Orientador: Paulo Elias Allane Franchetti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-25T01:53:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_Luiz_M.pdf: 28497469 bytes, checksum: 0ad26daf717865d9de6091facbf451bc (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Visa o presente trabalho a um estudo dos recursos literários utilizados por Cruz e Sousa na construção de seu livro Evocações. Inicialmente, para melhor situar a obra em sua gênese cultural, discutem-se as noções de prosa poética e poema em prosa. A seguir, pretende-se realçar as predominâncias construtivas e temáticas nos trinta e seis textos que compõem a obra, considerando os tanto sob O ponto de vista narrativo e seqüencial, quanto sob o ponto de vista poético de cada um. Busca-se revelar também o significado da obra em um dado contexto sócio-cultural / Abstract: The present research aims to a study of the resources employed by Cruz e Sousa in the making of his work Evocações. Initially in order to better place the work in its cultural genesis, the concepts of poetic prose and poem in prose are discussed. Next, an emphasis on the constructive and thematic prevalence is intended through all the thirty six texts that make up the work, considering them from their sequential, narrative and poetic standpoint. A disclosure of the work meaning in a social and cultural given context is also attempted. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Resumo: A pesquisa consiste no estudo do contista Arthur Azevedo (1855 - 1908), com base na teoria do conto, em particular, e na teoria da narrativa, em geral. É estudada a contribuição da obra de Arthur Azevedo no panorama da contística brasileira, tendo por principal objeto de estudo a análise de dez contos, escolhidos para o corpus da pesquisa por serem significativos em sua obra: "A Ritinha" (Contos possíveis - 1889), "Entre a missa e o almoço" (Contos possíveis - 1889), "Plebiscito" (Contos fora da moda - 1893), "A filha do patrão" (Contos fora da moda - 1893), "O velho Lima" (Contos fora da moda - 1893), "Vi-tó-zé-mé" (Contos efêmeros - 1897), "Incêndio no Politeama" (Contos efêmeros - 1897), "Uma amiga" (Contos efêmeros - 1897), "O Jaó" (Contos cariocas - 1928) e "De cima para baixo" (Vida alheia - 1929). Procura-se refletir sobre o modo como o referido autor conquistou tantos leitores na época e sobre a qualidade e permanência dos contos, que não são nada efêmeros. Para isso, são estudados os temas abordados, os costumes e personagens retratados e a construção de seus contos, que mesclam elementos teatrais e da oralidade, o que faz com que a obra do autor volte à gênese do gênero conto, através do anedótico. Além do mais, o autor faz uso do viés cômico e de uma linguagem simples e acessível, retratando o contexto da época, fim do século XIX e começo do XX, tendo por cenário, na maioria das vezes, a cidade do Rio de Janeiro. / Abstract: Cette recherche consiste à l'étude de l'oeuvre d'Arthur Azevedo (1855 - 1908), en se basant sur la théorie du conte, en particulier, et sur la théorie du récit, en général. On a étudié la contribution de l'oeuvre d'Arthur Azevedo dans le panorama du conte brésilien par l'analyse de dix contes, lesquels ont été choisis pour le corpus de la recherche grâce à son importance dans l'oeuvre de l'auteur; ces contes sont: "A Ritinha" (Contos possíveis - 1889), "Entre a missa e o almoço" (Contos possíveis - 1889), "Plebiscito" (Contos fora da moda - 1893), "A filha do patrão" (Contos fora da moda - 1893), "Vi-tó-zé-mé" (Contos efêmeros - 1897), "Incêndio no Politeama" (Contos efêmeros - 1897), "Uma amiga" (Contos efêmeros - 1897), "O velho Lima" (Contos fora da moda - 1893), "O Jaó" (Contos cariocas - 1928) e "De cima para baixo" (Vida alheia - 1929). On a voulu montrer le façon comme Arthur Azevedo a conquis tant de lecteurs dans cette époque-là, et sur la qualité et permanence de ses contes, qui n'ont pas rien d'éphémère. Pour cela, on a etudié, dans les contes, les thèmes, les coutumes, la construction des personnages et la composition textuelle, qui mélange des éléments théâtraux avec ceux de l'oralité, en faisant l'ouvre de l'auteur revenir à la genèse du genre conte, à travers le récit anecdotique. En plus, on a observé la manière comme Arthur Azevedo utilise le biais comique et une langage simple e accessible, qui montre le contexte de l'époque - fin du XIXe. et début du XXe. Siècle - et qui choisit par décor, dans la pluspart des contes, la ville de Rio de Janeiro. / Orientador: Antônio Donizeti Pires / Coorientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Susanna Busato / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Mestre

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Ana Paula Franco Nóbile Brandileone / Resumo: Desde o início de sua carreira, Machado de Assis (1839-1908) exerceu intensa atividade de colaboração em periódicos, chegando a escrever para um total aproximado de cinqüenta veículos, em vários deles de forma concomitante. Logo, o escritor nem sempre tinha tempo suficiente para produzir textos totalmente inéditos, o que o levou, muitas vezes, a praticar o reaproveitamento de alguns de seus contos, nos quais efetuava algumas modificações, para nova publicação. Assim sendo, o objetivo deste trabalho foi a realização de um estudo de alguns contos escritos e, posteriormente, reescritos por Machado de Assis. Os contos selecionados foram, respectivamente, escritura e reescritura: O país das quimeras (1862) e Uma excursão milagrosa (1866), Quem desdenha... (1873) e Ponto de vista (1873), Ruy de Leão (1872) e O imortal (1882). A análise desses textos viabilizou o estudo panorâmico do perfil dos periódicos em que foram originalmente publicados O Futuro (1862-1863), Jornal das Famílias (1864-1878) e A Estação (1879-1904) , por serem tais suportes os delineadores do contexto de produção do escritor, e, conseqüentemente, de algumas das alterações realizadas no processo de reescritura dos contos. Com exceção de O imortal, publicado em 1882, os demais contos em pauta pertencem à chamada primeira fase ou fase romântica da produção de Machado de Assis, conforme convenciona a crítica. A escolha desses contos se deu justamente pelo fato de as produções desse período inicial da carreira do escritor serem consideradas menores, e, por isso, serem relegadas, praticamente, ao esquecimento. Através da análise do processo de reescritura empreendido por Machado de Assis foi possível observar não somente o crescimento e aperfeiçoamento do escritor na produção de narrativas, mas também a postura subversiva adotada por ele em relação à tradição romântica, desde suas primeiras produções. / Resumen: Desde el comienzo de su carrera, Machado de Assis (1839-1908) colaboró con los periódicos de su época en forma vehemente. Llegó a escribir para aproximadamente cincuenta medios de comunicación, para algunos de ellos en forma simultánea, motivo por el cual no siempre contaba con el tiempo suficiente para producir textos totalmente inéditos. Este hecho lo llevó, en muchos casos, a reaprovechar algunos de sus cuentos, a los cuales les efectuaba algunas modificaciones antes de la nueva publicación. De esta manera, el objetivo del presente trabajo fue la realización de un estudio de algunos cuentos escritos y, posteriormente, reescritos, por Machado de Assis. Los cuentos seleccionados fueron, respectivamente, escritura y reescritura: O país das quimeras (1962) y Uma excursão milagrosa (1866), Quem desdenha (1873) y Ponto de vista (1873), Ruy de Leão (1872) y O imortal (1882). El análisis de estos textos posibilitó el estudio panorámico del perfil de los periódicos en los que originalmente se pubicaron O Futuro (1862-1863), Jornal das Famílias (1864-1878) y A Estação (1879-1904) por el hecho de que estos soportes fueron los delineadores del contexto de producción del escritor y, consecuentemente, de algunas de las modificaciones realizadas en el proceso de reescritura de los cuentos. A excepción de El inmortal, publicado en 1882, los otros cuentos en cuestión pertenecen al llamado primer período o período romántico de la producción de Machado de Assis, de acuerdo a las convenciones establecidas por la crítica. La elección de estos cuentos se debe justamente al hecho de que las producciones de ese período inicial de la carrera del escritor se consideran menores y, por ello, se encuentran relegadas, prácticamente, al olvido. / Mestre

Orientador: Ulisses Infante / Banca: Lúcia Granja / Banca: Claudicélio Rodrigues da Silva / Resumo: O presente trabalho realiza uma leitura dos contos do livro Insônia (1947), de Graciliano Ramos, a partir do estudo de como se organizam os aspectos ficcionais e memorialísticos da produção de Graciliano nessa obra, e propõe uma reflexão sobre a classificação de gênero literário conto adotada para as narrativas deste livro. Num primeiro momento, demonstramos a natureza da realização estética e literária da produção de Graciliano como contista, descrevendo os principais procedimentos ficcionais e de desenvolvimento da narrativa por ele adotados. Nesse sentido, o suporte teórico adotado foram os estudos de Wood (2001), Friedman (2002) e Todorov (2006), que tratam de operadores, procedimentos e recursos da narrativa de ficção; e os estudos de Benjamin (2015;2006), que tratam das mudanças temáticas e formais da narrativa moderna concatenadas com as mudanças na experiência do homem moderno. Essa primeira parte do trabalho permite uma visão detalhada da organização dos contos de Insônia como narrativas ficcionais que estavam em consonância com as inovações da narrativa moderna do século XX. Além disso, com base nos estudos de, Bauer (2015), Benjamin (2012;2006), Lejeune (2008), Amorim (2011;2010) e Candido (2012), destacamos o caráter memorialístico de alguns contos, relacionando-os com dados biográficos de Graciliano e demonstrando a relação de subjetividade implícita entre destinador e destinatário característica de livros de memórias. Para essa finalidade, estabelecemos paralelos... / owing how the fictional and memorialistic aspects of Graciliano's works are organized in this book, and proposes a reflection about the classification of literary genre adopted for these narratives. At first, we demonstrate the nature of the aesthetic and literary realization of the production of Graciliano as a storyteller of short narratives, describing the main fictional and developmental procedures of the narrative adopted by him. In this sense, the theoretical support adopted was the studies of Wood (2001), Friedman (2002) and Todorov (2006), that deal with fictional narrative operators, procedures and resources; and Benjamin's (2015; 2006) studies dealing with the thematic and formal changes in modern narrative related to the changes in modern man's experience. This first part of the work provides a detailed insight into the organization of Insônia short stories as fictional narratives that were associated with the innovations of modern twentieth-century narrative. Based on the studies by Bauer (2015), Benjamin (2012, 2006), Lejeune (2008), Amorim (2011; 2010) and Candido (2012), we highlight the memorialistic character of some short stories, relating them to biographical data of Graciliano and demonstrating the relation of subjectivity implicit between destinador and receiver, which is a characteristic of memoirs. For this purpose, we establish parallels with episodes ... / Mestre

Orientador: Diva Cardoso de Camargo / Banca: Osvaldo Copertino Duarte / Banca: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Célia Maria Domingues da Rocha Reis / Banca: José Batista de Sales / Resumo: Esta tese investiga o traço movediço do discurso de Manuel Bandeira a partir do diálogo que interpõe entre tradição e modernidade, ficção e biografia. O ponto de partida é a análise de como se apresenta a fusão destes aspectos em sua linguagem de forma a constituir-se elemento diferencial de seu estilo enquanto poeta e tradutor. Discutimos as marcas da existência e da morte com as quais alimenta essas duas linhas mestras de sua escritura e conduz o conjunto da obra para o núcleo do sujeito reinventado no espaço entre tradição e renovação, invenção e experiência. Para tanto, utilizamos os estudos sobre poética dos Formalistas e escavamos a existência de um espaço movediço em sua linguagem no qual se interseccionam esses elementos enquanto fios condutores; o espaço da morte. A essa perspectiva de análise formalista agregam-se as idéias sobre a experiência opaca de Florencia Garramuño ajustadas ao que se realiza em Bandeira enquanto atualização deste conceito, de onde se interpõem a língua, o sujeito e o procedimento artístico, tanto em sua obra poética quanto na traduzida. Com o olhar sobre a obra traduzida, finalizamos as reflexões da tese que enxerga na expressividade do autor um espaço de indissociabilidade entre esses elementos / Abstract: This Study Investigates Manuel Bandeira's discourse and it's movable trait, focusing on the dialogue that can be seen between tradition and modernity, fiction and biography. The starting point is the analysis of how the fusion of these aspects is presented in his writing and also how this fusion turns out to be an element of differentiation in Bandeira's style as a poet and translator. Both the marks of existence as well as the signs of death in the author's production are also studied here. These elements represent Bandeira's two main lines of writing and are used by the poet as a way to conduct the whole set of his literary production to the core of a subject that is reinvented in the gap found between tradition and renewal, invention and experience. To achieve the purpose of this work we use studies on poetry developed by the formalists and we also search for the existence of movable boundary lines in which these elements intersect as conductors; the language of death. To this perspective of formalist analysis, we add the ideas about Florência Garramuño's opaque experiences, adjusted to whatever is produced in Bandeira's work regarding the updating of this concept, in which language, subject and artistic procedure stand, both in his poetic creation as in his translation. Looking at the translated literary production, we end the reflexions of the thesis that observes, in the author's expressiveness, a apace of inseparability among the mentioned elements / Doutor

Orientador: Paulo Elias Allane Franchetti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-28T16:59:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricieri_Francine_D.pdf: 6742493 bytes, checksum: a3baf030a58018c249677a2d9aa470b1 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta tese tem por objeto a poesia de Alphonsus de Guimaraens (1870-1921). Analisando recortes temáticos feitos em sua obra, procurou observar a constituição de imagens recorrentes nesta escrita, com destaque para os processos de reflexão metapoética que a acompanham e definem, na problematização do próprio estatuto do escrever. Considerado um sujeito poético constituído a partir de desdobramentos internos e tensões insuperáveis, a imagem poética é descrita enquanto processo constante de autoespelhamento e reflexão. Motivos míticos e literários são valorizados como especialmente favoráveis à observação das partições desta lírica, que se vale também da leitura de textos outros, cujas imagens distorce e recria espelhando na constituição de sua própria escrita/leitura. Leituras poéticas de Gaston Bachelard (que sugeriu uma certa androginia promovida pela palavra poética) são evocadas como paralelas a análises que almejam decompor o tom melancólico dominante nesta lírica em indicadores de uma mítica reminiscência androgínica, em que a um perdido equilíbrio nirvânico contrapõem-se instabilidades, angústias, desespero e a Palavra erotizada enquanto infinitude de tudo o que este universo representa desejante. Simultaneamente evocando Hamlet e o sujeito de "O corvo" (poe), o primeiro capítulo explora imagens do poema "A cabeça de corvo", cujo sujeito poético, às voltas com disperso non-sense, define-se por sua paralisia e inação ¿próprias ao ato de escrever. O segundo capítulo, centrado nas variantes de poema intitulado "Ofélia", persegue as metamorfoses em que a musa shakespeareana é acionada para constituir o que, nesta poética, enforma a escrita enquanto fluxo e movimento. Ofélia e Hamlet (duplos atualizados em outras imagens) são tomados então como base para a análise das nuances em que se formalizam as oscilações entre os excessos do corpo desejante palavra e a quietude inalcançável do silêncio: da exclusão social da escrita às resistências do sujeito poético com ela confrontado / Abstract: Not informed. / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T01:55:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beraldo_PatriciaAparecida_M.pdf: 5043732 bytes, checksum: 2d01a543c31b78af97a4611c20fa4a54 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Embora o visconde de Taunay tenha se consagrado com as obras Inocência e A Retirada da Laguna, foi um polígrafo contumaz, dedicando-se aos mais distintos gêneros literários. Dentre estes textos, pouco conhecidos da maioria dos leitores, destaca-se a obra No Declínio (1899), última do autor e produzida num momento de final de século e final da vida do visconde. Ao narrar a história de uma senhora de meia idade apaixonada por um rapaz bem mais jovem que ela, o visconde constrói uma personagem feminina relativamente moderna para uma obra ainda considerada romântica. Os sonhos e delírios, esferas para onde seus desejos reprimidos a transportam e se realizam, são narrados com riqueza pictórica vista antes apenas nas obras em que Taunay fez uso de sua verve descritiva para "pintar" a natureza brasileira. Todo o colorido dessas cenas contrastam, entretanto, com o final crepuscular da protagonista, resignada à velhice iminente e inevitável. Os traços finais de Taunay, na sua obra derradeira, demonstram um escritor que, mesmo preservando a arte do detalhe e da descrição, primou por um romance em que os acontecimentos narrados são importantes por si mesmos à medida que refletem relações humanas entre as personagens e seus significados sociais / Abstract: Although the Viscount of Taunay has been widely acclaimed because of his works Inocência and A Retirada da Laguna, he was an obstinate polygraph, dedicating himself to several literary genres. Among these litlle known writings lies in detachment the last author's No Declinio (1899), produced in an end-of-century time, which coincided with lhe Viscount's life end. In narrating the story of a middle-aged lady who falls in love with a much younger man, Taunay builds a relatively modem character to the terms of a work considered to be of a romantic style. The dream and the ecstasy - dimensions where her forbidden desires are taken to - are narrated with great pictorial richness, only found in the works in which Taunay used his descriptive verve to "painf the brazilian Nature. However, all the coloring of these scenes contrasts with the protagonist's twilight end, once resigned to the imminent and inevitable old age. Taunay's final traits in such last work outline an author who, even though preserving the art of detail and discretion, opted for a novel in which the facts have their own relevance, as they reflect human relationships between the characters and their social meanings / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Paulo Elias Allane Franchetti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:18:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandmann_Marcelo_D.pdf: 3958560 bytes, checksum: 3373ace950b4316daaebb280549ec685 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O presente trabalho investiga as múltiplas relações do escritor brasileiro Machado de Assis e sua obra com escritores e obras portugueses. Encontra-se dividido em três partes. Na primeira delas, intitulada ¿O contexto luso-brasileiro de Machado de Assis¿, a partir de informações colhidas na biografia do escritor e em seus próprios escritos, procurou-se explicitar os vínculos familiares, de afeto e amizade intelectual com portugueses residentes no Rio de Janeiro na segunda metade do séc. XIX, bem como a participação do escritor em alguns episódios importantes do diálogo literário luso-brasileiro àquela quadra no país: a publicação do periódico O Futuro, editado por Faustino Xavier de Novais entre 1861/62; as comemorações do centenário de nascimento de Bocage, com a subseqüente fundação da Arcádia Fluminense, em 1865; e as comemorações brasileiras do tricentenário da morte de Luís de Camões em 1880. Na segunda parte, intitulada ¿Machado de Assis e a questão da literatura nacional¿, procurou-se entender melhor como o escritor se coloca diante da herança crítica e historiográfica românticas e seus esforços de definir o caráter distintivo da literatura brasileira no confronto com outras literaturas nacionais, sobretudo a literatura portuguesa. Passou-se em revista alguns textos fundamentais da historiografia romântica brasileira, de muitos dos quais emerge um claro antilusitanismo, e algumas intervenções críticas de Machado, destacando-se delas justamente o modo diferenciado do escritor encarar o problema. Sublinhou-se aquelas passagens dos textos críticos machadianos em que referências a Portugal e suas vinculações culturais com o Brasil se fazem presentes. Finalmente, na terceira parte, intitulada ¿Autores portugueses na obra de Machado de Assis¿, procurou-se traçar um amplo panorama das referências, citações, alusões de Machado relativamente a escritores e obras portugueses ao longo de toda sua obra publicada. Os nomes e obras encontrados perfazem um arco que vai da literatura medieval ao próprio tempo de Machado de Assis, passando pelos nomes fundamentais da tradição literária lusa, o que evidencia bem a extensão das leituras portuguesas do escritor brasileiro. Algumas dessas ¿presenças¿ foram postas em destaque, como, por exemplo, a relação com os ¿clássicos da língua¿ (sobretudo os clássicos renascentistas); o aproveitamento da obra de Luís de Camões, o autor português mais referido e citado, especialmente de Os lusíadas; o aproveitamento da obra de Almeida Garrett, autor muito caro a Machado, com destaque para o diálogo que se estabelece entre Memórias póstumas de Brás Cubas e Viagens na minha terra; referências e avaliações relativamente a outros prosadores oitocentistas portugueses, como Alexandre Herculano, Camilo Castelo Branco e Eça de Queirós; e, por fim, uma apreensão do papel simbólico representado por Portugal na economia do romance Memorial de Aires, o último romance de Machado de Assis / Abstract: The present work examines the manifold relations between the Brazilian writer Machado de Assis and his works and Portuguese writers and works. It consists of three parts. The first, named 'Machado de Assis¿ Portuguese-Brazilian context¿ - based on information gathered from the writer¿s biography and from his own writings - is an attempt to elicit his family links, of intellectual affection and friendship, with Portuguese people living in Rio de Janeiro in the second half of the XIXth century, as well as the writer¿s participation in some important events concerning the Brazilian side of the literary exchange between Portugal and Brazil at that time: the publication of the periodical O Futuro, edited by Faustino Xavier de Novais between 1861/62; the celebrations of the centennial year of Bocage¿s birth, with the subsequent creation of the Arcádia Fluminene, in 1865; and also the Brazilian celebrations of the 300th anniversary of Luís de Camões¿s death in 1880. The second part, named 'Machado de Assis and the national literature issue¿, aims at building up a better understanding of how the writer faces the heritage of romantic and historiographic criticism, and his efforts towards establishing the distinctive character of Brazilian literature as opposed to other national literatures, mainly the Portuguese literature. Some fundamental texts of the Brazilian romantic historiography were reviewed - from many of which a clear anti-Portuguese feeling emerges - and some of Machado¿s critical interventions, focusing precisely on the writer¿s special way of facing the problem. Those passages of machadian critical texts containing references to Portugal and its cultural links to Brazil were underlined. Finally, part three, named 'Portuguese writers in the works of Machado de Assis¿, is an attempt to draw a broad picture of references, quotations, mentioning in passing made by Machado concerning Portuguese works and writers throughout his published works. The identified names and works make up a whole range of representatives from the medieval literature to his contemporaries via the fundamental names of the Portuguese tradition, which is a good evidence of the extent of Portuguese readings accomplished by the Brazilian writer. Some of these 'presences¿ were brought to a special focus like, for example, his relationship with the 'classics of the language¿ (mainly those of the Renaissance); the utilization of Luís de Camões¿s works - the Portuguese writer who was most often referred to and quoted - specially from Os lusíadas; the utilization of Almeida Garrett¿s works - a writer who was very dear to Machado - pointing out the dialogue established between Memórias póstumas de Brás Cubas and Viagens na minha terra; references and evaluations concerning other Portuguese prose writers of the XIXth century, such as Alexandre Herculano, Camilo Castelo Branco and Eça de Queiroz; and, finally, capturing the symbolic role performed by Portugal in the economy of the novel Memorial de Aires, the last of Machado de Assis¿ novels / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Larissa de Oliveira Neves / Resumo: Esta dissertação se propõe a abordar as seções de crônicas ―Crônica Fluminense‖ e ―Teatros‖, ambas de Artur Azevedo, que as publicou respectivamente com os pseudônimos A. e X.Y.Z., na revista literária O Álbum (1893-1895), cuja direção era de sua responsabilidade. Buscou-se considerar a temática e a fatura dos textos em sua relação com o contexto histórico do final do século XIX, bem como apresentar um panorama do periódico para discernir sua linha editorial e conhecer o papel de Artur Azevedo como diretor literário e responsável por outros textos da revista. Para tanto, no volume 1, a introdução traz uma revisão de literatura sobre o autor em questão, para apontar a contribuição deste trabalho frente aos estudos já publicados. No primeiro capítulo, aborda-se a revista, com o cuidado de apontar o momento, tanto social quanto literário em que circulou, assim como proporcionar uma visão geral dos colaboradores e dos textos veiculados. Ressalte-se que, mesmo nessa parte, a ênfase recai sobre a produção de Azevedo. O segundo capítulo traz, em específico, a leitura da seção ―Crônica Fluminense‖, tendo em vista que o objetivo desta dissertação é tratar do trabalho de Azevedo como cronista e diretor da revista literária, dois perfis que a leitura dessa crônica permite alcançar. No terceiro e último capítulo, aborda-se a seção ―Teatros‖, que possibilita distinguir muitos dos elementos apontados como comuns - em outros estudos - na crônica/crítica teatral azevediana e ainda, um melhor entendimento da dramaturgia no final do século XIX. Finalmente, nos volumes 2 e 3, há a reprodução fac-símile do hebdomadário devido à importância de conhecer as crônicas em seu suporte / Abstract: This paper is intended for addressing ―Crônica Fluminense‖ and ―Teatros‖, two chronicles sections written by Artur Azevedo and published under the pen name A. and X.Y.Z, respectively, in O Álbum (1893 - 1895), a literature magazine directed by the writer himself. It was sought to consider the thematic and structure in relation to the history context of late 19th century, as well as to present an overview of this magazine in order to distinguish its editorial line and comprehend the role of Artur Azevedo as literature director and responsible for the texts of this magazine. In order to do so, in Volume 1, there is an introduction with a literature review about the author to indicate the contribution of the present work to the studies previously published. In the first chapter, the magazine is presented, and the social and literary moment it was published is carefully highlighted, besides providing a general view of collaborators and texts. It is emphasized that, even in this part, the emphasis is on Azevedo's production. The second chapter is especially about the reading of ―Crônica Fluminense‖, since the purpose of the present work is to deal with Azevedo's work as writer and director of the magazine, two shapes the reading of this chronicle allows to outline. In the third and last chapter, it is studied the section ―Teatros‖, which enables the discrimination of a number of elements already appointed as usual - in previous studies - in Azevedo's theatrical chronicle/review, and also a better understanding of the dramaturgy of late 19th century. Finally, Volumes 2 and 3 bring an integral reproduction of his original work in this weekly publication due to the importance of knowing his chronicles in their roots / Mestre

Orientador: Ulisses Infante / Banca: Marcelo Almeida Peloggio / Banca: Lucia Granja / Resumo: A presente dissertação de mestrado busca estudar a modernidade de Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis. Para esta finalidade, objetiva-se analisar a representação da consciência da condição trágica humana tanto no âmbito da questão existencial como no âmbito da questão social. Este será, portanto, nosso foco de análise na referida obra. No que diz respeito à consciência do trágico no âmbito social, pretende-se analisar também o romance machadiano Quincas Borba, a fim de identificar a relação entre as duas obras precisamente no que se refere à Filosofia do Humanitismo, que está diretamente ligada à construção da representação da consciência do trágico social. No entanto, antes de analisarmos o trágico na obra machadiana em questão, faz-se necessário entendermos o conceito de modernidade e homem moderno, a modernidade do gênero romance e a figura do herói trágico. Além disso, para entendermos o que constitui a modernidade machadiana como uma forma singular e desviante em relação aos padrões romanescos nacionais da época, pretende-se trabalhar com diferentes olhares críticos a fim de analisar os elementos que nos permitiriam afirmar o romance de Machado de Assis como verdadeiro fundador de nossa modernidade literária: o narrador, o tratamento da natureza, a representação do local e do universal / Abstract: This dissertation aims at studying the modernity of Memórias póstumas de Brás Cubas Cubas, by Machado de Assis. For this purpose, it aims at analyzing the representation of the consciousness of the human tragic condition both regarding the existential context and the social context. This will, therefore, be our focus of analysis in this work. Concerning the consciousness of the tragic in the social context, we will also analyze Machado de Assis's novel Quincas Borba, in order to identify the relation of the two works precisely in what it refers to the Philosophy of Humanitism, which is directly linked to the construction of the representation of the social tragic consciousness. However, before analyzing the tragic condition of mankind in Machado's work, it is necessary to understand the concept of modernity and modern man, the modernity of the novel genre and the tragic hero. Besides that, in order to understand Machado's modernity as a singular and different form in relation to the national novels patterns of the time, we intend to work with different critical analysis in order to analyze the elements that would allow us to affirm Machado de Assis' novel as the true founder of our literary modernity: the narrator, the treatment of nature, the representation of the local and the universal / Mestre