Orientador: Wilton José Marques / Banca: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Juliana Santini / Banca: Fábio Akcelrud Durão / Resumo: A tese de doutoramento aqui apresentada tem por objeto de estudo o romance O Ateneu, de Raul Pompéia, publicado em 1888 em folhetim pela Gazeta de Notícias e, meses mais tarde, em volume, pela tipografia do mesmo jornal. Estuda-se o processo narrativo da obra a partir de uma discussão inicial de sua recepção crítica, em que se observam três tendências interpretativas distintas: uma primeira de viés biográfico, bastante comum até a década de 1940; uma segunda, de viés social, iniciada logo após a anterior, e continuada ainda hoje; e uma última, de viés revisionista, mais atual, pautada na análise de aspectos até então considerados acessórios pela crítica. Dentre estes aspectos, está o tratamento cada vez mais aprofundado da narração autodiegética e do memorialismo latente já no subtítulo do romance - "Crônica de saudades". Para tanto, discute-se a seguir a natureza teórica da narrativa de memórias, levantando-se diversos textos de teoria da narrativa como embasamento teórico da exposição. Propõe-se, assim, o uso de uma terminologia que busca categorizar em três grandes grupos as narrativas de memórias, de acordo com sua orientação mais voltada para o passado da ação - "narrativa retrospectiva" -, para o presente da narração - "narrativa presentificativa" - ou para o processo de leitura e recepção das memórias - "narrativa prospectiva". A análise posterior de diversos elementos da narração d'O Ateneu chega à conclusão de que o romance de Pompéia representa um exemplo acabado de "narrativa prospectiva", em que o narrador manipula a infância vivida no internato para fazer-se de vítima do sistema, e, assim, reverter a lógica de opressão a que fora submetido no Ateneu / Abstract: The present thesis has for its main objective the study of O Ateneu, by Raul Pompeia, a novel published as a feuilleton in Gazeta de Notícias in 1888 and printed a few months later in book format at the offices of the same newspaper. Starting with an initial discussion of its critical reception, in which are regarded three different interpretative tendencies - a "biographical" one, commonly found until 1940; a "social" one, started around 1940 and still active nowadays; and a "revisionist" one, the most current tendency, on the analysis of many aspects of the novel regarded so far as of a lesser importance - it is emphasized the evaluation of its autodiegetic narration and of its latent memoirism, already foreseen in the novel's subtitle - "Crônica de saudades". The theoretical nature of memoirist narrative is discussed afterwards with the support of a variety of theoretical texts. Finally, a terminology that arranges three major groups of memoiristic narratives, according to their orientation towards the past of the diegesis - "retrospective narrative" -, the present of the narration - "presentificative narrative" - or the reading process and the reception of the memoirs - "prospective narrative" - is propounded. The analysis of important elements of O Ateneu's narration concludes that Pompeia's novel represents a perfect example of a "prospective narrative", in which the narrator manipulates the remembrance of his childhood to perform the role of a victim, therefore reversing the logic of oppression to which he was subdued in Ateneu / Doutor

Ce travail se propose à examiner les pratiques éducatives liées aux textes poétiques qui sont développés au lycée. Avec cette finalité, deux études de cas ont été réalisés avec professeures et élèves du réseau publique et du réseau privée d´enseignement à la ville de Porto Alegre. Deux professeures ont été choisies, une de chaque réseau d´enseignement. Ces professeures ont été interviewées et ont eu ses classes observées pendant un an. Nous avons accompagné seulement les classes avec des contenus à propos de la poésie brésilienne. Nous avons réalisé aussi un travail d´interprétation de poèmes dans lequel la participation active des étudiants a été détachée. L´interprétation de textes poétiques avec les classes sélectionnées a été réalisée pendant la période de l´étude de cas pour les professeures participantes de la recherche. Les objectifs de ce travail ont été: connaître les différences et similarités entre les réalités d´enseignement observées; analyser l´historique professionnel et académique des professeures a fin d´apercevoir l´influence de ces éléments dans son travail à l´école; entrer en contact avec les conceptions d´enseignement de littérature qui professeures et élèves possèdent; considérer comme la littérature et la poésie sont compris dans les écoles-cibles, et, pour fin, comparer les résultats obtenus entre les deux écoles. A partir de les théories de l´interprétation, la recherche a essayé de vérifier s´il y a une méthode herméneutique dans le travail d´interprétation de poèmes au lycée, en discutant le rôle du professeur dans la recherche du dialogue à l´école. Pourtant, nous avons dédié une attention spéciale aux conceptions de professeurs et des élèves sur littérature et poésie, liées aux pratiques observées et aux témoignages obtenus. Le rôle du lecteur a fondamental importance dans la lecture de l´oeuvre littéraire, comme défendent les studieux de l´esthétique de la réception. L´école est un espace de dialogue et de construction conjointe des connaissances et, donc, notre intention est détacher que, en privilégiant les interprétations réalisées pour les étudiants au moment de la lecture d´un poème, nous irons prioriser aussi la formation du lecteur et pas seulement la transmission d´informations sur périodes et auteurs de la Littérature Brésilienne. / Este trabalho se propõe a investigar as práticas educativas relacionadas com textos poéticos desenvolvidas no Ensino Médio. Com essa finalidade, foram realizados dois estudos de caso, envolvendo professoras e alunos da rede pública e da rede privada na cidade de Porto Alegre. Foram escolhidas duas professoras, uma de cada rede de ensino, as quais foram entrevistadas e tiveram suas aulas observadas no período de um ano. Foram acompanhadas somente as aulas com conteúdos relacionados à poesia brasileira. Além da observação das aulas, houve um trabalho de interpretação de poemas no qual se privilegiou a participação ativa dos alunos. A interpretação de textos poéticos com as turmas escolhidas foi realizada durante o ano de 2010 e os textos trabalhados em aula foram definidos durante o período de estudo de caso pelas professoras envolvidas no estudo. Os objetivos dessa pesquisa foram: conhecer as diferenças e semelhanças entre as realidades de ensino observadas; analisar o histórico profissional e acadêmico das professoras a fim de perceber a influência desses elementos no seu trabalho em sala de aula; entrar em contato com as concepções de ensino de literatura que professoras e alunos possuem, considerar como a literatura e a poesia são entendidas nas escolas-alvo, e, por fim, comparar os resultados obtidos entre as duas escolas. À luz das teorias da interpretação, a pesquisa buscou verificar se há uma abordagem hermenêutica no trabalho de interpretação de poemas no Ensino Médio, discutindo o papel do professor na busca do diálogo em sala de aula. Para tanto, dedicamos especial atenção às concepções de professores e alunos sobre literatura e poesia, correlacionadas às práticas observadas e aos testemunhos obtidos. O papel do leitor é de fundamental importância na leitura da obra literária, como defendem os estudiosos da estética da recepção. Sendo a escola um espaço de diálogo e de construção conjunta do conhecimento, nosso intento é salientar que, ao privilegiarmos as interpretações realizadas pelos alunos no momento da leitura de um poema, estaremos priorizando a formação do leitor e não apenas a transmissão de informações relacionadas a períodos e autores na disciplina de Literatura Brasileira.

A proposta deste trabalho é empreender uma leitura da obra de Murilo Rubião numa perspectiva fundamentalmente diacrônica, identificando e analisando, em primeiro lugar, influências e características mais relevantes; em segundo, as etapas de sua produção literária, seus momentos de continuidade e de ruptura, de adaptação e de transformação. Partindo daquela que nos parece ser a característica mais palpitante e regular da obra rubiana, a ausência de susto ou de surpresa – o fantástico desassombrado, em que os elementos insólitos adquirem estranha naturalidade –, verificaremos que ela funciona tanto como índice de singularidade quanto termo de comparação: ao mesmo tempo que empresta originalidade à obra, também permite que Rubião seja relacionado às concepções mais modernas do gênero fantástico. Apesar de apontar para um universal e de render ao contista muitas comparações com Kafka, essa característica nos parece resultado de uma influência bem local: Machado de Assis. Estabelecido o parentesco e identificados os graus dessa influência machadiana, partiremos para uma análise da produção de Murilo ao longo dos anos, ou seja, em sua sucessão linear. No âmbito de uma obra marcada pelas regularidades e pelas recorrências, a ideia é procurar, nas pequenas rupturas, nas ligeiras transformações, marcas que identifiquem e caracterizem não somente uma concepção criativa, mas um projeto literário. / La propuesta de este trabajo es emprender una lectura de la obra de Murilo Rubião bajo una perspectiva fundamentalmente diacrónica, de modo a identificar y analizar sus influencias y características más relevantes; las etapas de su producción literaria, sus momentos de continuidad y de ruptura, de adaptación y de transformación. A partir de aquella que nos parece ser la característica más palpitante y regular de la obra rubiana, la supresión del susto o de la sorpresa – el fantástico desasombrado, en el que los elementos insólitos adquieren extraña naturalidad –, verificaremos que funciona tanto como índice de singularidad cuánto término de comparación: presta originalidad a la obra a la vez que le permite a Rubião relacionarse con las concepciones más modernas del género fantástico. A pesar de apuntar a un universal y de rendir al contista muchas comparaciones con Kafka, esa característica nos parece resultado de una influencia más bien local: Machado de Assis. Establecido el parentesco e identificados los grados de esa influencia machadiana, partiremos para un análisis de la producción de Murilo a lo largo de los años, o sea, en su sucesión lineal. En el marco de una obra marcada por regularidades y recurrencias, la idea es buscar, en las pequeñas rupturas y en las ligeras transformaciones, marcas que identifiquen y caracterizen no sólo una concepción creativa, sino un proyecto literario.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-08-24T17:26:49Z No. of bitstreams: 1 O Horizonte Escuro do Rio.pdf: 1205668 bytes, checksum: 380be8de8f2c83ea52cd138aac5ae173 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-08-29T19:39:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O Horizonte Escuro do Rio.pdf: 1205668 bytes, checksum: 380be8de8f2c83ea52cd138aac5ae173 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T19:39:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O Horizonte Escuro do Rio.pdf: 1205668 bytes, checksum: 380be8de8f2c83ea52cd138aac5ae173 (MD5) / O presente trabalho tem como objetivo analisar as figuras paternas presentes no corpus composto por três romances do escritor brasileiro Milton Hatoum, a saber: Cinzas do Norte (2005), Dois Irmãos (2000) e Órfãos do Eldorado (2008). As relações entre os pais e os filhos nessas narrativas se configuram bastante problemáticas, por isso, tomando como base pressupostos literários, históricos, sociais e psicológicos, busca-se perceber em que medida esses laços rotos entram em conexão simbólica com a sociedade brasileira do século XX. Nesse contexto, destaca-se a noção de que as mudanças históricas influenciam diretamente a percepção dos narradores das tramas, uma vez que eles apresentam-se como remanescentes de uma sociedade em ruínas que, na virada de século, lançam um novo olhar sobre o país e reconstroem a sensação de pertença. A análise dos textos literários se dá principalmente pela comparação das imagens paternas que eles contêm; atrelada a essas interpretações, focalizam-se os pontos tangentes e divergentes das obras em pauta. Reflexões acerca do conceito de família, da figura do pai nas diversas acepções que o termo evoca, bem como do papel que cada um dos filhos desempenha no decorrer das tramas, são conduzidas pelo intuito de iluminar as relações possíveis entre os textos literários e a história. Os romances ora analisados também ilustram a forma como os acontecimentos domésticos são indissociáveis do meio social. / This work aims to analyze the father figures present in the corpus composed of three novels written by the Brazilian writer Milton Hatoum, namely: Cinzas do Norte (2005), Dois Irmãos (2000) and Órfãos do Eldorado (2008). The relations between fathers and sons in these narratives are pretty problematic, that’s why, based on literary, historic, social and psychological background, this work looks for perceiving how these rotten ties connect symbolically to the Brazilian society of the XX century. In this context, we highlight the notion that the historical changes influence directly the narrators’ perception, once they are remaining people of a ruined society that, in the turn of the century, show a new look upon the country and rebuild the sense of belonging. The analysis of the literary texts is mainly by father figure comparison; tied to these interpretations, tangent and divergent points of the novels are focused. Discussions of concepts such as family, father figure in the several fields that the term evokes, as well as the role each son plays along the plots are conducted by the intention of enlightening the possible relation between literary and historical texts. The analyzed novels also illustrate how the domestic happenings cannot be dissociated from the social environment.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7419_Autoficcionalizacao.pdf: 721208 bytes, checksum: cc0ffabdd7a6d78dbe003f77ddfeacc4 (MD5) Previous issue date: 2014-01-24 / O objetivo do trabalho é desenvolver o conceito de autoficcionalização do sujeito na poesia de Ferreira Gullar. Uma vez que tal conceito não fora encontrado em nenhum texto da bibliografia estudada nos apoiaremos nos princípios de Gilles Deleuze acerca dos corpóreos e incorpóreos e seu devir puro. Partindo da ideia de que a palavra autoficcionalização é um deverbal, ou seja, um substantivo que surge a partir de um verbo ficcionalizar torna-se possível entender que, enquanto fenômeno verbal proveniente do ato de escrever, o sujeito criado através da autoficcionalização será mero efeito de superfície, ou seja, um efeito possibilitado pela linguagem, mais especificamente, pela ação verbal presente no ato de escrever. Dessa forma, bastaria ao autor escrever, utilizando-se da primeira pessoa, para que, consciente ou não, produzisse esse efeito de superfície que chamaremos autoficcionalização do sujeito, que difere de autoficção, pois, ao contrário dela, não pressupõe uma relação de causa e efeito e acontece independente da vontade do autor. / The purpose of this study is to develop the concept of autofictionalization of the subject in Ferreira Gullar’s poetry. Since this concept was not found in any text studied in the literature review, we hold our beliefs in Gilles Delleuze’s and Felix Guattari’s principles about the corporeal and incorporeal, and their pure transformation. Starting from the idea that the phrase autofictionalization is deverbative, i.e. a noun that comes from a verb - fictionalize – it is possible to understand that, as a verbal phenomenon from the act of writing, the subject created through autofictionalization will merely have a surface effect, i.e. an effect made possible by language, more specifically, by the verbal action present in the act of writing. Thus, an author would only need writing in first person, so that, consciously or not, this effect would be produced. Our understanding of autofictionalization – the surface effects – differs from the idea of autofiction, since, unlike the latter, it does not imply a cause and effect relationship and takes place regardless the author’s will

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho aborda a influência dos elementos da língua falada coloquial na obra de Lygia Bojunga, cujo estilo costuma ser definido como prosa falada. Através da elaboração lingüístico-estilística de determinados aspectos da oralidade, a autora promove a identificação com o público-leitor ao utilizar uma linguagem que se aproxima daquela presente em seu cotidiano. Partindo do pressuposto de que a relação entre fala e escrita se baseia na noção de continuum, busca-se, por meio do levantamento das principais marcas da oralidade encontradas na obra de Bojunga, demonstrar as semelhanças entre ambas as modalidades, e assim provar que não se pode falar de superioridade de uma com relação a outra. No que se refere ao ensino do Português, pretende-se, levando a questão oralidade para as salas de aula, ampliar a visão dos alunos sobre a língua ao discutir as noções de heterogeneidade e preconceito lingüístico. / This research approaches the influence of the colloquial spoken language elements on Lygia Bojungas workmanship, whose style uses to be defined as "spoken prose".Through the linguistics-stylistics elaboration of determined orality aspects, the authoress promotes identification with the reader while using a language that approaches to that used in its quotidian. Considering that relation between spoken and written language bases on the notion of continuum, it is intended, by the survey of the main orality marks on Bojungas workmanship, to demonstrate likeness between both modalities, so that, it should not be affirmed that there is a superiority of one over the other. Regarding the Portuguese teaching, it is intended, bringing orality to the classrooms, to extend the students vision of the language while discussing about heterogeneity and linguistics prejudice notions.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / En partant des versions des paysans et de ses adaptations par Charles Perrault et par les frères Jacob et Wilhelm Grimm pour le conte Le petit Chaperon rouge, ce travail enquête les nouvelles possibilités de lecture de la fable traditionelle sur la transgression enfantine. La recherche analyse les jeux textuels qui ont consacré la narrative, aussi bien que deux autres axes dorganisation extra-textuelle: les désirs de les protagonistes et les illustrations déditions choisies du conte. En comparant le travail de lillustrateur Gustave Doré et deux versions brésiliennes illustrées Chapeuzinho Vermelho e outros contos por imagem, de Rui de Oliveira et Fita Verde no cabelo: nova velha estória, de Guimarães Rosa, ilustrée par Roger Mello a été possible verifier que cest la monstruosité le thème que lhistoire de désobeissance place en question. Les jeux de seduction, les aspects monstrueux , les personnages et les traces tragiques présents chez la version plus ancienne on été analysés. On a découvert que lébauche tragique de lhistorie enfantine est dissemine chez Rosa, ce qui est ateste à travers le conte A benfazeja. La jonction entre texte et image a possibilité amplier lhorizon de lecture du conte, racheter sens latents et découvrir signifiés qui ont consolide la dimmension éthique e esthétique de ce champion de la littérature pour les enfants. / Partindo das versões dos camponeses e de suas adaptações por Charles Perrault e pelos irmãos Jacob e Wilhelm Grimm para o conto Chapeuzinho Vermelho, este trabalho investiga novas possibilidades de leitura da fábula tradicional sobre a transgressão infantil. A pesquisa analisa os jogos textuais que consagraram a narrativa, bem como dois outros eixos de organização extra-textual: os desejos dos protagonistas e as ilustrações de edições escolhidas do conto. Comparando o trabalho do ilustrador Gustave Doré e duas versões brasileiras ilustradas Chapeuzinho Vermelho e outros contos por imagem de Rui de Oliveira e Fita Verde no cabelo: nova velha estória, de Guimarães Rosa, ilustrado por Roger Melo foi possível verificar que é a monstruosidade o tema que a história de desobediência coloca em questão. Foram analisados os jogos de sedução, os aspectos monstruosos das personagens e os traços trágicos presentes em Chapeuzinho Vermelho. Descobriu-se que o esboço trágico da história infantil está disseminado na obra de Rosa, o que se comprova através do conto A benfazeja. O cotejo entre texto e imagem possibilitou ampliar o horizonte de leitura do conto, resgatar sentidos latentes e descobrir significados que consolidaram a dimensão ética e estética desse campeão da literatura infantil.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo da dissertação é propor uma leitura integrada da vertente contística da obra de Rubens Figueiredo a partir da discussão do tema da barbárie em sua vertente contemporânea. O foco desse percurso de leitura, que engloba O livro dos lobos, As palavras secretas e Contos de Pedro, é a análise dos processos de ficcionalização da relação conflituosa entre urbanidade e barbárie e sua articulação com o estatuto identitário do sujeito pós-utópico. Como a barbárie urbana, em suas diversas nuances, é tematizada nas narrativas? Em que medida o sujeito urbano contemporâneo, ao ser transcriado pela ficção, deixa-se representar como um neo-bárbaro? Inicialmente, estabelecemos um painel enfocando a recorrência do tema da barbárie tanto no discurso não-ficcional quanto em momentos pontuais da história da literatura brasileira. Em seguida, desenvolvemos uma reflexão inicial sobre a relação entre a face contemporânea da barbárie e o período mais recente da literatura brasileira. Finalmente, propomos leituras individuais dos contos que compõem os três livros tendo em vista a articulação que eles estabelecem entre si. / The aim of this dissertation is to propose an integrated reading of Rubens Figueiredos short stories in the light of the discussion of the contemporary face of barbarity. The focus of this path of reading, which encompasses O livro dos lobos, As palavras secretas e Contos de Pedro, is the analysis of the ficcionalization processes of the conflicting relationship between civilization and barbarity and its articulation with the identity status of the post-utopian subject. How is the urban barbarity, with its several shades of meaning, treated in the narratives? To what extent does the contemporary urban subject allow himself to be represented as a neo-barbarian? As a starting point, we offer a birds eye view of barbarity as a recurrent theme of discussion both in non-fictional discourses and in crucial moments of Brazilian literature history. Presently, we develop an initial reflection on the relationship between the contemporary face of barbarity and the most recent period of Brazilian literature. Finally, we propose individual readings of the short stories comprised in the three books taking into consideration the articulation they establish with each other.

Ainda muito jovem, recém formado na faculdade de Medicina, o escritor brasileiro Joaquim Manuel de Macedo é reconhecido por ter inaugurado entre nós o gênero romance, com A Moreninha (1844), primeiro best-seller nacional. O autor torna-se, então, uma grande promessa literária, deixando de lado o tom galhofeiro do primeiro romance para estruturar sua narrativa a partir de um narrador moralizantes, cujas intervenções deixam limitado espaço para a atuação do leitor. E, a partir do segundo romance, O Moço Loiro (1845), Macedo desenvolve narrativas com o mesmo tom moralizante de um narrador que é metáfora da Divina Providência e, por isso, tudo presencia, tudo sabe. Conforme produzia romances semelhantes a O Moço Loiro, a crítica literária passou a afirmar que Macedo é autor medíocre, que não complexificou as formas de seus romances, afirmação que pretendemos refutar. Para isso, propomos que o escritor brasileiro complexificou a estrutura narrativa por meio de seus narradores-protagonistas de A carteira de meu tio (1855), Memórias do sobrinho de meu tio (1868) e A luneta mágica (1869), romances que a crítica, de maneira geral, parece ter deixado de lado. / Still very young, recently graduated from a Medicine College, the Brazilian writer Joaquim Manuel de Macedo became famous for having started the Romantic style in Brazilian novel with its first novel and first national best-seller A Moreninha (1844). The author was then considered a literary promise. Soon, however, he abandoned the playful tone of his first novel. Later, he started writing narratives from a moralizing perspective of his narrator, whose interferences left a limited space for the reader's autonomy. From his second novel onwards O Moço Loiro (1845) , Macedo developed narratives with the same moralizing tone of a narrator, whose metaphorical representation is that of Providence and, consequently, is omniscient. As Macedo wrote several novels similar to O Moço Loiro, literary criticism began to consider him a mediocre author who did not try to add complexity to the form of his novels. This is precisely the point that this Dissertation aims at calling into question. Therefore, we propose that, on the contrary, the Brazilian writer did add complexity to his writings through the development of a first person narrator, who at the same time is the protagonist of the following novels: in A Carteira de Meu Tio (1855), Memórias do Sobrinho de Meu Tio (1868) and A Luneta Mágica (1869), novels which literary criticism has usually overlooked.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho pretende examinar como Machado de Assis conseguiu, através da escrita do romance Memórias Póstumas de Brás Cubas, problematizar não apenas este gênero literário, como também o discurso autobiográfico e a própria ficção. Nosso objetivo, portanto, foi analisar o livro dentro do livro, aquele escrito por Brás Cubas, e demonstrar que, através da criação desse artifício, o autor trouxe ao leitor uma discussão relevante sem, no entanto, apresentá-la com ares de tese. Em um primeiro momento, estudamos fundamentalmente os conceitos de autobiografia, romance autobiográfico, memórias e ficção, fundamentando-nos principalmente na teorização desenvolvida por Philippe Lejeune. Apresentamos também um breve panorama histórico do assunto, utilizando para isso, essencialmente, um ensaio de Luiz Costa Lima acerca das origens e dos diversos estágios por que passou o gênero autobiográfico. Em seguida, exploramos detalhadamente as noções de retrato e de auto-retrato, tanto na pintura como na literatura, ora por um viés histórico, ora por um viés conceitual, convocando historiadores da arte, filósofos e críticos literários, na tentativa de chegar a uma compreensão multidisciplinar do assunto. Finalmente, dedicamo-nos ao estudo das Memórias Póstumas de Brás Cubas, retomando os conceitos anteriormente examinados e buscando exemplos no texto que aproximem o livro escrito pelo defunto autor tanto da autobiografia quanto do auto-retrato / This work intends to examine how Machado de Assis achieved, through the writing of the novel Memórias Póstumas de Brás Cubas, the discussion of not only this literary genre, but also the autobiographical discourse and fiction in itself. Therefore, our objective was to analyze the book inside the book, the one written by Brás Cubas, and demonstrate that, through the creation of this artifice, the writer has brought to the reader a relevant discussion without, however, presenting that like a thesis. At first, we study mainly the concepts of autobiography, autobiographical novel, memoirs and fiction, using fundamentally the theories developed by Philippe Lejeune. We also introduce a brief historical panorama of the subject, using for that, essentially, an essay by Luiz Costa Lima concerning the origins and the different stages that the autobiographical genre has passed through. In sequence, we explore in detail the notions of portrait and self-portrait, in painting and in literature, through both a historical and a conceptual angle, gathering art historians, philosophers and literary critics, in the pursue of a multidisciplinary comprehension of the subject. Finally, we dedicate ourselves to the study of Memórias Póstumas de Brás Cubas, resuming the previously examined concepts, and searching for examples in the text that approximate the book written by the dead author both to the autobiography and to the self-portrait