Truman Capote, autor, roteirista e dramaturgo Americano, foi um dos principais escritores americanos de ficção do período pós-guerra, conhecido por receber ampla notoriedade pelo seu romance best-seller In Cold Blood, de 1965, por um estilo de escrita que misturava literatura e jornalismo. No entanto, o trabalho de Capote se estende além do romance antes mencionado. O autor, que se tornaria famoso por sua personalidade também, revelou grande talento como escritor desde muito jovem, trabalhando com temas muito relacionados à sua vida pessoal. Durante minhas leituras de seus trabalhos, eu pude perceber que o narrador que Capote criava trazia o leitor muito mais próximo à história. O propósito da minha dissertação é fazer uma análise do narrador de Capote para poder discutir suas técnicas específicas. Para tal, escolhi trabalhar com a teoria da narratologia, que não apenas é o estudo da narrativa e da estrutura de um texto, mas também sobre como ele afeta nossas percepções como leitores. Através de uma análise de aspectos como focalização e discurso do narrador, minha intenção foi traçar uma relação entre o narrador de Capote com seu autor implícito para poder entender como isso afeta nossa experiência de leitura e seu relacionamento com o leitor. Para essa análise, eu escolhi o primeiro romance publicado de Capote, Other Voices, Other Rooms (1948), porque acredito que conta uma história que pareceu surgir de emoções altamente reprimidas do autor sobre sua infância e crescimento. Além disso, tentarei identificar onde elementos biográficos podem ter inspirado alguns dos eventos presentes na história, na tentativa de estabelecer uma conexão com os eventos de sua vida real e o quanto elas interferiam em sua ficção. teoria que em destaque nesse trabalho são os trabalhos da autora Mieke Bal (2009) e de Herman & Vervaeck (2005), para poder trazer os termos que ajudam a continuar com a discussão. Ao fim desta análise, espero mostrar o que há por baixo de um narrador cuidadosamente construído, e que o leitor seja capaz de perceber Truman Capote por mais do que sua famosa personalidade, mas também como um escritor cuidadoso e focado que era apaixonado por sua arte. / American novelist, screenwriter and playwright Truman Capote was one of the leading American authors of fiction of the post-war period, known for receiving wide notoriety for his 1965 best seller In Cold Blood, for a style of writing that mixed literature and journalism. However, Capote’s works extend beyond the aforementioned novel. The author, who would eventually become famous for his personality as well, revealed great talent as a writer since a very young age, working with themes closely related to his personal life. During my readings of his works, I was able to perceive that the narrator Capote creates brings the reader much closer to the story. The purpose of this thesis is to carry out an analysis of Capote’s narrator in order to discuss his particular techniques. In order to do that, I chose to work with the theory of narratology, which is not only the study of narrative and the narrative structure of a text, but also of how it affects our perceptions as readers. Through an analysis of aspects such as focalization and the narrator’s discourse, my intention was to trace a relation between the narrator with Capote’s implied author in order to understand how this affects the reading experience and the relationship with the reader. For this analysis, I chose Capote’s first published novel, Other Voices, Other Rooms (1948), because I believe that it tells a story that seem to come from the highly suppressed emotions of the author about his childhood and growing up. I will also attempt to identify where biographical elements might have inspired some of the events that appear in the story, attempting to establish connection to the events of his real life and how much it interfered in his fiction. As to the theory that underlines this work, I chose the works of Mieke Bal (2009) and Herman & Vervaeck (2005), in order to bring light to terms that help further the discussion. By the end of this analysis, I hope to show what lies beneath a carefully constructed narrator, and that the reader will be able to perceive Truman Capote for more than his famous personality, but also as a careful and focused writer that was passionate about his craft.

Truman Capote, autor, roteirista e dramaturgo Americano, foi um dos principais escritores americanos de ficção do período pós-guerra, conhecido por receber ampla notoriedade pelo seu romance best-seller In Cold Blood, de 1965, por um estilo de escrita que misturava literatura e jornalismo. No entanto, o trabalho de Capote se estende além do romance antes mencionado. O autor, que se tornaria famoso por sua personalidade também, revelou grande talento como escritor desde muito jovem, trabalhando com temas muito relacionados à sua vida pessoal. Durante minhas leituras de seus trabalhos, eu pude perceber que o narrador que Capote criava trazia o leitor muito mais próximo à história. O propósito da minha dissertação é fazer uma análise do narrador de Capote para poder discutir suas técnicas específicas. Para tal, escolhi trabalhar com a teoria da narratologia, que não apenas é o estudo da narrativa e da estrutura de um texto, mas também sobre como ele afeta nossas percepções como leitores. Através de uma análise de aspectos como focalização e discurso do narrador, minha intenção foi traçar uma relação entre o narrador de Capote com seu autor implícito para poder entender como isso afeta nossa experiência de leitura e seu relacionamento com o leitor. Para essa análise, eu escolhi o primeiro romance publicado de Capote, Other Voices, Other Rooms (1948), porque acredito que conta uma história que pareceu surgir de emoções altamente reprimidas do autor sobre sua infância e crescimento. Além disso, tentarei identificar onde elementos biográficos podem ter inspirado alguns dos eventos presentes na história, na tentativa de estabelecer uma conexão com os eventos de sua vida real e o quanto elas interferiam em sua ficção. teoria que em destaque nesse trabalho são os trabalhos da autora Mieke Bal (2009) e de Herman & Vervaeck (2005), para poder trazer os termos que ajudam a continuar com a discussão. Ao fim desta análise, espero mostrar o que há por baixo de um narrador cuidadosamente construído, e que o leitor seja capaz de perceber Truman Capote por mais do que sua famosa personalidade, mas também como um escritor cuidadoso e focado que era apaixonado por sua arte. / American novelist, screenwriter and playwright Truman Capote was one of the leading American authors of fiction of the post-war period, known for receiving wide notoriety for his 1965 best seller In Cold Blood, for a style of writing that mixed literature and journalism. However, Capote’s works extend beyond the aforementioned novel. The author, who would eventually become famous for his personality as well, revealed great talent as a writer since a very young age, working with themes closely related to his personal life. During my readings of his works, I was able to perceive that the narrator Capote creates brings the reader much closer to the story. The purpose of this thesis is to carry out an analysis of Capote’s narrator in order to discuss his particular techniques. In order to do that, I chose to work with the theory of narratology, which is not only the study of narrative and the narrative structure of a text, but also of how it affects our perceptions as readers. Through an analysis of aspects such as focalization and the narrator’s discourse, my intention was to trace a relation between the narrator with Capote’s implied author in order to understand how this affects the reading experience and the relationship with the reader. For this analysis, I chose Capote’s first published novel, Other Voices, Other Rooms (1948), because I believe that it tells a story that seem to come from the highly suppressed emotions of the author about his childhood and growing up. I will also attempt to identify where biographical elements might have inspired some of the events that appear in the story, attempting to establish connection to the events of his real life and how much it interfered in his fiction. As to the theory that underlines this work, I chose the works of Mieke Bal (2009) and Herman & Vervaeck (2005), in order to bring light to terms that help further the discussion. By the end of this analysis, I hope to show what lies beneath a carefully constructed narrator, and that the reader will be able to perceive Truman Capote for more than his famous personality, but also as a careful and focused writer that was passionate about his craft.

O objetivo dessa dissertação é discutir a jornada em direção à consciência de identidade empreendida pelas protagonistas dos romances Stone Butch Blues, de Leslie Feinberg, e Middlesex, de Jeffrey Eugenides. Na superfície, os dois romances muito compartilham do ponto de vista de estudos de gênero: ambos descrevem personagens denominadas mulheres ao nascer, cuja construção de identidade é narrada em primeira pessoa e que nos contam sobre seu (re)posicionamento no mundo e sua consciência de terem nascido diferentes, em uma emocionante busca do entendimento de seus próprios corpos, sexo e gênero. A minha intenção é testar essa aparente similaridade em face de teorias proeminentes sobre sexo e gênero, tentando tecer a minha leitura dos romances sob o olhar da teorias queer e transgender. / The purpose of this thesis is to discuss the journey towards identity awareness undertaken by the protagonists of the novels Stone Butch Blues, by Leslie Feinberg, and Middlesex, by Jeffrey Eugenides. On the surface, these two novels share a great deal from the point of view of gender studies: both depict female-born fiction characters whose identity construction is narrated in the first person and who tell us about their (re)position in the world, their awareness of being born "different", and most compellingly, their search to understand their own bodies, sex and gender. My intention is to test this apparent similarity against the preeminent theories about sex and gender, trying to establish my reflection from the viewpoint of queer and transgender theories.

O objetivo dessa dissertação é discutir a jornada em direção à consciência de identidade empreendida pelas protagonistas dos romances Stone Butch Blues, de Leslie Feinberg, e Middlesex, de Jeffrey Eugenides. Na superfície, os dois romances muito compartilham do ponto de vista de estudos de gênero: ambos descrevem personagens denominadas mulheres ao nascer, cuja construção de identidade é narrada em primeira pessoa e que nos contam sobre seu (re)posicionamento no mundo e sua consciência de terem nascido diferentes, em uma emocionante busca do entendimento de seus próprios corpos, sexo e gênero. A minha intenção é testar essa aparente similaridade em face de teorias proeminentes sobre sexo e gênero, tentando tecer a minha leitura dos romances sob o olhar da teorias queer e transgender. / The purpose of this thesis is to discuss the journey towards identity awareness undertaken by the protagonists of the novels Stone Butch Blues, by Leslie Feinberg, and Middlesex, by Jeffrey Eugenides. On the surface, these two novels share a great deal from the point of view of gender studies: both depict female-born fiction characters whose identity construction is narrated in the first person and who tell us about their (re)position in the world, their awareness of being born "different", and most compellingly, their search to understand their own bodies, sex and gender. My intention is to test this apparent similarity against the preeminent theories about sex and gender, trying to establish my reflection from the viewpoint of queer and transgender theories.

Truman Capote, autor, roteirista e dramaturgo Americano, foi um dos principais escritores americanos de ficção do período pós-guerra, conhecido por receber ampla notoriedade pelo seu romance best-seller In Cold Blood, de 1965, por um estilo de escrita que misturava literatura e jornalismo. No entanto, o trabalho de Capote se estende além do romance antes mencionado. O autor, que se tornaria famoso por sua personalidade também, revelou grande talento como escritor desde muito jovem, trabalhando com temas muito relacionados à sua vida pessoal. Durante minhas leituras de seus trabalhos, eu pude perceber que o narrador que Capote criava trazia o leitor muito mais próximo à história. O propósito da minha dissertação é fazer uma análise do narrador de Capote para poder discutir suas técnicas específicas. Para tal, escolhi trabalhar com a teoria da narratologia, que não apenas é o estudo da narrativa e da estrutura de um texto, mas também sobre como ele afeta nossas percepções como leitores. Através de uma análise de aspectos como focalização e discurso do narrador, minha intenção foi traçar uma relação entre o narrador de Capote com seu autor implícito para poder entender como isso afeta nossa experiência de leitura e seu relacionamento com o leitor. Para essa análise, eu escolhi o primeiro romance publicado de Capote, Other Voices, Other Rooms (1948), porque acredito que conta uma história que pareceu surgir de emoções altamente reprimidas do autor sobre sua infância e crescimento. Além disso, tentarei identificar onde elementos biográficos podem ter inspirado alguns dos eventos presentes na história, na tentativa de estabelecer uma conexão com os eventos de sua vida real e o quanto elas interferiam em sua ficção. teoria que em destaque nesse trabalho são os trabalhos da autora Mieke Bal (2009) e de Herman & Vervaeck (2005), para poder trazer os termos que ajudam a continuar com a discussão. Ao fim desta análise, espero mostrar o que há por baixo de um narrador cuidadosamente construído, e que o leitor seja capaz de perceber Truman Capote por mais do que sua famosa personalidade, mas também como um escritor cuidadoso e focado que era apaixonado por sua arte. / American novelist, screenwriter and playwright Truman Capote was one of the leading American authors of fiction of the post-war period, known for receiving wide notoriety for his 1965 best seller In Cold Blood, for a style of writing that mixed literature and journalism. However, Capote’s works extend beyond the aforementioned novel. The author, who would eventually become famous for his personality as well, revealed great talent as a writer since a very young age, working with themes closely related to his personal life. During my readings of his works, I was able to perceive that the narrator Capote creates brings the reader much closer to the story. The purpose of this thesis is to carry out an analysis of Capote’s narrator in order to discuss his particular techniques. In order to do that, I chose to work with the theory of narratology, which is not only the study of narrative and the narrative structure of a text, but also of how it affects our perceptions as readers. Through an analysis of aspects such as focalization and the narrator’s discourse, my intention was to trace a relation between the narrator with Capote’s implied author in order to understand how this affects the reading experience and the relationship with the reader. For this analysis, I chose Capote’s first published novel, Other Voices, Other Rooms (1948), because I believe that it tells a story that seem to come from the highly suppressed emotions of the author about his childhood and growing up. I will also attempt to identify where biographical elements might have inspired some of the events that appear in the story, attempting to establish connection to the events of his real life and how much it interfered in his fiction. As to the theory that underlines this work, I chose the works of Mieke Bal (2009) and Herman & Vervaeck (2005), in order to bring light to terms that help further the discussion. By the end of this analysis, I hope to show what lies beneath a carefully constructed narrator, and that the reader will be able to perceive Truman Capote for more than his famous personality, but also as a careful and focused writer that was passionate about his craft.

Os romances norte-americanos The left Hand of Darkness de Usula Le Guin (1969) e The Handmaids Tale de Margaret Atwood (1985) traduzem os anseios dos ideários políticos e feministas em seus momentos de publicação. As obras são consideradas, respectivamente, u m romance utópico do gênero ficção científica e um romance distópico que se tornou best seller. The left Hand of Darkness coloca, em fragmentos, a questão do planeta Gethen, que se vê diante de uma ginada histórica: ingressar ou não, figurando como uma nação periférica, no Ekumen, uma liga interplanetária. O planeta é habitado por seres ambissexuais e recebe a visita do Enviado, um homem, o incumbindo em trazer esta questão. The Handmaids Tale traz relatos da Aia Offred, residente de Gilead, nação que seria um fantasmagórico duplo dos Estados Unidos dos anos de 1980, onde se instituiu um governo teocrático, abolindo os direitos mais básicos de todas as mulheres, embora restem mantidas a propriedade privada e a produção capitalista. Offred é uma Aia, o seu útero é tutelado por este Estado e seus relatos foram reconstituídos por dois professores em um simpósio acadêmico no ano de 2195. No trabalho, discute-se a impossibilidade da configuração da utopia nos romances, observando-se as teorias feministas e estudos de gênero na segunda metade do século XX; as formas literárias dentro da noção do que seria o romance no pós - modernismo; a crítica da representação e suas funções ideológicas e a emergência de impulsos utópicos em produtos da cultura de massa, tendo em vista a medologia desenvolvida pela crítica materialista, com ênfase nas análises de Fredric Jameson na obra Archaeologies of the future: the desire called utopia and other science fictions. / The North American novels The Left Hand of Darkness by Usula Le Guin (1969) and The Handmaid\'s Tale by Margaret Atwood (1985) reflect the political and feminist aspirations at the time they were each published. They are considered, respectively, a science-fiction utopian novel and a best-seller dystopian novel. The Left Hand of Darkness presents, in a fragmented way, the question faced by the planet Gethen at a turning point in its history: to join or not, as a peripheral nation, the interplanetary league known as Ekumen. The planet is inhabited by \"ambisexuals\" beings and receives a visit from the Envoy\", a male, who is tasked with presenting this choice to Gethen. The Handmaid\'s Tale tells the story of the handmaid Offred, a resident of Gilead, a nation that represents a phantasmagoric version of the United States in the 1980s, where a theocratic government was stablished, suppresing the most basic rights of all women, while mantaining capitalism and private property. Offred is a handmaid, which uterus is managed by this state and her story is reconstituted by two professors in an academic symposium in the year 2195. In this paper, I discuss the impossibility of the utopia in these novels, taking in account feminist theo ry and gender studies in the second half of the twentieth century; literary forms and the idea of what would constitute the postmodern novel; the critique of representation and its ideological functions and the emergence of utopic impulses in the products of mass culture, having in mind the to metodology developed by the materialist critique, with emphasis in Fredric Jameson and his work Archaeologies of the future: the desire called utopia and other science fictions.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T13:08:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miguel_AlcebiadesDiniz_M.pdf: 7463751 bytes, checksum: 83ea4d9e3c61ddc864ad448512443693 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O horror ficcional é uma das constantes na produção cultural do século XX, como um reflexo que acompanha o horror político. Esse horror culturalmente produzido, que é estético, podemos vislumbrar em vasta produção da indústria cultural ¿ que cobre as mais diversas mídias e formas de representação ¿, tendo seu momento inicial na ficção fantástica dos séculos XVIII-XIX. Na década de 1920-30, o escritor norte-americano Howard Phillips Lovecraft retomaria essa tradição do fantástico, acrescentando novos significados, formas, usos e estratégias. Neste trabalho, nossa meta foi realizar um panorama da ficção de horror abordando analiticamente elementos das narrativas de seu criador, H. P. Lovecraft / Abstract: An persistent principle in the contemporary cultural productions, as a reflection and a shadow of certains aspects of the reality, are the fictional horror. These horror, a cultural product as well, esthetical in its essence, can be discerned at wide areas of mass culture ¿ including several medias and representations ¿ and its start point are the fantastic fictions on the 18-19th centuries. Howard Phillips Lovecraft, in the first decades of the 20th century, retrivied this tradiction of the fantastic fictions, adding new meanings, forms, usages and strategies. In our work, the goal are made something like a panorama of the horror fiction through the analisys of H. P. Lovecraft fiction key-elements / Mestrado / Literatura em Lingua Inglesa / Mestre em Linguística

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta tese analisa as relaÃÃes entre literatura e polÃtica tal como Deleuze as formulou ao longo da composiÃÃo de sua obra. A obra de Deleuze sempre teve nas artes um intercessor, em especial na literatura. Mas à nos anos 1970 que seu pensamento desenvolve o conceito de literatura menor, fazendo, ao relacionar o campo da literatura com o campo da polÃtica, a invocaÃÃo, em ambas, de devires, singularidades, forÃas impessoais e prÃ-individuais, bem como de minorias ativas que constituem um desafio e uma crÃtica Ãs democracias contemporÃneas. Assim, o percurso de nossa tese passou pela relaÃÃo entre a literatura e a idÃia de minoria, pelo cruzamento da literatura e da polÃtica que se faz no entrecruzamento da problemÃtica minorias/capitalismo. Na obra de Deleuze com Guattari Kafka por uma literatura menor, vemos os principais conceitos dessa anÃlise da literatura: procedimento, agenciamento coletivo de enunciaÃÃo, mÃquina literÃria etc. Mas à apenas em Mil PlatÃs que essa anÃlise da literatura se desdobra em dois aspectos fundamentais: primeiro, na criaÃÃo de uma concepÃÃo polÃtica da linguagem, que a retira da condiÃÃo de cÃdigo abstrato e lhe faz passar pelos dispositivos de poder distribuÃdos sobre o corpo de uma sociedade, que implica a anÃlise da funÃÃo de palavra de ordem; segundo, em como as minorias arrastadas por seus devires-minoritÃrios colocam um desafio para as democracias contemporÃneas e sua idÃia de maioria. Por fim, essas relaÃÃes entre polÃtica e literatura, bem como entre minorias e democracia passam pela questÃo da formaÃÃo dos Estados Unidos da AmÃrica, sobretudo de seu conceito de democracia (o poder da maioria), e de como este foi elemento central para a literatura que tambÃm ali se gestava. Assim, percebemos que a relaÃÃo entre a polÃtica e literatura da qual Deleuze nos fala està relacionada ao problema das minorias e à crÃtica da democracia que daà deriva, problema urgente de nossa contemporaneidade.

O objetivo desta dissertação é analisar alguns dos momentos decisivos do processo de formação da poesia norte-americana, marcados pelas quatro primeiras edições (1855, 1856, 1861,1867) de Leaves of Grass, de Walt Whitman. A escolha desses momentos sublinha o caráter engajado do projeto poético de Whitman, que não visava à mera aclimatação da poesia européia no Novo Mundo, mas sim à constituição formal de uma poesia norte-americana adequada à realidade social de seu país. Nesse sentido, a leitura das quatro primeiras edições de Leaves of Grass pressupõe dois movimentos complementares: o entendimento dessa poesia enquanto resposta aos inúmeros conflitos que perpassam as décadas de 1850 e 1860 norte-americanas, quando a modernização, encabeçada pela industrialização e pelo trabalho livre, entra em choque definitivo com estruturas sociais de origem colonial, baseadas tanto na exploração do trabalho escravo como na própria constituição descentralizada da república; e a configuração literária desses problemas, em que veremos elementos constitutivos da poesia romântica européia em relação dialética com formas locais de expressão, muitas vezes estranhas ao quadro literário do Velho Mundo, mas reforçadas pela pretensão de se fazer valer (não sem contradições) uma literatura de caráter nacional. Para tanto, nossa análise toma não apenas a longa tradição de estudos hitmanianos, que atualmente têm se dedicado à revisão histórica de Leaves of Grass centrada quase que exclusivamente na experiência social norte-americana, mas a própria tradição crítica brasileira, na qual se consolidou um importante corpo de conceitos e debates acerca da posição periférica das literaturas do Novo Mundo em relação à Europa, o que nos permite tanto colocar a literatura de Whitman em um quadro mais abrangente de formação literária como observar ali algumas questões comuns às experiências brasileira e norte- americana para a consolidação de seu sistema literário, tais como o caráter empenhado da elite literária; a busca de novas formas; a representação e afirmação, na lírica, do indivíduo e da natureza do país; as questões éticas e econômicas ligadas ao problema da escravidão; e a relação ambígua e contraditória com os movimentos literários europeus. / The purpose of this dissertation is to analyze some of the decisive moments in the making of North American poetry, determined by the development, from 1855 to 1867, of the four initial editions of Walt Whitman\'s Leaves of Grass. The choice of these remarkable moments serves to underline the engaged feature of Whitman´s poetical accomplishment, which implied not the mere transposition of European literary thought into the New World, but mainly the formal constitution of a national poetry fit for the social environment of the United States. In this sense, the analysis of these four Leaves of Grass´ editions (1855, 1856, 1861, 1867) presupposes two complementary ways: firstly the acknowledgment of Whitman´s poetry as a response to the social tensions in North American midnineteenth century, when modernity, led by free labor and industrialization, collides with colonial and pre-modern social structures, based upon slavery and the very descentralized commercial Republic constitution; secondly the literary configuration of these tensions, in which we observe elements of the literary Romanticism dialetically linked to local forms of expression, some of them alien to the literary achievements of the Old World, but reinforced by the founding project of a national literature. To attend these questions, this dissertation recovers the long tradition of Walt Whitman studies - dedicated in the present time to the historical revisioning of the poet´s works centered almost exclusively in the North American social experience - by the light of the Brazilian critical tradition, in which very important concepts and debates over the periferical position of New World literatures were consolidated. This theoretical perpective allows us not only to place Leaves of Grass in a wider perspective of New World literatures but also to build a indirect comparative view that rests upon some important questions to the North American and Brazilian literary traditions, as the engaged ethos of their literary elites; the search for new literary forms; the lyrical affirmative representation of national individuals; the economical and ethical responses to slavery; and the ambiguous and contradictory relation with European literary movements.

O objetivo desta dissertação é analisar alguns dos momentos decisivos do processo de formação da poesia norte-americana, marcados pelas quatro primeiras edições (1855, 1856, 1861,1867) de Leaves of Grass, de Walt Whitman. A escolha desses momentos sublinha o caráter engajado do projeto poético de Whitman, que não visava à mera aclimatação da poesia européia no Novo Mundo, mas sim à constituição formal de uma poesia norte-americana adequada à realidade social de seu país. Nesse sentido, a leitura das quatro primeiras edições de Leaves of Grass pressupõe dois movimentos complementares: o entendimento dessa poesia enquanto resposta aos inúmeros conflitos que perpassam as décadas de 1850 e 1860 norte-americanas, quando a modernização, encabeçada pela industrialização e pelo trabalho livre, entra em choque definitivo com estruturas sociais de origem colonial, baseadas tanto na exploração do trabalho escravo como na própria constituição descentralizada da república; e a configuração literária desses problemas, em que veremos elementos constitutivos da poesia romântica européia em relação dialética com formas locais de expressão, muitas vezes estranhas ao quadro literário do Velho Mundo, mas reforçadas pela pretensão de se fazer valer (não sem contradições) uma literatura de caráter nacional. Para tanto, nossa análise toma não apenas a longa tradição de estudos hitmanianos, que atualmente têm se dedicado à revisão histórica de Leaves of Grass centrada quase que exclusivamente na experiência social norte-americana, mas a própria tradição crítica brasileira, na qual se consolidou um importante corpo de conceitos e debates acerca da posição periférica das literaturas do Novo Mundo em relação à Europa, o que nos permite tanto colocar a literatura de Whitman em um quadro mais abrangente de formação literária como observar ali algumas questões comuns às experiências brasileira e norte- americana para a consolidação de seu sistema literário, tais como o caráter empenhado da elite literária; a busca de novas formas; a representação e afirmação, na lírica, do indivíduo e da natureza do país; as questões éticas e econômicas ligadas ao problema da escravidão; e a relação ambígua e contraditória com os movimentos literários europeus. / The purpose of this dissertation is to analyze some of the decisive moments in the making of North American poetry, determined by the development, from 1855 to 1867, of the four initial editions of Walt Whitman\'s Leaves of Grass. The choice of these remarkable moments serves to underline the engaged feature of Whitman´s poetical accomplishment, which implied not the mere transposition of European literary thought into the New World, but mainly the formal constitution of a national poetry fit for the social environment of the United States. In this sense, the analysis of these four Leaves of Grass´ editions (1855, 1856, 1861, 1867) presupposes two complementary ways: firstly the acknowledgment of Whitman´s poetry as a response to the social tensions in North American midnineteenth century, when modernity, led by free labor and industrialization, collides with colonial and pre-modern social structures, based upon slavery and the very descentralized commercial Republic constitution; secondly the literary configuration of these tensions, in which we observe elements of the literary Romanticism dialetically linked to local forms of expression, some of them alien to the literary achievements of the Old World, but reinforced by the founding project of a national literature. To attend these questions, this dissertation recovers the long tradition of Walt Whitman studies - dedicated in the present time to the historical revisioning of the poet´s works centered almost exclusively in the North American social experience - by the light of the Brazilian critical tradition, in which very important concepts and debates over the periferical position of New World literatures were consolidated. This theoretical perpective allows us not only to place Leaves of Grass in a wider perspective of New World literatures but also to build a indirect comparative view that rests upon some important questions to the North American and Brazilian literary traditions, as the engaged ethos of their literary elites; the search for new literary forms; the lyrical affirmative representation of national individuals; the economical and ethical responses to slavery; and the ambiguous and contradictory relation with European literary movements.