Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-21T16:40:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Este trabalho analisa a dinâmica de ação das personagens na peça Huis Clos de Jean-Paul Sartre, a partir de um enfoque fenomenológico. Garcin, Inês e Estelle são as personagens que habitam o inferno criado pelo autor. Nesse espaço em que estão enclausurados, a convivência é um conflito constante, no qual cada um deles se constitui como carrasco para os outros dois. A salvação desse inferno, só seria possível por intermédio do esquecimento radical de si e do outro, o que não ocorre. Resta, portanto, uma angustiante existência afirmada pelo olhar do outro, que reflete constantemente o ser de cada um. A saída, deverá então, ser inventada. Suas personagens se definem pela ação, ação na concepção existencial. O dilema que enfrentam, se resume na tentativa de transcender o outro ou deixar-se transcender. Esta leitura leva em conta conceitos indispensáveis à análise das relações concretas com o outro, desenvolvidos em sua obra O Ser e o Nada e identificados em Huis Clos. Esses conceitos ligam-se entre si sugerindo uma estrutura ontológica proposta por Sartre na qual o olhar do outro tem ação paralisante, limitando a liberdade das personagens. O estudo discute o caminho que o existencialista percorre na busca de uma concepção dramatúrgica que é influenciada por sua noção de engajamento. Suas produções teóricas, que se referem à apresentação de sua antropologia e sua psicologia, contribuem para a elucidação das situações de conflito enfrentadas pelas personagens. Estabelecendo uma unidade filosófica em suas obras, Sartre compartilha sua visão de mundo ao dar vida às personagens.

Dissertação (mestrado) - Universidde Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-20T09:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta pesquisa visa investigar o personagem Riobaldo Tatarana na vastidão da existência.A partir de um olhar heideggeriano, tento dar braçadas no rio de Heráclitoa fim de tentar compreender o plano ontológico da ficção.Tentarei assim, perceber o devir que o sertão roseano nos lança e que, o modo-de-ser desse ente chamado Riobaldo é , de uma certa forma, o modo-de-ser do homem no-mundo, que transita para várias bandas da existência, estando em toda e nenhuma parte. A partir da compreensão de que o sertão é o mundo, estamos sempre diante do vir-a-ser , pois o sertão, ao correr como um rio, se transforma no reflexo do mundo que todos os entes que nós mesmos somos estamos lançados. Diante da travessia, estamos sempre lançados e, nesse lançar-nos no-mundo, podemos cair em outras bandas. Essa não é simplesmente a condição do jagunço, mas de todo homem que habita na face da terra. Em outras palavras, o sertão- mundo se transforma em uma verdadeira aporia e, somente tendo a consciência de que a linguagem é a morada do ser-tão, é que podemos manter acesa essa chama que acende e apaga,que abre e fecha as possibilidades nonada, permanecendo assim, o combate entre o mundo e a terra.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T06:51:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 280718.pdf: 549102 bytes, checksum: c28da9cfd61b189d205a315684e443bf (MD5) / O objetivo desta pesquisa é analisar como o personagem Ricardo é construído em duas adaptações teatrais brasileiras de Ricardo III de William Shakespeare: Ricardo III, dirigida e adaptada por Jô Soares, e Ricardo III, dirigida por Roberto Lage e adaptada por Celso Frateschi, ambas encenadas em São Paulo em 2006. De 2003 a 2006, o Brasil passou por um momento delicado em termos de política. Vários escândalos aconteceram durante o governo Lula, sendo Escândalo do Mensalão, Escândalo dos Correios e Escândalo dos Bingos os que vieram à tona nos anos 2005 e 2006 e que causaram grande instabilidade política. Levando em consideração o fato de que duas montagens de uma das peças mais políticas de Shakespeare foram encenadas no Brasil em meio a esse turbilhão de escândalos políticos, a análise tem como foco a construção do personagem Ricardo, em cada produção, em relação ao contexto político brasileiro da época. A análise mostra que a construção dos protagonistas difere em cada produção. Enquanto a produção de Soares parece fazer referências ao contexto político da época e ao presidente Lula por meio de um Ricardo irônico, quase cômico, a produção de Frateschi e de Lage demonstra certa neutralidade e procura mostrar, por meio de um Ricardo malvado, cruel e violento, outros problemas da sociedade brasileira, tais como violência e os efeitos negativos do capitalismo.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T10:02:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O presente trabalho consiste em um estudo compreensivo das personagens serviçais domésticas presentes na literatura narrativa canônica ocidental.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:56:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222463.pdf: 573309 bytes, checksum: f9f91e326b4c469897e72648eec4c47b (MD5) / Os olhos de ressaca da personagem Capitu além de atrair, arrastar, seduzir e fascinar Bentinho, o narrador-personagem de Dom Casmurro, também atraem, arrastam, seduzem e convidam outros autores a escreverem diferentes textos a seu respeito, tornando-a assim, uma personagem múltipla. Textos como o de Lygia Fagundes Telles e Paulo Emilio Salles Gomes, Capitu, José Endoença Martins, Enquanto Isso em Dom Casmurro, o de Fernando Sabino, Amor de Capitu, o de Domício Proença Filho, Capitu - memórias Póstumas, o de Maria Velho da Costa, Madame, o texto de Dalton Trevisan, "Capitu sou eu" e o de Moacyr Goes Filho, Dom constroem personagens chamadas, ou apelidadas de Capitu, em diferentes épocas, inspiradas no romance de Machado de Assis. Os romances Capitu, Amor de Capitu e Capitu - memórias póstumas são leituras de Capitu que mais se aproximam da personagem de origem. Porém, nas obras Enquanto Isso em Dom Casmurro, Madame, "Capitu sou eu" e Dom, Capitu é inserida em outros contextos e apresenta identidades bem diferentes. É nesses textos que se centra a análise deste trabalho, que investiga as diversas representações ou releituras da personagem Capitu em diferentes gêneros textuais: romance, teatro, conto e cinema. As críticas literárias e as leituras de Capitu enaltecem, ainda que por vezes de forma ambígua e paródica, a personagem de Dom Casmurro. Essas referências à personagem atravessam os séculos, colocando-a sempre em evidência, seja na incessante leitura que dela faz a crítica literária, seja na forma como a ficção a recria em diferentes gêneros. Esse é o grande mistério da famosa Capitu: o de atrair escritores, críticos e pesquisadores, contribuindo decisivamente para a canonização do seu criador, Machado de Assis.

Resumo: No presente trabalho propõe-se a análise do espaço literário nas obras Cinzas do Norte (2005) e Órfãos do Eldorado (2008), de Milton Hatoum, segundo uma perspectiva que o toma como espaço da identidade. O espaço da identidade é compreendido como uma dimensão formal do espaço em literatura, que revela processos de identificação das personagens. Nesse sentido, procura-se expor no primeiro capítulo, a partir de uma perspectiva antropológica ampla que considera os Estudos Literários em diálogo com outras áreas do saber, uma reflexão que se volta para a noção de identidade, em especial na sociedade contemporânea. Em um segundo momento, expõe-se uma reflexão teórica sobre o estudo do espaço em literatura, em diálogo com outras áreas do saber. No terceiro capítulo, apresenta-se de início uma breve explanação sobre o autor e sua obra, e parte da fortuna crítica publicada em jornais e revistas; segue então uma análise do espaço literário nas obras, que remete indiretamente à discussão teórica exposta nos dois primeiros capítulos, de modo que a configuração espacial dos romances relaciona-se, como que por si mesma, aos apontamentos teóricos anteriores. Propõe-se por fim, na conclusão, uma abordagem da configuração espacial no âmbito dos Estudos Literários como elemento revelador de processos de identificação, o que reafirma um poder teorizador presente na literatura e, dessa maneira, o papel relevante dos Estudos Literários em debates com outras disciplinas.

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Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Riviane Medino da Rocha.pdf: 569620 bytes, checksum: 0b430ce5152574ef01c32b50a10fd358 (MD5) Previous issue date: 2007-10-16 / The objective of this dissertation is the understanding of the character in Estorvo, by Chico Buarque, a contemporary novel. Considering the plot form, the character is resulted by the mixture of author-narrator, living the conflict of the fragmentation of his individuality. Basic theories had been supports for the revision of the narrative and character process: Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, besides the concept of imitation of Aristoteles, Antonio Candido, Brait, Schwartz, Muecke, Coast Young chicken, Massi and others. It also was necessary, by a comparative methodology, to approach some characteristics of two modern workmanships of Franz Kafka - Metamorphosis of 1915 and the Process of 1925, in order to give support to the characterization of the contemporary character in Estorvo. The first chapter A personagem-narrador em figuração focuses the character in the novel text and the essential narrative elements. It is discussed the taking of conscience of his unfinished individuality, living the dilemma of the dilution of his capacities, unknown to himself. The second chapter O Intertexto em Estorvo , points out some parallels between the characters, kafkiana and buarquiana, with the objective to create a methodological intertextuality of definition about his psychological and metaphorical characteristics. It is described some divergences and convergences that helps to characterize the points of view of the narrator-character in fusing of fragment selves broken up by the proper story in Estorvo, in functional duplicity: in time and space. The third chapter, O Cronotopo em Estorvo , uses the psychological and metaphorical concept of chronoscope under the transforming action of the irony, and the contamination of the character by the ambiguous performance of the narrator in first person which gives the disfigurement to the ironic character, between two consciences: individual and public / O objetivo desta dissertação é a leitura da personagem em Estorvo, de Chico Buarque, romance contemporâneo. Em forma de enredo, a personagem é resultado da mixagem autornarrador, vivendo o conflito da fragmentação de sua individualidade. Teorias fundamentais foram suportes da revisão do conceito do processo narrativo e de personagem: Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, além do conceito de imitação de Aristóteles, Antonio Candido, Brait, Schwartz, Muecke, Costa Pinto, Massi e outros mais. Fez-se necessário, por uma metodologia comparativa, aproximar algumas características de duas obras modernas de Franz Kafka Metamorfose de 1915 e O Processo de 1925, de modo a dar suporte à caracterização da personagem contemporânea de Estorvo. O primeiro capítulo intitulado A personagem-narrador em figuração tem por foco a personagem no texto romanesco e seus elementos essenciais narrativos. Discutimos a tomada de consciência de sua individualidade inacabada, vivendo o dilema da diluição de suas capacidades, por ela própria desconhecidas. O segundo capítulo intitulado O Intertexto em Estorvo, traçamos alguns paralelos entre as personagens, kafkiana e buarqueana, com o objetivo de criar uma intertextualidade metodológica de definição das suas características psicológicas e metafóricas. Chegamos a descrever algumas divergências e convergências que nos auxiliaram a melhor caracterizar os pontos de vista do narrador-personagem em fusão de Eus fragmentados pelo próprio relato em Estorvo, em duplicidade funcional: em tempo e espaço. O terceiro capítulo, com título O Cronotopo em Estorvo, faz uso do conceito de cronotopo psicológico e metafórico sob a ação transformadora da ironia, e a contaminação da personagem pela performance ambígua de narrador em primeira pessoa. Característica essa que dá a desfiguração à personagem irônica, entre duas consciências: a individual e a pública

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucimeire Ferrari Dotto.pdf: 567606 bytes, checksum: 961940454fbe5ee02ef74627150da65e (MD5) Previous issue date: 2008-10-08 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The dissertation has as object of study the building of one of the key characters in the novel O Coronel Sangrado (1877) by the paraense writer Inglês de Sousa. It deals about Miguel Faria, a character who occupies a central place in this narrative, seen under a clear contrast established between matutice and civility, having as scenario the Amazon region. The analysis demonstrated, at first, through the relationship between the character and the city context (Belém; Óbidos) and the countryside (Paranameri), that she wore a social civilized mask, although she still kept her wild, rough nature, in order to survive in a society ruled by the duality between truth and disguise. Later, however, the analysis focused on the way the narrator s speech inscribes that of the character, under the Bakhtinian conception of novel as a quoted speech, revealed a character who, despite being built with a certain degree of dialogy thanks to the partnership with the narrative point of view through free indirect speech, ends up being conducted by the narrative voice, both acting as a refraction of authorial intention marked by the regional realistic obliquity. The result is a novel structured around two characters Miguel Faria and the one who gives title to the novel: the colonel Sangrado materializing the critical ideological standpoint of Inglês de Sousa about a region such as the Amazon dominated, on the one hand, by the power of colonelism and, on the other hand, by the idilic and exotic image of its wild nature / A dissertação tem por objeto de estudo a construção da personagem Miguel Faria considerada como uma das personagens-chave do romance O Coronel Sangrado (1877) do escritor paraense Inglês de Sousa, estudada à luz do contraste estabelecido entre a matutice e a civilidade, tendo como cenário a região amazônica. A análise demonstrou, num primeiro momento, por meio da relação da personagem com o contexto da cidade (Belém/Óbidos) e do campo (Paranameri), que Miguel vestiu uma máscara social de civilizado, embora mantivesse, ainda, a sua natureza selvagem de matuto, para sobreviver numa sociedade pautada pela dualidade entre o ser e o parecer. Numa segunda etapa, porém, o estudo sobre o modo como o discurso do narrador inscreve o da personagem, sob a ótica da concepção bakhtiniana de romance como discurso citado, revelou uma personagem que, apesar de construída com certo grau de dialogia, graças à parceria com o ponto de vista narrativo por meio do discurso indireto livre, acaba sendo conduzida pela voz narrativa, atuando ambas como formas de refração da ideologia autoral marcada pelo viés regional realista. O resultado é um romance estruturado sobre duas personagens, Miguel Faria e aquela que dá título ao romance: o coronel Sangrado, materializando o posicionamento crítico-ideológico de Inglês de Sousa sobre uma região como a amazônica dominada, por um lado, pelo poder do coronelismo e; por outro, pela imagem idílica e exótica de sua natureza selvagem

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edner Morelli.pdf: 624314 bytes, checksum: ebe974ec2107bde8a5b13eed7542dbe1 (MD5) Previous issue date: 2009-04-29 / This work has the attentive of introducing a possibility of reading of the romance Lavoura Arcaica, of Raduan Nassar, I tend I eat base the analysis of the course moral-discourse-literary from the characters. For half a of the speech symbolic mimético from the beings fictitious drudges for Raduan, may we suggest that the approximation of his voices the conceptions philosophic above the moral. Our intention with this search resides into the fact of showing a possibility of reading of the text nassariano, I tend I eat scope theories literary-philosophic. As, the we breaked-on the for investigation of the speech literary, always criminal assault for its full particular stylistic-mimética, may we suggest that the interpretation from trajectory behavior from the characters rule-on the em conceptions ethics gregs & nietzscheanas / Esse trabalho possui o intento de apresentar uma possibilidade de leitura do romance Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar, tendo como base a análise do percurso moral-discursivo-literário das personagens. Por meio do discurso simbólico-mimético dos seres fictícios criados por Raduan, sugerimos a aproximação de suas vozes a concepções filosóficas sobre a moral. Nossa intenção com essa pesquisa reside no fato de mostrar uma possibilidade de leitura do texto nassariano, tendo como escopo teorias literário-filosóficas. Pois, ao partimo-nos para a investigação do discurso literário, sempre atentando para a sua particularidade estilístico-mimética, sugerimos a interpretação da trajetória comportamental das personagens pautando-nos em concepções éticas gregas e nietzscheanas