Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-08-17Bitstream added on 2014-06-13T19:55:18Z : No. of bitstreams: 1 aredes_acl_me_assis.pdf: 680622 bytes, checksum: dca71889a3d2c3a3cf37986c29203362 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Paulo Rónai (1907-1992), húngaro de nascimento e brasileiro por adoção, possuidor de uma formação humanista que o possibilitou atuar em várias áreas do conhecimento, das quais podem ser destacadas a crítica literária, o magistério, a lingüística e, segundo ele próprio, principalmente a tradução, divulgou seus estudos tanto em livros quanto em jornais e revistas. Refugiado no Brasil durante o período da Segunda Guerra Mundial, o crítico encontrou nos cadernos culturais dos principais jornais brasileiros o espaço de que necessitava para continuar no seu ideal de divulgação de conhecimento e cultura, dando-se a esta palavra um sentido dos mais amplos possíveis. Dessa forma, o objetivo deste trabalho foi o estudo sistemático de toda a colaboração do crítico para o Suplemento Literário do jornal paulistano O Estado de S. Paulo, o que totalizou cento e doze textos. Rónai iniciou sua colaboração no caderno em 1959, embora o início de sua circulação tivesse ocorrido em 1956, e marcou os limites de sua produção para o referido caderno com a publicação das resenhas Útil inda brincando e Um homem dialoga consigo, publicadas em 3 de janeiro de 1959 e 1º. de dezembro de 1974, respectivamente. Além desse estudo sistemático, foi feito um breve levantamento do histórico dos suplementos literário-culturais, principalmente no jornal O Estado de S. Paulo, na tentativa de identificar características do contexto da produção de Paulo Rónai. Assim, também foram abordados, ainda que superficialmente, o Suplemento do Centenário e o primeiro ano de circulação do Suplemento Cultural. Através da análise dos cento e doze textos mencionados, foi possível identificar alguns ideais do autor, como, por exemplo, a preocupação constante em divulgar cultura, principalmente a letrada, além de algumas influências da crítica literária brasileira do século XX. / Paulo Rónai (1907-1992), húngaro de nacimiento y brasileño por adopción, poseía una formación humanista que le hizo posible actuar en varias áreas del conocimiento, de las cuales se pueden destacar la crítica literaria, el magisterio, la lingüística y, según él mismo, principalmente la traducción, divulgó sus estudios tanto en libros como en diarios y revistas. Refugiado en Brasil durante el período de la Segunda Guerra Mundial, el crítico encontró en los cuadernos culturales de los principales diarios brasileños el espacio que necesitaba para continuar con su ideal de divulgación de conocimiento y cultura, otorgándosele a ésta palabra uno de los sentidos más amplios posibles. De esta forma, el objetivo de este trabajo fue el estudio sistemático de toda la colaboración del crítico para el Suplemento Literário del diario paulistano O Estado de S. Paulo, lo que totaliza ciento doce textos. De esta manera, Rónai inicia su colaboración con el cuaderno en 1959, a pesar de que el comienzo de su circulación hubiera ocurrido en 1956, y marca los límites de su producción para el referido cuaderno con la publicación de las reseñas Útil inda brincando y Um homem dialoga consigo, publicadas el 3 de enero de 1959 y el 1º de diciembre de 1974, respectivamente. Además de este estudio, y con el objetivo de identificar las características del contexto de la producción de Paulo Rónai, se realizó un breve relevamiento de la historia de estos suplementos literario-culturales, principalmente en el diario O Estado de S. Paulo. Así, aunque en forma superficial, también se abordan el Suplemento do Centenário y el primer año de circulación del Suplemento Cultural. Mediante el análisis de estos ciento doce textos, fue posible identificar algunos ideales del autor, como por ejemplo, su constante preocupación... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-06T13:24:31Z No. of bitstreams: 1 Monica de Menezes Santos.pdf: 1545101 bytes, checksum: 75b72628a5adea2614b87d4c04bd87cb (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-06T13:53:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Monica de Menezes Santos.pdf: 1545101 bytes, checksum: 75b72628a5adea2614b87d4c04bd87cb (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-06T13:53:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica de Menezes Santos.pdf: 1545101 bytes, checksum: 75b72628a5adea2614b87d4c04bd87cb (MD5) / Este trabalho apresenta um painel dos modos de ler a literatura destinada à infância e à juventude nos estudos literários brasileiros contemporâneos, a partir da análise de dissertações e teses produzidas, nos últimos cinco anos (2006-2010), em seis instituições brasileiras de ensino superior (PUC-RS, USP, UNICAMP, PUC-RJ, UFRJ e UFMG), e disponíveis no Banco de Teses da Capes. Para tanto, inicialmente, esboça-se uma genealogia do conceito de infância e da emergência da literatura infantil/juvenil no Ocidente. Em seguida, aborda-se, de modo panorâmico, quais os principais objetos estudados nas instituições pesquisadas, bem como quais perspectivas teórico-críticas são ativadas para a leitura do gênero literário em questão. Por fim, delineiam-se, em três capítulos, os movimentos recorrentes no que concerne aos métodos sugeridos para a utilização do texto literário infantil/juvenil pela escola; os modos de ler Monteiro Lobato, o principal autor estudado pelos trabalhos acadêmicos mapeados; e, por último, as funções conferidas à literatura infantil/juvenil por parte considerável dos seus estudiosos. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2011.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7419_Autoficcionalizacao.pdf: 721208 bytes, checksum: cc0ffabdd7a6d78dbe003f77ddfeacc4 (MD5) Previous issue date: 2014-01-24 / O objetivo do trabalho é desenvolver o conceito de autoficcionalização do sujeito na poesia de Ferreira Gullar. Uma vez que tal conceito não fora encontrado em nenhum texto da bibliografia estudada nos apoiaremos nos princípios de Gilles Deleuze acerca dos corpóreos e incorpóreos e seu devir puro. Partindo da ideia de que a palavra autoficcionalização é um deverbal, ou seja, um substantivo que surge a partir de um verbo ficcionalizar torna-se possível entender que, enquanto fenômeno verbal proveniente do ato de escrever, o sujeito criado através da autoficcionalização será mero efeito de superfície, ou seja, um efeito possibilitado pela linguagem, mais especificamente, pela ação verbal presente no ato de escrever. Dessa forma, bastaria ao autor escrever, utilizando-se da primeira pessoa, para que, consciente ou não, produzisse esse efeito de superfície que chamaremos autoficcionalização do sujeito, que difere de autoficção, pois, ao contrário dela, não pressupõe uma relação de causa e efeito e acontece independente da vontade do autor. / The purpose of this study is to develop the concept of autofictionalization of the subject in Ferreira Gullar’s poetry. Since this concept was not found in any text studied in the literature review, we hold our beliefs in Gilles Delleuze’s and Felix Guattari’s principles about the corporeal and incorporeal, and their pure transformation. Starting from the idea that the phrase autofictionalization is deverbative, i.e. a noun that comes from a verb - fictionalize – it is possible to understand that, as a verbal phenomenon from the act of writing, the subject created through autofictionalization will merely have a surface effect, i.e. an effect made possible by language, more specifically, by the verbal action present in the act of writing. Thus, an author would only need writing in first person, so that, consciously or not, this effect would be produced. Our understanding of autofictionalization – the surface effects – differs from the idea of autofiction, since, unlike the latter, it does not imply a cause and effect relationship and takes place regardless the author’s will

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-04. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:44Z : No. of bitstreams: 1 000841117_20221210.pdf: 437353 bytes, checksum: fe6bacedf416f1739e5e2228aefc34f6 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Résumé: Les récits de Clarice Lispector s'étendent au-delà des espaces fictifs et se caractérisent par le refus du récit fermé et achevé, en quête de formes liquides et inconcluses qui perpétuellement se rompent pour de nouveau se rétablir, dans un mouvement circulaire et scorpionique, l' auteur ne devant que tisser et détisser le texte dans un entrelacement continu. Aussi la masse textuelle signale-t-elle l' intersection en abyme d' enchaînements significatifs divers, c'est-à-dire un jeu narratif spéculaire dans lequel chaque oeuvre qui se termine, tend à fermer un cycle qui sera repris par l' oeuvre suivante, et ainsi de suite, comme les éternelles poupées russes ou les emblématiques boîtes chinoises. C'est dans ce sens que cette recherche propose l' étude de l' écriture moderne de Clarice Lispector, en utilisant comme corpus les récits de Meio cômico, mas eficaz; Receita de assassinato (de baratas); A quinta história et A paixão segundo G.H. L'objectif du travail c' est d' examiner les relations entre les textes mentionnés qui s' insèrent dans les études d' intertextualité, processus défini comme la reprise d'un texte par un autre et, ainsi, les relations entre des textes différents d'auteurs divers. Toutefois, cette investigation est centrée sur des textes d' un même auteur et se fonde sur ce que Gérard Genette a conçu comme autotextualité ou intratextualité, phénomène caractérisé par la remise de l'auteur à son oeuvre même. Pour cela, on cherche d'entreprendre une voie possible d' analyse des textes mentionnés à travers les études de Lucien Dällenbach (1979), Gérard Genette (1982), Jean Ricardou (1978), parmi d'autres / As narrativas de Clarice Lispector expandem-se para além dos espaços ficcionais, caracterizando-se pela recusa à narrativa fechada e acabada ao buscar formas líquidas e inconclusas, que perpetuamente se desmancham para novamente se construir, num movimento circular e escorpiônico, restando à autora tecer e destecer o texto num contínuo entrelaçamento. Assim, a massa textual assinala a intersecção en abyme de encadeamentos significativos diversos, isto é, um jogo narrativo especular no qual cada obra que se encerra tende a fechar um ciclo que será retomado pela obra seguinte e assim sucessivamente, como as eternas bonecas russas ou as emblemáticas caixas chinesas. Nesse sentido, a presente pesquisa propõe o estudo do processo de escrita moderna de Clarice Lispector, utilizando como corpus as narrativas de Meio cômico, mas eficaz; Receita de assassinato (de baratas); A quinta história e A paixão segundo G.H. O escopo do trabalho é examinar as relações entre os textos mencionados, inserindo-se nos estudos de intertextualidade, processo definido como a retomada de um texto por outro e, assim, as relações entre diferentes textos de autores diversos. Porém, esta investigação centra-se em textos de um mesmo autor, pautando-se no que o teórico Gérard Genette concebeu como autotextualidade ou intratextualidade, fenômeno caracterizado pela remissão à própria obra. Para tanto, buscamos empreender um caminho possível de análise aos textos mencionados, guiando-nos pelos estudos de Lucien Dällenbach (1977), Gérard Genette (1982), Jean Ricardou (1978), entre outros / Clarice Lispector's narratives expand beyond the fictional spaces, characterized by refusal to closed and finished narrative to seek liquid and unfinished forms, which perpetually fall apart to be built again in a circular motion, then the author weaving and unweaving the text in a continuous entanglement. Thus, the textual mass en abyme indicates the intersection of several major chains, i.e., a narrative mirror game in which each work ending tends to close a cycle, resuming the next operation and so on, as the eternal Russian dolls or flagship Chinese boxes. In this sense, this research proposes the study of modern writing of Clarice Lispector process, using as corpus the narratives Meio cômico, mas eficaz; Receita de assassinato (de baratas); A quinta história and A paixão segundo G.H. The scope of work is to examine the relationships between the above texts, according to studies of intertextuality. The process indicated before is defined as the resumption of a text on the other and thus the relationships between different texts by different authors. However, this research focuses on texts by the same author, basing on what the theoretical Gérard Genette conceived as autotextuality or intratextuality, a phenomenon characterized by reference to the work itself. Therefore, we seek to undertake a possible way of analysis of the mentioned texts, guiding us by Lucien Dällenbach (1977) studies, Gérard Genette (1982), Jean Ricardou (1978), among others

Made available in DSpace on 2015-01-26T13:21:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-25Bitstream added on 2015-01-26T13:30:57Z : No. of bitstreams: 1 000803738.pdf: 547322 bytes, checksum: 056f0fb270f53cc9a6716563435238fc (MD5) / A presente dissertação tem por objetivo estudar o funcionamento da descrição em O Guarani (1857), de José de Alencar (1829-1877), enquanto recurso decisivo para o desenvolvimento da narrativa. Para cumprir tal objetivo, selecionam-se enunciados descritivos sobre espaços e personagens principais da trama, bem como analisam-se traços estilísticos, com base nos pressupostos teóricos sobre descrição de Gerárd Genette, em Fronteiras da narrativa (1973) e de Philippe Hamon, em O que é uma descrição? (1976). Na análise da descrição dos espaços, aponta-se que Alencar, por meio de seu narrador, fixa cenários fundamentais da obra, que prenunciam e explicam ações ocorridas ou vindouras, além de auxiliar na definição do caráter dos indivíduos. A descrição das personagens compõe imagens que evidenciam seu aspecto físico e psicológico, além de gestos e trajes, decisivos para a composição do ponto de vista de cada personagem, particularizando-a. Os traços estilísticos utilizados nessas descrições seguem, geralmente, um padrão. Esta dissertação, portanto, discute a funcionalidade da descrição no enredo do romance analisado para, com base em estudos sobre o uso da descrição na narrativa, observar os expedientes descritivos como orientadores de leitura e facilitadores da compreensão global de O Guarani / This paper aims at studying the description functioning in O Guarani (1857), José de Alencar´s masterpiece (1829-1877), as a main resource for the narrative development. In order to achieve that, descriptive statements about spaces and main characters of the plot were chosen as well as the stylistic traits, based on theoretical assumptions in both Gerárd Genette ´s Frontiers of Narrative (1973) and Philippe Hamon ´s What is a description? (1976), were analyzed. In the analysis of the space description, it is realized that Alencar, through his narrator, sets up fundamental scenarios of the work that not only predict but also explain past or future actions, besides helping define the subjects´ character. The description of the characters make up images that highlight their physical and psychological features, as well as their gestures and costumes, which is considered decisive for composing each character´s point of view, making it individualized. The stylistic traits used for these descriptions generally follow a pattern. This paper therefore discusses the functionality of the novel plot description, which is used for observing the descriptive expedients both as O Guarani´s reading guides and global understanding, based on the narrative description use

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Luiza Silva Almeida (luizaalmeida@bce.unb.br) on 2013-08-01T11:30:43Z No. of bitstreams: 1 2013_AnaPaulaAparecidaCaixeta.pdf: 1760194 bytes, checksum: c64d0bac8787c4850a6f394a2d2c0525 (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-08-02T19:51:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AnaPaulaAparecidaCaixeta.pdf: 1760194 bytes, checksum: c64d0bac8787c4850a6f394a2d2c0525 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-02T19:51:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AnaPaulaAparecidaCaixeta.pdf: 1760194 bytes, checksum: c64d0bac8787c4850a6f394a2d2c0525 (MD5) / Glauco Mattoso (1951), escritor brasileiro, artista de diversas mídias, é um forte representante da literatura marginal, fescenina, sadomasoquista, escarnecedora e desumanista. Este trabalho, composto a partir da análise do romance autobiográfico Manual do podólatra amador, tem por objetivo trazer a estética presente em Glauco Mattoso, descrita sob a perspectiva da Epistemologia do romance. Sabendo que a podolatria é temática recorrente nos textos de Mattoso e, principalmente, é fecunda no romance aqui estudado, esta dissertação intenciona entender os fundamentos principais de uma estética glaucomattosiana ligada ao desejo pessoal do autor: o fetiche por pés masculinos. De maneira geral, o estudo apresenta quatro partes principais: a primeira trata-se de uma breve apresentação do romance, do autor e da sua escrita intertextual e confessional, declaradas no Manual do podólatra amador; a segunda traz um resumo das leituras e considerações sobre o romance (corpus da análise); a terceira parte esboça apontamentos sobre as possibilidades de uma epistemologia do romance e estudos sobre estética em um diálogo com o romance de Mattoso; na quarta e última etapa, há um levantamento dos principais elementos que conduzem a “estética do pé sujo”, destacando o gosto, a tortura, o cheiro e o escárnio como pontos principais para a consolidação dessa estética. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Glauco Mattoso (1951), brazilian writer, diverse medias artist, is a strong representative of marginal literature, fesceninne, sadomasochistic, scorning and inhumanism. This paper, compounded from the analysis of the autobiographic novel Manual do podólatra amador, aims to bring the aesthetics present in Glauco Mattoso, described from the perspective of Epistemology of the novel. Bearing in mind that the podophilia is the thematic recurrent in Mattoso’s texts and, mainly, it is deep in the novel here studied, this dissertation intends to understand the principal fundaments of an aesthetics glaucomattosian linked to the personal desire of the author: the fetish for men’s feet. In general, the study presents four principal parts: The first one is about a brief presentation of the novel, of the author and his intertextual and confessional writing, declared in the Manual do podólatra amador; the second brings a summary of the readings and considerations about the novel (corpus of the analysis); the third part outlines notes about the possibities of an espistemology of the novel and studies of an aesthetics in a dialogue with the Mattoso’s novel; in the fourth and last stage, there is a analysis of the principal elements that lead to the “aesthetics of the dirty foot”, highlighting the taste, the torture, the smell and the scorn as main points to the consolidation of this aesthetics.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by Fabrícia da Silva Costa Feitosa (fabriciascf@gmail.com) on 2010-01-13T19:26:14Z No. of bitstreams: 1 2007_TatianaRosselaDdeOliveiraRocha.pdf: 717526 bytes, checksum: fa82dc803e07168cb19fa795e5e60ccc (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-13T23:52:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_TatianaRosselaDdeOliveiraRocha.pdf: 717526 bytes, checksum: fa82dc803e07168cb19fa795e5e60ccc (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-13T23:52:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_TatianaRosselaDdeOliveiraRocha.pdf: 717526 bytes, checksum: fa82dc803e07168cb19fa795e5e60ccc (MD5) Previous issue date: 2007-03-30 / O presente estudo procura evidenciar, a partir da análise do romance Cidade de Deus de Paulo Lins, a contemporaneidade da dialética arcaico e moderno que é constitutiva da dinâmica da Literatura Brasileira. Assim, partindo de uma apresentação do romance no contexto da produção cultural contemporânea, discuto algumas particularidades na noção de contemporaneidade que permitem articular o que há de arcaico e moderno neste romance recente. Na seqüência, estudo propriamente o que conecta a literatura urbana de Cidade de Deus ao legado do romance regionalista. Para isso, trabalho com terminologias aparentemente anacrônicas, como banditismo social e regionalismo para, a partir das formulações críticas de Antonio Candido, propor, na conceituação embutida no termo “regionalismo urbano”, o pensamento sobre a dialética do arcaico e do moderno na contemporaneidade de Cidade de Deus. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study aims to evidence, starting from the analysis of the romance Cidade de Deus, of Paulo Lins, the contemporary aspects of the archaic and modern dialectics that constitute the dynamics of the Brazilian Literature. Therefore, by the presentation of the romance in the context of the contemporary cultural production, I discuss some particularities in the notion of contemporary aspects that allow us to articulate what is archaic and modern in this recent romance. In the sequence, I study properly what connects the urban literature of Cidade de Deus to the legacy of the regionalistic romance. I work with terminologies seemingly anachronistic, such as social banditry and regionalism, to propose, starting from Antonio Candido’s review, in the built-in conceptualization in the term “urban regionalism”, the thought about the dialectics of the archaic and the modern in the contemporary aspects of Cidade de Deus.

Orientador: Juliana Santini / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Flávio Pereira Camargo / Resumo: Ancorando-se nos estudos acerca da espacialidade literária, a presente pesquisa analisa como o espaço narrativo se configura no romance Aos 7 e aos 40, de João Anzanello Carrascoza, e de que forma as referências espaciais, ao serem percebidas sensorialmente, contribuem para a inserção da subjetividade na narrativa. A pesquisa, ao ter como objeto de análise o romance em questão, também reflete acerca do lugar que Carrascoza ocupa na literatura brasileira contemporânea, bem como questiona se a espacialidade explorada pelo escritor assemelha-se àquela que a crítica literária, comumente, aborda na prosa recente. Para isso, fizemos, inicialmente, uma breve contextualização das principais tendências na ficção contemporânea, destacando as reflexões feitas por Karl Schøllhammer e por Beatriz Resende, e pontuamos como o espaço narrativo se configura na contemporaneidade, remetendo às observações feitas por Regina Dalcastagnè, a fim de que, assim, pudéssemos pensar a respeito da inserção da produção carrascozeana nesse cenário. Após isso, aprofundamos nossa pesquisa nas teorias acerca do espaço narrativo, valendo-nos, inicialmente, dos apontamentos do antropólogo Michel de Certeau sobre os termos "espaço" e "lugar", e de que maneira esses conceitos permitem uma análise mais completa quanto a essa temática. Também foram discutidas as considerações feitas por Maurice Merleau-Ponty acerca da percepção espacial realizada pelos sentidos, bem como as reflexões feitas por Ludmila Brandão a re... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Anchored in the studies about literary spatiality the present research analyzes how the narrative space is configured in the novel Aos 7 e aos 40 by João Anzanello Carrascoza and in what way spatial references when perceived sensorially contribute to the insertion of subjectivity in narrative. The research have as object of analysis the novel in question and also reflects on the place that Carrascoza occupies in contemporary Brazilian literature as well as questions whether the spatiality explored by the writer resembles that which literary criticism commonly addresses in recent prose. For this, we initially made a brief contextualization of the main tendencies in contemporary fiction highlighting the reflections made by Karl Schøllhammer and Beatriz Resende and then we point out how the narrative space is configured in contemporaneity referring to the observations made by Regina Dalcastagnè in order that we could think about the insertion of the Carrasco-Zelaya production in this scenario. After this we deepen our research in theories about narrative space using the anthropologist Michel de Certeau's notes about the terms "space" and "place" and how these concepts allow a more complete analysis of this theme. Also were discussed the considerations made by Maurice Merleau-Ponty about the spatial perception realized by the senses as well as the reflections made by Ludmila Brandão on the expressive forces that the subject inserts in the spaces singling them out. Finally we refe... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Marcos Antônio Siscar / Banca: Flávia S. Nascimento / Banca: Susanna Busato / Banca: Marcos Aparecido Lopes / Banca: Wilton José Marques / Resumo: Este trabalho pretende investigar a retórica confessional na poética memorialista de Carlos Drummond de Andrade. Observaremos como esta forma de escrita negocia conceitos da tradição religiosa, como pecado e perdão, em estreita relação com problemáticas sociais e filosóficas. O cerne do estudo são os três livros mais caracteristicamente memorialistas escritos pelo autor: Boitempo & A Falta que Ama (1968), Menino Antigo (1973) e Esquecer para Lembrar (1979). Utilizaremos os fundamentos teóricos de Jacques Derrida acerca da característica ―auto-imunitária‖ do texto autobiográfico, sua possibilidade de articular as vivências pretéritas do sujeito como forma de desprendimento de si mesmo em busca de uma auto-avaliação que proporcione o auto-conhecimento e a auto-purificação. Pretende-se, dessa forma, enriquecer o campo ―crítico‖ da lírica do itabirano por meio desse olhar que incide sobre a escrita, não para reiterar nem julgar os pressupostos poéticos, mas para ajudar a revelar os impasses constitutivos da experiência escrita / Abstract: This work intends to study the rhetoric confession in the memoirist poetic of Carlos Drummond de Andrade. We will observe how this form of writing negotiates concepts of religious tradition as a sin and forgiveness in close relation with the social and philosophical issues. The focus of the study are the three books most characteristically memoirists written by the author: Boitempo & A falta que ama (1968), Menino Antigo (1973) and Esquecer para lembrar (1979). We will use theoretical fundamentals of Jacques Derrida about the "self-immunity" characteristic of the autobiographical text and its ability to articulate the subject preterit experiences as form of detachment from himself in search of an self-assessment that provides self-knowledge and self-purification. We intend to enrich the "critical" field of the itabirano's lyric through this view that focus on writing. We don't want to reiterate or dismiss their assumptions, but to help reveal the constitutive dilemmas of the experience in writing / Doutor

Orientador: Diva Cardoso de Camargo / Banca: Ofir Bergemman de Aguiar / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: A presente pesquisa é uma análise da obra Cais da Sagração (1971), de Josué Montello (1981), e da sua tradução para o inglês, Coronation Quay (1975), traduzida por Myriam Henderson. Montello é reconhecido pela crítica por tentar retomar a identidade maranhense. A sua obra retoma e desdobra a saga de São Luís do Maranhão. Na presente pesquisa, comentamos a respeito do Modernismo no Estado do Maranhão bem como a crítica a respeito de Josué Montello. Abordamos a obra sobre dois aspectos: o literário e o cultural. No que se refere ao aspecto literário, analisamos alguns elementos da narrativa, como personagens, tempo e espaço, para depois compará-los com a tradução. Também abordamos a visão de alguns teóricos que tratam da tradução literária, e sobre a importância da tradução como interação cultural. Com relação ao aspecto cultural, comparamos palavras e expressões consideradas elementos culturais no texto de partida em relação ao texto de chegada. Esses elementos estão divididos em campos temáticos da natureza, da cultura material, da cultura social e da cultura ideológica. / Abstract: Not available. / Mestre