Orientador: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: O presente estudo analisa a alegoria que estrutura o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond. A teoria sobre a alegoria utilizada é a proposta por Walter Benjamin, principalmente em Origem do Drama Barroco Alemão (1984). Realiza-se um breve percurso explicativo sobre a alegoria e os modos como ela foi interpretada no decorrer de sua história. De um modo geral, há uma alternância entre seu uso convencional, unívoco, e seu uso expressivo, referente ao momento histórico em que foi criada e cujo sentido é atribuído ao longo do tempo. Sangue de Coca-Cola, romance escrito durante a decadência da ditadura militar brasileira, refere-se ao momento histórico confuso no qual não havia mais um inimigo claro a ser combatido. A alegoria constituinte de Sangue de Coca-Cola não apresenta um sentido claro e definido: forma um "mosaico" de múltiplos fragmentos que se comunicam e que se contrapõem, articulados num painel expressivo da realidade histórica naquele momento de crise. / Abstract: This study examines the allegory that structures the novel Sangue de Coca-Cola (1980), by Roberto Drummond. The theory of the allegory used is that proposed by Walter Benjamin, especially in Origem do drama barroco alemão (1984). Is held a short course on the explanatory allegory and the ways in which it was interpreted in the course of its history. In general, there is an alternation between its conventional use, unambiguous, and its expressive use, referring to the historical moment in which it was created and whose meaning is allocated over time. Sangue de Coca-Cola, novel written during the decadence of the Brazilian military dictatorship, refers to the confused historical moment in which there was not one clear enemy to be fought. The allegory constituent of Sangue de Coca-Cola does not present a clear and definite meaning: as a "mosaic" of multiple pieces that communicate and are opposed to each other, articulated in a panel of significant historical reality at that moment of crisis. / Mestre

Orientador: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Antonio Celso Ferreira / Banca: Virginia Célia Camilotti / Resumo: O terceiro quartel do século XIX tornou-se conhecido como um efervescente palco de agitações culturais. Contou, entre outros acontecimentos, com o surgimento de uma "nova geração", da qual Sílvio Romero foi um dos representantes por excelência. Nesse cenário, a polêmica, como procurarei desdobrar na dissertação, foi tomada como a forma mais profícua para o debate intelectual sobre a sociedade brasileira, sobre a construção da história da nação e sobre a produção literária, tendo se tornado um meio de interação, apresentação e autoafirmação dos intelectuais. Nos estudos sobre a obra de Sílvio Romero, a polêmica foi abordada sob diversos ângulos; contudo, o presente trabalho busca enfatizar sobretudo a polêmica como modeladora de uma idéia de Brasil e de povo brasileiro. Em outras palavras, partindo da hipótese de que a polêmica foi traço estruturante do pensamento do final do Oitocentos, proponho-me interrogar especificamente como um suposto discurso polêmico, sustentado pelas teorias evolucionistas, teria sido constitutivo da leitura que Romero fez da sociedade brasileira a partir da literatura nacional - por ele considerada o principal instrumento para o conhecimento do "espírito do povo brasileiro". Questão que será explorada com o objetivo de se compreender os fundamentos dessa idéia de Brasil que então se consolidou e da qual somos de alguma forma herdeiros / Abstract: The third quarter of the XIX century has become known as an effervescent stage for cultural agitations. It counted, among other happenings, with the emerging of a "new generation", from which Sílvio Romero was, by excellence, one of the representatives. In this context, the polemics, as I'll try to show in this dissertation, appeared as the main platform to the intellectual debate over the Brazilian society, the construction of the nation's history and the literary production, having become a way of interaction, introduction and self-assertion for intellectuals. In the studies on the work of Sílvio Romero, the polemics has been addressed from different angles; however, this work aims to emphasize, above all, the polemics as shaping an idea of Brazil and its people. In other words, assuming the hypothesis that the polemics was a part of the framework for the thought at the eight hundred's, I propose myself to question especially how a supposed polemic speech, supported by the evolutionary theories, would have constituted Romero's reading of the Brazilian society from the national literature - considered by him the main tool for knowing the "spirit of the Brazilian people". This question will be explored with the objective of understanding the basis of that idea of Brazil which was then consolidated and from which we are heirs in a certain way / Mestre

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Tânia Regina de Luca / Banca: Isabel Idelzuite Lustosa da Costa / Banca: Marcos Antonio de Moraes / Resumo: Nesta tese analisamos o conjunto da obra de Adolfo Caminha, tendo por objetivo defini-lo como um polígrafo na literatura brasileira do século XIX, notadamente no período de 1885 a 1897. Por conjunto da sua obra compreendemos não somente os seus textos ficcionais, mas também os seus textos críticos e jornalísticos. Desse modo, nos detivemos na suas atuações como político, editor, leitor e crítico literário. Para contemplar este objetivo, constituímos como método a polileitura. Concluímos que a poligrafia caminhiana se caracteriza por dois movimentos, um horizontal, que estende a sua obra, e um outro vertical, que produz uma estética do aproveitamento, constituída a partir dos diálogos existentes entre um e outro dos seus fazeres. / Résumé: Dans cette thèse nous analysons l'ensemble de l'oeuvre d'Adolfo Caminha, en ayant par objectif la definition de cet auteur comme un polygraphe dans la littérature brésilienne du XIXème siècle, dans la période de 1885 à 1897. Par ensemble de son oeuvre nous comprenons non seulement leurs romances, contes, mais aussi leurs textes critiques et de la presse. De cette manière, nous avons retenu ses performances comme politique, éditeur, lecteur et critique littéraire. Pour envisager cet objectif, nous constituons comme méthode la polilecture. Nous concluons que la polygraphie d'Adolfo Caminha se caractérise par deux mouvements, un moviment horizontal, qui a élargit son oeuvre, et un autre vertical, qui produit une esthétique de l'exploitation, constituée à partir des dialogues existants entre l'un et l'autre de leurs faires. / Doutor

Orientadora: Ester Myriam Osorio Rojas / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Maria de Fatima Alves de Oliveira Marcari / Banca: María Dolores Aybar Ramírez / Banca: Marcia Regina Jaschke Machado / Resumo: A presente pesquisa visa investigar a construção ficcional da mulher em Rachel de Queiroz a partir do confronto entre seus romances O Quinze, Dôra, Doralina e Memorial de Maria Moura, protagonizados por mulheres, e suas crônicas jornalísticas publicadas no jornal O Estado de S. Paulo, especificamente naquelas em que há menção aos posicionamentos da escritora diante da imagem feminina e da justificativa de seu modo de pensá-la. Este estudo surge através da sugestão de haver um descompasso entre a construção de mulher representada na ficção e a elaborada nas colunas do jornal. Para tanto, serão utilizadas abordagens de pesquisadores e teóricos sobre a mulher na literatura (como Heloísa Buarque de Hollanda, Nelly Novaes Coelho, Lígia Chiappini, entre outros), a escrita feminina no jornal e a relação entre o jornal e a literatura na visão de Nelson Werneck Sodré e Alceu Amoroso Lima, por exemplo, além de analisar questões relacionadas aos aspectos socioculturais do Brasil, que direta ou indiretamente se manifestam na representação da mulher nas narrativas de Rachel de Queiroz. Atentando para o fato de a romancista ter sido considerada uma importante voz sobre o ser feminino, mostra-se importante uma análise que abarque a imagem da mulher simbolizada por suas protagonistas subversivas, em cotejo com o próprio pensamento da escritora sobre a maneira como ela vê esse sujeito para se compreender também o modo como se estabelece a formação de identidade na relação entre o aspe... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to investigate the fictional construction of women in Rachel de Queiroz from the confrontation between hers novels O Quinze, Dôra, Doralina and Memorial de Maria Moura, starring women, and hers journalistic chronicles published in the newspaper O Estado de S. Paulo, specifically those where there is mention of the writer positions on the female image and the justification of their way of thinking it. This study appears by suggesting there is a mismatch between the represented of the woman in fiction and hers construction elaborated in newspaper columns. Therefore, approaches will be used by researchers and theorists on women in literature (as Heloisa Buarque de Hollanda, Nelly Novaes Coelho, Ligia Chiappini, etc.), women's writing in the newspaper and the relationship between the paper and the literature in the view of Nelson Werneck Sodre and Alceu Amoroso Lima, for example, in addition to analyzing issues related to socio-cultural aspects of Brazil, which directly or indirectly manifested in the representation of women in Rachel de Queiroz narratives. Highlighting the novelist of fact have been considered an important voice about being female, shows an important analysis that encompasses the image symbolized woman for hers subversive protagonists, in comparison with the very thought of the writer about the way she sees this subject to also understand how establishes the formation of identity in the relationship between the psychological aspect of the individual and the transformation of the outside world.. This comparison aims to develop reflections on racheliana woman, and understand how her posture view sometimes as contradictory, can be understood as an offshoot of their own socio-cultural issues in the context and thinking of Brazilian society / Doutor

Orientador : Prof. Dr. Paulo Astor Soethe / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 22/08/2017 / Inclui referências : f.390-412 / Resumo: Na presente pesquisa, apresentamos a investigação das duas primeiras narrativas de viagem do escritor brasileiro Erico Verissimo (1905-1975), a saber, Gato preto em campo de neve (1941) e A volta do gato preto (1946), escritas após as duas primeiras estadias do escritor nos Estados Unidos, as quais oficializam a participação de Erico na política de Boa Vizinhança estadunidense instituída entre os anos 1933 e 1945 com os países da América Latina. Para tanto, não só tratamos das duas obras em interface com esta política específica, destacando as potencialidades de diálogo entre o discurso literário e o discurso extraliterário, mas procuramos também realçar o lugar político exercido por Erico Verissimo nesse contexto, que, a nosso ver, é definitivo para a construção de sua posição de intelectual ao longo da carreira. Assim, observamos como é possível apontar para a revalorização não só da obra literária no amplo debate que se estabelece em uma comunidade de comunicação, mas também do papel do escritor enquanto intelectual, e não somente graças à sua produção literária, mas especialmente por meio dela. Tivemos em vista a obra literária como objeto artístico e político, mas também como voz do sujeito escritor, tendo como horizonte as dinâmicas comunicativas da literatura e seus aspectos ligados à linguagem compreendida aqui como medium, ou seja, não como simples instrumento de comunicação por meio do qual se dá uma interlocução, mas como meio em que se evidenciam aspectos de diversas ordens: histórica, social, política, entre outras. Por fim, demonstramos em que medida as duas narrativas dialogam com um possível e mais amplo projeto literário de Erico Verissimo. Esse projeto, ao tecer como um todo a obra do escritor, vê-se impregnado de aspectos contextuais de produção e recepção, mas sobretudo impregna, com tessitura própria, a ampla rede de associações que urde e sobre a qual se estende. Palavras-chave: Erico Verissimo, política de Boa Vizinhança, narrativa de viagem, linguagem, discurso literário. / Zusammenfassung: In der vorliegenden Forschungsarbeit werden die zwei ersten Reiseberichte des brasilianischen Schriftstellers Erico Verissimo (1905-1975) untersucht - Gato preto em campo de neve (1941) und A volta do gato preto (1946). Die beiden Reiseberichte entstanden nach zwei Aufenthalten von Erico Verissimo in den USA zwischen 1933 und 1945, im Kontext der Good Neighbor policy - der nordamerikanischen Ära der guten Nachbarschaft in Bezug auf die lateinamerikanischen Staaten. Hierfür betrachten wir die zwei Reiseberichte nicht ausschließlich hinsichtlich der spezifischen Politik, während wir dialogale Potenziale zwischen extraliterarischen und literarischen Diskurse erkennen, sondern untersuchen ebenfalls die politische Rolle von Erico Verissimo in diesem Kontext, die unserer Meinung nach entscheidend für die Konstruktion seiner selbst als Intellektueller während seiner Autorenlaufbahn ist. Hierbei beobachten wir nicht nur die diskursive Aufwertung eines literarischen Werks innerhalb einer Kommunikationsgemeinschaft, sondern auch eine Aufwertung des Schriftstellers als Intellektueller dank seines Werkes, aber auch mittels seines Werkes. Wir verstehen hierbei das literarische Werk als künstlerisches und politisches Objekt, aber auch als Stimme des Autors. Hinsichtlich dessen verstehen wir die kommunikativen Praktiken der Literatur in Bezug auf Sprache als Medium, d. h., nicht nur als schlichtes Kommunikationsinstrument sondern als Medium in dem sich u.a. historische, soziale und politische Aspekte manifestieren. Zuletzt zeigen wir auf, inwiefern die beiden Reiseberichte dialogisch mit dem weiteren literarischen Projekt von Erico Verissimo interagieren. Dieses Projekt, das die Gewebestruktur des Gesamtwerk des Autors vorgibt, wird selbst durch kontextabhängige Aspekte der Produktion und Rezeption durchflochten, aber fädelt sich dabei vor allem als strukturelles Netz hinein in ein größeres Geflecht, dessen Assoziationen es hervorruft. Schlüsselwörter: Erico Verissimo, Good Neighbor policy, Reisebericht, Sprache, literarischer Diskurs. / Abstract: This research explores the two first travel reports by the Brazilian author Erico Verissimo (1905- 1975), viz., Gato preto em campo de neve (1941) and A volta do gato preto (1946). Written after his two first stays in the USA, these reports concretized Verissimo's participation in the north American Good Neighbor policy with the countries of Latin America between 1933 and 1945. Examinations of these two narratives in relation to the Good Neighbor policy illuminate the potential for dialogue between extraliterary and literary discourses while contextualizing Verissimo's writing within his sociohistorical and political milieu. This contextualization is crucial for understanding his engagement as an intellectual throughout his career. In addition, my research not only observes possible reasons for the valorization of literary work within extensive debates of a communication community, but it also analyzes the revaluation of the author's place as an intellectual not only through his literary production, but because of it. This research interprets literary work as an artistic and political object as well as a manifestation of the author's voice. Seen from this view, communicative dynamics of literature and aspects related to language as medium serve as more than instruments of communication: they are components that make visible various orders (e.g., historical, social, political, among others). Finally, this dissertation demonstrates how the two travel reports interact with the author's more extensive literary project. This project, while weaving the work of the author as a whole, is impregnated with contextual aspects of production and reception, but above all, it impregnates, with its own structure, the wide network of associations that creates and on which it extends. Keywords: Erico Verissimo, Good Neighbor policy, travel report, speech, literary discourse.

Submitted by Ana Letícia Sanches Silva null (leticiasansil@hotmail.com) on 2016-09-07T22:20:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertação final.pdf: 1228681 bytes, checksum: 56460f6896924c1c6be4240984dbcdc4 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-09T20:26:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_als_me_sjrp.pdf: 1228681 bytes, checksum: 56460f6896924c1c6be4240984dbcdc4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-09T20:26:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_als_me_sjrp.pdf: 1228681 bytes, checksum: 56460f6896924c1c6be4240984dbcdc4 (MD5) Previous issue date: 2016-09-05 / O presente trabalho tem como objetivo o estudo do romance Lignes de faille (2006), de Nancy Huston, escritora anglófona que adota o francês como língua de escrita a partir do momento em que se instala de forma permanente na França. A busca de identidade e o questionamento das histórias inscritas na História, temas retratados no livro em questão, que se pode contextualizar na vária literatura chamada de pós-moderna, pretendem ser estudados a partir das visões críticas da própria autora, expressas em seus livros de ensaios A espécie fabuladora (2010) e Nord perdu (1999). Além da visão de História e identidade como ficção, apresentados por ela em A espécie fabuladora, assim como a inseparável questão linguística que permeia todas as discussões identitárias e que está presente em Nord perdu, propõe-se o aprofundamento de reflexões sobre os conceitos de metaficção historiográfica (HUTCHEON, 1991), visando a abordagem da História no romance; sobre o conceito de sujeito pós-moderno (HALL, 1999) para repensar as questões identitárias e, de forma geral, a problematização do conceito de entre-lugar divulgado por Bhabha (BHABHA, 1999). / This thesis aims to study the novel Lignes de faille (2006), by Nancy Huston, Anglophone writer who adopts French as her writing language from the moment she moves and settles permanently in France. The search for identity and the questioning of the stories recorded in History, foundation themes for the construction of the book, to which is proposed a post-modern reading, are intended to be studied from the author's own critical views, stated in her essay books A espécie fabuladora (2010) and Nord perdu (1999). Besides the view of History and identity as fiction, presented by her in A espécie fabuladora, just as well as the inseparable linguistic issue that pervades every identity discussion, introduced in Nord perdu, it is proposed a deepening of the reflections with the concepts of historical metafiction (HUTCHEON, 1991), to look at the concept of History used in the novel; the application of the concept of the postmodern subject (HALL, 1999) to rethink the identity issues and, in general, the problematization of the concept of in-betweenness disclosed by Bhabha (BHABHA, 1999).

Made available in DSpace on 2016-12-09T13:52:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010. Added 1 bitstream(s) on 2016-12-09T13:55:20Z : No. of bitstreams: 1 000871323.pdf: 395521 bytes, checksum: 483ed1cc0892c0fb633f6edbd9749811 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Emerging Leaders in the Americas Program (ELAP) / Este trabalho tem como objetivo demonstrar que o ponto central unificador dos contos Chaddeleys and Flemings e The Moons of Jupiter, do volume The Moons of Jupiter, de Alice Munro, é o uso das associações que ligam o retorno ao passado através da narrativa de uma protagonista adulta, que reconta alguns fatos ocorridos em sua infância e em sua vida familiar. Nesta trajetória, o que é revelado é o conflito feminino na busca por outros papeis além de esposa e mãe. As estratégias narrativas usadas pela autora canadense para obter este resultado estão fundamentadas no uso da memória por suas personagens. Para demonstrar como isso funciona no texto de Munro, os estudos freudianos são utilizados na análise, enfatizando o trabalho e a força do inconsciente manifesta no exercício de anamnese da protagonista-narradora. / This thesis aims to demonstrate that the unifying central point of the short stories Chaddeleys and Flemings and The Moons of Jupiter, from the volume The Moons of Jupiter, by Alice Munro, is the use of associations that link the return to the past through the narrative of the adult protagonist, who retells some facts occurred in childhood and those related to family life. In this trajectory, what is revealed is the women's conflict by seeking other roles than that of wife and mother. The narrative strategies used by the Canadian author to achieve this result are founded in the use of memory by her characters. To show how that works in Munro's text, Freudian studies are used in the analysis, emphasizing the work of the unconscious force manifested in the exercise of anamnesis of the protagonist-narrator.

Made available in DSpace on 2015-06-06T02:06:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000470076-Texto+Completo-0.pdf: 459079 bytes, checksum: 8ea1ef31b39fa81370289067c0e79afb (MD5) Previous issue date: 2015 / The twentieth century was affluent in dystopian narratives, which arose from a specific historical moment, expressing the anxieties and fears that people had in that moment. It is possible to perceive common influences among such works, as the dictatorships that ravaged Europe during the World Wars and the ambiguous role of progress and science within this context. With the beginning of the new millennium, there was a significant return of these narratives, this time to the young audience, leading us to question ourselves about the reason that made them become relevant to these young readers and about the possible traits of our time that lead them to fear the present and the future. Thus, this master’s thesis aimed to understand the way the young adult dystopias functioned and to perceive how they differed from those written in the twentieth century, attempting to delineate a possible profile and also to encourage more discussions about these literary works. For this purpose, we explored the universe of the trilogies The Hunger Games and Divergent, written by the Americans Suzanne Collins and Veronica Roth, and we used the theoretical works of authors that engaged themselves to examine the dystopias and utopias, as Chad Walsh, Jerzy Szazhi and Keith Booker, and also other social theorists, as Michel Foucault and Slavoj Zizek. We discussed about Young Adult literature, the rising of dystopias in the twentieth century and the manner how these works set their societies. / O século XX foi rico em narrativas distópicas, que surgiram de um determinado momento histórico, expressando os anseios e medos que as pessoas tinham então. É possível perceber influências comuns entre tais obras, como as ditaduras que assolavam a Europa durante as guerras mundiais e o papel ambíguo do progresso e da ciência nesse contexto. Com a entrada do novo milênio, houve um retorno significativo dessas narrativas, desta vez para o público adolescente, nos fazendo questionar o porquê de elas passarem a ter relevância para esses jovens leitores e também as possíveis características do nosso tempo que os levaram a temer pelo presente e pelo futuro. Deste modo, este trabalho buscou compreender o funcionamento das distopias juvenis e perceber de que maneira elas diferiam daquelas escritas durante o século XX, tentando traçar um possível perfil e também abrir mais espaço para a discussão dessas obras literárias. Para tanto, exploramos os universos das trilogias Jogos Vorazes e Divergente, das escritoras americanas Suzanne Collins e Veronica Roth, usando os trabalhos de autores que se engajaram em examinar as distopias e as utopias – como Chad Walsh, Jerzy Szachi e Keith Booker – e também outros teóricos sociais – como Michel Foucault e Slavoj Zizek. Foram discutidas questões sobre a literatura juvenil, sobre a ascensão das distopias no século XX e a maneira como tais obras configuram suas sociedades.

Made available in DSpace on 2015-06-23T02:05:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000470866-Texto+Completo-0.pdf: 666608 bytes, checksum: 0c9925996c08502af32c7c49c5bab464 (MD5) Previous issue date: 2015 / This paper aims to analyze the Devil and its representation in the novels The gospel according to Jesus Christ, by José Saramago, and Blank Gaze, by José Luís Peixoto, and, thus, profile the Dark Lord according to the view of the Portuguese literature. In order to do so some considerations are presented about the concept of the Devil‘s image in the western culture. The paper also discusses the relationship between Satan‘s image created by religion and the one developed in literature, focusing mainly in the Portuguese novels. Through comparison of the devilish characters of each narrative, it is performed an analysis of the character "devil" and Shepherd and their relation with man, God and the narrative itself, for the Devil is, more than ever, the Father of Lies. / O presente trabalho tem como objetivo analisar o Diabo em suas representações nos romances O Evangelho segundo Jesus Cristo, de José Saramago, e Nenhum Olhar, de José Luís Peixoto, e, assim, traçar um perfil do Príncipe das Trevas conforme a visão da literatura portuguesa contemporânea. Para a realização disto, são apresentadas algumas considerações a respeito da conceituação da figura do Diabo no imaginário ocidental. Também é abordada a relação entre a imagem de Satã construída pela religião e a desenvolvida pela literatura, contemplando principalmente as obras portuguesas. A partir da comparação entre as personagens diabólicas de cada narrativa, é feita a análise das personagens "demónio" e Pastor e suas relações com o homem, com Deus e com a própria ficção, pois o Diabo é, mais do que nunca, o Pai da Mentira.

Made available in DSpace on 2015-06-24T02:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000470936-Texto+Completo-0.pdf: 1544296 bytes, checksum: c74cd923896d59b43baa01e9e7a7d407 (MD5) Previous issue date: 2015 / This thesis studies the space of childhood in the narrative of the Portuguese writer António Lobo Antunes. The object of analysis are the follow in novels: O arquipélago da insónia (2008), Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar? (2009), Sôbolos rios que vão (2010), Comissão das lágrimas (2011) and Não é meia noite quem quer (2012). The study shows how the childhood theme is fictionally revisited through the memory of a usually traumatic past. Thus, it starts a reflection turning to the other novels of the author, which comprise a period of 33 years (from 1979 to 2012). To sustain the hypothesis that memory is a constitutive element in the narratives of António Lobo Antunes, the study examines how the characters rearticulate the past through childhood memory and, several times, before the supremacy of death. It analyzes the reconstruction (and narrative) of previous moments adopting the contributions of Paul Ricoeur, Sigmund Freud, Márcio Seligmann-Silva and Walter Benjamin. / Esta tese dedica-se ao estudo do espaço da infância na narrativa do escritor português António Lobo Antunes, tomando como objeto de análise os seguintes romances: O arquipélago da insónia (2008), Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar? (2009), Sôbolos rios que vão (2010), Comissão das lágrimas (2011) e Não é meia noite quem quer (2012). Tenciona-se mostrar como a temática da infância é revisitada ficcionalmente a partir da memória de um passado quase sempre traumático. Desta maneira, inicia uma reflexão recorrendo aos demais romances do autor que compreendem um período de 33 anos (de 1979 a 2012). Para fundamentar a hipótese de que a memória é um elemento constitutivo nas narrativas antunianas, busca-se perceber como as personagens rearticulam o passado através da memória da infância e, muitas vezes, diante da eminência da morte. Procura-se analisar a reconstrução (e narração) de momentos precedentes partindo das contribuições de Paul Ricoeur, Sigmund Freud, Márcio Seligmann-Silva e Walter Benjamin.