Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-14T18:14:46Z No. of bitstreams: 1 2017_GrazieleMeireFrederico.pdf: 811116 bytes, checksum: 74efc6520bc8f243a8985346a11ce718 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-18T19:39:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_GrazieleMeireFrederico.pdf: 811116 bytes, checksum: 74efc6520bc8f243a8985346a11ce718 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-18T19:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_GrazieleMeireFrederico.pdf: 811116 bytes, checksum: 74efc6520bc8f243a8985346a11ce718 (MD5) Previous issue date: 2017-08-18 / Após a promulgação da Lei nº 12.258/2011 que instituiu a Comissão Nacional da Verdade no Brasil, houve uma movimentação no mercado editorial com lançamentos de obras acadêmicas, de cunho jornalístico e ficção sobre a ditadura militar no país. Distantes temporalmente dos romances-testemunho e das obras de denúncia publicadas no final dos anos 1970 e durante a década de 1980, esta dissertação escolheu trabalhar com romances lançados em sua maioria, a partir dos anos 2000. A única exceção é o livro Amores exilados (2011) de Godofredo de Oliveira Neto que fora publicado anteriormente, com o título Pedaço de santo, em 1997. Na tentativa de entender como os romances tratam a temática da ditadura militar, foram selecionadas sete obras consideradas representativas: Não falei (2004) de Beatriz Bracher; Nem tudo é silêncio (2010) de Sonia Regina Bischain; História natural da ditadura (2006) de Teixeira Coelho; K. (2012) de Bernardo Kucinski; Soledad no Recife (2009) de Urariano Mota; Amores exilados (2011) de Godofredo de Oliveira Neto e O punho e a renda (2014) de Edgar Telles Ribeiro. A partir de uma primeira abordagem, tomamos a perspectiva ética proposta por Emmanuel Levinas em seu livro Totalidade e Infinito (1980) sobre a responsabilidade no acolhimento do rosto do Outro a partir de uma visão não reducionista deste pelo Mesmo, para pensar o acolhimento deste Outro nos romances e a presença ou não dessa responsabilidade com a multiplicidade nas narrativas que tratam da ditadura militar brasileira. Diante de uma interpelação ética infinita desta alteridade, conforme propõe Levinas, os romances foram separados em dois grupos: aqueles conformaram ficcionalmente a ditadura militar num passado distante, reduzindo e imobilizando, ao nosso entendimento, a multiplicidade de questões ainda pertinentes sobre o regime opressor; e aqueles que, de diferentes modos, buscaram entendê-la em sua complexidade, mostrando os efeitos, os problemas e as cicatrizes abertas nas heterogêneas camadas da sociedade ainda no presente. / Following the promulgation of Law n. 12.258/ 2011 that established the National Truth Commission in Brazil, there was a movement in the publishing market with the new releases of academic, journalistic and fictional books about Brazilian military dictatorship. Temporarily apart from the testimonial novels and denunciations published in the late 1970s and the 1980s, this dissertation chose to work mostly with novels published in the 2000s. The only exception is Amores exilados ( 2011) by Godofredo de Oliveira Neto, which had been published previously, with the title Pedaço de santo, in 1997. In an attempt to understand how the novels deal with the military dictatorship, we selected seven novels considered representative: Não falei (2004) by Beatriz Bracher; Nem tudo é silêncio (2010) by Sonia Regina Bischain; História natural da ditadura (2006) by Teixeira Coelho; K. (2012) by Bernardo Kucinski; Soledad no Recife (2009) by Urariano Mota; Amores exilados (2011) by Godofredo de Oliveira Neto e O punho e a renda (2014) by Edgar Telles Ribeiro. From a first approach, we take the ethical perspective proposed by Emmanuel Levinas in his book Totality and Infinity (1980) about the responsibility in the reception of the face of the Other from a non-reductionist view of the Other by the Self, to think the reception of this Other in the novels and the presence or not of this responsibility with the multiplicity in the narratives that analyzes the Brazilian military dictatorship. Abreast the face of an infinite ethical interpellation of this alterity, as Levinas proposes, the novels were separated into two groups: one with those novels that fictionally conformed the military dictatorship in the distant past, reducing and immobilizing, in our understanding, the multiplicity in questions that are still pertinent about the oppressive regime; and those who, in different ways, sought to understand it in its complexity, showing the effects, problems and scars still open in the heterogeneous layers of society in the present.

Investigamos na presente tese o romance brasileiro contemporâneo em uma perspectiva sócio-histórica. O trabalho tem como ponto de partida as discussões sobre a natureza do gênero romanesco, passando por suas transformações ao longo da história ocidental até chegar ao romance brasileiro. A partir daí, buscamos compreender a evolução do gênero no Brasil para, com isso, direcionar nossa análise ao romance brasileiro contemporâneo produzido nas últimas duas décadas. Por fim, realizamos a análise dos romances Relato de um certo Oriente (1989), de Milton Hatoum; Eles eram muitos cavalos (2001), de Luiz Ruffato; e Lorde (2004), de João Gilberto Noll, a fim de explorar três diferentes abordagens literárias vinculadas aos elementos tempo, espaço e linguagem. Examinamos também as relações entre romance e modernidade, bem como a representação de aspectos desta no romance brasileiro contemporâneo. Entre os diversos autores consultados para fundamentação dos estudos sobre teoria e história do romance estão Georg Lukács, Walter Benjamin, Ferenc Fehér, Lucien Goldmann, Mikhail Bakhtin, Erich Auerbach, Ian Watt, Marthe Robert, Franco Moretti e Arnold Hauser, entre outros. / We look into the Brazilian contemporary novel in a social and historical way in this thesis. The paper starts with the discussions about the nature of the genre, passing by its changes along the western history, until reaches the Brazilian novel. Thereafter, we look for understanding the rise of the novel in Brazil to lead our analysis to the contemporary Brazilian novel produced in the last two decades. Finally, we made an analysis of the novels Relato de um certo Oriente (1989), by Milton Hatoum; Eles eram muitos cavalos (2001), by Luiz Ruffato; and Lorde (2004), by João Gilberto Noll, in order to explore three different literary ways linked to time, space and language. We also analyze the relations between novel and modernity, as well as its representation in the Brazilian contemporary novel. Among the different authors used in the studies about theory and history of the novel are Georg Lukács, Walter Benjamin, Ferenc Fehér, Lucien Goldmann, Mikhail Bakhtin, Erich Auerbach, Ian Watt, Marthe Robert, Franco Moretti, Arnold Hauser and others.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2016. / Submitted by Aline Mequita (alinealmeida@bce.unb.br) on 2016-06-24T18:09:37Z No. of bitstreams: 1 2016_LorenaTorresTimo.pdf: 85823502 bytes, checksum: a7e764fce838c582d9bc016060936947 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-06-29T22:42:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LorenaTorresTimo.pdf: 85823502 bytes, checksum: a7e764fce838c582d9bc016060936947 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-29T22:42:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LorenaTorresTimo.pdf: 85823502 bytes, checksum: a7e764fce838c582d9bc016060936947 (MD5) / A proposta deste trabalho é a de analisar a tradução para o inglês do romance Avalovara, do escritor pernambucano Osman Lins, assinada pelo tradutor norte-americano Gregory Rabassa (1979). Romance enigmático, matematicamente arquitetado pelo autor brasileiro, Avalovara apresenta uma enorme gama de interpretações e possibilidades de leitura. Tendo isso em vista, este trabalho tece uma análise a partir de trechos selecionados, tomando por auxílio elucidativo as correspondências trocadas entre Lins e Rabassa, constantes no arquivo do autor, na Fundação Casa de Rui Barbosa, Rio de Janeiro-RJ. A análise também perpassará o olhar sobre os índices morfológicos, paratextos e textos de acompanhamento, entre outros aspectos editoriais da tradução, a partir de suas três edições publicadas, com o intuito de observar sua recepção na cultura de chegada. Para tanto, lançaremos mão dos conceitos propostos por Antoine Berman (1995) e Marie-Hélène Torres (2011), que tratam, respectivamente, da análise crítica de tradução e da análise morfológica da tradução. Em uma outra perspectiva, diante das dualidades inerentes à Tradução, proporemos, em paralelo ao texto científico, um olhar autorreflexivo, metalinguístico, expondo “percursos e revelações” da execução deste trabalho, rememorando o próprio estilo osmaniano – “viagem e relato de viagem”. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper aims to analyze the translation into English of the novel Avalovara, by Osman Lins, signed by the well-known translator Gregory Rabassa. An enigmatic novel, mathematically masterminded by the Brazilian author, Avalovara presents a wide range of interpretations and possibilities in terms of reading. In view of this, this paper presents an analysis of selected passages, taking for elucidative support the correspondence exchanged between Lins and Rabassa, contained in the author’s archive. The analysis will also focus on the morphological aspects, paratexts, supplementary texts, among other editorial aspects from the three published editions, in order to observe its reception in the target culture. Therefore, we will make use of the concepts proposed by Antoine Berman (1995) and Marie-Hélène Torres (2011), related to translation criticism and morphological analysis, respectively. In another perspective, given the inherent dualities of Translation, we propose, parallel to the scientific text, a reflective view, reminiscing the very “osmanian” style: “travel and travelogue”.

Orientador: Alvaro Luiz Hattnher / Banca: Nícea Helena de Almeida Nogueira / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: O problema da representação da mulher é um tema instigante, passando por esferas sociais, econômicas e políticas. Nosso foco, aqui, se volta para a literatura, mais especificamente para dois autores que acreditamos trabalhar com perfis do ideário medieval. O primeiro, Thomas Malory, viveu durante o século XV, e compôs a obra mais alta do ciclo arturiano na Idade Média inglesa. Já o segundo, John Ronald Reuel Tolkien, é um autor do século XX; é trazido à luz devido à harmonia que, acreditamos, existe entre a caracterização de suas personagens femininas e alguns elementos medievais - alguns, inclusive, do próprio ciclo arturiano. Valendo-nos da teoria literária e de algumas teorias críticas feministas, investigamos a representação da mulher nas obras A morte de Artur, de Malory, e O senhor dos anéis, de Tolkien. Após contextualizarmos historicamente o papel da mulher na sociedade, identificamos as características das personagens femininas que condizem (ou não) com determinados perfis, propondo, também, uma análise comparativa entre as duas obras supracitadas. / Abstract: The issue of woman representation is an instigating theme, related to social, economic and political spheres. Our focus, here, is directed to literature, more specifically to two authors we believe that deal with medieval ideary profiles. The first of them, Thomas Malory, lived during the 15th century, and wrote the masterpiece of the Arthurian Cycle in English Middle Ages. The second, John Ronald Reuel Tolkien, is a 20th century author; he is brought in due to the harmony we believe there is between the characterization of his female characters and some medieval elements - some of them from the Arthurian Cycle itself. Based on literary theory and some feminist critical theories, we investigated women representation in the works Le Morte Darthur, by Thomas Malory, and The Lord of the Rings, by Tolkien. After contextualizing woman's role historically in society, we identified female characters aspects that match (or not) with some profiles, proposing, also, a comparative analysis between the two works. / Mestre

Orientador: José Adriano Fenerick / Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro / Banca: Dagoberto Jose Fonseca / Resumo: Vinícius de Moraes consagrou-se ainda na primeira metade do século XX como um importante nome da literatura nacional ao lado de uma segunda leva de escritores modernistas como Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Guimarães Rosa, Clarice Lispector entre outros. Embora seja valorosamente reconhecido por suas poesias, sua trajetória nunca se estancou apenas como escritor, Vinícius fez carreira na diplomacia brasileira e também como teatrólogo. Surge dessa última atividade seu interesse pela canção popular, após estreitar sua aproximação com o compositor Antonio Carlos Jobim durante os preparativos de sua peça "Orfeu da Conceição" o poeta garimpa seu espaço como compositor e ao lado de jovens músicos compõe importantes canções que conferem novidades a cultura brasileira por meio da Bossa Nova. Ainda timidamente, Vinícius, passa a atuar também como cantor e no decorrer da década de 1960 torna-se uma importante referência em frentes musicais que postulavam transformações no cancioneiro popular que, paulatinamente, balizaram o que conhecemos por MPB. Dentre as características notadas na obra musical de Vinícius nos chama atenção suas constantes incursões ao universo afro-religioso, desse modo, essa dissertação objetiva-se tratar de tais elementos em sua obra e como o artista se relaciona com a indústria fonográfica a partir dos anos 1960, a partir de sua mirada a respeito da cultura afro-brasileira pela chave da bahianidade. / Abstract: Vinicius de Moraes was consecrated in the first half of the twentieth century as an important name of national literature alongside a second wave of modernist writers such as Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Guimarães Rosa, Clarice Lispector and others. Although valiantly recognized for his poetry, his career never halted only as a writer, Vinicius made a career in Brazilian diplomacy and also as a playwright. Emerges from this last activity his interest in popular song, after narrowing its approach with the composer Antonio Carlos Jobim during the preparations of his play "Orfeu da Conceição" the poet pans your space as a composer and alongside young musicians compose important songs that give news Brazilian culture through the Bossa Nova. timidly still, Vinicius, now operates also as a singer and during the 1960s became an important reference in musical fronts that postulated transformations in popular music that gradually guided the we know by MPB. Among the characteristics noted in Vinicius musicals strikes us their constant incursions to african-religious universe, thus, this thesis aims to deal with such elements in his work and how the artist relates to the recording industry from the years 1960 from his gaze about the african-Brazilian culture by key bahianidade. / Mestre

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Nelson Luís Ramos / Banca: Paulo Sérgio Nolasco dos Santos / Resumo: Neste trabalho propusemos estudar as 25 fábulas que compõem a obra Cachorros do Céu (2005), de Wilson Bueno. Para tanto, procuramos primeiramente conhecer este antigo gênero literário, que nasce na Idade Antiga e atravessa os séculos, até chegar à atualidade. Dessa forma, coube à primeira parte do trabalho definir o conceito de fábula, elencar as suas características e compreender a sua estrutura, partindo dos modelos apresentados pelos fabulistas canônicos Esopo, Fedro e La Fontaine, para depois passarmos à produção brasileira, representada pelos escritores Monteiro Lobato e Millôr Fernandes. Após termos estabelecido o quadro de requisitos para entender como esse gênero literário se constitui, passamos a tratar das fábulas atuais de Bueno e contrastá-las com a fábula tradicional, visando mostrar, com isso, as diferenças que despontam: quais características conservam, quais são modificadas e até renovadas. Com efeito, como resultado da pesquisa pudemos obter, a partir das comparações e das análises feitas, a compreensão das transformações da fábula através dos tempos, e de como... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this work we propose study the 25 fables that compose the Wilson Bueno's book Cachorros do Céu (2005). First of all, we expose this literary genre, that begins at the Ancient Age, through the centuries, until the present. Therefore, the work begins, at its first part, defining the fable concept, listing its properties and understand its structure, based on the models presented by canonical fabulists Aesop, Phaedrus and La Fontaine, focalizing, after that, in the Brazilian's fable production represented by Monteiro Lobato and Millôr Fernandes. After defined the bases to understand how this literary genre is composed and works, we treat Bueno's current fables and contrast them with the traditional fable in order to show, therefore, the differences that emerge: what properties remain, which are modified and even renewed. Indeed, as a result of the research we were able to obtain, through comparisons and analysis, the comprehension... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Diana Martha J. Toneto / Banca: Kelcilene Grácia Rodrigues / Resumo: É proposto nesta dissertação o levantamento de alguns aspectos da obra poética do poeta contemporâneo Fabio Weintraub (composta por Sistema de erros, de 1996, Novo endereço, de 2004 e Baque, de 2007, com ênfase da pesquisa para este último), aspectos estes como a incorporação da voz e/ou a descrição narrativa de outro que não o eu - lírico em seus poemas (geralmente o excluído, o marginalizado pela sociedade, como o bêbado, a prostituta, o mendigo, a moradora de rua, o louco, o aleijado, o idoso, o doente), sob a perspectiva de dois conceitos elaborados pelo crítico literário e filósofo alemão Walter Benjamin (1989, 1994), a saber: "experiência" e "choque". Assim, partindo da hipótese de que nos poemas de Weintraub (1996; 2004; 2007) o baque, ou melhor, o choque se estabelece como norma, procura-se sistematizar como se configura essa experiência do choque nos poemas / Abstract: It is proposed in this study a survey of some aspects of contemporary poet Fabio Weintraub's work, which is composed by Sistema de erros (1996), Novo endereço (2004) and Baque (2007), and this research is focused especially in the last one. The main investigated aspects were the voice incorporation and/or the description narrative of urban subjects, usually the metropolitan's pariahs, in Weintraub's poems, such the drunk, the prostitute, the beggar, the homeless, the demented, the handicap, the elders, the invalid. These aspects were investigated from the perspective of two concepts by the Germany's philosopher Walter Benjamin (1985, 1989), "experience" (erfahrung) and "shock" (schock). Therefore, assuming that the Weintraub's poems (1996; 2004; 2007) the shock (baque, in Portuguese, is a concept similar to shock) is established as the rule, this work aims at systematize the shock experience in his poems / Mestre

Orientador: Susanna Busato / Banca: Diana Junkes Martha Toneto / Banca: Marcelo Tápia Fernandes / Resumo: Péricles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), objeto de estudo deste projeto, é um dos poetas mentores da "Geração de 45" em São Paulo. Estréia, em 1946, com a obra Lamentação floral. Este estudo tem como objetivo analisar a construção do verso na obra de Péricles Eugênio da Silva Ramos e, a partir daí, evidenciar o uso pessoal que o poeta faz dos versos livres e brancos, muitas vezes dotados do ritmo binário (alternância binária), e o uso alternado de ritmos nos seus poemas metrificados. Dentre suas cinco obras poéticas, quatro são analisadas com a intenção de desdobrar os seus versos. São elas: Lamentação floral (1946), Sol sem tempo (1953), Futuro (1968) e Noite da memória (1988). As análises têm como base os manuais tradicionais de versificação (Said Ali, Rogério Chociay, entre outros), além de textos que trabalham os aspectos rítmicos da poesia moderna. Percebemos que é a partir da observação das rupturas que podemos enxergar a nova construção erigida pelo poeta. Seu verso, como de outros poetas da "Geração de 45", tem como característica o uso de técnicas modernas aliadas à tradição poética. Entre elas, o uso da metrificação (na maioria das vezes o verso heptassílabo), e o uso de um ritmo constante em poemas com versos livres. Assim, Ramos aproveita a lição de Mário de Andrade, no que tange ao verso livre e... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Péricles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), object of this project is one of the mentors of the poets "Geração de 45" in São Paulo. Debut in 1946 with the work Lamentação floral. This study aims to analyze the construction of the verse in the work of Péricles Eugênio da Silva Ramos, and from there to highlight the personal use of the poet is free verse and blank verse, often having the binary rhythm (alternating binary), and alternate use of metrical rhythms in his poems. Among his poetic works five, four are analyzed with the intention of deploying its verses. They are: Lamentação floral (1946), Sol sem tempo (1953), Futuro (1968) and Noite da memória (1988). The analyzes are based on the traditional manual of versification (Said Ali, Rogério Chociay, among others), as well as texts that work the rhythmic aspects of modern poetry. We realize that is based on the observation of breaks that we can see the new building erected by the poet. His verse, like other poets of the "Geração de 45", is characterized by the use of modern techniques combined with the poetic tradition. Among them, the use of metrics (mostly verse heptassílabo), and the use of a steady rhythm in poems with free verse. Thus, Ramos takes the lesson... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Lúcia Granja / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Rejane Cristina Rocha / Resumo: Neste trabalho, propomo-nos a analisar a concepção de Riobaldo como narrador, visto que, como personagem, ele necessita, por meio do relato, expressar suas memórias, a fim de amenizar as culpas que traz arraigadas em si. Ao contar as experiências vividas no tempo de jagunço, Riobaldo destaca alguns acontecimentos relevantes - os amores, as guerras e o embate maniqueísta - que o constituíram e o fizeram refletir acerca da condição humana. Durante esse processo de apreensão, Riobaldo revive os fatos a fim de compreendê-los e de captar, nos detalhes antes não percebidos, os lapsos que o transformaram em um velho barranqueiro permeado de dúvidas. Dentre os eventos mencionados, as relações amorosas se sobressaem, uma vez que o amor carnal existente no cetim do pêlo de Nhorinhá contrapõe-se ao amor espiritual por Otacília, que, por sua vez, esbarra no misterioso e proibido sentimento nutrido por Diadorim, misto de ternura e repulsa, que porta em si todos os quereres inimagináveis, mas que, por afronta do destino, depara-se com a impossibilidade de uma relação que não seja a movida pela vingança. A tríade Nhorinhá, Otacília e Diadorim também será analisada, uma vez que elas influenciam as atitudes do jagunço, enquanto personagem, e, concomitantemente, modificam o narrador, em que Riobaldo se transformará. Embora, o velho jagunço reviva a trajetória de sua juventude, ele não consegue libertar-se das culpas que carrega, pois não é possível vivenciar a relação amorosa nutrida por Diadorim, assim como não pode devolver a vida ao amado. Diadorim passa, então, a existir apenas na memória do velho jagunço; e para revivê-lo, Riobaldo narra às recordações do amigo, lembranças, essas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this study, we aim at investigating how Riobaldo is conceived as a narrator, since, as a character; he needs to express his memories in order to assuage the guilt that that he carries as a burden. In telling the experiences he had back when he was a jagunço (a sort of gunman, mostly hired by landowners), Riobaldo highlights some important events - the love affairs, fights he had and the Manichaean struggle - facts which composed his very being and made him reflect on the human condition. During this process, Riobaldo assesses these facts in order to understand them and to capture, in the details that were previously overseen, lapses that turned him into an old riverside dweller riddled with doubts. Among the events mentioned, loving relationships are evident, since the existing carnal love in cetim no pelo of Nhorinha opposes itself to the more spiritual love he found in Otacilia, who, in turn, comes across the mysterious and forbidden feeling nourished by Diadorim, a mix of tenderness and repulsion, which presents a certain unimaginable quality, nevertheless, by fate's design, he finds himself faced with the impossibility of a relationship that is not driven by revenge. The triad Nhorinha, Otacilia and Diadorim will also be analyzed, since they influence the gunman's attitudes as a character and, hence, change the narrator, which Riobaldo becomes afterwards. Although the old gunman relives the stories of his youth, he cannot free himself from the guilt he carries, since it is not possible to experience the loving relationship nurtured by Diadorim, neither can he bring him back to life. Diadorim then starts to exist only in memory of the old gunman, and to bring him back to life, Riobaldo narrates his memories, which bring into question the universe of the Sertão Mineiro. To this end, this study will be grounded... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Susanna Busato / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Sérgio Vicente Motta / Resumo: A partir das forças ideológicas, estéticas e literárias que constroem a convenção romântica brasileira no século XIX, estudaremos o modo como Gonçalves Dias e José de Alencar imprimem seus posicionamentos críticos e literários, e o modo como manifestam um olhar particularizado sobre a representação da cultura mítica do índio. Propomos elaborar um percurso analítico das afirmações românticas brasileiras, fundamentadas por princípios que se opõem à estrutura clássica. Por outro lado, levantaremos questões estéticas da tradição ocidental, considerando que as diretrizes citadas, as afirmações românticas e a tradição ocidental, alimentam as visões críticas e estéticas dos dois literatos abordados. Assim, as linguagens literárias de Dias e Alencar, vistas sob o trânsito de tensões clássicas e românticas, mapeiam caminhos para o registro de uma representação literária diferenciada. Entre tradição e ruptura, apontaremos, por meio de cartas, de prólogos e das "Poesias Americanas", de Gonçalves Dias, e por meio de cartas, de ensaios literários, e do romance O Guarani, de José de Alencar, a contribuição desses poetas para elaboração de uma língua brasileira e para a formação de uma literatura local. Nesse sentido, nosso objetivo é revisitar o romantismo brasileiro a fim de registrar a estrutura formal e temática das produções poéticas citadas, que se fundam em tensões que procuram abrir novas perspectivas para a literatura brasileira. / Abstract: This work deals with Gonçalves Dias and José de Alencar critical and literary position, including in an ideological, aesthetic and literary forces that forms Brazilian romantic convention in the 19th century. It will be also studied the way the authors manifest a different representation from the one manifested by the Indian mythical culture. The proposal is to elaborate an analytical pathway for the Brazilian romantic affirmation, based on principles that are opposed from classic structure. On the other hand, aesthetic questions about Western tradition will be raised, considering two directions guide: the critical and the aesthetic visions from both authors. Dias and Alencar literary texts, seen as classic and romantic tension, mapp different ways of literary representation. This work explores tradition and rupture in letters, prologue and "Poesias Americanas", by Gonçalves Dias, and also letters, literary essays, and the novel O Guarani, by José de Alencar, including the contribution from both poets to the Brazilian language and literature formation. Thus, the aim is to revisit Brazilian romanticism in order to register formal structure from the poetic productions above. Those productions engage themselves in tensions that seek to open new perspectives for Brazilian literature. / Mestre