Orientador: Marcio Roberto Pereira / Banca: Gabriela Kvacek Betella / Banca: Ricardo Magalhães Bulhões / Resumo: A presente dissertação tem como objetivo o estudo do romance Dois Irmãos, do escritor amazonense Milton Hatoum, centrando-se na configuração dos espaços da narrativa. O estudo teve o intuito de analisar o espaço narrativo como um importante elemento para o aprofundamento da obra. Para tanto, demos enfoque para a casa, que é palco do conflito entre os irmãos, Omar e Yaqub; e para a cidade de Manaus que está em constante transformação, no início do século XX. Deste modo, buscamos demonstrar que os espaços refletem a degradação da família. Como referencial teórico, nos apoiamos em autores que versam sobre a teoria do espaço na literatura como: Gaston Bachelard, Antonio Dimas, Osman Lins, Ozíris Borges Filho, entre outros que corroboram a construção de um estudo conciso e objetivo do corpus proposto. / Abstract: This paper aims to study the novel Dois Irmãos, by the Amazonian writer Milton Hatoum, focusing on the configuration of narrative spaces. The study aimed to analyze the narrative space as an important element in the deepening of the literary work. For this purpose, the focus was on the house, which is the stage for the conflict between the brothers, Omar and Yaqub, and on the city of Manaus, which is constantly changing in the early 20th century. Thus, the purpose was to demonstrate that the spaces reflect the family breakdown. For the theoretical framework, this work is based on authors who deal with the theory of space in literature, such as: Antonio Dimas, Osman Lins, Oziris Borges Filho, Gaston Bachelard, and others that corroborate the construction of a concise objective study of the proposed corpus. / Mestre

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Alice Áurea Penteado Martha / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: José Batista de Sales / Banca: Fabiano Rodrigo da Silva Santos / Resumo: Esta tese objetiva demonstrar o percurso editorial do escritor carioca Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922), analisando as modificações e as permanências no legado editorial do escritor após sua morte. Chamamos de bagatelização a maneira como o escritor juntou os textos do livro Bagatelas, publicado em 1923, modelo que plasmou as edições póstumas organizadas por Francisco de Assis Barbosa. Analisamos o processo de bagatelização da literatura de Lima Barreto por dois vieses: a) o desenvolvido por Lima Barreto, resultado da veia satírica do escritor; e b) a bagatelização realizada por Francisco de Assis Barbosa, motivada pelas exigências inerentes do mercado editorial. Assim, há pelos quatro capítulos que compõem a tese o fio condutor da discussão do processo bagatelizador da obra de Lima Barreto, embasado pela descrição da evolução do mercado editorial brasileiro. No primeiro capítulo, tomamos o espaço temporal de 1909 a 1923, momento da constituição do legado editorial do escritor, com sete obras publicadas. O segundo capítulo compreende o intervalo temporal de 1923 a 1956, quando o legado editorial do escritor é, por um lado, mantido pelas editoras, e por outro sofre alterações e ampliações, atingindo um total de dez volumes. O terceiro capítulo tem por objetivo exclusivo a tentativa de se oferecer ao mercado as obras completas de Lima Barreto, executada por Francisco de Assis Barbosa, com o legado editorial limabarretiano atingindo o total de dezessete volumes... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The thesis aims to demonstrate the editorial course of the works of writer Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922), analyzing the changes and continuities that have taken place in the editorial writer's legacy after his death. We call bagattelization the way the writer joined the texts of Bagatelas, published in 1923, a model that has shaped the posthumous editions organized by Francisco de Assis Barbosa reflected in the publications of other publishers,subsequent to their work. We examine the process of bagatellization of Lima Barreto literature by two biases: a) developed by Lima Barreto, a result of the satirical vein of thewriter; and b) the bagatellization performed by Francisco de Assis Barbosa, resulted by the demands inherent in the publishing market, described in its main trends throughout its evolution until almost our time. The conducting wire of the thesis summarized the discussion of bagatellement's process of Lima Barreto work was distributed by four chapters. At first, we'll approach the time interval between 1909-1923, when the editorial writer's legacy constitute oneself, composed by the publication of seven works. The second comprehends the interval 1923-1956, when the editorial writer's legacy is on the one hand, maintained by publishers, and on the other, undergoes changes and expansions, reaching production of the writer a total of ten volumes.The third has the exclusive purpose of trying to treat Francisco de Assis Barbosa to offer in 1956... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Lúcia Granja / Banca: Hélio de Seixas Guimarães / Banca: Sérgio Motta / Resumo: Este trabalho reflete sobre a seleção dos contos que Machado de Assis fez para compor suas Histórias da meia-noite. Na montagem, escolheu certos textos que havia publicado entre 1870 e 1873, no Jornal das Famílias, desconsiderando um número significativo deles. Investigamos as possíveis razões para a seleção que o escritor montou, tentando observar, ainda, se tal escolha obedece a algum projeto literário machadiano. Para tanto, recorreu-se a leituras da crítica machadiana, aos contos em seu suporte de publicação primária e ao referencial teórico da História Cultural. Almeja-se contribuir para o avanço das pesquisas a respeito dos primeiros contos machadianos, no que concerne à construção desses textos e configuração, pela escolha, do projeto literário machadiano, assim como de uma possível relação entre a formação dessa coletânea e o ideal de "literatura brasileira" que o escritor e crítico Machado de Assis parecia ter em mente naquele momento. Também se analisou fatos relativos à história da publicação da coletânea, a fim de verificar se o editor Baptiste-Louis Garnier, que publicou tanto o Jornal das Famílias quanto a coletânea Histórias da meia noite, de 1873, teria tido alguma participação - direta ou indireta - na seleção feita pelo autor fluminense / Abstract: This work reflects on the selection made by Machado de Assis to compose his Histórias da meia-noite. During this process, he chose certain texts that were published between 1870 and 1873, in the Jornal das Famílias, excluding a significant number of them. We researched the possible reasons for the writer's selection, trying to observe if these choices follow any literary project of the author. In order to do so, we have examined critical readings of Machado's works, the short stories in their medium of primary publication and theoretical references of Cultural History. We aim to contribute to the advancement of researches on Machado de Assis' short stories, regarding the construction of these texts and configuration, by his own choice, of his literary project, as well as the possible relation between the formation of this collection and the ideal of "Brazilian literature" that the writer and critic Machado de Assis seemed to have in mind at that moment. Facts related to the history of the collection's publication were also analyzed, in order to verify if the editor Baptiste-Louis Garnier, also the publisher of Jornal das Famílias and the collection Histórias da meia noite, of 1873, would have participated - directly or indirectly - in the selection made by the author from Rio de Janeiro / Mestre

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Marcos Antônio Moraes / Banca: Laura Beatriz Fonseca de Oliveira / Banca: Márcio Roberto Pereira / Banca: Patrícia Peterle Figueiredo Santurbano / Resumo: O objetivo desta tese consiste em estabelecer um panorama da crítica sobre Macunaíma, por meio do cotejamento do material, constituído em sua maioria de ensaios e resenhas sobre a obra no período de 1928 a 1954, com ênfase para a delimitação dos pontos em comum abordados pelos articulistas, no intuito de posicionar os artigos em questão como integrantes de uma fase embrionária da crítica, de cunho impressionista, na qual o crítico procura captar as sensações despertadas pelo fluir constante da leitura, carregado de um subjetivismo alicerçado nas impressões pessoais sem recorrer, necessariamente, a um pressuposto teórico condizente à obra estudada. Da leitura dos pronunciamentos críticos, percebemos que estes se alternavam ora sobre o autor, ora sobre a obra, detectamos, então, que o enfoque estabelecido pelos críticos variava, especialmente sobre três aspectos de Macunaíma - a linguagem, o gênero/movimento literário, e a caracterização do personagem. Deste modo, a partir destas vertentes, alicerçamos este trabalho o qual revela no primeiro capítulo a construção da crítica de Macunaíma tal qual a visão de um caleidoscópio que nos permite visualizar uma imagem diferente a cada olhar, dependendo da movimentação dos cristais, da luminosidade, do giro, do foco... Nesse sentido, Macunaíma é um caleidoscópio cujo conteúdo se permite variar conforme a leitura que dele se faz. No capítulo seguinte, a partir dos apontamentos anteriores, buscamos comprovar nossa tese de que as produções desta fase foram construídas pela visão impressionista do crítico e constatamos que os recursos utilizados por esses pioneiros, sem dúvida, abriram espaço para o surgimento de novas correntes críticas, acompanhadas de um suporte teórico... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research was carried out to provide an overall view of the critique about Macunaíma, by comparing the relevant material published about it, mostly composed of essays and reviews written from 1928 to 1954, laying emphasis on the raising of issues shared by literary reviewers, aiming at classifying such papers as components of an initial phase of the peculiarly impressionistic criticism, in which the critic tries to grasp the feelings aroused by the constant flow of reading, full of a subjectivity based on personal impressions, without necessarily resorting to theoretical presuppositions suitable for the work under study. Based on the reading of such critiques, one manages to notice that they were focused now on the author, now on the work itself, and so we found out that the focus brought up by the critics varied, mainly in relation to three inherent features of Macunaíma - language, literary genre/movement, and the character's depiction. Thus, based on such developments, we carried out this research which in its first chapter presents the construction of the criticism prompted by Macunaíma precisely as the view provided by a kaleidoscope which allows us to visualize a different image at every glance, depending on the movement made by crystals, on light incidence, on turn, on focus… In that sense, Macunaíma is a kaleidoscope whose contents may vary according to the interpretation put on it. In the following chapter, based on the previously collected annotations, we tried to prove our thesis showing that the papers produced in this phase were developed according to the critic's impressionistic... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Carlos Eduardo Mendes de Moraes / Banca: Marco Antonio Domingues Sant'Anna / Banca: Heloisa Helou Doca / Resumo: Esta dissertação objetiva analisar o primeiro capítulo das duas edições não póstumas (1872 e 1884) do romance Inocência, do Visconde de Taunay (1843-1899), sob o ponto de vista filológico. Para tal foram utilizados os referenciais teóricos da filologia, da crítica textual, da crítica genética, da edótica e da estilística segundo os seguintes autores: César Nardelli Cambraia; Bárbara Spaggiari e Maurizio Perugi; Cecília Almeida Salles; Segismundo Spina; José Lemos Monteiro e Nilce Sant‟Anna Martins. Alfredo d‟Escragnolle Taunay atuou e escreveu sobre várias esferas do Brasil do século XIX, mas sua fama é atribuída a apenas duas de suas produções: La Retraite de Laguna (1871) e Inocência (1872). Pelo fato de o meio acadêmico ainda não ter ressaltado a necessidade da elaboração de uma análise aprofundada da recepção e das alterações pelas quais o romance campestre possa ter passado após tantas publicações, é que este estudo propõe a aplicação de dois procedimentos da crítica textual, recensio e collatio, por meio dos quais se revelarão, a partir de uma amostragem, as alterações às quais o texto foi submetido e a importância dessas escolhas em função de algumas coordenadas indicadas pela fortuna crítica. Este processo contribui para desmistificar o processo criativo das obras de arte (crítica genética) e também auxilia na criação de um conjunto de regras que constituem marcas de estilo do autor, presentes no processo de edição e reedição da obra / Abstract: This dissertation aims to analyze the first chapter of the two not posthumous editions (1872 and 1884) of the novel Inocência, by Visconde de Taunay (1843-1899), using the philological approach. For this purpose, it was used the theoretical frame of references of philology, textual criticism, genetic criticism, ecdotics and stylistics according to the following authors: César Nardelli Cambraia; Bárbara Spaggiari e Maurizio Perugi; Cecília Almeida Salles; Segismundo Spina; José Lemos Monteiro e Nilce Sant‟Anna Martins. Alfredo d'Escragnolle Taunay acted and wrote about various spheres of nineteenth-century Brazil, but his fame is attributed to only two works of him: La Retraite de Laguna (1871) and Inocência (1872). Considering that academia has not emphasized the necessity of developing a thorough examination of the reception and the changes through which the country novel has spent after so many publications, this study proposes the application of two procedures of textual criticism, recensio and collatio, by means of which will show, from a sample, the changes to which the text was submitted and the importance of these choices on the basis of some coordinates indicated by critical fortune. This process helps to demystify the creative process of art works (genetic criticism) and also helps in creating a set of rules that constitute the author's style tags, present in the editing and re-editing process of the work / Mestre

Orientador: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Silvia Maria Azevedo / Banca: Ana Paula Franco N. Brandileone / Resumo: Na literatura brasileira produzida desde o fim do século XX, a violência urbana parece ser, sua temática com maior força de expressão. A crítica, no entanto, mostra-se dividida e, por vezes, acaba justificando a presença desta como um mecanismo - quase - obrigatório para atrair leitores e, dessa forma, estimular o mercado editorial. Patrícia Melo, autora de duas novelas, sete romances e um livro de contos, é constantemente aludida por sua prosa objetiva; a frieza que move seus personagens encontra comparação, com frequência, na obra produzida por Rubem Fonseca. Por fim, consolidou-se como escritora do gênero policial, o que afirma não ser. Neste trabalho, abordaremos essas questões dentro do cenário literário que vem se constituindo no início do século XXI e como a autora se insere nele. Para isso, revisitaremos os principais aspectos de sua obra Inferno (2000), romance que narra a trajetória que conduziu o menino Reizinho ao poder do tráfico no morro do Berimbau, favela onde... / Resumen: La violencia urbana suele ser, en la literatura brasileña hecha desde el fin del siglo XX, su mayor fuerza de expresión. La crítica, no obstante, muestra estar dividida y, por veces, justifica la presencia de esa violencia como un mecanismo - casi - obligatorio para atraer lectores y, así, estimular el mercado editorial. Patrícia Melo, escritora de siete novelas y un libro de cuentos, es constantemente reconocida por su prosa objetiva; la frialdad que mueve sus personajes encuentra comparación, con frecuencia, en la obra de Rubem Fonseca. Por fin, se ha consolidado como escritora del género policial, lo que afirma no ser. En esta investigación, vamos a abordar esas cuestiones en el escenario literario que se constituye en el inicio del siglo XXI, de modo a ver como la autora está inserida en él. Para eso, revisitaremos su obra Inferno (2000), novela que trata de la trayectoria que ha conducido el joven Reizinho hasta el poder de lo tráfico en Morro do Berimbau, la favela donde... / Mestre

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Luís Hellmeister de Camargo / Banca: Márcio Roberto Pereira / Resumo: Henriqueta Lisboa (1901-1985) é uma poetisa reconhecida por sua obra no contexto da literatura brasileira, destacando-se também por um livro direcionado ao público infantojuvenil, O menino poeta (1943). Embora sua produção literária seja apreciada por vários estudiosos da área, não há um estudo sistemático da crítica de que foi objeto esse título publicada em jornais, revistas, livros e trabalhos acadêmicos (dissertações, teses e artigos científicos). Nesse sentido, a presente pesquisa busca a organização e sistematização da fortuna crítica sobre O menino poeta, a partir de uma análise apresentada nesta dissertação em quatro capítulos: o primeiro apresenta a obra e descreve um pouco da vida da poetisa. O segundo focaliza como os jornais registram, entre os anos de 1942 e 1985, apreciações analíticas do livro. O terceiro capítulo tenciona observar se certas concepções referentes às diferentes abordagens de análise apresentadas nesses jornais continuam norteando a avaliação de O menino poeta pela crítica especializada nas suas publicações em livro, entre os anos de 1965 e 2012. O quarto capítulo detém-se sobre teses, dissertações e artigos acadêmicos realizados sobre O menino poeta, publicados entre 1998 e 2012, com o objetivo de verificar se as conclusões apresentadas nesses trabalhos fazem avançar o julgamento crítico dessa obra fundamental na produção da escritora. Como resultado, expõe-se, ao final, características da produção infantil da autora, com referências mais específicas ao livro O menino poeta, destacando-se a qualidade de seu trabalho no contexto da produção infantojuvenil brasileira do século XX / Abstract: Henriqueta Lisboa (1901-1985) is a poetess known by her works of Brazilian Literature and stands out by a book for the infant-juvenile public, O menino poeta (1943). Although her literary production is well considered by several studious in Literature area, there is not one systematic study of the criticism in which this book was object in newspapers and magazines and books and in academic work as dissertations, thesis and research papers. This way this present research aims at organizing and systematizing the criticism vast framework about O menino poeta, from an analysis that is based in four chapters: The first one presents the work and describes the poetess' life. The second one focalizes how the newspapers show, from 1942 to 1985, the appreciations that are real analysis of the book. The third chapter aims at verifying if some conceptions of distinct analytic boarding presented by these newspapers keep guiding the evaluation of O menino poeta by the specialized criticism published in books inside and outside the infant-juvenile field between the years 1965 and 2012. The fourth chapter focuses on thesis, dissertations and academic papers done about O menino poeta, published between 2006 and 2012, with the goal of verifying if the presented conclusions in these studies make progress on the criticism's judgment of this fundamental book in the production of the author. As a result, in the end of this dissertation, we illustrate the characteristics of the infantile work of such author, especially regarding O menino poeta, emphazing the quality of that work in the context of the Brazilian infant-juvenile production of the twentieth century / Mestre

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Luciana Brito / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Resumo: Este trabalho, "O instinto de americanidade em Americanas (1875) de Machado de Assis (1839-1908)" visa o levantamento, a leitura e a análise dos poemas que tratam do tema da americanidade, sentimento de exaltação e pertença à América, na obra do referido poeta brasileiro, mais precisamente em um de seus livros de poesia intitulado Americanas. Trataremos do conceito de americanidade, relativamente novo no âmbito dos estudos literários no Brasil e da recepção do livro Americanas, pouco estudado pela crítica. Encontramos um campo fértil para tal pesquisa, tendo em vista uma reflexão sobre o que seja esse instinto, originalmente, encontrado nos autores, anglo, franco e hispanoamericanos, mas também presente em autores românticos brasileiros no momento da busca pela formação da nossa nacionalidade literária. Buscamos também verificar o lugar que ocupa o livro Americanas na construção da identidade e na trajetória literária de Machado de Assis, já que uma parcela da crítica brasileira costuma considerar medíocre sua produção em verso. / Abstract: This work, The american feeling in Machado de Assis' (1839-1908) Americanas (1875), aims to raise the reading and analysis of poems which deal with Americanism, a feeling of excitement and belonging to America found in this Brazilian poet's poems, more precisely in his book of poetry Americanas (1875). Americanism is quite a new conception and also the public reception of Americanas has been rarely studied by Brazilian literary Criticism. It shows a rich and fertile field for such research, considering that this feeling means and originally it was found in the writings of English, French and Hispanish American authors, but also in some writings of this Brazilian romantic author, who was one of the first performers of the National Brazilian literary identity. We also look for the Americanism place in Americanas on the process of construction of the identity and literary Machado de Assis career, in which some Brazilian critics have usually considered these poems a mediocre verse production. / Mestre

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Nádia Battella Gotlib / Banca: Alvaro Luiz Hattnher / Resumo: A obra de Caio Fernando Abreu marca-se pela presença de temas recorrentes, tais como: a) a repressão às liberdades individuais; b) a cisão psicológica do indivíduo; c) a solidão e o anonimato nas grandes cidades; d) o hedonismo; e) a experiência do corpo em busca de sensações extremas nas drogas, no sexo, na loucura. Nesta dissertação, vamos estudar a articulação de tais temas com situações dramáticas também recorrentes na obra do escritor. Para tanto, realizaremos um estudo sistemático de seus contos e romances com base, principalmente, nos conceitos de motivo e de intriga (Tomachevski, 1976) de modo a caracterizar o que identificamos como três núcleos de produção literária do escritor, marcados, cada um deles, por um tipo determinado de articulação entre motivos e situações dramáticas. Por fim, abordaremos Onde andará Dulce Veiga? (1990), último romance do escritor, e texto que constitui e afirma um quarto núcleo de produção literária no qual, acreditamos, Caio Fernando Abreu realiza uma avaliação crítica e lúdica de sua trajetória, jogando, para isso, com os três núcleos de produção anteriores. / Abstract: The work of Brazilian writer Caio Fernando Abreu is characterized by recurrent themes such as the repression of the subject's will and the subsequent creation of a psychological division in the individual and, sometimes, even his physical annihilation; the lonely and anonymous life in the great cities; the hedonism; the body's decay frequently connected to the individual's search for extreme sensations associated with sex, drugs, madness, etc. In order to study the formal and thematic choices by Abreu, this work establishes criteria based on concepts like motif and plot (dramatic situation) developed by Tomachevski (1976), in order to establish three nuclei of Abreu's literary production, each marked by a specific articulation between motives and dramatic situations. Finally, Abreu's last novel, Onde andará Dulce Veiga? (1990), which can be seen as a fourth nucleus of literary production, in which the Brazilian writer performs a critical assessment of his own trajectory, playing around with the three aforementioned production nuclei. / Mestre

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Alvaro Luiz Hattnher / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Fábio Akcelrud Durão / Banca: Lúcia Ozana Zolin / Resumo: Tendo em vista o conjunto dos textos/discursos produzidos pelo escritor Caio Fernando Abreu (CFA, daqui em diante), a saber, seus contos, cartas, entrevistas, crônicas, romances, peças de teatro, prefácios às edições revistas de seus livros etc., selecionamos os textos que, de acordo com os critérios estabelecidos para o desenvolvimento deste trabalho, consideramos como os mais representativos. A nosso ver, é no diálogo que contempla a produção literária do escritor em seus diferentes gêneros de discurso (BAKHTIN, 2003) que podemos entrever as personae de escritor de CFA, ou seja, as representações de escritor que ele construiu para si, para os familiares e amigos, para o público em geral e para a crítica. Nossa hipótese é a de que a principal característica que particulariza a obra deste escritor no contexto literário da segunda metade do século XX no Brasil faz-se por meio de uma associação entre a apropriação e a reelaboração da voz alheia e da própria voz, procedimentos que fundamentam a construção de outros textos/discursos, a mise-en-abyme das suas personae de escritor, instâncias que se relacionam umas com as outras de maneira auto-elucidativa e ininterrupta e o pentimento, um efeito produzido a partir dos processos auto e antropofágico de CFA, que faz com que o conjunto do seu acontecimento estético seja, numa visada que o contempla como uma constelação, um mesmo e um outro. A rigor, a potência dialógica existente nos textos/discursos proferidos pelas várias personae de escritor de CFA contribuiria para a problematização dos mitos de autor, autoria, genialidade e inspiração vigentes, especialmente, no Romantismo e nas Artes de Vanguarda. / Abstract: Considering the series of texts/discourse produced by the writer Caio Fernando Abreu (CFA, from here on) namely his short stories, letters, interviews, chronicles, novels, plays, forewords of his revised books and so on, we selected the texts that according to the established criteria to the progress of this thesis were considered as the most representative ones. To our point of view it is in the dialog which contemplates the literary production of the writer in its different genders of discourse (BAKHTIN, 2003) that is possible to glimpse the personae of the writer CFA, in other words, the representations of writer that he made for himself, his family, friends, the general public and the critics. Our hypothesis is that the main characteristic particularizes the work of this writer in the literary context of the second half of the twenty century in Brazil is done by an association between the appropriation and the re-elaboration of his own voice and someone else's voice, procedures that instantiate the making of other texts/discourses, the mise-en-abyme of his personae as writer, instance that get a long with one another in a self-elucidative and uninterrupted way and the pentimento, an effect produced by the CFA's self and anthropophagic process, which make this work be, in a sight that contemplates as a constellation, a same and a another. Strictly speaking, the dialogic potency in the texts/discourses pronounced by several personae of writer CFA would contribute to the myths problematization of author, authorship, geniality and inspiration valid especially in Romanticism and in Vanguard Arts. / Doutor