Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010. / Made available in DSpace on 2013-07-16T04:04:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 278505.pdf: 638716 bytes, checksum: 44e5da11286244a57e970b706227bafa (MD5) / Esta pesquisa procura mostrar, por meio da representatividade do teatro que se apresentava como espelho verossímil da nação, as condições sociais do negro e dos descendentes de sangue escravo na sociedade brasileira do século XIX. Ao tomar como foco o teatro brasileiro e sua história, inaugurada com as manifestações cênicas organizadas pelos jesuítas, procura-se evidenciar que, através desses diálogos, se denunciava o preconceito social: o escravo visto como corruptor da família e da sociedade e o miscigenado como face degenerada e impura por ter ascendência no cativeiro. Entre os escritores empenhados na edificação de um perfil nacional destacam-se autores como José de Alencar, Paulo Eiró e Castro Alves que retrataram a vida social e as discriminações preconceituosas que ressaltam o tema da escravidão. Suas personagens, alicerces das tramas, anunciavam (e denunciavam) todo o contexto social da época. Na tessitura de vozes dessas peças, em especial nos dramas Sangue Limpo de P. Eiró e Gonzaga de Castro Alves, buscou-se o foco da denúncia de personagens que, como vítimas e, ao mesmo tempo testemunhas, só encontravam vez nas cenas teatrais.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:03:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 319861.pdf: 1482290 bytes, checksum: 3460b1ba4e5e0d82eb753355e00affe8 (MD5) / Este trabalho tem por objetivo aproximar a poesia de CarlosDrummond de Andrade e a teoria dos sistemas, em especial a versãoque contempla os sistemas sociais comunicacionais, de Niklas Luhmann.A teoria de Luhmann possui caráter interdisciplinar em suaspremissas, baseando-se tanto na teoria sobre a autopoiese de HumbertoMaturana quanto da cibernética de segunda ordem, da fenomenologiacomo desenvolvida por Husserl, quanto em certos enfoques que a aproximamdas teorias desconstrucionistas. No entanto, Luhmann é críticode suas bases tanto quanto deve a elas. Sua teoria é funcional, no sentidobásico da palavra, concentrando-se mais na descrição de comosistemas organizam-se e interagem do que no que são sistemas. O trabalhoparte da relação entre a tentativa de totalidade sempre presentena leitura da poesia de Drummond, a impossibilidade de se alcançaressa totalidade e os processos de repetição que buscam assim expandir elevar ao leitor o que o poeta sente, aproximando o mais possível a expressãodesse horizonte, numa forma de ?irritação? na leitura. Após,detém-se sobre a repetição em Drummond como processo autopoiético,no sentido pensado por Luhmann, partindo de Maturana e dacibernética de segunda ordem: reentrada da forma na forma a partir dadependência sensível a condições iniciais. Trata-se de um procedimentoque ocorre nos mais vários níveis distintos, dos quais três são analisados:a persona gauche como espécie de borda delimitadora da poesia,em um nível alto de organização; os primeiros poemas de cada livrocomo condutores do viés dos poemas subsequentes, em um nível intermediário;e os versos iniciais dos poemas em um nível baixo, da leituraisolada de cada poema. Além disso, o trabalho aborda, também usando ateoria dos sistemas e os estudos cognitivos para a literatura, a importânciadas emoções para o poeta Drummond, como canal deconfraternização de sua poesia para os leitores e como sistema quemantém a unidade de sistemas psíquicos ao possuir elementos racionais,físicos, lógicos, perceptivos, sem se subsumir a esses elementos. <br> / Abstract: In this dissertation, my main goal is to relate the poetry of CarlosDrummond de Andrade to systems theory, specially the version by NiklasLuhmann contemplating comunicational systems theory.Luhmann?s theory is interdisciplinary in its premisses, based upon bothMaturana and Varela?s theory of autopoiesis and second-order cybernetics,as well as upon Husserl?s phenomenology and certains aspects ofdeconstruction. However, Luhmann os critical to his basis as much asindebted to them. His theory is function, in the basic sense of the word,focusing more on the description of how do systems organize and interact,than on what they are. I first start from the relation between theattempt of totality, always present when reading Drummond?s poetry,to the impossibility of achieving this totality and the repetition processesthat aim to expand and take to the reader what the poet and hislyrical self feel, trying to approximate as much as possible expressionand horizon, in a form of "irritation" in reading. Afterwards, I focus onthe process of repetition in Drummond?s poetry as an autopoietic process,in the sense thought by Luhmann: a reentry of form into formfrom the sensitive dependency on initial conditions. it is a procedurethat can occur on many levels, of which I analyse three: the gauche personaas a kind of limitating boundary for Drummond?s poetry, in a highlevel of organization; the first poems of every book in the poet?s oeuvreas bias conductors for the poems following, on an average level; and theinitial verses of a poem in a lower level, when reading a poem in isolation.I also approach, using both systems theory and cognitive poetics,the importance of emotions for Drummond the poet, both as a channelfor fraternization in his poetry towards the reader and as a system thatkeeps the unity of psychic systems by having rational, physical, logicaland perceptive elements without subsuming to these elements.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:20:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 317583.pdf: 2311084 bytes, checksum: 1596421dd1702101e318f6d8e5d41615 (MD5) / O presente trabalho focaliza as maneiras como o Diabo é apresentado na literatura brasileira contemporânea especificamente nos contos O hóspede, de Frei Betto, Eu e Bebu na hora neutra da madrugada, de Rubem Braga, Alma, vendo e Belzebu.com, de Luis Fernando Veríssimo, Lênin desce aos infernos, de Paulo Coelho e Nostalgia do amor ausente, de Walmor Santos. Na busca para o alcance do objetivo proposto pesquisou-se as três formas principais como Satã aparece na literatura e na teologia, que são apresentadas nos três primeiros capítulos, a saber: a face de anjo, a face de besta e a face humana. No quarto capítulo é feita a análise dos contos supracitados enfocando com qual das faces propostas na pesquisa o Diabo é apresentado. Verificou-se ainda que este personagem passou por diversas metamorfoses ao longo da história e, apesar de ter perdido o poder de impor o medo, continua sendo importante no meio teológico bem como um dos maiores personagens da literatura de todos os tempos.<br> / Abstract : This paper focuses on the ways that the Devil is presented in contemporary brazilian literature specifically tales O hóspede, of Frei Betto, Eu e Bebu na hora neutra da madrugada, of Rubem Braga, Alma, vendo and Belzebu.com, of Luis Fernando Veríssimo, Lênin desce aos infernos, of Paulo Coelho and Nostalgia do amor ausente, of Walmor Santos. In seeking to achieve the proposed objective was investigated three main ways as Satan appears in literature and theology, which are presented in the first three chapters, namely: the angel face, the face of the beast and the human face. In the fourth chapter the analysis is made of the afore mentioned tales focusing on which of the proposed faces in the research presented is the Devil. It was also found that,this,character,has.gone,through several metamorphoses throughout history and despite having lost the power to impose fear, remains important amid theological as well as one of the greatest literary characters of all times

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:39:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 317576.pdf: 76013097 bytes, checksum: 7441e395c670d719081acad238a90a35 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta tese apresenta uma aventura pelas crônicas de Olavo Bilac, na composição de um caleidoscópico quadro da modernidade brasileira no limiar entre os séculos XIX e XX. Tendo o jornal como veículo e objeto de estudo, foi possível verificar nos textos que versam sobre a cidade, seus habitantes e inovações tecnológicas - palco e protagonistas do teatro da modernidade - fragmentos de uma visão ainda pouco explorada. As crônicas, vistas como simbiose entre jornalismo e literatura, foram analisadas sob a luz da teoria de Walter Benjamin e cotejadas com estudos passados e atuais. Ao trabalhar com esses textos, tornou-se possível demonstrar o impacto que a modernização e os ideais de modernidade, tal como apreendidas e apresentadas por Olavo Bilac, produziram na sociedade e no imaginário daquelas gentes que viviam o Jornalismo em Tempos Modernos. <br>

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 320232.pdf: 1759914 bytes, checksum: 29899bf270c0e98c8065b0ae246675d0 (MD5) Previous issue date: 2013 / Ao estudar o percurso da representação do índio na literatura brasileira, percebemos que nossa tradição literária, ao abordar essa temática, sofreu influência de uma cultura estrangeira, construindo assim uma imagem do índio em que seu elemento autóctone figurou como representação de padrões e valores morais específicos e estranhos para si. Diante desse cenário, o objetivo desta dissertação é partir do romance Yuxin (2009), de Ana Miranda, para o diálogo com outras obras literárias, tendo como enfoque a linguagem, e a maneira como a autora se utilizou dela para elaborar essa narrativa. Ana Miranda procurou (re)criar um texto performático da cultura indígena, que, em sua poética, contenha uma dicção pessoal e única, carregada de sons, pausas e gestos para dar voz a um povo e contar uma história que questiona pontos de vista de ordem social, política e estética, como também as noções que temos daquilo que é sagrado. A narrativa propõe uma fluidez que parte já de seu título, pois o sentido semântico de yuxin não é estático, pelo contrário, escapa sempre das tentativas de torná-lo concreto, uma vez que é substância fluida, que não se deixa aprisionar. Assim, também essa textualidade nos escapa se a considerarmos apenas em seus aspectos formais, pois é no nível da percepção, daquilo que é fugidio e fugaz, que Yuxin encontra seu sentido. Propomos, então, uma leitura sobre a poética de Yuxin que promova reflexões tecidas a partir de relações entre xamanismo, perspectivismo, musicalidade e pensamento primitivo, já que essas questões se encontram imersas na narrativa e configuram seus arranjos de enunciação. Partindo dessa discussão, percebemos que a questão básica subjacente ao romance pode ser compreendida como uma exclamação de alteridade. Ao enunciar essa voz outra, da figura autóctone e suas relações com o espaço, o texto de Ana Miranda, juntamente com outras narrativas literárias que compartilham da proposta de dar voz ao outro que outrora foi calado, coopera para que se promova um questionamento do lugar de marginalização que os povos ameríndios enfrentam e as fronteiras simbólicas que lhes são impostas como herança do processo de colonização, impulsionando um deslocamento que reconfigura o imaginário coletivo. O discurso literário tem, assim, a capacidade de recriar e reinventar tanto o mito, quanto a história e a memória. <br> / Abstract : By studying the trajectory of the representation of Indians in the Brazilian literature, we realized that our literary tradition, concerning to this theme, was influenced by a foreign culture, thereby building up an image of the Indian in his native element figured as representation of standards and specific moral values strange to himself. Given this scenario, the goal of this dissertation is to set forth from the Ana Miranda's novel Yuxin (2009) to the dialogue taken with other literary works, having the language as an approach, and the way the author used it to establish her narrative. Ana Miranda sought to (re)create a performative text of indigenous culture, which, in his poetics, contains a personal and unique diction, full of sounds, pauses and gestures to give voice to a people and tell a story that questions the views of social, political and aesthetic, as well as the notions we have of what is sacred. The narrative proposes a fluidity that comes from the title itself, because the semantic meaning of yuxin is not static, on the contrary, always escapes attempts to make it concrete, since it is fluid substance, which cannot be trapped. Thus, also this textuality eludes us if we consider only its formal aspects, whereas it is at the level of perception, that which is elusive and fleeting, that Yuxin finds its meaning. We propose a reading of Yuxin?s poetics that promotes reflections woven from relations between shamanism, perspectivism, musicality and primitive thought, as these issues are immersed in the narrative and configure their arrangements of enunciation. From this discussion, we realized that the basic issue underlying the novel can be understood as an exclamation of alterity. By stating this other voice, from the autochthonous figure and its relationship with space, the text of Ana Miranda, along with other literary narratives that shares the proposal to give voice to the other that was once silenced, cooperates to promote a questioning of the marginalization place that Amerindian peoples face and the symbolic boundaries imposed on them as a legacy of the colonization process, driving a shift that reconfigures the collective imaginary. The literary discourse thus has the ability to rebuild and reinvent both the myth as history and memory.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-21T01:06:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222379.pdf: 1756844 bytes, checksum: 4ab6a6a14d635b6f34f2276570e243c2 (MD5) / Nesta tese, empreendemos uma releitura dos romances-folhetins Condessa Vésper (1882), Girândola de amores (1882), Filomena Borges (1884), Malta, Mattos ou Mata? (1885), O coruja (1890), A mortalha de Alzira (1894) e Livro de uma sogra (1895), escritos por Aluísio Azevedo. Esses romances têm sido desqualificados por parte da crítica literária brasileira que os desvaloriza por julgá-los fora dos padrões da escritura real-naturalista; por voltarem-se para o mercado e atenderem às demandas do leitor e por instituírem-se a partir de uma linguagem híbrida entre o romantismo e o real-naturalismo. A leitura dessas obras revelou que o discurso híbrido não indica falta de coerência, mas formaliza a contradição real em que vivia a sociedade brasileira oitocentista entre o escravismo e o liberalismo, este vinculado a um projeto de renovação conservadora e apegado ao discurso real-naturalista e aquele, ligado a um projeto conservador passadista e atrelado ao romantismo. O hibridismo é uma maneira de se ajustar as formas romanescas importadas ao contexto sócio-econômico local. A linguagem híbrida de Aluísio Azevedo pretendia concretizar o projeto ilustrado-burguês do escritor que consistia em educar o leitor, fazendo-o perceber o engodo da linguagem romântica, fornecendo-lhe, dentro dos romances-folhetins, a literatura real-naturalista. Esse projeto ilustrado não se efetiva sem percalços. Primeiramente, ocorre de forma monológica, impondo-se a linguagem real-naturalista. Em uma segunda etapa, efetiva-se de modo menos didático, carnavalizando-se a linguagem romântica. E, em um terceiro momento, a linguagem real-naturalista sofre um processo total de carnavalização.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa catarina, Centro de Comunicação e Expresão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-21T13:31:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 208449.pdf: 728465 bytes, checksum: 6daa84b961c0788c451f9cbc18a3b8a9 (MD5) / Esta dissertação é mais um olhar sobre a produção romanesca de Lausimar Laus, tendo como foco de análise a imigração alemã, leit motiv desenvolvido pela autora em seus romances: Tempo permitido (1970), O guarda-roupa alemão (1975) e sua obra póstuma Ofélia dos navios (1983).Sendo descendente de imigrantes alemães, Lausimar Laus revela, através desses romances, um pouco da história da vida dos imigrantes alemães e seus descendentes, que aqui colonizaram o Vale do Itajaí, principalmente os que fundaram a cidade de Blumenau, a partir de 1850. Partindo, inicialmente, de uma abordagem histórica, percebe-se, através de informações obtidas através da literatura, como foi a vida do imigrante alemão no Sul do Brasil, ressaltando a transformação da vida colonial para a urbana com a presença da industrialização. Em seguida, sendo a identidade étnica fundamental na preservação do Deutschtum, que constituiu no uso da língua alemã, na conservação da cultura, e principalmente na valorização sanguínea como fatores que estabelecem a nacionalidade acima do Estado e da cidadania, são analisadas a língua alemã e a família, a partir dos romances. A presença da imigrante alemã tem vários desdobramentos, pois é o elo da educação dos filhos e da ideologia. Assim, se constitui a análise das narrativas sobre a imigração alemã.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Literatura Brasileira. / Made available in DSpace on 2012-10-21T14:13:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 208712.pdf: 2100235 bytes, checksum: eecc7cab692b9f4f84791e0817799348 (MD5) / A Dissertação Chiquinha Gonzaga em Forrobodó é uma forma de investigar "A contribuição de Chiquinha Gonzaga no desenvolvimento da música popular e do teatro musicado brasileiro em fins do século XIX e primeiras décadas do século XX". Seu objetivo é demonstrar a habilidade com que Chiquinha Gonzaga criava suas composições para o teatro musicado, a jocosidade produzida pelo ritmo do maxixe e o próprio processo de urbanização da cidade do Rio de Janeiro, que provocou o surgimento de uma classe social intermediária, formada por homens livres, desejosos de alcançar o status social da elite. Para tanto, escolhe-se como texto de análise a peça Forrobodó, de Luiz Peixoto e Carlos Bettencourt, musicada por Chiquinha Gonzaga, em 1912.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-22T01:14:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 208565.pdf: 1088776 bytes, checksum: 495d058c1572669e228e353382d60a57 (MD5) / O trabalho Ditadura e romance: As vozes submersas de uma história sem fim traz uma análise dos romances A voz submersa, de Salim Miguel e El fin de la historia, de Liliana Heker, pautada na História Contemporânea de Brasil e Argentina e nas teorias de Mikhail Bakhtin. Cruzando a História de Brasil e Argentina, principalmente no que tange à última Ditadura Militar pela qual ambos passaram e, ao mesmo tempo, fazendo-a ponto de partida para a leitura dos romances, evidencia-se, nestes dois universos ficcionais, diversas vozes que, dialogando com o seu contexto, unem-se para mostrar um período contraditório, tenebroso e cruel. Nas duas obras percebem-se ideologias conflitantes, que representam uma nação fragmentada, individualizada, caótica, encoberta por uma máscara de ordem e união. Tal máscara é imposta, como se evidencia nos textos ficcionais trabalhados, através da violência e da força, empregadas pelos regimes militares ditatoriais, seguidores das regras da Doutrina de Segurança Nacional. Dessa forma, Salim Miguel e Liliana Heker ao utilizarem a ditadura como cenário e alvo de suas produções literárias, permitem entrever um emaranhado de vozes submersas em uma história que ainda não teve fim.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T04:21:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A dissertação tem por objetivo analisar as obras Contos gauchescos, de Simões Lopes Neto, e Campo, de Javier de Viana, situando-as numa eventual região de fronteira, entre o Rio Grande do Sul e o Uruguai, ou, utilizando a expressão já clássica de Angel Rama, situando-as como pertencentes à "comarca" pampeana.