Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-29T04:07:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334741.pdf: 1676528 bytes, checksum: de13bc855343cce67ffe9b3fbe6a9ce0 (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente dissertação busca apresentar o rap produzido no cárcere como literatura de cárcere, oral e performática a partir de dois grupos de rap procedentes do Complexo Carcerário do Carandiru, a maior prisão da América Latina, extinta em 2002. Os grupos surgiram entre os anos de 1996 e 1999, a saber, ?Detentos do Rap? ou ?DTS? e ?509-E?, respectivamente. Pelo que se percebeu durante a pesquisa, o rap carcerário ainda não havia sido incluso na categoria das literaturas de cárceres do país, que tem como principal expoente o livro de Graciliano Ramos ?Memórias do cárcere?, mas também os testemunhos surgidos após o massacre ocorrido no Carandiru em 1992, que fez com que diversos autores escrevessem sobre este ambiente. No entanto, sendo a prosa ainda predominante é importante que o rap como uma lírica contemporânea possa complementar esse rol literário. Através da junção de conceitos que perpassam pela dialética da marginalidade; pelas sociologias das ausências e das emergências; pela literatura como inscrição do eu; pelo realismo afetivo e pelas performances poético-musicais pretendeu-se delinear uma estética de sobrevivência na qual os sujeitos, aqui duplamente marginalizados pela sociedade conforme se constatou, apresentem e se representem através das poesias selecionadas. Seus estigmas de presidiários e o caráter de exclusão foram potencializados positivamente em suas vidas através do lirismo poético e ácido destas poesias de violência. Tais poesias, a partir daí surgem como uma tentativa de fuga desses sujeitos encarcerados no sentido de buscar uma redenção para si através das palavras, além de falar pela corporeidade representada nas performances audiovisuais cujo cenário cruel e histórico é o próprio Carandiru. A política da memória fez-se, neste trabalho, aprisionada pela linguagem poética de resistência para dar visibilidade a um universo sombrio e apontar que a literatura parece ainda, em meio ao caos estabelecido, tocar as subjetividades de diferentes formas. Percebeu-se que tais perspectivas de leitura só são possíveis através dos estudos culturais que procuram aproximar a literatura e a performance na contemporaneidade para dar voz aos diferentes entrelaçamentos que se fazem presentes nestas formas de artes.<br> / Abstract : This work aims to present the rap produced in prison as a prison literature, oral and performative from two rap groups coming from Prison Complex of Carandiru, the largest prison in Latin America extinct in 2002. The groups have emerged between the years 1996 and 2000, namely "Detentos do Rap" or "DTS" and "509-E" respectively. From what we saw during the search, the prison rap had not been included in the category of the country's prison literature, whose main exponent is the book by Graciliano Ramos ?Memórias do Cárcere?, but also the evidence arising after the massacre occurred in Carandiru in 1992 meant that many authors write about this environment. However, with the still predominant prose is important that the rap as a contemporary lyric can complement this literary list. By combining concepts that underlie the dialectic of marginality; the sociology of absences and emergencies; the literature as description of the self; the affective realism and the poetic-musical performances intended to outline a survival aesthetic in which subjects, here doubly marginalized by society as it was found, present and represent through selected poems. Its stigmata of prisoners and the exclusion of character were boosted positively in their lives through the poetic lyricism and poetry of these acid violence. Such poetry from then appear as an attempt to escape these individuals incarcerated in order to seek redemption for themselves through words, and speak for the embodiment represented in audiovisual performances whose cruel scenery and history is the Carandiru itself. The politics of memory was made, in this work, imprisoned by the poetic language of resistance to give visibility to a dark universe and point out that the literature still seems to be in the chaos set to touch subjectivities in different ways. It was felt that such reading prospects are only possible through cultural studies looking approach to literature and performance in contemporary times to allow different twists that are present in these forms of arts.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T20:37:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 317264.pdf: 3018905 bytes, checksum: d3d923865ff651d1621722e3fa50e982 (MD5) / Aqui se trata de evocar a palavra sertaneja, exposta no milagre dos ex-votos, no taco da umburana, no corpo brincante em movimento, trazendo a diversidade dos tempos conflagrados na memória artesanal, tecida de lembrança e esquecimento. Os eventos do Contestado, de Canudos e Juazeiro do Norte estão permeados pela oralidade dos folhetos, dos martelos improvisados, dos autos performáticos que são palimpsestos da cultura, periférica, feita de contatos, híbrida, contemporânea, singular e plural. (Agamben; Bhabha; Benjamin; Canclini; Nancy; Said; Zumthor).<br> / Abstract : This study focuses on analyzing the culture of people who are from the countryside of Brazil, as well as their literature and regionalism. In this respect, it presents the miracle of the ex-vows, bringing the diversity of the decades that are represented in a #handmade memory#, with its memories and oblivions. Events like Contestado, Canudos and Juazeiro do Norte are full of oral traditions which are presented in the literature and in the performances that are shown in the #autos#, which are as palimpsest of the peripheral culture, made by contact, hybrid, contemporary, singular and plural. (Agamben; Bhabha; Benjamin; Canclini; Nancy; Said; Zumthor).

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mirtes Maria de Oliveira Portella.pdf: 1725905 bytes, checksum: 894aaf7317e57ff7140edab2e5a80677 (MD5) Previous issue date: 2008-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this work is the investigation about conception of literary that is implied in the displacement of brazilian popular story from the verbal form to the writting form. As references, the edited storys contained in the book Brazilian Popular Stories - Ceará (2003) was taken as study object. This book was made from some colect of popular stories, which transcription methodology was worried about the allegiance to the verbal source, in order to preserve the vocal marks of the storytellers. The analysis corpus had as election criterion the capacity of survival and conservation of the stories João and Maria , Maria Borralheira and Dom Anin , inspired in the conceptions of voice, body and performance elucidated by the medievalista Paul Zumthor (1915 - 1984). During the development of this research strategies of text reformulation could be revealed in the tranfiguration of verbal form to the writing one, which gives to the writting form a hibrid caracter, between the letter and voice. To inquire about how and when the orality marks inscribed in the texts became condition to consider them poetical, diverse linguistic characteristics was analysed, such as: phonological, morphologic and syntactic, besides conversational and prosaisms markers of orality, which had vivified the narrative speech intensifing the presence of narrators performance: initiatives that not just allow the decoding of graphical signs but also make possible the recognition of a listening, that is a determinative principle of the poetical essence of literature. The analysis of the narratives demonstrated that even being coherent with the orality elements present in the speaks of the storytellers, the transcription also bring some inherents caracteristics of the publishing process. Those process transit between the tradition and memory, but are paradoxicalally unfinished because are always related to its context of production. The stories are constituent of a dialogal and discursive net, and in this condition are presented by social and historical entities at the performance moment. When represented in the written text, the speeches made by those entities suggest narrators in parallel with the original storytellers. So, in this context the reader is in charge to rescue trough the letter the vocality and performance, attributing some carnal e material characteristics to the transmission process / Esta dissertação tem por objetivo a investigação sobre a concepção de literário que subjaz ao conto popular brasileiro no seu deslocamento do oral ao escrito, tendo por referência os textos editados no livro Contos Populares Brasileiros Ceará (2003). Essa obra é fruto de recolhas cuja metodologia de transcrição implicou rigorosa fidelidade à fonte oral, de modo a preservar as marcas vocais dos contadores. O corpus de análise teve por critério de seleção a capacidade de sobrevivência e conservação dos arquétipos dos contos João e Maria , Maria Borralheira e Dom Anin , à luz das concepções de voz, corpo e performance do medievalista Paul Zumthor (1915 1984). O desenvolvimento da pesquisa revelou estratégias de retextualização na passagem do texto oral ao escrito, que conferiram à escritura hibridização entre letra e voz. Para averiguar sobre como e quando a oralidade inscrita nos textos tornou-se condição para considerá-los poéticos, diversas características lingüísticas foram levantadas, tais como: fonológicas, morfológicas e sintáticas, além de marcadores conversacionais e prosaísmos da fala, recursos que vivificaram o discurso narrativo quanto mais intensificaram a presentificação da performance dos narradores: movimentos que deslocaram a simples decodificação de signos gráficos, para o reconhecimento de uma escuta, princípio determinante da essência poética da literatura. A análise das narrativas demonstrou que, embora fiel aos elementos prosódicos da fala dos contadores, a transcriação de suas performances no livro divide a responsabilidade sobre a representação de suas vozes com o todo o processo editorial dos contos. Esses, ainda que transitem entre tradição e memória, são, paradoxalmente, moventes e inacabados, porque sempre relacionados ao seu contexto de produção. Os contos, enquanto constituintes de uma rede discursiva dialogal, são presentificados, no momento da performance, por entidades instituídas social e historicamente, cujos discursos, representados no texto escrito, sugerem narradores em sintonia com os contadores originais. Cabe ao leitor, por meio da letra, resgatar a vocalidade e performance, conferindo carnalidade ao processo de transmissão

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Josberto Montenegro Sousa.pdf: 965677 bytes, checksum: 1a1760474c0bd557750ce7438e9bb38d (MD5) Previous issue date: 2009-06-08 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work aimed to study traditional cultures of Ceará State, Brazil, with emphasis on the experiences and the way of being and living of poor backwoodsmen population. We agreed to discuss conceptions about the backwoods and backwoodsmen, disseminated by folklorits´ onset, the instance of literacy, of sciences, and public power, that reproduce equivocate apprehension about backwoodsmen s culture which its origin forwards significantly to indigenous and African cultural heritage. These affirmations are marked by persistent strategies kept as expressions of popular culture. We analyzed the dimension of their argument and point of views, giving privilege to the narratives produced about and by backwoodsmen, with the objective to evidence distinct perspectives of its statement s content / Neste estudo tratamos de culturas tradicionais no Ceará, com ênfase às experiências e modos de ser e viver de populações pobres sertanejas. Procuramos problematizar abordagens e concepções sobre o sertão e sertanejos, disseminadas por investidas de folcloristas, de instâncias do letramento, das ciências, e de poderes públicos, que reproduzem apreensões equivocadas acerca de culturas sertanejas cujas origens remetem, significativamente, a heranças culturais de povos indígenas e africanos. Estas asserções estão marcadas por persistentes estratégias de enfrentamento mantidas como expressões da chamada cultura popular. Analisamos pontos de vista e dimensões de seus argumentos, privilegiando narrativas produzidas sobre e por sertanejos, com o intuito de evidenciar distintas perspectivas quanto ao conteúdo de seus enunciados