Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Lazarini Neto.pdf: 942716 bytes, checksum: da8569526281fbad804483c6e32e326d (MD5) Previous issue date: 2006-03-16 / Pertence ao senso comum atribuir-se à forças malévolas os dissabores que ocorrem ao ser humano, desde intentos pessoais que não dão certo até fenômenos naturais, tais como terremotos, enchentes, etc. A Deus, credita-se a paz entre os povos e as bem-aventuranças da vida. A imaginação do demoníaco é sempre muito forte, evocando imagens de seres horrendos que aparecem com asas de morcego, chifres, rabo e em cores flamejantes e tenebrosas que, apesar de assombrar o dia-a-dia das pessoas, acabam sendo nada mais do que tentativas de explicar e personalizar a realidade abstrata do mal. Este estudo tem por objetivo fazer uma análise literária do texto de Marcos 1.21-28, procurando investigar uma possível influência de tradições populares de povos e culturas antigas sobre a redação do Evangelho segundo Marcos em sua forma de descrever os relatos de exorcismo (Para isto, examinaremos as concepções do mal em várias correntes de tradição numa seqüência histórica relativa para vislumbrar como ao longo do tempo os povos têm imaginado o mal). A hostilidade, o dualismo, a luta cósmica parecem constituir elementos comuns percebidos nas fontes literárias da antiguidade. Todavia, o Evangelho de Marcos tende a fazer um uso particular da figura de demônios e espíritos imundos contrapondo-os a Jesus. Na Bíblia Hebraica, Satanás e os demônios fazem parte do cenário, mas são quase que ignorados e servem aos propósitos soberanos de Iahweh, enquanto que nos relatos de exorcismo tais figuras adquirem uma importância fundamental. Tudo o que ameaça a ordem estabelecida por aquele grupo social onde a narrativa se concentra acaba sendo identificado como manifestações de demônios e espíritos malignos.(AU)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:20:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 317583.pdf: 2311084 bytes, checksum: 1596421dd1702101e318f6d8e5d41615 (MD5) / O presente trabalho focaliza as maneiras como o Diabo é apresentado na literatura brasileira contemporânea especificamente nos contos O hóspede, de Frei Betto, Eu e Bebu na hora neutra da madrugada, de Rubem Braga, Alma, vendo e Belzebu.com, de Luis Fernando Veríssimo, Lênin desce aos infernos, de Paulo Coelho e Nostalgia do amor ausente, de Walmor Santos. Na busca para o alcance do objetivo proposto pesquisou-se as três formas principais como Satã aparece na literatura e na teologia, que são apresentadas nos três primeiros capítulos, a saber: a face de anjo, a face de besta e a face humana. No quarto capítulo é feita a análise dos contos supracitados enfocando com qual das faces propostas na pesquisa o Diabo é apresentado. Verificou-se ainda que este personagem passou por diversas metamorfoses ao longo da história e, apesar de ter perdido o poder de impor o medo, continua sendo importante no meio teológico bem como um dos maiores personagens da literatura de todos os tempos.<br> / Abstract : This paper focuses on the ways that the Devil is presented in contemporary brazilian literature specifically tales O hóspede, of Frei Betto, Eu e Bebu na hora neutra da madrugada, of Rubem Braga, Alma, vendo and Belzebu.com, of Luis Fernando Veríssimo, Lênin desce aos infernos, of Paulo Coelho and Nostalgia do amor ausente, of Walmor Santos. In seeking to achieve the proposed objective was investigated three main ways as Satan appears in literature and theology, which are presented in the first three chapters, namely: the angel face, the face of the beast and the human face. In the fourth chapter the analysis is made of the afore mentioned tales focusing on which of the proposed faces in the research presented is the Devil. It was also found that,this,character,has.gone,through several metamorphoses throughout history and despite having lost the power to impose fear, remains important amid theological as well as one of the greatest literary characters of all times

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-05Bitstream added on 2014-06-13T18:46:53Z : No. of bitstreams: 1 almeida_mrh_dr_arafcl.pdf: 12847945 bytes, checksum: 260df86be21476149e06ed05e4dd25a6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A tese aborda as diferentes faces e fases destinadas à representação da figura do Diabo pela arte mediante o devir sócio-histórico-cultural do ocidente desde a Idade Média até a modernidade. Assim, a produção artística de bens simbólicos sobre o Diabo adquiriu diversos contornos desde os séculos finais da Idade Média e, mediante o devir histórico, vivenciou sua transformação e reprodução em mercadoria no século XX. Tomando por base esse cenário, por meio da ação da Indústria Cultural, o imaginário existente sobre o Diabo passou a ser utilizado pela indústria do entretenimento e pela sociedade de consumo como mercadoria capaz de satisfazer os gostos das sociedades e das culturas contemporâneas. O símbolo mítico do mal perdeu sua função religiosa e tornou-se um instrumento a serviço da ideologia capitalista. / The thesis aboards the different faces and phases destined to the representation of the figure of the Devil by art through the social, historical and cultural transformation of western society in the modernity. Thus, the artistic production of symbolic goods about Devil acquired many contours since the final centuries of the Middle Ages and, through the historical process, lived his transformation and reproduction in commodity in the XXth century. Based on this scenario, through the action of the Industry of Culture, the imaginary existent about Devil started being utilized by the industry of entertainment and by the society of consumption as commodity able to satisfy the taste of the society and culture contemporary. The mythical symbol of evil lost its religious function and became an instrument at the service of the capitalist ideology.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-20T08:46:33Z No. of bitstreams: 1 Ivana Soares Paim.pdf: 6891293 bytes, checksum: b7d32c745fe946f89bd0dddaf46b2dc9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-20T08:46:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ivana Soares Paim.pdf: 6891293 bytes, checksum: b7d32c745fe946f89bd0dddaf46b2dc9 (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research studies the image of the Devil, which is taken from the stages of the Universal Church of the Kingdom of God (UCKG) to the YouTube, according to the context of the communications that take place in the socialnetworks. The corpus of this work is made by an assemblage of scenes of exorcisms spreaded on YouTube, from 2010 through 2014, years of continuous expansion of this Church. This study aims to investigate the elements that build the representation of the Devil in the rituals of exorcism at the UCKG. These elements come from the Christian imaginary as well as from that of the Afro-Brazilian religions; they also come from the relations between the television and the religious practices, and consequently, from the marketing strategies developed by this Church. This research works with the hypothesis that the image of the Devil at the UCKG is an instrument of advertisement, part of the revival of the buzz marketing at the video sharing media and its use by religious institutions, in case, the UCKG. As an instrument of advertisement for this Church, the image of the Devil is represented in a fearful way and takes some characteristics of the Afro-Brazilian divinities by a hybridization process between these two religious imaginaries, conditioned to the UCKG’s movement of updating itself in search for recognition in a society that belongs to the web era. To develop this study, this research will consider the ideas of Hans Belting and Lúcia Santaella about the fields in which images can be classified into, as well as Gilbert Durand’s theories about the imaginary, that enable us to understand the building of images or representations as a product resulted from the interaction between an individual and his culture. It will also consider the concept of provoqued event by Patrick Charaudeau, who thinks the mediatic image is a programmed and an expected construction, whose purpose is to “reveal a truth” by persuasion and emotional appeal with obvious advertising intentions. In addition, other references will be considered for this research, such as studies about religion and more specifically about some Afro-Brazilian religions, in order to make comparisons between representations of different divinities and that of the Christian Devil. It will also consider studies about the buzz marketing that consists of an advertising strategy that makes the clients advertise the product by motivating them to talk about it with friends and acquaintances. We believe that the importance of this work relies on its contribution for the studies around the religious marketing in the time of web communication, since religious institutions have taken profit from the convergent media like YouTube to update their strategies in search for visibility and more followers / No contexto das comunicações realizadas por redes sociais de compartilhamento de informação, esta pesquisa estuda a imagem do Diabo levada dos palcos da Igreja Universal do Reino de Deus (IURD) para o YouTube. Mais especificamente, examina a produção dessa imagem diabólica nos discursos verbais, imagéticos e corporais de sujeitos presumidamente possuídos em rituais de exorcismo apresentados naquele site. O corpus do trabalho constitui-se de uma amostra de registros desses exorcismos divulgados no YouTube, postados no período de 2010 a 2014, anos de contínua expansão dessa Igreja. Esta pesquisa tem por objetivo investigar os elementos constitutivos da representação do Diabo nos rituais de exorcismo da IURD que partem do imaginário cristão e do imaginário das religiões afro-brasileiras, das relações entre as mídias televisivas e as práticas religiosas, e consequentemente, das estratégias de propaganda desenvolvidas por essa igreja. A pesquisa trabalha com a hipótese de que a imagem do Diabo na IURD é um instrumento de propaganda, parte da retomada do buzz marketing pelas mídias de compartilhamento de vídeo e de seu uso por instituições religiosas, no caso, a IURD. Como instrumento de propaganda dessa igreja, a imagem do Diabo é amedrontadora e se recobre de algumas características das divindades afro-brasileiras por um processo de hibridação entre esses imaginários religiosos, condicionados ao movimento de atualização da Universal e a sua busca por reconhecimento em uma sociedade inserida na era da web. Em plano teórico, mobilizar-se-ão os estudos de Hans Belting e Lúcia Santaella sobre os campos divisórios da imagem, assim como as teses sobre o imaginário de Gilbert Durand, que levam em consideração a interação do indivíduo com sua cultura, e o conceito de acontecimento provocado de Patrick Charaudeau, que considera a imagem midiática como uma construção esperada e programada, cuja finalidade é “revelar uma verdade” por meio da persuasão e do apelo emotivo, com fins claramente propagandísticos. Subsidiariamente, outros referenciais teóricos serão estudos abalizados sobre as religiões, inclusive as afro-brasileiras, que permitam estabelecer comparações entre representações de diferentes divindades àquelas do Diabo cristão, como também, trabalhos em torno do buzz marketing, uma técnica de propaganda que faz dos clientes os disseminadores de um produto ao estimulá-los a compartilhar informações sobre ele; o chamado boca-a-boca. Acreditamos que a relevância do trabalho está em contribuir com as reflexões voltadas ao marketing religioso na era da internet, do qual as igrejas vêm lançando mão cada vez mais para atualizar suas estratégias de busca por visibilidade e angariar mais fiéis

Tim Burtons films are largely thought to be exercises in style over content, and film adaptations in general are largely thought to be lesser than their source works. In this project, I argue that Burtons film <i>Sleepy Hollow</i>, an adaptation of Washington Irvings Legend of Sleepy Hollow, expresses his artistic message, that imagination and the irrational are equally valuable lenses through which to view the world as scientific process and reason are, while simultaneously complicating the thematic concerns of the longstanding myth of the headless horseman, the supernatural versus the natural and the irrational versus the rational, and relating them to his personal anxieties about the parent child relationship. I do so by drawing parallels between the film and its immediate source as well as <i>Sir Gawain and the Green Knight</i>, another chapter in the headless horseman myth, and two horror films from the 1960s. I compare the narrative structure, character relationships, thematic concerns, and cultural anxieties expressed in both the film and <i>Sir Gawain and the Green Knight</i> to demonstrate that the film argues for a worldview allowing the natural and the supernatural and the rational and the irrational to coexist. I also point to the visual references Burton makes to scenes from Roger Cormans <i>The Pit and the Pendulum</i> and Mario Bavas <i>La Maschera del Demonio</i>, illustrating the manner in which they complicate the myths thematic concerns. My argument adds to Hand and McRoys assertion that horror film adaptations are a form of myth-making and to the growing sense that there is more to Burtons art than flashy visuals.

Tim Burtons films are largely thought to be exercises in style over content, and film adaptations in general are largely thought to be lesser than their source works. In this project, I argue that Burtons film <i>Sleepy Hollow</i>, an adaptation of Washington Irvings Legend of Sleepy Hollow, expresses his artistic message, that imagination and the irrational are equally valuable lenses through which to view the world as scientific process and reason are, while simultaneously complicating the thematic concerns of the longstanding myth of the headless horseman, the supernatural versus the natural and the irrational versus the rational, and relating them to his personal anxieties about the parent child relationship. I do so by drawing parallels between the film and its immediate source as well as <i>Sir Gawain and the Green Knight</i>, another chapter in the headless horseman myth, and two horror films from the 1960s. I compare the narrative structure, character relationships, thematic concerns, and cultural anxieties expressed in both the film and <i>Sir Gawain and the Green Knight</i> to demonstrate that the film argues for a worldview allowing the natural and the supernatural and the rational and the irrational to coexist. I also point to the visual references Burton makes to scenes from Roger Cormans <i>The Pit and the Pendulum</i> and Mario Bavas <i>La Maschera del Demonio</i>, illustrating the manner in which they complicate the myths thematic concerns. My argument adds to Hand and McRoys assertion that horror film adaptations are a form of myth-making and to the growing sense that there is more to Burtons art than flashy visuals.

In this essay, I make a queer feminist analysis of four novels written by the Swedish author Sigge Stark. The novels are: Uggleboet, Manhatareklubben, Cirkus Demonio och Baskerflickan. Using Judith Butler's theories I examine the relations between sex/gender and sexuality in the four books and show how the construction of gender is performed and the heterosexual normativity is jeopardized. I also examine whether, and if so how, Sigge Stark uses the romantic and the gothic genres to include transcending gender identities and sexualities in her work. The essay also includes a contextualisation of her prerequisities as an author and the necessity in performing a critical analysis of mass produced romantic literature.

A través de esta investigaci6n perseguimos comprender el sentido que la imagen del ángel, tanto en su vertiente celestial como en la infernal, posee en los escritos de los poetas del 27. Para el desarrollo de este cometido era necesario el establecimiento de unos principios te6ricos a prop6sito de la figura del ángel, que son los que pretenden ser clarificados en el primer capítulo de nuestro estudio: diferenciaci6n entre el modelo judeocristiano del ángel y su formulaci6n textual; determinaci6n de la verdadera naturaleza literaria de los espíritus divinos; concreci6n del espacio de análisis. Dado que la pareja tradición/vanguardia es uno de los descriptores característicos del grupo poético del 27, las potencias angélicas son estudiadas no sólo atendiendo a la producción de otros autores contemporáneos de los escritores del 27 sino también dirigiendo la mirada hacia el pasado. De este modo, realizamos una pormenorizada revisión de las plasmaciones de ángeles y diablos en nuestra historia literaria desde la Edad Media hasta nuestros días, acudiendo a algunas manifestaciones angélicas sobresalientes de otros países. Trazado este viaje, nos internamos en la codificaci6n de la figura del ángel en los diez autores más reconocidos de la generación del 27, sin obviar las aportaciones de otras personalidades que conforman el denominado entorno del 27. Nos ocupamos de las materializaciones del ángel en todas las variedades de género practicadas por estos autores (poesía, teatro, narrativa, ensayo) a lo largo de toda su creación artística con el fin de obtener un conocimiento pleno y riguroso. A través de un estudio individualizado del ángel en cada uno de los poetas del 27, comprobaremos cómo éstos, aunando tradición, vanguardia y mundos personales, elaboraron un pro grama angélico literario en el que tenían cabida todas las variedades ex presivas de las entidades ultraterrenas. Sopesando todas las vías de desarrollo de la figura del ángel, lo cierto es que todos ellos encontraron en los espíritus alados un medio para apresar, respetando la esencia del ángel, su particular ultrarrealidad o trascendencia a la que aspirar, ya estuviera este nivel en ellos mismos o en la realidad circundante. Cernuda con su modelo masculino; Salinas y Guillén en su búsqueda de la verdad tras la apariencia; Prados en su viaje a lo inaprehensible, o Alberti en la realización dramatizada de su conflicto. El ángel, por tanto, seguía siendo emblema de lo invisible, o de lo que sólo cada poeta era capaz de captar. / Through this investigation we try to understand the sense that the image of the angel, as much in its celestial side as in the infernal, has in poets of the 27 ' s writings. For development of this assignment the estab lishment of theoretical principles with regard to the figure of the angel was necessary. Those principles are clarfied in the first chapter of our study: differentation between the judeochristian model of the angel and its textual formulation; determination of the true literary nature of the divine spirits; concretion of the analysis space. Due to the pair tradition/vanguard is one of the characteristic feature of the poetic group of 27, the angelic powers are studied not only considering other contemporary authors' works of the writers of 27 but also directing the glance towards the past. This way, we make a detailed revision of the image of the angels and devils in our literary history from Medieval Age to the present time, going to some excellent angelic manifestations of other countries. After this trip, we advance into the codification of the figure of the angel in the most recognized ten authors of the generation of 27, without forgetting the contributions of other personalities that conform the denominated surroundings of 27. We study the materializa tions of the angel in all varieties of genre practiced by these authors (poetry, narrative, theater, essay) throughout all its artistic creation with the purpose of obtaining a total and rigourous knowledge. Through an individualized analysis of the angel in each one of the poets of 27 we will verify how these combining tradition, vanguard, and personal worlds, elaborated a literary angelical program in wich all the expressive varieties of the ultra earth beings were contained. Examining the literary development of the angel in generation of 27, we can say that these writers found in the winged spirits an instrument to catch, respecting the essence of the angel, their particular ultrareality or trascendente to wich to aspire, as much if this level was in they themselves as if it was in surrounding reality. Cernuda and its masculine model; Salinas and Guillén' s search of the truth behind the appearance; Prados and bis strip to the inapren sible, or Alberti with the dramatized accomplishment of his conflict. The angel, therefore, continued being emblem of the invisible, or of wich only each poet was able to catch.

El presente trabajo busca explicar la transmisión textual de la comedia de santos Las cadenas del Demonio de Pedro Calderón de la Barca. Para ello, se siguieron los lineamientos del método neolachmaniano a partir del Manual de crítica textual de Alberto Blecua y Editar a Calderón de Ignacio Arellano. Se utilizó los testimonios más representativos de la comedia mencionada: la Octava parte de comedias de Calderón editada por Juan de Vera Tassis, una edición contrafacta de dicha parte o también denominada pseudo Vera Tassis, dos sueltas datadas en el s. XVII y una tercera del s. XVIII. A partir de los resultados del cotejo de dichos testimonios se reconstruyó la transmisión textual de Las cadenas del Demonio. Se determinó que el testimonio G, correspondiente a una suelta temprana, es el más cercano al arquetipo y que, en la transmisión de los testimonios estudiados, existen dos subarquetipos perdidos.

Esta tesis consiste en un estudio literario sobre los aspectos centrales de la comedia de santos Las cadenas del Demonio y en los prolegómenos de su edición crítica. Está constituida por tres partes. En el primer capítulo, dedicado al estudio literario, se recoge el debate respecto de la autoría calderoniana, se aborda el subgénero de la comedia, la probable fecha de composición, sus representaciones y traducciones y, finalmente, se revisan las posibles fuentes en las que Calderón se pudo haber basado para la elaboración de esta comedia. El segundo capítulo presenta el estudio de la transmisión textual. A partir del análisis de las variantes en los testimonios más representativos, se determinó que el testimonio G, correspondiente a una suelta temprana, es el más cercano al arquetipo y que, en la transmisión de los testimonios estudiados, existen dos subarquetipos perdidos. El tercer capítulo contiene el texto crítico fijado a partir del stemma obtenido en el capítulo anterior. Dicho texto crítico aparece enriquecido por la revisión de las acotaciones, la introducción de las enmiendas que se consideren necesarias, así como notas al pie de página que permitan esclarecer ciertos términos y recoger comentarios críticos pertinentes.