Thesis (Ph. D.)--University of Wisconsin--Madison, 1992. / Typescript. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 294-311).

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2000 / Made available in DSpace on 2012-10-17T16:09:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 281446.pdf: 478429 bytes, checksum: c6f170df95bc0decfdbb81baa73860b4 (MD5) / A presente dissertação trata de um estudo crítico realizado a partir de duas obras do escritor colombiano Gabriel García Márquez: El otoño del patriarca (1975) e El general en su laberinto (1989). A análise das obras do ponto de vista temporal nos permite observar mudanças na perspectiva histórica no período que abrange quase 15 anos, considerando as datas de publicação de ambas as obras. O mito e a carnavalização presentes nas obras funcionam como elementos contestatórios do discurso racionalista, do discurso monológico do poder, inserindo-nos num outro segmento da história e da cultura que não se identifica mais com a margem e a periferia, senão que está em pé de igualdade com o discurso oficial do poder.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:20:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328971.pdf: 8008746 bytes, checksum: d702f0ca45d882246012ff94254f0f89 (MD5) Previous issue date: 2014 / A obra de João Guimarães Rosa tem sido tradicionalmente lida entre aquelas que melhor sintetizaram, representaram e universalizaram no século XX determinadas realidades latino-americanas. Dessa maneira, tanto para a crítica como para a história literária, Guimarães Rosa figura entre aqueles autores que -antes da explosão mercadológica que conhecemos como boom- reativaram os assuntos, linguagens, personagens e espaços regionais ou interiores da América Latina, levando-os às formas literárias ditas universais. Para uma boa parte da crítica contemporânea, entretanto, a literatura que promoveu uma celebração do identitário nas décadas de 1960 e1970 na América Latina, teria servido como assassinato edípico substitutivo do pai europeu, como compensação simbólica perante aquilo que não se conseguiu além do literário. Nesse sentido, a literatura seria certamente um operador de barbárie, teria um papel fundamental na transição do Estado ao Mercado ao criar a impressão de uma autonomia que estava muito longe de se alcançar em tempos de atraso, dependência e opressão capitalistas. Entretanto, como esta tese tentará demonstrar, essa compensação simbólica não é atribuível exclusivamente à escritura literária, mas depende em grande medida dos protocolos que a interpretam. O arquivo do autor mineiro permite e exige uma leitura diferente desse corpus -portador de um mal-estar cultural que, longe de elaborar uma representação triunfalista de identidades nacionais, porta indícios de um saber trágico em que a razão e a loucura não são antitéticas mas complementares, assim como nele cultura e barbárie, vida e morte, trauma e sintoma, não estão claramente diferenciados. Há lugares da obra de Rosa que, longe de permitirem uma leitura autônoma, afirmam o seu valor pela contaminação ?não pela representação? de outros textos, eventos e culturas "periféricos" que exigem leituras em filigrana. O que há nesses textos, lido o conjunto a partir desses lugares? Afirmar-se-á à maneira de hipótese: diferimentos ativos sem um fundamento prévio, uma leitura da história como catástrofe que retorna tragicamente, uma compreensão do identitário como trânsito incessante entre o familiar e o estranho, como uma profunda e permanente comoção de tudo que corriqueiramente se associa ao próprio. Se pensada a escritura rosiana nesses termos, haverá também que pensá-la como o semblante de algo que porta marcas provindas das ordens da sensibilidade e da percepção, ou seja, como imagem receptora/emissora de experiência. A partir de um deslocamento do interesse crítico, do representacional ao vestigial, esta tese pretende evidenciar a maneira em que, muito além da criação de fábulas ou símbolos, ou da expressão da pura subjetividade -em tensão com uma realidade (histórica, política, social) de que o texto seria a ficção- Rosa faz a junção de elementos díspares em campos operatórios que reclamam os seus materiais a partir de presentes de urgência. Caracterizar-se-á, assim, a escritura de Rosa como um espaço intersticial, crivado de silêncios, de sintomas, de murmúrios subterrâneos que se dá como tarefa -à maneira benjaminiana- dar voz aos sem nome, multiplicar as singularidades que toca ou pelas que foi tocado. Em explosão, cruzado pelo desastre, ou seja, tão astral quanto monstruoso, o texto rosiano partilha com literaturas contemporâneas, ou com valores a elas atribuídos, numerosas características, dentre as quais se destacam: as marcas vestigiais de gentes liminares e singulares; a alegorese ou metonímia que circunscreve esses seres de maneira tal que tende a espectralizá-los como referentes; a colocação em crise das fronteiras entre noções como realidade e ficção (vida e morte, alto e baixo, próprio e estranho); e, finalmente, uma montagem de materiais heterogêneos que tende a manifestar sintomaticamente o mal-estar acima mencionado. Dessa maneira, mostrar-se-á que o corpus estudado é semblante de um real traumático e não simbolizável, e assim opera de uma maneira extática -levando o identitário ao umbral do alter, a literatura ao limite do sensível ou da imagem, a história a se revelar como retorno de uma catástrofe sem sentido.

Da Grécia antiga até os dias de hoje, o sexo feminino carrega um fardo de submissão perante o sexo masculino, que parte das diferenças biológicas e chega à esfera sociocultural. Durante séculos, a mulher permaneceu silenciada, aceitando a condição de dominação imposta, principalmente, pela diferença de seu corpo em relação ao do homem. Entretanto, aos poucos, o sexo feminino passa a lutar em prol de seus direitos igualitários, atingindo, até certo ponto, direitos semelhantes àqueles desfrutados pelos homens. Mesmo assim, a dificuldade em igualar os direitos entre ambos ainda se apresenta latente em nossa sociedade. Este trabalho analisa, por meio da perspectiva dos Estudos Culturais de Gênero, elementos significativos de representação feminina e sua sexualidade, representados em A noiva escura, de Laura Restrepo, a fim de discutir a subversão ou não do discurso patriarcal por meio do exercício da sexualidade da mulher. Assim, defende-se a hipótese de que a mulher, ao optar pela atividade da prostituição como meio de subsistência, bem como para o próprio prazer, coloca-se distante dos domínios do poder masculino. Cabe ressaltar que, por estimular uma divisão de gêneros, a sociedade representada na narrativa privilegia os valores alicerçados em uma base patriarcal, restando ao feminino mover-se em função de sua sexualidade. Nesse sentido, a desconstrução da oposição homem/mulher e as demais oposições associadas a esta no universo narrado acontecem por meio da sexualidade feminina, representada pela personagem principal – Sayonara, a prostituta. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-03T18:37:47Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Tiago Vinicius Cidade.pdf: 1109429 bytes, checksum: 7aab584e64f71ba5ad9d14d8023697fd (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-03T18:37:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Tiago Vinicius Cidade.pdf: 1109429 bytes, checksum: 7aab584e64f71ba5ad9d14d8023697fd (MD5) / From ancient Greece up to nowadays, the female gender carries a burden of submission before the male gender, which beggings with the biological differences and goes up to the sociocultural sphere. For centuries, women remained silenced, withstanding the condition of domination imposed to them, mainly because the differences of their body compared to men. However, little by little, the female gender starts to fight for their social equality, acomplishing, up to a certain point, similar rights of those of men. Even so, the difficulty to equal the rights between both genders is still veiled in our society. This work analyses, from the perspective of Cultural Studies of Gender, significant elements of female representation and their sexuality, represented in "A noiva escura", by Laura Restrepo, with the intention of discussing the subversion or not of the patriarcal speech by means of women's sexuality use. Then, the hipotesis defended is of the women, choosing prostitution as a mean of survival, as well as pleasure itself, puts themselves away from male dominance. It's also needed to emphysize, by stimulating the division of genders, society represented in narrative holds high the values based on patriarcal ways, remains to female move on their sexuality. In this way, the deconstruction of the opposition man/woman and the other oppositions associated with one, in the narrated universe happens by female sexuality, represented by the main character – Sayonara, the prostitute.

Da Grécia antiga até os dias de hoje, o sexo feminino carrega um fardo de submissão perante o sexo masculino, que parte das diferenças biológicas e chega à esfera sociocultural. Durante séculos, a mulher permaneceu silenciada, aceitando a condição de dominação imposta, principalmente, pela diferença de seu corpo em relação ao do homem. Entretanto, aos poucos, o sexo feminino passa a lutar em prol de seus direitos igualitários, atingindo, até certo ponto, direitos semelhantes àqueles desfrutados pelos homens. Mesmo assim, a dificuldade em igualar os direitos entre ambos ainda se apresenta latente em nossa sociedade. Este trabalho analisa, por meio da perspectiva dos Estudos Culturais de Gênero, elementos significativos de representação feminina e sua sexualidade, representados em A noiva escura, de Laura Restrepo, a fim de discutir a subversão ou não do discurso patriarcal por meio do exercício da sexualidade da mulher. Assim, defende-se a hipótese de que a mulher, ao optar pela atividade da prostituição como meio de subsistência, bem como para o próprio prazer, coloca-se distante dos domínios do poder masculino. Cabe ressaltar que, por estimular uma divisão de gêneros, a sociedade representada na narrativa privilegia os valores alicerçados em uma base patriarcal, restando ao feminino mover-se em função de sua sexualidade. Nesse sentido, a desconstrução da oposição homem/mulher e as demais oposições associadas a esta no universo narrado acontecem por meio da sexualidade feminina, representada pela personagem principal – Sayonara, a prostituta. / From ancient Greece up to nowadays, the female gender carries a burden of submission before the male gender, which beggings with the biological differences and goes up to the sociocultural sphere. For centuries, women remained silenced, withstanding the condition of domination imposed to them, mainly because the differences of their body compared to men. However, little by little, the female gender starts to fight for their social equality, acomplishing, up to a certain point, similar rights of those of men. Even so, the difficulty to equal the rights between both genders is still veiled in our society. This work analyses, from the perspective of Cultural Studies of Gender, significant elements of female representation and their sexuality, represented in "A noiva escura", by Laura Restrepo, with the intention of discussing the subversion or not of the patriarcal speech by means of women's sexuality use. Then, the hipotesis defended is of the women, choosing prostitution as a mean of survival, as well as pleasure itself, puts themselves away from male dominance. It's also needed to emphysize, by stimulating the division of genders, society represented in narrative holds high the values based on patriarcal ways, remains to female move on their sexuality. In this way, the deconstruction of the opposition man/woman and the other oppositions associated with one, in the narrated universe happens by female sexuality, represented by the main character – Sayonara, the prostitute.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Um dos escritores colombianos com uma longa produção em diversos gêneros e países é o chocoano Óscar Collazos. Com uma trajetória de 50 anos, que teve início na década de 1960 e que acabou em maio de 2015 com a morte do autor, e cuja vivência internacional em Cuba, Espanha, França e outros locais lhe permitiu enxergar algumas das mudanças políticas e sociais mais transcendentes do século passado. Collazos é um perfeito modelo do intelectual que no exílio e no trânsito permanente entre diversas geografias, tece uma série de romances com elementos de sua terra, realimentando-se também das tendências artísticas e dos fatos históricos internacionais. Um tema constante ou recorrente nessas narrativas é precisamente a viagem, seja na forma de procura de novas oportunidades ou como resultado do deslocamento compulsório dos seus personagens; é possível discernir uma poética da viagem, com elementos autobiográficos, na obra de Collazos. A dissertação analisa a presença, papel e variações da viagem, como uma procura de identidade e uma indagação pessoal e constante, nas obras: Fugas (1990), El exilio y la culpa (2002) e Rencor (2006), à luz dos conceitos de nomadismo de Michel Mafessoli, exílio de Edward Said, transculturação narrativa de Ángel Rama, entre outros autores do corpus teórico. / Uno de los escritores colombianos con una larga producción en diversos géneros y países es el chocoano Óscar Collazos. Con una trayectoria de 50 años que inició en la célebre década de los 60 y que acabó en mayo del 2015 con su muerte; y cuya vivencia internacional en Cuba, España, Francia y otros lugaresle permitieron asistir a algunos de los cambios políticos y sociales más trascendentes del siglo pasado. Collazos es un modelo perfecto del intelectual que en el exilio y en el tránsito permanente entre diversas geografías, compone una serie de novelas con elementos de su tierra, realimentándose igualmente de las tendencias artísticas y de los hechos históricos internacionales. Un tema constante o recurrente en esas narraciones es el viaje, bien sea en la forma de búsqueda de nuevas oportunidades o como resultado del desplazamiento obligatorio de sus personajes; es posible observar una poética del viaje, con elementos autobiográficos, en la obra de Collazos. La disertación analiza la presencia, papel y variaciones del viaje, como una búsqueda de identidad y una indagación personal y constante en las obras Fugas (1990), El exilio y la culpa (2002) y Rencor (2006); a la luz de los conceptos nomadismo de Michel Mafessoli, exilio de Edward Said, transculturación narrativa de Ángel Rama, entre otros autores del corpus teórico.

nÃo hà / Esta pesquisa tem como intuito reconstruir as ideias, o pensamentoe a trajetÃria intelectual daescritora colombiana Soledad Acosta de Samper (1833-1913). AtravÃs da anÃlise dos textos publicados e escritos pela autora narevistaLa Mujer,quefundou e dirigiu entre 1879 e 1881,doseu DiÃrio Ãntimo,que escreveu entre 1853 e 1855, e das suas primeiras contribuiÃÃesnos jornais Biblioteca de SeÃoritase El Mosaico, este trabalho pretende descobrira visÃo que tinha Acosta de Samper sobre o papel da mulher no estabelecimento da naÃÃocolombianae na configuraÃÃo das repÃblicas na AmÃrica HispÃnica. Baseadana noÃÃo de sistema literÃrio, proposta por Antonio Candido, e na teoria geral dos campos de Pierre Bourdieu, esta pesquisa tambÃm explica o contexto social e cultural em quecircularam as ideiasda autora.Nesse sentido, aabordagem do trabalho està orientada pela micro-histÃria, pois busca avaliar o indivÃduo em suas redes de relaÃÃes com outros indivÃduos. / Esta investigaciÃn tiene como objetivo reconstruir las ideas, el pensamiento y la trayectoria intelectual de la escritora colombiana Soledad Acosta de Samper (1833-1913). A partir del anÃlisis de los textos publicados por la autora en la revista La Mujer, que fundà y dirigià entre 1879 y 1881, de su Diario Ãntimo, que escribià entre 1853 y 1855, y de sus primeras contribuciones en los periÃdicos Biblioteca de SeÃoritas y El Mosaico, este trabajo pretende descubrir la visiÃn que tenÃa Acosta de Samper sobre el papel de la mujer en el establecimiento de la naciÃn colombiana y en la configuraciÃn de las repÃblicas en AmÃrica HispÃnica. Con base en la nociÃn de sistema literario, propuesta por Antonio Candido, y en la teorÃa general de los campos de Pierre Bourdieu, esta investigaciÃn tambiÃn explica el contexto social y cultural en el que circularon las ideas de la autora. En ese sentido, el abordaje del trabajo està orientado por la microhistoria, pues se busca evaluar al individuo en sus redes de relaciones con otros individuos.

Partindo da noção de interdisciplinaridade, este trabalho, realizado na área da literatura comparada, centra-se na relação entre o escritor Gabriel García Márquez e o pintor Fernando Botero, com ênfase na interpretação da realidade colombiana presente nas obras desses artistas. Os quadros de Botero – O Capitão, Retrato Oficial da Junta Militar, O Jogador de Cartas, A Casa de Amanda Ramírez, A Rua e Cena Familiar – são analisados em comparação à obra Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez. O foco está nos personagens retratados, sendo esses os militares, as prostitutas e amantes, os empregados, o povo e a família, representantes da sociedade colombiana da qual fazem parte os dois artistas. Para tanto, faz-se incursões teóricas em distintas direções: a interdisciplinaridade na literatura comparada e a pintura como representação. Dessa forma, estabelecem-se elos entre os dois autores e suas respectivas obras. / Beginning with interdisciplinarity notion, this work has been made in the comparative literature’s area, its center is in the relation between Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, with emphasis in Columbian’s reality interpretation that has been present in theirs works. Botero’s pictures – The Captain, Official Portrait of the Military Joint, Carts Player, Amanda Ramírez’s House, The Street, and Familiar Scene has been studied in the same manner like Cem anos de solidão, work by Gabriel García Márquez. The focus is the people worked like these militaries, prostitutes and lovers, employers, people and family; they are representatives in Columbian society. In this society, two artists, Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, have been included in it. Then, theoretical incursion has been made in different directions: the interdisciplinarity in comparative literature and the picture like representation. It has settled a link between the authors studied and theirs works.

Partindo da noção de interdisciplinaridade, este trabalho, realizado na área da literatura comparada, centra-se na relação entre o escritor Gabriel García Márquez e o pintor Fernando Botero, com ênfase na interpretação da realidade colombiana presente nas obras desses artistas. Os quadros de Botero – O Capitão, Retrato Oficial da Junta Militar, O Jogador de Cartas, A Casa de Amanda Ramírez, A Rua e Cena Familiar – são analisados em comparação à obra Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez. O foco está nos personagens retratados, sendo esses os militares, as prostitutas e amantes, os empregados, o povo e a família, representantes da sociedade colombiana da qual fazem parte os dois artistas. Para tanto, faz-se incursões teóricas em distintas direções: a interdisciplinaridade na literatura comparada e a pintura como representação. Dessa forma, estabelecem-se elos entre os dois autores e suas respectivas obras. / Beginning with interdisciplinarity notion, this work has been made in the comparative literature’s area, its center is in the relation between Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, with emphasis in Columbian’s reality interpretation that has been present in theirs works. Botero’s pictures – The Captain, Official Portrait of the Military Joint, Carts Player, Amanda Ramírez’s House, The Street, and Familiar Scene has been studied in the same manner like Cem anos de solidão, work by Gabriel García Márquez. The focus is the people worked like these militaries, prostitutes and lovers, employers, people and family; they are representatives in Columbian society. In this society, two artists, Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, have been included in it. Then, theoretical incursion has been made in different directions: the interdisciplinarity in comparative literature and the picture like representation. It has settled a link between the authors studied and theirs works.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / Partiendo de algunas categorías propuestas por el investigador Rafael Gutiérrez Girardot en su metodología para el abordaje de la obra literaria, en complemento con diferentes conceptos que responden a las características del ensayo proporcionados por la teoría que alrededor de este género existe, el presente trabajo constituye una tentativa de abordar el ensayo como género literario en la obra del escritor colombiano William Ospina.