Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-07-16T01:35:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222390.pdf: 605984 bytes, checksum: 3a58988ccea67287a6355f5e20345b33 (MD5) / Uma proposta de leitura de um romance que conta quinhentos anos de história do Brasil ou quinhentos anos de história das mulheres no Brasil. Refiro-me à obra A mãe da mãe de sua mãe e suas filhas, de Maria José Silveira, publicada em 2002. Observa-se, na estrutura do romance, a relação que a autora estabelece entre ficção e história, num jogo bem undido entre vinte personagens mulheres. Apresento, desse modo, uma reflexão que incide sobre as tais personagens e o período histórico em que viveram. Entram em pauta debates morais, nos quais se afirma a periculosidade dessa prática e que resultam numa série de acontecimentos recolhidos, agrupados, organizados, de modo a constituir um anel de uma grande cadeia de fatos históricos. A cintilação destes, sem lei aparente, choca-se, mistura-se e comanda-se reciprocamente em torno de cada mulher, em cada momento de sua vida. Uma reconstituição da chegada dos portugueses ao Brasil, de 1500 até o século XXI. Ou seja, de Inaiá a Maria Flor. Entre elas, uma história de revolução constante, paciente, obscura e prudente, talvez.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:56:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222463.pdf: 573309 bytes, checksum: f9f91e326b4c469897e72648eec4c47b (MD5) / Os olhos de ressaca da personagem Capitu além de atrair, arrastar, seduzir e fascinar Bentinho, o narrador-personagem de Dom Casmurro, também atraem, arrastam, seduzem e convidam outros autores a escreverem diferentes textos a seu respeito, tornando-a assim, uma personagem múltipla. Textos como o de Lygia Fagundes Telles e Paulo Emilio Salles Gomes, Capitu, José Endoença Martins, Enquanto Isso em Dom Casmurro, o de Fernando Sabino, Amor de Capitu, o de Domício Proença Filho, Capitu - memórias Póstumas, o de Maria Velho da Costa, Madame, o texto de Dalton Trevisan, "Capitu sou eu" e o de Moacyr Goes Filho, Dom constroem personagens chamadas, ou apelidadas de Capitu, em diferentes épocas, inspiradas no romance de Machado de Assis. Os romances Capitu, Amor de Capitu e Capitu - memórias póstumas são leituras de Capitu que mais se aproximam da personagem de origem. Porém, nas obras Enquanto Isso em Dom Casmurro, Madame, "Capitu sou eu" e Dom, Capitu é inserida em outros contextos e apresenta identidades bem diferentes. É nesses textos que se centra a análise deste trabalho, que investiga as diversas representações ou releituras da personagem Capitu em diferentes gêneros textuais: romance, teatro, conto e cinema. As críticas literárias e as leituras de Capitu enaltecem, ainda que por vezes de forma ambígua e paródica, a personagem de Dom Casmurro. Essas referências à personagem atravessam os séculos, colocando-a sempre em evidência, seja na incessante leitura que dela faz a crítica literária, seja na forma como a ficção a recria em diferentes gêneros. Esse é o grande mistério da famosa Capitu: o de atrair escritores, críticos e pesquisadores, contribuindo decisivamente para a canonização do seu criador, Machado de Assis.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-26T07:19:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 299736.pdf: 2244615 bytes, checksum: b8f06c49c23a2c70c649ea247ff7a2a6 (MD5) / Uma proposta de leitura, Costurando um tempo no outro: vozes femininas tecendo memórias no romance de Conceição Evaristo, de dois romances que contam, através da narrativa ficcional, histórias de mulheres negras, homens, crianças e velhos que almejam melhorar de vida, mesmo diante das dificuldades, constitui objeto de estudo do presente trabalho. Refiro-me às obras: Ponciá Vicêncio e Becos da memória, da escritora Maria Conceição Evaristo de Brito, publicadas, respectivamente, em 2003 e 2006. A relação que a escritora estabelece entre a ficção e a História se evidencia na medida em que vai tecendo os fios da teia narrativa ao costurar um tempo no outro, passado, presente e o futuro, configurando-se como uma ressignificação de si e de memórias coletivas, esta recompondo o passado. Por meio das personagens, Evaristo vai construindo outra representação de identidade afro-brasileira, rasurando, com isso, imagens depreciativas que deturparam, sobretudo, as mulheres negras. Além do mais, sob a perspectiva ficcional, Conceição Evaristo traz para o bojo da discussão o preconceito, a discriminação, além de elementos religiosos e históricos que ajudam a compor o enredo dos romances, ampliando a proximidade entre o histórico e o ficcional. Mas se Conceição Evaristo delineia um olhar outro sobre a figura da mulher negra na sociedade, forjando, por meio da escrita, uma outra construção identitária desatrelada de representação depreciativa, então, como são representadas as personagens femininas negras na escrita da autora, uma vez que fogem da representação de submissas, inferiores, ou, ainda, de objeto de prazer? Partindo dessa indagação e dentro do que se propõe este estudo, pretende-se ainda demonstrar, através das representações das personagens femininas negras, algumas características que lhes são próprias, seja a partir de um olhar acerca de suas trajetórias de vida, da condição de vida e das relações sociais, sobretudo, das personagens protagonistas femininas. Portanto, este estudo foi organizado, conforme a linha de pesquisa Literatura e Mulher, a partir dos estudos feministas e de gênero. O presente trabalho caminhará por essas pegadas-pistas do passado e do presente / Costurando um tempo no outro: vozes femininas tecendo memórias no romance de Conceição Evaristo s.agit d.une proposition de lecture de deux romans qui racontent, par le moyen du récit de fiction, des histoires de femmes noires, d.hommes, d.enfants et de vieillards, qui désirent ardemment améliorer les conditions de leurs vies même devant de grandes difficultés. Ce sujet, alors, constitue l.objet de ce travail. Je me rapporte aux deux oeuvres: Ponciá Vicêncio et Becos da memória, de Maria Conceição Evaristo de Brito, publiées, respectivement, en 2003 et 2006. Le rapport entre la fiction et l.Histoire reste évident au fur et à mesure que l.auteur va progressivement tissant les fils de la toile narrative en réalisant une couture d.un temps dans un autre temps, soit, le passé, le présent et le futur, ce que se configure comme une autre signification de soi-même et des mémoires collectives, celles-là qui recomposent le passé. Par les personnages, Evaristo construit graduellement une autre représentation de l.identité afro-brésilienne, en effaçant, de cette manière, des images dépreciatives qui dénaturent, surtout, les femmes noires. En plus, dans une perspective fictionnelle, Conceição Evaristo apporte au centre de la discussion le préjugé, la discrimination et aussi des éléments religieux et historiques qui aident à composer l.intrigue des romans en grandissant la proximité entre les apects historique et fictionnel. Ce procédé éveille la question suivante: si Conceição délinée un autre regard sur la figure de la femme noire dans la société en forgeant, par le moyen de l.écriture, une autre construction détachée de la représentation dépreciative, alors, comment sont donc représentées les personnages féminines noires dans l.écriture de cette écrivain, une fois qu.elles s.écartent de la représentation de femmes soumises, inférieures ou, encore, d.objets pour le plaisir masculin ? À partir de cette intérrogation et dans le contexte de ce que cet étude propose, on a encore la prétention de démontrer, à travers les représentations des personnages féminines noires, quelques caractéristiques qui lui sont propres, soit à partir d.un regard quant à leurs trajetoires de vie, de la condition de vie et des rapports sociaux, surtout, des personnsges protagonistes féminines. Donc, cet étude a été organisé selon la ligne de recherche Littérature et femme à partir des études féministes et de genre. Ce travail cheminera par ces traces-pistes du passé et du présent

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-09-04T13:12:33Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1581348 bytes, checksum: 3ada3e9b2db756d905e9b79b95b08cb2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-04T13:12:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1581348 bytes, checksum: 3ada3e9b2db756d905e9b79b95b08cb2 (MD5) Previous issue date: 2017-04-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O diálogo entre o teatro e a política se fez presente em diferentes momentos na história do Brasil, principalmente nas décadas de 60 e 70. Neste período, uma das contribuições políticas e artísticas que pode ser ressaltada é a escrita da peça Rasga Coração (1974), de Oduvaldo Vianna Filho. Essa peça marca diretamente a trajetória do autor, por ser a última peça escrita antes de vir a falecer e por trazer ao palco reflexões sobre os conflitos de gerações entre pais e filhos, bem como de movimentos e disputas políticas organizadas, no Brasil, durante diferentes períodos históricos. A análise de Rasga Coração repercutiu quando estreada em 1979, após cinco anos de censura de seu texto, e ainda traz, atualmente, contribuições importantes para os sujeitos e movimentos sociais que visualizam no teatro um instrumento de enfrentamento das diferentes situações de desigualdade vivenciadas pelo povo brasileiro. Nesse sentido, a presente pesquisa procura, a partir da análise de Rasga Coração, amparada no diálogo com a história e a política, colaborar para um melhor entendimento de Vianinha enquanto um intelectual e artista de seu tempo, assim como discutir em que medida suas reflexões e práticas contribuem para a reflexão sobre a atuação política dos movimentos sociais, principalmente do Movimento Sem Terra e do Levante Popular da Juventude. / The dialogue between the theater and the politics has been present in different moments in the history of Brazil, mainly in the decades of 60 and 70. In this period, one of the political and artistic contributions that could be emphasized is the writing of the play Rasga Coração (1974) by Oduvaldo Vianna Filho. This play marks directly the trajectory of the author, because it is his last written piece before he died and for bringing reflections on the conflicts of generations between parents and children, as well as movements and political disputes organized in Brazil during different historical periods of the country. The analysis of Rasga Coração had a positive repercussion in the artistic and political milieu when it was first published in 1979, after five years of censorship. lt currently brings practical and theoretical contributions to for the subjects and social movements that see the theater as an instrument of coping with the different situations of inequality experienced by the Brazilian people. Given it, the present research seeks from the analysis of Tear Heart, supported by the dialogue with history and politics, to collaborate for a better understanding of Vianinha as an intellectual and artist of his time, as well as to analyze to what extent his reflections and practices contribute (and can improve) the political activities of social movements, especially the Brazil's Landless Worker's Movement and the Popular Youth Movement.

LOPES, Ana Cristina Caminha Viana. Calabar, o elogio da traição: um novo drama histórico. 2006. 181f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2006. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-06-30T16:46:34Z No. of bitstreams: 1 2006_dis_accvlopes.pdf: 1221113 bytes, checksum: f399daf3cd517e089c989e689dedbdc3 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-07-01T12:09:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_dis_accvlopes.pdf: 1221113 bytes, checksum: f399daf3cd517e089c989e689dedbdc3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-01T12:09:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_dis_accvlopes.pdf: 1221113 bytes, checksum: f399daf3cd517e089c989e689dedbdc3 (MD5) Previous issue date: 2006 / The teatral play Calabar, o Elogio da Traição, by Chico Buarque and Ruy Guerra, has for subject the historical episode of the Dutch Invasion in the BrazilColony of century XVII. The play focus the controversial historical character Calabar, intrepid warrior allied to portuguese, that, in 1632, desert for the dutch side. Instigating the reader/spectador to review history with other eyes, the authors of Calabar , using a mordacious irony, demystify the betrayal concept. Although belongs to the dramatical sort, Calabar, o Elogio da Traição is identified with the main characteristics of the literary subgenus of Latin American origin: the New Historical Romance (NHR). This work objective to realize a comparative and prospectus exercise: to transpose the model of the NHR to the Calabar work, as possibility of inclusion of this play in a possible model of the New Historical Drama. For in such a way, the work was divided in three chapters. In the first one, we approach some theoretical aspects and the passage of the literary subgenus “historical fiction” (including romance and drama) in the Romantism. We weave some comments about the NHR and the Brazilian drama of century XX. Finally, we display, our proposal of adaptation of the NHR’s characteristics to the Calabar play. In the second chapter, we revise the historical episode of the Dutch Wars and deal with the thematic appropriation of the Dutch Invasion in Brazilian Literature. In the third chapter, we realize the transposition process identifying the NHR’s characteristics in Calabar, O Elogio da Traição. Between them: critical revision, cyclical and unexpected character of history, rich intertextuality, parody, irony and metafiction. / A peça teatral Calabar, O Elogio da Traição, de Chico Buarque e Ruy Guerra, tem por assunto o episódio histórico da Invasão Holandesa no BrasilColônia do século XVII. A peça focaliza o controverso personagem histórico Calabar, intrépido guerreiro aliado dos portugueses, que, em 1632, passa a apoiar os holandeses. Instigando o leitor/espectador a rever a história com outros olhos, os autores de Calabar, por meio de ironia mordaz, desmistificam o conceito de traição. Embora pertença ao gênero dramático, Calabar, o elogio da traição identificase com as principais características do subgênero literário de origem latinoamericana: o Novo Romance Histórico (NRH). Este trabalho visa realizar um exercício comparativo e prospectivo: a transposição do modelo do NRH à obra Calabar , como possibilidade de inclusão desta peça em um modelo possível de Novo Drama Histórico. Para tanto, foi dividido em três capítulos. No primeiro, abordamos alguns aspectos teóricos e o percurso do subgênero literário ficção histórica (incluindo romance e drama) no Romantismo. Tecemos, ainda, considerações relativas ao Novo Romance Histórico e à dramaturgia brasileira do século XX. Por fim, expomos nossa proposta de adaptação das características do NRH à peça Calabar . No segundo capítulo, revisamos o episódio histórico das Guerras Holandesas e tratamos da apropriação temática da Invasão Holandesa na Literatura Brasileira. No terceiro capítulo, realizamos o processo de “transposição”, identificando as características do NRH em Calabar, o elogio da traição. Entre elas: releitura crítica, caráter cíclico e imprevisível da história, rica intertextualidade, paródia, ironia e metaficção.

GONÇALVES, Rattes Gonçalves. O mel que outros faveiam: Guimarães Rosa e Antropologia. 2009. 271f. Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Rio de Janeiro, Mestrado em Antropologia Social, Rio de Janeiro (RJ), 2009. / Submitted by Maria Silva (m-jamile2011@hotmail.com) on 2016-10-27T18:53:20Z No. of bitstreams: 1 2009_dis_krgonçalves.pdf: 1576477 bytes, checksum: 518549c727d495618b14c7c34e4d2a18 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-09T10:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_dis_krgonçalves.pdf: 1576477 bytes, checksum: 518549c727d495618b14c7c34e4d2a18 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-09T10:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_dis_krgonçalves.pdf: 1576477 bytes, checksum: 518549c727d495618b14c7c34e4d2a18 (MD5) Previous issue date: 2009 / FAPERJ / This dissertation is about the Guimarães Rosa’s literary production, especially “Grande Sertão: Veredas”, “Meu Tio o Iauaretê” and “Bicho Mau”. The aim is to explore the poetics and the concepts of Rosa’s work with the anthropological horizons. Taking these three literary productions, there is a reflection on Rosa’s works in its possible relationship with anthropology through the study of myths, paradoxes, rituals, symbolism, translation and language. This dissertation will examine the possibilities of approaching between the anthropological and literary horizons. / Esta dissertação é um estudo de três obras literárias de Guimarães Rosa: “Grande Sertão: Veredas”, “Meu Tio o Iauaretê” e “Bicho Mau”. Este trabalho investiga a potência conceitual e poética desta literatura frente à antropologia. A partir destas três obras, o enfoque é sobre discussões a respeito dos mitos, paradoxos, rituais, simbolismo, tradução e linguagem. Sugere-se que nestes quadros há toda uma fortuna crítica e heurística, capaz de aventar diferentes horizontes tanto para a literatura rosiana, quanto para o campo da antropologia.

O presente trabalho se propõe a ler os romances O Guarani, Iracema e Ubirajara, de José de Alencar, como um conjunto alegórico, coeso, que firma uma proposição de brasilidade, única dentro do nosso Romantismo. Buscam-se dentro do texto alencariano o percurso dos elementos que formam as alegorias da impossibilidade brasílica, que tornam a fundação da nação algo improvável, e seu processo identitário eterno e incompleto. Para tanto, centra-se a análise na impossibilidade de união dos pares opostos de heróis, fator que inviabiliza a junção de suas culturas, as quais poderiam se transformar em algo caracteristicamente brasileiro. Essa fusão não se efetiva porque uma série de códigos não é cumprida pelos partícipes das narrativas, o que causa a ruptura e a derrocada do sistema que poderia levar ao surgimento de uma nação. A perfeita confluência ocorre em Ubirajara, e se verá como isso se revela a culminância da proposta para uma mitologia brasílica, um modelo comportamental produtor de um efeito que, no caso d´O Guarani e de Iracema, não se realiza pelos erros dos personagens. Essa proposta de leitura considera, então, esse conjunto alegórico como mítico, e não histórico, mostrando que José de Alencar, sabedor da ainda nascente pátria, representou em sua ficção suas idéias sobre a brasilidade, ao invés de construir um “Brasil”. Ergue sua visão de algo nunca pronto, de uma busca constante, mantida pela nostalgia do que poderia ter-se sido e pela esperança de tornar-se o que não se é.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T18:10:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 327438.pdf: 1504144 bytes, checksum: 4699b53010fcdaa911d05e3d4ec45c5d (MD5) Previous issue date: 2014 / O debate sobre a literatura afro-brasileira vem se fortalecendo nos últimos anos, e, na mesma proporção seu corpus vem crescendo e se estabelecendo. Percebe-se, no entanto, que o ensino da literatura no ensino médio encontra dificuldades para incluir essa literatura. Este estudo apresenta uma proposta de inserção da literatura afro-brasileira no espaço de sala de aula que visa demonstrar que a educação literária pode dialogar com a Educação para as Relações Étnico-Raciais (ERER), uma vez que esta se estrutura a partir de problemáticas relacionadas à identidade dos sujeitos negros e sobre o debate de sua presença/invisibilidade na construção da sociedade brasileira. A invisibilidade desses sujeitos pode ser percebida no cânone literário. Portanto, se pretende, através da análise dos contos "Boneca", de Cuti; "A descida" de Júlio Emílio Braz; "Uma furtiva lágrima", de Nei Lopes e "Olhos d'água" e "Zaíta esqueceu de guardar os brinquedos", de Conceiçao Evaristo, que trazem um novo ponto de vista sobre as personagens negras, apresentar uma proposta de educação literária diferenciada, pelo viés da Educação para as Relações Étnico-Raciais, para que os professores e professoras da rede pública de Santa Catarina, e quiçá de outros estados, possam ser multiplicadores de uma nova pedagogia literária, estética e política, comprometida com a luta antirracista no Brasil. Os dados foram levantados a partir de dois corpus - um, constituído pela análise dos cinco contos, em uma perspectiva da literatura afro-brasileira; e outro extraído de uma formação a distância oferecida a professores e professoras de ensino médio da rede pública estadual de Santa Catarina.<br> / Abstract : Discussions about black Brazilian literature have strengthened in the last years, and, accordingly, its corpus has been increasing and settling. Nevertheless, it is possible to notice that the teaching of literature in high schools has difficulties to include black Brazilian literature. This study presents a proposal to incorporate this type of literature in the classroom environment in order to show that literary education can establish a dialogue with racial and ethnic education, since it is structured on some issues related to black people' identities and on the debate around the presence/invisibility of them in the construction of Brazilian society. The invisibility of the Black people can be perceived in the literary canon, and the denunciation of that suppression can be captured in the black literature texts, responsible for allowing the black characters to act as 'agents' throughout the narratives. Therefore, this study intends to offer, through the analyses of five short stories, "Boneca", by Cuti; "A descida" by Júlio Emílio Braz; "Uma furtiva lágrima", by Nei Lopes and "Olhos d'água"and "Zaíta esqueceu de guardar os brinquedos", de Conceiçao Evaristo which show a new point of view about the black characters, a proposal of literary education, based on an education for racial and ethnic relations, which can help Santa Catarina public school teachers, and, maybe other teachers, to become multipliers of an aesthetic and political literary pedagogy committed with the anti-racist struggle in Brazil. The data came from two corpora - one elaborated with the analyses of five short stories, from an African-Brazilian literature perspective, and another with data from a distance learning course attended by the public high school teachers from Santa Catarina.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:10:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328089.pdf: 17919319 bytes, checksum: 5e25ebd24f199222741f777a7889b035 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta dissertação faz uma abordagem sobre a representação da mulher mestiça naliteratura, por meio da personagem central do romance Gabriela, cravo e canela,de Jorge Amado (1958). É importante investigar a retratação da mulher afrobrasileirana literatura porque os padrões aí apresentados são reproduzidossocialmente. A representação deturpada do negro na mídia generaliza adiscriminação racial, fator determinante da desigualdade social no Brasil, um paísamplamente miscigenado. Este estudo é muito oportuno, num momento deacirramento nas discussões em torno do estabelecimento das ações afirmativas,com cotas raciais nas universidades públicas do país. Até muito recentemente, apresença de negros e mulatos era praticamente nula na literatura e demais mídias,com exceção para vagas aparições, como coadjuvantes ou antagonistas.Atualmente, tem se fortalecido os debates sobre a importância de se resgatar ahistória e a cultura dos afrodescendentes, o que pode ser considerado um avanço,ainda que tardio. Por último, e igualmente relevante, é preciso destacar ascategorias gênero e classe, como fatores determinantes para discutir as questõesraciais no Brasil.<br> / This paper presents an approach about the representation of women of mixed racein literature, through the main character of the novel "Gabriela, cravo e canela" byJorge Amado (1958). It is important to investigate the portrayal of African-Brazilian women in literature because the patterns presented there are sociallyplayed back. The misrepresentation of black people on the media generalizes racialdiscrimination, a determinant factor of social inequality in Brazil, a country widelymixed. This study is very timely, at a time of discussion intensification aroundaffirmative action establishment, with racial quotas in public universities in thecountry. Until very recently, the presence of black people and mulattos werevirtually zero in literature and other media, except for vague appearances, asadjuncts or antagonists. Currently, the debate on the importance of rescuingAfrican descent history and culture has strengthened, which can be considered abreakthrough, albeit late. Finally, and equally important, the categories gender andclass must be highlighted as determinant factors to discuss racial issues in Brazil.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:20:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328971.pdf: 8008746 bytes, checksum: d702f0ca45d882246012ff94254f0f89 (MD5) Previous issue date: 2014 / A obra de João Guimarães Rosa tem sido tradicionalmente lida entre aquelas que melhor sintetizaram, representaram e universalizaram no século XX determinadas realidades latino-americanas. Dessa maneira, tanto para a crítica como para a história literária, Guimarães Rosa figura entre aqueles autores que -antes da explosão mercadológica que conhecemos como boom- reativaram os assuntos, linguagens, personagens e espaços regionais ou interiores da América Latina, levando-os às formas literárias ditas universais. Para uma boa parte da crítica contemporânea, entretanto, a literatura que promoveu uma celebração do identitário nas décadas de 1960 e1970 na América Latina, teria servido como assassinato edípico substitutivo do pai europeu, como compensação simbólica perante aquilo que não se conseguiu além do literário. Nesse sentido, a literatura seria certamente um operador de barbárie, teria um papel fundamental na transição do Estado ao Mercado ao criar a impressão de uma autonomia que estava muito longe de se alcançar em tempos de atraso, dependência e opressão capitalistas. Entretanto, como esta tese tentará demonstrar, essa compensação simbólica não é atribuível exclusivamente à escritura literária, mas depende em grande medida dos protocolos que a interpretam. O arquivo do autor mineiro permite e exige uma leitura diferente desse corpus -portador de um mal-estar cultural que, longe de elaborar uma representação triunfalista de identidades nacionais, porta indícios de um saber trágico em que a razão e a loucura não são antitéticas mas complementares, assim como nele cultura e barbárie, vida e morte, trauma e sintoma, não estão claramente diferenciados. Há lugares da obra de Rosa que, longe de permitirem uma leitura autônoma, afirmam o seu valor pela contaminação ?não pela representação? de outros textos, eventos e culturas "periféricos" que exigem leituras em filigrana. O que há nesses textos, lido o conjunto a partir desses lugares? Afirmar-se-á à maneira de hipótese: diferimentos ativos sem um fundamento prévio, uma leitura da história como catástrofe que retorna tragicamente, uma compreensão do identitário como trânsito incessante entre o familiar e o estranho, como uma profunda e permanente comoção de tudo que corriqueiramente se associa ao próprio. Se pensada a escritura rosiana nesses termos, haverá também que pensá-la como o semblante de algo que porta marcas provindas das ordens da sensibilidade e da percepção, ou seja, como imagem receptora/emissora de experiência. A partir de um deslocamento do interesse crítico, do representacional ao vestigial, esta tese pretende evidenciar a maneira em que, muito além da criação de fábulas ou símbolos, ou da expressão da pura subjetividade -em tensão com uma realidade (histórica, política, social) de que o texto seria a ficção- Rosa faz a junção de elementos díspares em campos operatórios que reclamam os seus materiais a partir de presentes de urgência. Caracterizar-se-á, assim, a escritura de Rosa como um espaço intersticial, crivado de silêncios, de sintomas, de murmúrios subterrâneos que se dá como tarefa -à maneira benjaminiana- dar voz aos sem nome, multiplicar as singularidades que toca ou pelas que foi tocado. Em explosão, cruzado pelo desastre, ou seja, tão astral quanto monstruoso, o texto rosiano partilha com literaturas contemporâneas, ou com valores a elas atribuídos, numerosas características, dentre as quais se destacam: as marcas vestigiais de gentes liminares e singulares; a alegorese ou metonímia que circunscreve esses seres de maneira tal que tende a espectralizá-los como referentes; a colocação em crise das fronteiras entre noções como realidade e ficção (vida e morte, alto e baixo, próprio e estranho); e, finalmente, uma montagem de materiais heterogêneos que tende a manifestar sintomaticamente o mal-estar acima mencionado. Dessa maneira, mostrar-se-á que o corpus estudado é semblante de um real traumático e não simbolizável, e assim opera de uma maneira extática -levando o identitário ao umbral do alter, a literatura ao limite do sensível ou da imagem, a história a se revelar como retorno de uma catástrofe sem sentido.