Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T19:26:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 260147.pdf: 632596 bytes, checksum: f1b462f6ffdb1edd3b6228e83842c968 (MD5) / Toda história contada fala também sobre aquele que a conta. O Corpo, conto de Clarice Lispector e o filme homônimo, adaptado por José Antonio Garcia, são o objeto desta pesquisa. Os temas aparentemente banais dos textos ficcionais de Clarice Lispector revelam toda uma complexidade que problematiza as reações humanas diante dos impasses cotidianos, o que dificulta a tarefa dos cineastas enquanto leitores de sua obra. Essa problemática da releitura é o que procuro demonstrar através de minha abordagem sobre a transposição do conto O Corpo para a linguagem cinematográfica, ou seja, como eu enfoco a forma de contar a história da escritora e a adaptação (ou tradução, recriação, inspiração) do cineasta, as aproximações e distanciamentos entre conto e filme, procurando especialmente destacar a importância de uma obra adaptada como completa em si, um outro texto, uma outra história mesmo quando não deseja apagar a (importante) marca autoral.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T23:41:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 262010.pdf: 4122727 bytes, checksum: 9d13f4131773565014ceda95162afab2 (MD5) / Com o intuito de auxiliar o professor no ensino da Literatura, desenvolveu-se um cederrom literário #Alcides Buss: Pomar de Possibilidades# que abrange os mais de 30 anos de produção artística do poeta catarinense Alcides Buss. Este #pomar# permite a formação de uma dinâmica alternativa no processo ensino-aprendizagem de Literatura, no qual a tecnologia interage com a produção do conhecimento. Usando o computador como ferramenta disseminadora, possibilita-se transmitir a um público diverso, em variadas localidades, o valor da poesia e do poeta catarinense. Intending to help the educator at the Literature teaching, was developed a compact disc #Alcides Buss: Possibilities Orchard# that include all the collection of more than thirty years of artistic production from the poet Alcides Buss. This #orchard# permisses the formation of an alternative dynamic in Literature teaching teaching-andlearning, in that the technology interacts with the knowledge production. Using the computer has a disseminator tool, becomes possible to transmit to a diverse public, in many places, the value of the catarinense author´s poetry.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-24T06:20:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 251134.pdf: 36305061 bytes, checksum: 1a2193cc9c67d8bd371d91593b122f8a (MD5) / No conjunto das narrativas ficcionais da escritora brasileira Ana Miranda, a temática da viagem # considerada uma das mais férteis da literatura ocidental de todos os tempos # ocupa um espaço de centralidade, podendo até mesmo ser vista como o mais importante eixo de estruturação de suas obras. O estudo realizado pela presente tese tem por objetivo analisar o tratamento dado ao tema da viagem nos romances Desmundo, O retrato do rei, Dias & Dias e Amrik, evidenciando que por intermédio das narradora-viajantes # Oribela, Mariana, Feliciana e Amina # a autora promove um diálogo entre diferentes culturas, gêneros, etnias e gerações, ao mesmo tempo em que estabelece um profícuo diálogo com o passado em sua invariante problematização concernente aos limites e cruzamentos entre o discurso ficcional e os discursos narrativos extraliterários que o cercam, sobretudo o histórico e o biográfico. In the whole of Brazilian writer Ana Miranda#s fictional narrative, the travel thematic # considered one of the most fertile themes of the western literature of all times # occupies a central space, and can even been seen as the most important structuring axis of Miranda#s works. The aim of the present thesis is to analyze the treatment given to the travel subject in the novels Desmundo, O retrato do rei, Dias & Dias and Amrik, emphasizing that, through the traveling narrators, Oribela, Mariana, Feliciana and Amina, the author promotes a connection between different cultures, genders, ethnics and generations, at the same time that establishes a profitable dialogue with the past in her invariant problematization concerning the limits and crossings between the fictional and the extra-literary narrative discourses that surrounds it, mainly the historical and the biographic ones.

Orientador: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Benedito Antunes / Banca: Daniela Mantarro Callipo / Banca: Giorgio de Marchis / Banca: Mauro Nicola Povoas / Resumo: Esta tese visa trazer à luz e analisar as obras ficcionais de Herculano Marcos Inglês de Sousa (1853-1918), bem como seus textos de crítica literária, produzidos entre os anos de 1875 e 1877. As apreciações críticas levantadas apontam controvérsias em relação às primeiras obras do autor, as quais o inserem em uma polêmica: a primazia do início do Realismo no Brasil. É sabido que durante os anos de faculdade em Recife, o autor tem contato com as ideias modernas, o que se reflete na escrita de seus textos. A pesquisa em periódicos revela que Inglês de Sousa era um divulgador da estética realista, da forma como ele a compreendeu, escrevendo crítica e literatura. Os artigos de crítica literária publicados no jornal pernambucano A Autoridade mostram a relação do escritor com o Realismo, no momento em que compunha seu primeiro romance, O cacaulista, em 1875. Os romances História de um pescador e O coronel Sangrado são publicados na imprensa paulista nos anos seguintes; nela também se encontram os contos "O rebelde", "O sineiro da matriz", "Amor que mata" e "O acauã". A imprensa também noticia a publicação em opúsculo de "A feiticeira". Os contos citados são revisados para a coletânea Contos amazônicos, em 1893, volume que conta com a adição de outros quatro textos. A relação dos textos críticos com a produção literária dos anos de 1876 e 1877 é inevitável, pois o autor não divulga apenas a nova estética realista, mas também tenta experimentar em seus textos as características dela. O objetivo desta tese é evidenciar a consciente construção de uma ficção realista por parte do intelectual paraense. Tal propósito tornou-se possível após a localização de fontes primárias em periódicos. Todos os textos de Inglês de Sousa encontrados nos jornais pesquisados estão disponíveis no anexo desta tese / Abstract: This thesis aims to investigate the fictional prose of Herculano Marcos Inglês de Sousa (1853-1918), as well as to analyze his texts of literary criticism, published between the years of 1875 and 1877. The critic appreciations found by this research point out to controversies related to his first works; inserting the writer in the polemic of the authorship of the first Brazilian fictional text molded by the Realistic school of literature. It's known that during the author's college years he had contact with the modern ideas - something that is reflected in his prose. The research in the Brazilian press revels that Inglês de Sousa was the spreader of the Realism - in the way he understood it -, by the means of both literary criticism and fictional prose. His literary criticism published in the newspaper A Autoridade (from Pernambuco), in the right moment the author was writing his first novel, O cacaulista (The planter of cocoa, in 1875), makes his influences of the Realism emerge. The novels História de um pescador (Tales of a fisherman) and O coronel Sangrado (The colonel Sangrado) are published in the following years in the press of São Paulo - as well as the short stories "O rebelde" ("The rebel"), "O sineiro da matriz" ("The church's bellboy"), "Amor que mata" ("Love that kills") and "O acauã" ("The Laughing Falcon"). The press also notices the publication of "A feiticeira" ("The sorceress") in booklet. The short stories are revised to be published in the volume Contos amazônicos (Tales from Amazonia, 1893) - where are also found four other texts. The relations his literary criticism establishes with his fictional prose written between 1876 and 1877 are inevitable. The author not only is a divulgator of the Realism but also tries to experiment in his fictional works the characteristics of the new artistic aesthetic... / Doutor

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Antônio Donizeti Pires / Resumo: A dissertação tem como corpus as poesias de João Guimarães Rosa, sob assinatura de anagramáticos, presentes no livro híbrido Ave, Palavra. Tais composições foram um tanto inexploradas pela crítica literária, ficando subestimadas pela magistral linguagem de suas narrativas. É objetivo do trabalho analisar as referidas poesias ressaltando a qualidade estética dessas composições e reconhecendo-as não como acidente em meio às produções em prosa, mas como parte significativa e integrada da obra do escritor. Partindo da concepção de "poesia de convergência", apresentada por Octavio Paz, verificamos que, dentre as poesias, estão presentes poemas de caráter analógico - caracterizadas pela busca do autoconhecimento e figurativizadas pelo mito de Narciso - e também composições cujo enfoque é o fazer literário. Em grande parte das composições, a visão analógica surge atrelada a aspectos metapoéticos, presentificando, nas poesias, a correlação que Guimarães Rosa estabelece entre renovação lingüística e renovação humana. Para tanto, utilizamos, como embasamento teórico, estudos acerca da linguagem poética e da concepção de poesia, como os de Roman Jakobson, T. S. Eliot, Jean Cohen, Todorov e Octavio Paz. O livro de Hugo Friedrich, A Estrutura da Lírica Moderna, também nos auxilia na análise dos poemas, além de estudos sobre a produção artística de João Guimarães Rosa, em especial, os de Heloisa Vilhena de Araujo, Paulo Jorge Haranaka, Maria Célia Leonel, Eduardo Faria Coutinho, Manuel Cavalcanti Proença, dentre outros. / Abstract: The corpus of the dissertation is comprised of poetries of João Guimarães Rosa, assigned with pseudonyms, published in the hybrid book Ave, Palavra. Such compositions remain unexplored by the literary criticism, underestimated by the magisterial language of his narratives. It is aim of this work to analyze the referred poetry, standing out its esthetic quality and recognizing them not just as an accident amid the outputs in prose but as significant and integrated part in the writer's work. Beginning from the conception of "poetry of convergency" showed by Octavio Paz, we verify the presence of analogical poems - characterized by the searching of self-knowledge and represented by the myth of Narcissus - and compositions which focus is the literary doing. In the great extent of the compositions, an analogical view emerges accompanied of meta-poetics aspects, showing the correlation established by Guimarães Rosa between linguistic and human renewal. As theoretical abasement we used studies about poetic language and poetry conception, such as from Roman Jakobson, T. S. Eliot, Jean Cohen, Todorov and Octavio Paz. The Hugoþs Friedrich book , A Estrutura da Lírica Moderna, support us in the analyses of poems as well as studies about artistic outputs of João Guimarães Rosa, specially, those from Heloisa Vilhena de Araujo, Paulo Jorge Haranaka, Maria Célia Leonel, Eduardo Faria Coutinho, Manuel Cavalcanti Proença, among others. / Mestre

Orientador: Edna Maria Fernandes dos Santos Nascimento / Banca: Arnaldo Cortina / Banca: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Maria Adélia Ferreira Mauro / Banca: Luiz Antonio Ferreira / Resumo: A obra literária de Hilda Hilst é diversa, compreendendo poesia, teatro e narrativa. Neste trabalho, porém, concentra-se a atenção na prosa da escritora paulista, com o objetivo de capturar-se o trágico por meio da práxis enunciativa do discurso. Para apreender-se essa práxis, parte-se do pressuposto de que Hilda Hilst simula um delírio, cuja predicação da instância da enunciação é delegada a um ator paranoico, num discurso situado entre lucidez e demência. A análise da significação discursiva, própria da semiótica do discurso, volta-se para a potencialidade do sistema subjacente do trágico e revela uma trajetória marcada pela tentativa de apreensão de todos os discursos existentes. Essa trajetória constitui uma escritura que, por ser delirante, apresenta-se caleidoscópica, labiríntica e em espiral, instaurando no discurso um caos aparente. No final dessa investigação, o trágico no discurso traduz a própria existência humana, no sentido de atribuir a ela um vazio que não se pode preencher. / Abstract: Hilda Hilst's literary work is varied, comprehending poetry, drama and narrative. This piece of work, however, focuses on the narrative of the Paulistana writer, with the intent to capture the tragic reality which passes through the enunciation praxis of discourse. In order to aprehend that praxis, we presupose Hilda Hilst simulates a delirium state, whose predication of the instance of enunciation is delegated to a paranoic actor inside a discourse which lays between lucidity and insanity. The analysis of the discoursive signification, common in the field of the semiotics of discourse, turns to the potentiality of the subjacent system of the tragic, and reveals a path underlined by the attempt of aprehending all the existing discourses. That path constitutes a particular writing which, by being delirious, shows up in a kaleidoscopic-labyrinthic-spiral style, creating in the discourse itself an apparent chaos. In the end of this investigation, the tragic in the discourse translates the human existence itself, in the sense of attributing to it an emptiness that may not be filled in. / Doutor

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by Luis Felipe Souza (luis_felas@globo.com) on 2008-12-10T17:34:52Z No. of bitstreams: 1 Tese_2007_ElzimarRibeiro.pdf: 1031500 bytes, checksum: 0eccb5db0709acf8ca7b539cd627ce6f (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-03-04T12:25:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_2007_ElzimarRibeiro.pdf: 1031500 bytes, checksum: 0eccb5db0709acf8ca7b539cd627ce6f (MD5) / Made available in DSpace on 2009-03-04T12:25:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_2007_ElzimarRibeiro.pdf: 1031500 bytes, checksum: 0eccb5db0709acf8ca7b539cd627ce6f (MD5) / Caramuru (1781), poema épico de Santa Rita Durão, foi recebido pela geração romântica como um dos textos fundadores da literatura brasileira. Desde então, os estudos dedicados à obra tem sido realizados sob a perspectiva de temas como o nacionalismo e a brasilidade. A presente pesquisa segue um caminho diferente, com a intenção de encontrar novas linhas de investigação que sejam capazes de superar a leitura romântica, a fim de realçar outros relevantes sentidos presentes na trama do texto, mas que não têm sido explorados ainda. A contextualização do poema na trajetória intelectual de seu autor e, principalmente, em sua época de composição permite que ele seja compreendido não como um texto nacionalista, mas como uma obra escrita para enaltecer a colonização portuguesa da América. Por isso, esta análise parte da compreensão de que Caramuru é uma representação poética do processo colonial: uma obra cuja ambigüidade possibilita apreender, ao mesmo tempo, tanto a ideologia colonizadora quanto as suas fraturas. Assim, após investigar como Durão absorveu os preceitos desenvolvidos pela poética portuguesa do século XVIII, procura-se inquirir que imagens do Brasil e de seus primitivos habitantes são elaboradas e divulgadas por Caramuru. Examinam-se também as estratégias utilizadas pelo poeta Durão para lidar com os conflitos que a opressão colonial produzia na mentalidade humanista da Europa ilustrada. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Caramuru (1781), epic poem by Santa Rita Durão, was received by the romantic generation as one of the founder texts of the Brazilian literature. Since then, the studies about the book have been characterized by themes like the nationalism and the “brazility”. This research intends to take a different approach, with the intention of finding new investigation lines that may supplant the Romantic lecture to bring to light relevant meanings woven into the text, but that haven’t been explored yet. The contextualization of the poem in the intellectual trajectory of its author and, mainly, in the time of its composition permits that it may be perceived not as a nationalist text, but like a book written to glorify the Portuguese colonization of the America. Therefore, this analysis starts of the comprehension from Caramuru as a poetic representation of the colonialist process: a book whose ambiguity allows apprehending the colonial ideology and its fractures at the same time. Consequently, after investigating how Durão used the precepts elaborated by the Portuguese poetic of the century XVIII, it tries to inquire which images of the Brazil and its primitive habitants are elaborated and promoted by Caramuru. It also examines the strategies utilized by the poet to work the conflicts that the colonial oppression produced in the humanist mentality of Europe at the age of Enlightenment.

Ao contrário da concepção linear do pensamento ocidental, o tempo mexicano, situado na tradição pré-hispânica, indica uma multiplicidade de tempos, possibilitando que variadas e distantes épocas sejam realidades presentes. Nesse enfoque, diferentes tempos da história mexicana incorporam a narrativa de Carlos Fuentes, onde é comum passado, presente e futuro estarem imbricados em circularidades que resgatam com a imaginação e a linguagem uma memória encoberta pelo discurso totalizador. Na sua obra, Carlos Fuentes percorre mitos, tempos e espaços através de uma escritura que traduz uma cultura mestiça construída por vertentes americanas e européias. No entrelaçamento da pluralidade dos mundos, descobre os acontecimentos do passado, introduzindo significações aos silêncios relegados à margem da história. Através das análises de “Las dos orillas” – conto do livro El naranjo; do romance La muerte de Artemio Cruz e de personagens que transitam nos contos de La frontera de cristal, são investigados três momentos da história mexicana: Conquista espanhola, Revolução mexicana e migrações da atualidade na fronteira. Desse modo, são exploradas possibilidades históricas disseminadas na produção de Carlos Fuentes

O objetivo deste trabalho é identificar a presença de características e marcas da narrativa oral, sobretudo dos contos populares, nas primeiras narrativas literárias produzidas por escritores brasileiros, no período compreendido entre 1838 e o início do século XX. A caracterização das narrativas orais e dos contos populares é feita baseando-se em Walter Ong, Nelly Novaes Coelho, Jorge B. Rivera, Robert Scholles & Robert Kellogg. As narrativas literárias analisadas, principalmente contos, são as seguintes: ‘Os três desejos’, de Firmino Rodrigues Silva; ‘Minhas aventuras numa viagem de ônibus’, de Martins Pena; ‘A dança dos ossos’, de Bernardo Guimarães; ‘O baile do judeu’, de Inglês de Souza; ‘Idéias de canário’, de Machado de Assis; ‘O testamento do Tio Pedro’, de Garcia Redondo; e ‘O hóspede’, de Lúcio de Mendonça.

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