Cruz e Sousa crée dans ses textes. Nous discuterons les images de sa poésie, en confrontant leurs sens jusqu’à ce que nous arrivions au démantèlement d’une logique sémantique superficielle, en démontrant que l’utilisation de Cruz e Sousa de mots est caractéristiquement symbolique. Aucun de ses termes favoris comme “virginité”, “Satan”, “Christ”, “Afrique”, “blanche”, “noire” ne peuvent être compris de manière satisfaisante avec moins de deux ou trois sens simultanés. Ces sens, en général, sont même contradictoires, caractéristique qui transforme, comme nous le démontrerons, de tels mots quotidiens en des vrais symboles, permettant de reconnaître une base de travail de langage d’une profondeur sous-estimée par la lecture qui désire trouver dans sa biographie la raison et la compréhension ultimes de ses textes. / A obra de Cruz e Sousa foi explicada, por muito tempo, por fatores biográficos, entre os quais a sua origem africana. A biografia, até hoje, é o principal fundamento de significativa quantidade de textos críticos produzidos sobre o poeta desde a época em que estava vivo. Neste trabalho, buscamos produzir uma análise de Cruz e Sousa e de sua poética centrada nos textos. Consideramos que, como qualquer outro poeta, ele deve ser avaliado por características estéticas e por seu impressionante potencial de produzir múltiplos sentidos, promovendo as mais diferentes interpretações. Tendo Cruz e Sousa a relevância que possui para a literatura brasileira, sua posição canônica entre os nossos autores não pode ser explicada apenas por uma vida sofrida. A contradição suposta por boa parte da crítica entre ser negro e simbolista é ainda menos satisfatória para revelar a riqueza de seu processo poético. Questionamos leituras anteriormente feitas de sua obra, mas não afirmamos a leitura racial simplesmente superada. Ela tem tanta força na tradição crítica que consideramos insuficiente afirmar essa superação sem discuti-la e, ao mesmo tempo, procuramos entender como ela também pode contribuir na demonstração da multiplicidade de sentidos que Cruz e Sousa cria em seus textos. Discutimos as imagens de sua poesia, confrontando seus sentidos até encontrarmos o esfacelamento de uma lógica semântica superficial, demonstrando que o uso cruz-sousiano de palavras é caracteristicamente simbólico. Nenhum de seus termos prediletos como “virgindade”, “Satã”, “Cristo”, “África”, “branca”, “negra” podem ser satisfatoriamente compreendidos com menos do que dois ou três sentidos simultâneos. Essas significações, em geral, são mesmo contraditórias, característica que transforma, como demonstraremos, tais palavras cotidianas em verdadeiros símbolos, permitindo reconhecer uma base de trabalho de linguagem de uma profundidade subestimada pela leitura que quer encontrar em sua biografia o motivo e a compreensão últimos de seus textos.

Orientador: Gentil Luiz de Faria / Banca: Vera Helena Gomes Wielewicki / Banca: Ivan Marcos Ribeiro / Banca: Nilce Maria Pereira / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: Este estudo aborda o potencial lúdico da literatura brasileira, mais especificamente, da obra Caramuru: poema épico do descobrimento da Bahia, de José de Santa Rita Durão. O objetivo é evidenciar que a literatura brasileira tem potencialidade para servir de argumento para videogames, assim como já vem sendo feito com o cinema e a TV. Para dar cabo dessa empreitada, primeiramente realizou-se um estudo sobre a influência, consequências e transformações que o desenvolvimento da tecnologia da informação vem causando no modo como as pessoas se relacionam com o conhecimento e com a literatura e como os videogames passaram a fazer parte não só do lazer, mas também da cultura das novas gerações como meio de entretenimento e instrução. Para tanto, recorreu-se, dentre outros, aos textos de George Landow, Pierre Lévy, Katherine Hayles, Janet Murray e Katie Salen para averiguar como os hipertextos e a literatura eletrônica dialogam com as narrativas dos videogames e como os jogos elevaram exponencialmente a capacidade interativa do fruidor se comparado às mídias tradicionais, mostrando que os videogames, mesmo sendo prioritariamente um produto de recreação, podem abordar e portar temáticas culturais profícuas. Em seguida, para pontuar a obra de Durão no universo mítico-narrativo e, posteriormente, como potencial argumento para um roteiro de videogame, buscou-se em Joseph Campbell e Christopher Vogler as estruturas da jornada do herói da perspectiva mitológica e como um produto... / Abstract: This study approaches the ludic potential of the Brazilian literature, more specifically the work Caramuru: poema épico do descobrimento da Bahia, by José de Santa Rita Durão. The objective is to highlight that the Brazilian literature has potential to serve as a subject for video-games, just as it has been done in the cinema and television. To carry out this task, firstly was realized a study on the influence, consequences and transformations that the development of information technology has been causing in the way people relate to knowledge and literature and how video-games became part of not only leisure, but as a mean of entertainment and learning of the new generation's culture. To that end, it was studied, among others, to the texts of George Landow, Pierre Lévy, Katherine Hayles, Janet Murray and Katie Salen to find out how hypertexts and electronic literature dialogue with video-games' narratives and how electronic games exponentially increased the interactive capacity of the user when compared to the traditional medias, showing that video-games, though primarily used as a recreation product, can approach and carry profitable cultural themes. Then, to point the work of Durão in the mythical-narrative universe and, posteriorly, as a potential subject for a video-game script, it was researched in Joseph Campbell and Christopher Vogler, the hero's journey structures from the mythological perspective and as an audiovisual product. Finally, to understand the process of ... / Doutor

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-15T20:25:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T13:19:05Z : No. of bitstreams: 1 178388.pdf: 1816525 bytes, checksum: 5903f3b92dfae824ae224e0422cb2ad6 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T08:22:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T19:42:27Z : No. of bitstreams: 1 99634.pdf: 5325104 bytes, checksum: 91336266d117ce922c3255928ddbfb4c (MD5) / Operação de leitura que focaliza as experiências de Ana Cristina Cesar em crítica, poesia e tradução como práticas simultâneas produtoras de subjetividade. O corpus básico e o conjunto de trinta e três fragmentos e um epílogo - Luvas de Pelica, manuscritos, ensaios e a tradução anotada do conto "Bliss" de Kathrine Mansfield. A atenção está centrada nos esboços textuais e no processo de construção de uma escritura que se forma a partir de resíduos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T19:47:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 267494.pdf: 271036 bytes, checksum: 7345c220e069068e7f17fda04caa8df7 (MD5) / Consideradas obras de pouca complexidade pelo cânone do século XX e ficando à margem dos estudos literários, as autobiografias de mulheres começaram a ser procuradas e lidas, ou re-lidas pela crítica feminista a partir dos anos 1980. Mas entre as narrativas marginalizadas, há as que são ainda mais marginalizadas. Se as mulheres não tinham voz, menos ainda as mulheres lésbicas, ignoradas, escondidas ou tratadas como doentes mentais. A escritora Odete Rios, que escreveu sob o pseudônimo de Cassandra Rios, faz parte do rol de mulheres invisíveis que, com seu trabalho literário, procurou tirar as relações lésbicas do limbo a que estavam destinadas. Pioneira no protagonismo lésbico na literatura brasileira, a escritora foi sucesso de vendas e público dos anos 1950 a 1980. Perseguida pela censura, proibida, empobrecida, deixou a vida literária, retornando com sua autobiografia, Mezzamaro, flores e cassis: o pecado de Cassandra, em 2000, já com câncer em estágio adiantado. Esta dissertação tem como objetivo resgatar a importância dessa voz pioneira e marginal que grita em sua autobiografia.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T07:44:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 279708.pdf: 1131149 bytes, checksum: 457e7f2a9269b8c21bf99d49a8a71e64 (MD5) / Grande Sertão: Veredas (1956), enquanto escritura, participa, ao mesmo tempo que foge, do gênero epopéia -salientado pela crítica rosiana como um dos seus referentes fundamentais. Esta dissertação de mestrado descreve essa paradoxal participação genérica ao menos em três níveis, imbricados e em extrema tensão: a ação, a narração e a transcrição ou passagem ao texto. Finalmente, reflete-se sobre como nessa "epopéia" da escrita algumas certezas e consensos são incessantemente interrompidos, sobre como nela se excreve (ou pesa fora da inscrição) uma existência comunitária sem um sentido "dado" ou a se impor -a aventura de uma convivência em um mundo de errância, sem retorno à origem nem destinação final, cuja consistência é o exílio. / Grande Sertão: Veredas (1956), as a written text, participates, and at the same time escapes, from the epic gender -highlighted by critics of Guimarães Rosa's work as one of its fundamental referentials. The present work describes this paradoxical participation at least on three levels, imbricated and in extreme tension: the action, the narration and the transcription. Finally, there is a reflection about how in that "epic" of the writing, several consensus and certainties are interrupted, about how in it a communitary existence is exscripted (or has a weight outside the inscription) without a "given" sense or without imposing itself, the adventure of a life together in a world of errancy, without return to the origin or final destination, whose consistence is the exile.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T16:53:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 226729.pdf: 2946783 bytes, checksum: b4e1e414ec26739cf2d5cec8394b10eb (MD5) / Muito embora o viajante esteja no berço da narração, o narrador das páginas benjaminianas não tem mais o mundo girando a seu redor nos relatos de viagem, nem mesmo dispõe da chance de uma sobrevida. Isto porque a experiência do homem que vinha de terras distantes teria se esfacelado com o advento da Modernidade, de modo que o surgimento da notícia e do romance marcaria tanto a morte de um saber ancestral quanto o início de outras formas estéticas. Sentidos de outra maneira, tempo e espaço deixam de ser os únicos eixos de um sistema de representação, que passa a se ater a outras virtualidades com o intuito de evidenciar a nova condição do viajante moderno. Peregrino, viajante, marujo, colonizador, flanêur, refugiado e turista desempenham importantes papéis, mas são as obras marcadas pela imigração, o grande evento histórico-mundial da Modernidade, que têm se destacado como importante filão literário. Versando sobre a inserção do estrangeiro entre nós, a imigração está começando a receber a merecida ênfase em um país que entrou no processo de industrialização escorado na força de trabalho que vinha de fora e que conta, hoje, com um enorme contingente de não-nacionais em sua formação. Aceitando o desafio de tematizar a imigração, trazendo para os textos as marcas de uma identidade no mínimo dupla e certamente entrecortada, analisamos as obras Relato de um certo Oriente, de Milton Hatoum, e Amrik, de Ana Miranda, nas quais, fugindo à preponderância das representações de descendentes europeus, somos conduzidos por construções literárias de/sobre indivíduos árabes, mais precisamente libaneses. Da leitura desses relatos fica uma sensação do estranhamento e do trauma das personagens, fruto da constatação de que a terra deixou de ser reconhecível e familiar. A perda de valores é representada na busca do imigrante por algo remoto, uma demanda que resulta em um luto cultural mal resolvido, em uma sensação de estar condenado a um exílio perpétuo. A frustração diante da dificuldade de comunicação e dos limites de apreensão da experiência faz com que o que se resgate nessa viagem de retorno seja apenas a sensação de desajuste. Aceitando a morte da experiência, os autores tentam extrapolar os limites da representação verbal, apoiados nas artes, fotografia, desenho, dança, culinária, música e mesmo literatura, como tentativa de reaproximar o signo da imagem, estabelecendo novos diálogos e dando o tom à narrativas impedidas de alcançar seu verdadeiro objeto, imersas na experiência da falta. Although the traveler is in the berth of the narration, the narrator of the Benjaminian pages does not have the world revolving around himself anymore in the trip reports, he does not even have the chance of an afterlife. This is because, the experience of the man who came from distant lands fell apart with the arrival of Modern times so that the news, of the chronicle and of the romance marked the death of an ancestral knowledge as much as the beginning of other aesthetics forms. Time and space are no longer the axis of a representation system that moved its focus to other virtuosities with the intention of evincing the new condition of the modern traveler. Traveler, sailor, settler, flanêur, refugee and tourist play important roles, but the works marked by immigration, are the great historical event of Modern times, which have been the important literary trend. Writing about the inclusion of the foreigner amongst us, the immigration is beginning to receive the due emphasis in a country that entered the industrialization process based on a labor power from abroad and which counts, today, with an enormous number of no national subjects in its formation. Accepting the challenge of setting immigration as theme, bringing to the texts the marks of an identity as the least double and certainly interrupted, we analyzed the works, Relato de um certo Oriente, by Milton Hatoum, and Amrik, by Ana Miranda, in which, fleeing from the preponderance of the European descendant representations, we are led past literary constructions from/about Arab individuals, more precisely Lebanese. From the reading of these reports a sensation of the estrangement and trauma of the characters lingers, fruit of the verification that the earth is no longer recognizable and familiar. The loss of values is represented in the search of the immigrant for something remote, a demand that results in an ill resolved cultural mourning, in condemnation to perpetual exile sensation. The frustration in face of the communicability difficult and of the limits of apprehension of the experience results in the only thing profited from the return trip be the sensation of not belonging. Accepting the death of the experience, the authors try to extrapolate the limits of the verbal representation, based on the arts, picture, drawing, dances, cookery, music and even literature, as means of reconnecting the sign to the image, establishing new dialogues and giving the tone to the narratives prevented from reaching their true object, emerged in the experience of emptiness.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T07:05:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 242814.pdf: 687062 bytes, checksum: f7dab41772e3a7932320b4e06bcfdc4c (MD5) / Lima Barreto, a exemplo de outros escritores, valeu-se de seu diário não apenas como relato confessional, mas para o registro de impressões cruas da vida política, social e cultural dos primeiros anos do século XX - quando se consolidava no Brasil o sistema republicano - elementos que também serviram de base para seus mais importantes projetos ficcionais. Neste trabalho, procura-se mostrar que nas páginas do Diário já estavam esboços desses projetos, o que revela o esforço do escritor para que os dados colhidos no cotidiano se ajustassem à estrutura do romance, sendo sintetizados no processo narrativo e na ação do protagonista. Esse aproveitamento das anotações do dia a dia também se observa nas crônicas, confirmando o empenho do escritor por sua realização como romancista. É o que se discute no presente trabalho, seguindo o caminho da formação de Lima Barreto nas páginas do Diário, nas crônicas e nos seus primeiros projetos ficcionais realizados - os romances Recordações do Escrivão Isaías Caminha e Vida e Morte de M.J. Gonzaga de Sá - atentando para a reação do campo literário de então, que procurou silenciar as ousadias do escrivão mulato. Lima Barreto, as some other writers, wrote his book Diário using his own personal records together with his raw impressions of the political, social and cultural life of the early years of the twentieth century, the period when Brazil was establishing itself as a republic; these elements were later used on his most important fictional projects. This work aims to show that Diário already boasts a rough draft of these projects, which reveals the effort of the writer in finding a perfect match between his daily personal records and the structure of the novel, making a synthesis of the narrative process and the action of the characters. The usage of this notes are also observed in his chronicles which demonstrated him improving as a novelist. This works follows his steps from his pages of Diário, his chronicles and his first fictional projects - the novels Recordações do Escrivão Isaías Caminha and Vida e Morte de M.J. Gonzaga de Sá - paying close attention to the reactions to the literary field of that time which tried to silence the boldness of the mulatto writer.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2007 / Made available in DSpace on 2012-10-23T14:28:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 271590.pdf: 8462038 bytes, checksum: 9cedb39e3939c66d389566d322b0182b (MD5) / Esta tese discute a percepção, ainda vigente em parte da crítica literária, de que a obra de Machado de Assis é cindida em duas partes, como se fosse possível a um autor ter dois estilos distintos. Amparada na revisão da fortuna crítica machadiana e com o método da estatística textual mediante a utilização do programa Hyperbase, compara bases de dados formadas pelo conjunto de contos de Machado, cotejando-os com os romances do autor e a base Portext. A análise exploratória dos dados permite descrever a anatomia do material que compõe o conto machadiano, enquanto as funções estatísticas viabilizam a busca de padrões e transformações no léxico e na distribuição do texto. Os resultados da análise qualitativa, ao indicarem que há poucas variações de classe gramatical e de vocabulário no material, contrapõem-se à ideia de ruptura estilística e reforçam a hipótese de que a transformação do estilo de Machado de Assis no conto é gradual e encontra-se fundamentalmente não no material linguístico, mas na composição.