GONÇALVES, Rattes Gonçalves. O mel que outros faveiam: Guimarães Rosa e Antropologia. 2009. 271f. Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Rio de Janeiro, Mestrado em Antropologia Social, Rio de Janeiro (RJ), 2009. / Submitted by Maria Silva (m-jamile2011@hotmail.com) on 2016-10-27T18:53:20Z No. of bitstreams: 1 2009_dis_krgonçalves.pdf: 1576477 bytes, checksum: 518549c727d495618b14c7c34e4d2a18 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-09T10:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_dis_krgonçalves.pdf: 1576477 bytes, checksum: 518549c727d495618b14c7c34e4d2a18 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-09T10:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_dis_krgonçalves.pdf: 1576477 bytes, checksum: 518549c727d495618b14c7c34e4d2a18 (MD5) Previous issue date: 2009 / FAPERJ / This dissertation is about the Guimarães Rosa’s literary production, especially “Grande Sertão: Veredas”, “Meu Tio o Iauaretê” and “Bicho Mau”. The aim is to explore the poetics and the concepts of Rosa’s work with the anthropological horizons. Taking these three literary productions, there is a reflection on Rosa’s works in its possible relationship with anthropology through the study of myths, paradoxes, rituals, symbolism, translation and language. This dissertation will examine the possibilities of approaching between the anthropological and literary horizons. / Esta dissertação é um estudo de três obras literárias de Guimarães Rosa: “Grande Sertão: Veredas”, “Meu Tio o Iauaretê” e “Bicho Mau”. Este trabalho investiga a potência conceitual e poética desta literatura frente à antropologia. A partir destas três obras, o enfoque é sobre discussões a respeito dos mitos, paradoxos, rituais, simbolismo, tradução e linguagem. Sugere-se que nestes quadros há toda uma fortuna crítica e heurística, capaz de aventar diferentes horizontes tanto para a literatura rosiana, quanto para o campo da antropologia.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-11-24T14:17:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Rosseline S. Tavares.pdf: 5212110 bytes, checksum: 069085f89b638b3c6bb2e8fcaf5149e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-11-24T14:18:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Rosseline S. Tavares.pdf: 5212110 bytes, checksum: 069085f89b638b3c6bb2e8fcaf5149e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-11-24T14:18:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Rosseline S. Tavares.pdf: 5212110 bytes, checksum: 069085f89b638b3c6bb2e8fcaf5149e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-24T14:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Rosseline S. Tavares.pdf: 5212110 bytes, checksum: 069085f89b638b3c6bb2e8fcaf5149e3 (MD5) Previous issue date: 2015-09-04 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research addresses the ethnography of shamanic formation of a Tukano Indian, Bu'ú Kennedy, seeking to highlight the place of art, shamanism and the establishment of a network of circulation and sociability in their creative experience. The text discusses the concept of Art, Indigenous Art, from their experiences and perceptions, trying to think the expressions from a more guided study in daily life, travel and benzimentos [spiritual protection], not necessarily in the study of objects produced by Bu'ú. I present the context in which the artist is inserted, highlighting aspects of shamanism from the fieldwork carried out in Manaus (AM), Olivença (BA) Itabuna (BA), Japurá (AM), Vila Bittencourt (AM), São José do Apaporis Community (AM) and the Boca Traíra Community (Colômbia). / A presente pesquisa aborda a etnografia da formação xamânica de um Tukano, Bu’ú Kennedy, buscando evidenciar o lugar da arte, do xamanismo e do estabelecimento de uma rede de circulação e sociabilidade em sua experiência criativa. O texto problematiza o conceito de Arte, Arte Indígena, a partir de suas experiências e percepções, procurando pensar as expressões a partir de um estudo mais pautado no cotidiano, viagens e benzimentos, não necessariamente no estudo dos objetos produzidos por Bu’ú. Apresento o contexto em que o artista está inserido, destacando aspectos do xamanismo a partir do trabalho de campo realizado em Manaus (AM), Olivença (BA), Itabuna (BA), Japurá (AM), Vila Bittencourt (AM), Comunidade São José do Apaporis (AM) e Comunidade Boca do Traíra (Colômbia).

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-04-19T18:42:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Camila Iribarrem- Visões de Mundo- Uma etnografia do fazer arqueológico no Paço da Liberdade.pdf: 27486036 bytes, checksum: e88d9f60e0771df3fd6d36e6041146c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-04-19T18:42:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Camila Iribarrem- Visões de Mundo- Uma etnografia do fazer arqueológico no Paço da Liberdade.pdf: 27486036 bytes, checksum: e88d9f60e0771df3fd6d36e6041146c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T18:42:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Camila Iribarrem- Visões de Mundo- Uma etnografia do fazer arqueológico no Paço da Liberdade.pdf: 27486036 bytes, checksum: e88d9f60e0771df3fd6d36e6041146c6 (MD5) Previous issue date: 2017-05-31 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research analyze the multiple worldviews and voices represented in the discourses that were confronted on the archeology in the Paço da Liberdade from the interdisciplinary approach between anthropology and archeology, correlating the theoretical paradigms that point as object of study archeological practices, that culminated in an exhibition of the archeology in the basement of a room of the building, that in this work I propose to conceptualize like archaeological musealization in situ. Based on an ethnography of the archaeological work, the research anchors on the configurations between the agency of the material culture and the unfolding of this process between the different agents implied in the local discourse, as the reflection of the actions that have been focused on the policy of preservation of the Cultural heritage in the city and the network of relations that involve the political - cultural context, especially the agency and confrontation of ethnic minority groups, represented in this research by the Coordination of Indigenous Organizations of the Brazilian Amazon – COIAB and FEPI. / Essa pesquisa analisa as múltiplas visões de mundo e vozes representadas nos discursos que se confrontaram sobre a arqueologia no Paço da Liberdade a partir do enfoque interdisciplinar entre antropologia e arqueologia, correlacionando os paradigmas teóricos que apontam como objeto de estudo, práticas arqueológicas que culminaram em uma exposição da arqueologia no subsolo de uma sala do edifício, que neste trabalho, proponho conceituar como musealização arqueológica in situ. A partir de uma etnografia do fazer arqueológico, a pesquisa se ancora sobre as configurações entre a agência da cultura material e o desdobramento desse processo entre os diferentes agentes implicados no discurso local, como o reflexo das ações que se debruçaram sobre a política de preservação do patrimônio cultural na cidade e a rede de relações que envolvem o contexto político – cultural, em especial a agência e enfrentamento de grupos étnicos minoritários, representados nessa pesquisa pela Coordenação das Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira-COIAB e FEPI.

Essa tese é uma etnografia das ideias, práticas, histórias, memórias, teorias nativas, conflitos, desigualdades, imaginações e experiências de artistas, críticos, curadores, galeristas e colecionadores brasileiros ao longo dos anos 80 e 90. Embora o escopo temporal e espacial oscile, ancoramo-nos nas cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo, e na interseção entre o circuito e o mercado primário de arte contemporânea brasileira nestas décadas. O trabalho aborda diversos temas e problemas acessados através do meu campo em galerias, museus, bienais, bibliotecas, arquivos públicos e privados, cursos de história da arte e depoimentos. Dentre os objetos tangenciados, se destacou: o retorno internacional à pintura, a invenção da geração 80 e sua relação com o mercado; as exposições Primitivism in the Twentieth Century no MoMA, em Nova York, em 1984, e Magiciens de la Terre, no Centre Pompidou, na França, em 1989; a redescoberta do corpo, do eu e da narrativa nos anos 90; a arte abjeta e suas principais exposições internacionais; a Bienal de São Paulo Antropofágica de 1998; a internacionalização da arte brasileira na Europa, Estados Unidos e América Latina; a trajetória e as contendas entre diferentes gerações de galeristas no Brasil; a entrada do empresariado e dos bancos na política cultural; e, sobretudo o estatuto da arte brasileira e latino-americana diante da globalização. Desde a Escola Fluminense de Pintura, passando pelo Modernismo, pelo Neoconcretismo, pela Tropicália até o período em destaque neste trabalho, o sistema artístico brasileiro e seus personagens se questionaram sobre uma arte genuinamente brasileira. A antropofagia foi novamente mobilizada como alternativa às hierarquias de poder e imposições euro-americanas, sobretudo na Bienal Antropofágica de 1998. Mas quando todos são canibais, quem canibaliza quem? Oswald de Andrade ou Montaigne? Minha hipótese é a deformação da questão em direção à superação do problema da representação para o da presença, a partir da filosofia deleuziana sobre a experiência barroca. Superar a antropofagia em favor do barroco de modo a imaginar outro conceito de criação que conceba a invenção da diferença através de uma exterioridade em contínua descontinuidade, devires, dobra que se desdobra, antropofagia e regurgitofagia, dentro e fora, figura e fundo, interpretação e contrainterpretação, arte enquadrada e gambiarra. / This thesis is an ethnography of the ideias, practices, histories, memories, native theories, conflicts, inequalities, imaginations and experiences of Brazilian artists, critics, curators, art dealers and art collectors throughout the 1980s and 90s. The temporal and spacial breadth covered oscillates; we have, however, decided to focus the cities of Rio de Janeiro and São Paulo, and the intersection between the contemporary art circuit and its market through fieldwork done in galleries, museums, bienals, libraries, public and private archives, courses on art history, and testimonials. Between the many objects described, an emphasis is made on the international return to painting; the invention of the 80s generation and its relations to the market; the exhibitions Primitivism in the Twentieth Century (MoMA, New York, 1984) and Magiciens de la Terre (Centre Pompidou, Paris, 1989); the rediscovery of body, self and narrative during the 1990s; abject art and its main international exhibitions; the Anthropophagic Bienal of São Paulo (1998); the internationalization of Brazilian art in Europe, United States and Latin America; the trajectories and quarrels between different generations of art dealers in Brazil; the introduction of the entreprenurial and financial classes into cultural policies; and, above all, the status of Brazilian and Latin American art in a globalized context. From the Fluminense school of painting, through Brazilian Modernism, Neoconcretism, Tropicália, to the period emphasized in this work, the Brazilian artistic system and its characters have put a genuinely Brazilian art into question. Anthropophagy has been newly engaged as an alternative to euro-american power hierarchies and impositions, especially in the Anthropophagic Bienal of 1998. Nevertheless, when everyone is a cannibal, who cannibalizes whom? Oswald de Andrade or Montaigne? My hypothesis is the deformation of that matter, overcoming the problem of representation towards that of the presence, drawing on the deleuzian philosophy of the baroque experiments. Overcoming anthropophagy in benefit of the baroque is a way of inventing a different concept of creation, one that conceives the invention of difference through an exteriority in continued discontinuity, becomings, foldings that unfold, anthropophagy and regurgitophagy, inside and outside, figure and ground, interpretation and counter interpretation, framed art, and improvisation.

Artistas pernambucanos que iniciaram suas carreiras ainda na primeira metade do século XX foram facilmente classificados pela crítica, ou pelos pares, como regionalistas. Por vezes utilizado de maneira explícita e consciente, o regionalismo foi um trunfo importante para se produzir uma arte original. Ao mesmo tempo, criava entraves para que o artista fosse reconhecido nacionalmente por meio de classificações distintas de primitivista, regionalista, folclórico. Observando a trajetória de artistas que, em sua maioria, optaram por fazer suas carreiras no Recife Murillo La Greca, Manoel Bandeira, Lula Cardoso Ayres, Cícero Dias, Vicente do Rego Monteiro, Francisco Brennand, Abelardo da Hora, Ladjane Bandeira, Wellington Virgolino, José Cláudio da Silva, Gilvan Samico, entre outros , foi possível reconstruir o cenário das artes plásticas de Pernambuco, identificar as principais condicionantes sociais da produção artística e perceber como cada um desses atores se movimentou para, produzindo sua obra, viabilizar sua carreira. Diferentes materiais, desde fontes visuais, entrevistas, depoimentos, artigos de época, até comentários críticos, memórias, e catálogos de exposições, foram mobilizados para recuperar cada uma das trajetórias que, vistas em conjunto, permitem vislumbrar as condições e possibilidades criativas desses artistas instalados na periferia do sistema cultural brasileiro. / The artists from Pernambuco, who have started their careers at the first part of the 20th century, have been classified frequently as regionalists by the critics and their partners. At times used explicitly and consciously, the regionalism was an important resource in order to produce an original piece of art. At the same time, it creates obstacles so that the artist was nationally recognized by distinctive classifications of primitivist, regionalist, folklorist. By observing the trajectory of the artists that, in their majority, have opted to constitute their careers in Recife Murillo La Greca, Manoel Bandeira, Lula Cardoso Ayres, Cícero Dias, Vicente do Rego Monteiro, Francisco Brennand, Abelardo da Hora, Ladjane Bandeira, Wellington Virgolino, José Cláudio da Silva, Gilvan Samico, among others , it was possible to reconstruct the scenario of the (plastic) arts from Pernambuco, identify the main social conditioning of the artistic production and realize how each of these artists have managed, by producing their work, to enable their careers. Different material, from visual pieces, interviews, testimonies, news articles from the period, up to critical comments, memories and exposition catalogues, were mobilized in order to recover each of the trajectories that, taken as a whole, allow glimpsing the creative conditions and possibilities for these artists, laid in the periphery of the Brazilian cultural system.

Submitted by Celso Magalhaes (celsomagalhaes@ufrrj.br) on 2017-10-24T10:29:57Z No. of bitstreams: 1 2016 - Nathanael Araujo da Silva.pdf: 2940154 bytes, checksum: 9c582b13b18f74e733ab1773bf35eb75 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-24T10:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016 - Nathanael Araujo da Silva.pdf: 2940154 bytes, checksum: 9c582b13b18f74e733ab1773bf35eb75 (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This dissertation discusses the emergency of "LGBT literature books" promoted by authors, Publishing Houses and editors engaged on the process of its creation and perpetuation. The overall questions that guided the research were: what are the possible experiences that people develop from the books? How and why do they establish relationships with this object? In which way aspects of gender and sexuality became part of these links? What does the emergency or the new forms of naming such artifacts inform us? In order to pursue these questions, I have done fieldwork with participant observation in book releases, literary debates and ?saraus? organized by several individuals in diverse spaces of the cities of Rio de Janeiro and Sao Paulo. Therefore, it was possible to apprehend the people of the books and the books of the people with the purpose to understand and explain the sense of their actions, responsible for creating a network of relations that aims to construct what I call "the world of LGBT books" in which objects, people and values circulate / A presente disserta??o versa sobre a emerg?ncia de ?livros de literatura LGBT? promovidos por autores, Editoras e editores engajados no processo de sua cria??o e defesa. As perguntas gerais que nortearam a pesquisa foram: quais as poss?veis experi?ncias que as pessoas desenvolvem com os livros? Como e por que estabelecem rela??es com este objeto? De que maneira aspectos de g?nero e sexualidade passam a compor estes v?nculos? O que a emerg?ncia ou novas formas de nomea??o de tais artefatos nos permitem perceber? Para dar conta destes questionamentos, desenvolvi trabalho de campo com observa??o participante em lan?amentos de livros, debates liter?rios e saraus de literatura organizados por in?meros indiv?duos nos mais variados espa?os da cidade do Rio de Janeiro e em S?o Paulo. Deste modo foi poss?vel apreender as pessoas dos livros e os livros das pessoas com fins a compreender e explicar o sentido de suas a??es, respons?veis por conformar uma rede de rela??es que visam construir o que denomino por ?mundo dos livros LGBTs?, no qual circulam objetos, pessoas e valores

Essa tese é uma etnografia das ideias, práticas, histórias, memórias, teorias nativas, conflitos, desigualdades, imaginações e experiências de artistas, críticos, curadores, galeristas e colecionadores brasileiros ao longo dos anos 80 e 90. Embora o escopo temporal e espacial oscile, ancoramo-nos nas cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo, e na interseção entre o circuito e o mercado primário de arte contemporânea brasileira nestas décadas. O trabalho aborda diversos temas e problemas acessados através do meu campo em galerias, museus, bienais, bibliotecas, arquivos públicos e privados, cursos de história da arte e depoimentos. Dentre os objetos tangenciados, se destacou: o retorno internacional à pintura, a invenção da geração 80 e sua relação com o mercado; as exposições Primitivism in the Twentieth Century no MoMA, em Nova York, em 1984, e Magiciens de la Terre, no Centre Pompidou, na França, em 1989; a redescoberta do corpo, do eu e da narrativa nos anos 90; a arte abjeta e suas principais exposições internacionais; a Bienal de São Paulo Antropofágica de 1998; a internacionalização da arte brasileira na Europa, Estados Unidos e América Latina; a trajetória e as contendas entre diferentes gerações de galeristas no Brasil; a entrada do empresariado e dos bancos na política cultural; e, sobretudo o estatuto da arte brasileira e latino-americana diante da globalização. Desde a Escola Fluminense de Pintura, passando pelo Modernismo, pelo Neoconcretismo, pela Tropicália até o período em destaque neste trabalho, o sistema artístico brasileiro e seus personagens se questionaram sobre uma arte genuinamente brasileira. A antropofagia foi novamente mobilizada como alternativa às hierarquias de poder e imposições euro-americanas, sobretudo na Bienal Antropofágica de 1998. Mas quando todos são canibais, quem canibaliza quem? Oswald de Andrade ou Montaigne? Minha hipótese é a deformação da questão em direção à superação do problema da representação para o da presença, a partir da filosofia deleuziana sobre a experiência barroca. Superar a antropofagia em favor do barroco de modo a imaginar outro conceito de criação que conceba a invenção da diferença através de uma exterioridade em contínua descontinuidade, devires, dobra que se desdobra, antropofagia e regurgitofagia, dentro e fora, figura e fundo, interpretação e contrainterpretação, arte enquadrada e gambiarra. / This thesis is an ethnography of the ideias, practices, histories, memories, native theories, conflicts, inequalities, imaginations and experiences of Brazilian artists, critics, curators, art dealers and art collectors throughout the 1980s and 90s. The temporal and spacial breadth covered oscillates; we have, however, decided to focus the cities of Rio de Janeiro and São Paulo, and the intersection between the contemporary art circuit and its market through fieldwork done in galleries, museums, bienals, libraries, public and private archives, courses on art history, and testimonials. Between the many objects described, an emphasis is made on the international return to painting; the invention of the 80s generation and its relations to the market; the exhibitions Primitivism in the Twentieth Century (MoMA, New York, 1984) and Magiciens de la Terre (Centre Pompidou, Paris, 1989); the rediscovery of body, self and narrative during the 1990s; abject art and its main international exhibitions; the Anthropophagic Bienal of São Paulo (1998); the internationalization of Brazilian art in Europe, United States and Latin America; the trajectories and quarrels between different generations of art dealers in Brazil; the introduction of the entreprenurial and financial classes into cultural policies; and, above all, the status of Brazilian and Latin American art in a globalized context. From the Fluminense school of painting, through Brazilian Modernism, Neoconcretism, Tropicália, to the period emphasized in this work, the Brazilian artistic system and its characters have put a genuinely Brazilian art into question. Anthropophagy has been newly engaged as an alternative to euro-american power hierarchies and impositions, especially in the Anthropophagic Bienal of 1998. Nevertheless, when everyone is a cannibal, who cannibalizes whom? Oswald de Andrade or Montaigne? My hypothesis is the deformation of that matter, overcoming the problem of representation towards that of the presence, drawing on the deleuzian philosophy of the baroque experiments. Overcoming anthropophagy in benefit of the baroque is a way of inventing a different concept of creation, one that conceives the invention of difference through an exteriority in continued discontinuity, becomings, foldings that unfold, anthropophagy and regurgitophagy, inside and outside, figure and ground, interpretation and counter interpretation, framed art, and improvisation.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ana_lucia.pdf: 472766 bytes, checksum: 9eab4155b192158895e0525a5c1fba9e (MD5) Previous issue date: 2010-02-26 / This essay has the purpose to understand the structure of subjectivities on the novel Perto do Coração Selvagem from Clarice Lispector, pursueing to keep up the social and historical conditions of this narrative, including those that allowed to insert the writer in a literary field predominantly masculine, To make it possible, was observed the way why the subjectivities emerge as a contrastant mirrors game between narrator and female characters before the wedding, the family, the sexuality, main elements at this process. / Esta dissertação tem como objetivo compreender a construção das subjetividades no romance Perto do Coração Selvagem de Clarice Lispector, procurando acompanhar as condições sociais e históricas de possibilidades dessa narrativa, inclusive as que permitiram a autora inserir-se num campo literário predominantemente masculino. Para isto, observou-se o modo pelo qual as subjetividades emergem no jogo de espelhos contrastantes entre a narradora e as personagens femininas diante do casamento, da família, da sexualidade, elementos chaves neste processo.

Artistas pernambucanos que iniciaram suas carreiras ainda na primeira metade do século XX foram facilmente classificados pela crítica, ou pelos pares, como regionalistas. Por vezes utilizado de maneira explícita e consciente, o regionalismo foi um trunfo importante para se produzir uma arte original. Ao mesmo tempo, criava entraves para que o artista fosse reconhecido nacionalmente por meio de classificações distintas de primitivista, regionalista, folclórico. Observando a trajetória de artistas que, em sua maioria, optaram por fazer suas carreiras no Recife Murillo La Greca, Manoel Bandeira, Lula Cardoso Ayres, Cícero Dias, Vicente do Rego Monteiro, Francisco Brennand, Abelardo da Hora, Ladjane Bandeira, Wellington Virgolino, José Cláudio da Silva, Gilvan Samico, entre outros , foi possível reconstruir o cenário das artes plásticas de Pernambuco, identificar as principais condicionantes sociais da produção artística e perceber como cada um desses atores se movimentou para, produzindo sua obra, viabilizar sua carreira. Diferentes materiais, desde fontes visuais, entrevistas, depoimentos, artigos de época, até comentários críticos, memórias, e catálogos de exposições, foram mobilizados para recuperar cada uma das trajetórias que, vistas em conjunto, permitem vislumbrar as condições e possibilidades criativas desses artistas instalados na periferia do sistema cultural brasileiro. / The artists from Pernambuco, who have started their careers at the first part of the 20th century, have been classified frequently as regionalists by the critics and their partners. At times used explicitly and consciously, the regionalism was an important resource in order to produce an original piece of art. At the same time, it creates obstacles so that the artist was nationally recognized by distinctive classifications of primitivist, regionalist, folklorist. By observing the trajectory of the artists that, in their majority, have opted to constitute their careers in Recife Murillo La Greca, Manoel Bandeira, Lula Cardoso Ayres, Cícero Dias, Vicente do Rego Monteiro, Francisco Brennand, Abelardo da Hora, Ladjane Bandeira, Wellington Virgolino, José Cláudio da Silva, Gilvan Samico, among others , it was possible to reconstruct the scenario of the (plastic) arts from Pernambuco, identify the main social conditioning of the artistic production and realize how each of these artists have managed, by producing their work, to enable their careers. Different material, from visual pieces, interviews, testimonies, news articles from the period, up to critical comments, memories and exposition catalogues, were mobilized in order to recover each of the trajectories that, taken as a whole, allow glimpsing the creative conditions and possibilities for these artists, laid in the periphery of the Brazilian cultural system.

Lévi-Strauss percebe na arte das sociedades modernas três diferenças fundamentais em relação à arte das chamadas sociedades primitivas, o academicismo, o representacionismo e o individualismo. De acordo com o autor, o impressionismo e o cubismo teriam, respectivamente, se voltado contra as duas primeiras características, podendo ser entendidos como movimentos revolucionários. Uma questão que se coloca nesta dissertação é em que medida a terceira característica, o individualismo, foi enfrentada por movimentos contemporâneos da arte, como arte conceitual, e como a estética de Lévi-Strauss poderia ser utilizada na compreensão de movimentos como a arte pop e a arte conceitual. / Levi-Straussart theory shows that modern and contemporary art have three differences which sets them apart from the so-called primitive arts. Those are: individualism, academicism, and representationism. According to the author, impressionism and cubism had each tried to overcome the two latter, because of that bei ng revolutionary movements One questions that remains and which is investigated in this work is in which measure the third difference, individualism, was faced and confronted by contemporary art movements such as conceptual art, and how Levi-Straussart theory could be usefull in an attempt to understand such movements.