Livro em deriva, percursos do EU no drama-poesia de Maria Gabriela Llansol se aproxima de Onde vais, drama-poesia? (2000), da portuguesa Maria Gabriela Llansol (1931-2008), para atravessá-lo, seccionando-o, ao criar percursos de legência que acompanham algumas das várias linhas-camadas que compõem o livro. As linhas, derivas pensadas como desvios, cruzam o EU sob diferentes perspectivas: da autobiografia, ao jogo de cena, observando a questão da autoria e da alteridade, até o fragmento. Deambulações, tendo sempre como eixo o marco zero, a textualidade. / Livro em deriva, percursos do EU no drama-poesia de Maria Gabriela Llansol approaches the book Onde vais, drama-poesia? (2000), by the portuguese Maria Gabriela Llansol (1931-2008), in order to traverse it, dividing it into sections to articulate reading guidelines or pathways, which follow some of the various lines-layers that compose the book. These lines, drifts understood as detours, intersect the I from different perspectives: from autobiography to theatrical playing, taking into account the questions of the authorship and alterity, to the fragment. Wanderings, wich always regard textuality as the ground zero.

Para a poeta portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen, o espaço existencial do homem tornou-se um centro gerador da escritura, um fundamento para a criação poética. A espacialidade criada pela linguagem serve como um ponto catalisador, base pela qual a poeta explicita um fecundo mergulho no mundo, em que seres e coisas são captados por um vislumbre lírico de êxtase e paixão. Com efeito, o real, em sua aparição epifânica, ganha uma aura de encantamento, pela qual a voz lírica se conjuga no mundo, formando um verdadeiro tecido inconsútil. Assim, dessa intensa relação com os espaços, nasce uma aguda consciência dos limites humanos e de nossa condição histórica. Diante de um mundo em ruínas, a poeta irá empreender um canto de resistência, denunciando, principalmente nas cidades reificadas, a crescente desumanização do homem. Tanto a espacialidade é fundamental na obra de Sophia, que podemos dizer que sua escrita é uma topoiesis ou topoética. Dessa forma, para a escritora portuguesa, o ser do homem traduz-se, liricamente, pelo estar no mundo. / For the Portuguese poet Sophia de Mello Breyner Andresen, the existential space of the man became a center generating the deed, a foundation forpoetic creation. The spaciousness created by language serves as a catalyst, the basis upon which the poet explains a fertile diving in the world, where beings and things are picked up by a lyrical glimpse of ecstasy and passion. Indeed, the real, in his epiphanic appearance, gains an aura of enchantment, in which the lyric voice in the world fits together, forming a truly seamless fabric. Thus, this intense relationship with the spaces, there arises a keen awareness of human limitations and of our historical condition. In a world in ruins, the poet will undertake a song of resistance,denouncing, especially in cities reified, the increasing dehumanization of man. Bothspatiality is fundamental to the work of Sophia, we can say that your writing is a\"topoiesis\" or \"topoética.\" Thus, for the Portuguese writer, man\'s being reflected, lyrically, by being in the world.

O propósito desta dissertação é fazer um estudo dos tempos físico e psicológico que compõem a temporalidade na obra Nítido nulo de Vergílio Ferreira e verificar em que medida é possível reproduzir na personagem a experiência do ser humano com o tempo. O tempo é abordado sob dois aspectos, o tempo físico, marcado pelos relógios e ciclos da natureza e o tempo psicológico, medido pela experiência individual de cada pessoa. Tal escolha se deve à percepção viva e concreta da existência simultânea dos dois tempos e de seus efeitos e reflexos no interior do indivíduo. Partindo do pressuposto de que nos momentos presentes há a concomitante presença de um passado recente e de um futuro próximo que surgem simultaneamente às percepções presentes, analisamos momentos em que há a simultaneidade dos planos temporais em questão. Esses momentos de intersecção de distintos planos temporais são analisados com base principalmente nas teorias de José Luiz Fiorin, Henri Bergson e A.A. Mendilow; e interpretados pelas concepções existencialistas de Martin Heidegger e Jean-Paul Sartre contidas nas reflexões feitas pela personagem ao longo da obra. Através dos momentos interseccionistas do texto e das reflexões da personagem que, condenada à morte, espera o momento de sua execução, é possível verificar o conflito do ser que se sabe injustificavelmente finito no tempo. / The purpose of this dissertation is to do a study about the physical and psychological times which compose the temporality in the work Nítido nulo by Vergílio Ferreira and to verify how it is possible to reproduce in the character the experience of the human being with the time. The time is approached under two aspects, the physical time, marked by the clocks and cycles of the nature and the psychological time, measured for each person\'s individual experience. Such choice is due to the alive and concrete perception of the simultaneous existence of the two times and their effects and reflexes inside the individual. According to the presupposition that in the present moments there is the concomitant presence of a recent past and a close future that appear simultaneously to the present perceptions, we analyze moments in which there is the simultaneity of the temporary plans in question. Those moments of intersection of different temporary plans are analyzed mainly based in José Luiz Fiorin\'s, Henri Bergson\'s and A.A. Mendilow\'s theories and interpreted by Martin Heidegger\'s and Jean-Paul Sartre\'s existentialist conceptions contained in the reflections done by the character along the work. Through the intersectional moments of the text and the character\'s reflections that, sentenced to death, waits the moment of his execution, it is possible to verify the conflict of the being that is known unjustifiable finite in the time.

Esse estudo analisa a composição do narrador em Partes de África (1991) e Natália (2009) de Helder Macedo. Iniciamos mostrando como o contexto histórico influencia a produção dessas narrativas e impõe certas características filosóficas e formais, em seguida, percorremos a tradição narrativa lusa em busca das origens às quais os autores contemporâneos respondem seja para rompê-las ou propor uma releitura. Na sequência, falaremos sobre o autor, já que ele costuma incluir em suas obras uma grande porção de dados autobiográficos. Macedo estreou como romancista, em 1991, com Partes de África, até o momento da conclusão desse estudo, lançou cinco romances que firmaram sua poética junto à crítica e o colocaram em posição de reconhecida grandeza no movimentado cenário da literatura contemporânea em língua portuguesa. Nossas bases teóricas provêm de Wayne Booth, em A retórica da ficção, e Gerard Genette, em Discurso da narrativa. O estudo de Booth revela os aspectos através dos quais podemos perceber essa consciência por trás do texto e de que forma podemos analisá-la. Os principais atributos pesquisados são o andamento da narração em relação à diegese que esses narradores promovem em suas narrativas, as escolhas envolvidas na determinação de um narrador em primeira ou terceira pessoa, a corroboração de outros narradores nesses textos, a intertextualidade apresentada nos enredos, a dramatização do narrador, de que privilégios dispõe essa entidade narrativa com relação à diegese e a que distância se posiciona. Além da marca mais evidente do narrador que é o comentário. Nos embasamos em Genette para distinguir mais profundamente os aspectos estilísticos através dos quais o narrador imiscui-se nos textos usando cenas e sumários. Além disso, propomos o estudo das duas obras em contraste uma a outra e as demais produções contemporâneas que tratam essa entidade narrativa com semelhante complexidade e provocam o leitor a interagir com suas obras. / This study analyzes the composition of the narrator in Partes da África (1991) and Natália (2009) by Helder Macedo. We begin by showing how the historical context influences the production of these narratives and imposes certain formal and philosophical characteristics on them, and then we move through the Lusitanian tradition narrative in search of the origins to which contemporary authors respond to by, either breaking loose from them, or proposing a reinterpretation. Next, we talk about the author, since he tends to include in his works a great deal of autobiographical data. Macedo debuted as a novelist in 1991 with Partes da África and, till completing this study, he has released five novels that have firmed his poetics with the critics and placed him in a position of recognized greatness in the bustling setting of contemporary literature in the Portuguese language. Our theoretical basis comes from Wayne Booth in The Rhetoric of Fiction, and Gerard Genette, Narrative Discourse. Booth's study reveals aspects through which we can see this consciousness behind the text and how it can be analyzed. The main attributes searched are the progress of the narrative regarding the diegesis that these narrators promote in their narratives, the choices involved in determining if a narrator is in first or third person, the corroboration of other narrators in these texts, the intertextuality presented in the plots, the dramatization of the narrator, which privileges does this entity of narrative have in relation to the diegesis, and how far away is it positioned. Besides the more evident mark of the narrator, which is the comment. We based our work on Genette to further distinguish the stylistic aspects through which the narrator inserts himself in the texts using scenes and summaries. Furthermore, we propose the study of the two works in contrast to one another and other contemporary productions that deal with this narrative entity of similar complexity and that incite the reader to interact with their works.

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Resumo: Este trabalho propõe o exame de dois contos de Eça de Queirós ("Singularidades de uma rapariga loura" e "No moinho", focalizando o desenvolvimento da temática amorosa. Ao considerar que essa é uma questão cara aos românticos, aos quais Eça de Queirós dirige críticas virulentas, procura-se examinar qual o tratamento dado a ela naqueles contos, publicados no período de produção literária tradicionalmente considerado como o mais ortodoxo em termos de obediência estética realista. Para o estudo de tal proposta, verificam-se quais procedimentos narrativos o escritor utiliza para a configuração do que pretende. Assim, ao analisar narrador, personagem, espaço e tempo, observa-se que são categorias convocadas, ativadas e movidas para - e pela - ironia, conduzidas para surtir o efeito narrativo desejado. Em ambos os contos, assiste-se a uma articulação desses elementos, permitindo a conclusão de que o sentimento amoroso leva ao dano espiritual e, no caso de "No moinho", também moral / Abstract: This work considers the examination of two short stories of Eça de Queirós ("Singularidades de uma rapariga loura" and "No moinho"), focusing the study of the theme Love. Considering that this is a crucial matter to the Romantic authors, to whom Eça de Queirós is so much critical, we try to check how he treats this subject in those stories, published in a period considered the most radical in terms of the realistic aesthetic obedience. For such proposal, the narrative procedures used by Eça de Queirós are analised and topics as narrator, characters, space and time are observed to find out how the author leads them to the desired narrative effect. In both stories, a joint of these elements is attended, allowing the conclusion that the loving feeling takes to the spiritual damage and in the case of "No moinho", also moral / Mestre

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-10T18:37:17Z No. of bitstreams: 1 PDF - Annie Tarsis Morais Figueiredo.pdf: 45624444 bytes, checksum: b535edf8a66af096c4de5eeaf56e26e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:27:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Annie Tarsis Morais Figueiredo.pdf: 45624444 bytes, checksum: b535edf8a66af096c4de5eeaf56e26e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:27:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Annie Tarsis Morais Figueiredo.pdf: 45624444 bytes, checksum: b535edf8a66af096c4de5eeaf56e26e1 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / This dissertation studies the writing of character-narrator Mr. Silva, and the battle fought against the fascist ways within us and in the world. Discussing contemporaneity and biopolitics (Negri, 2001; Agamben, 2002; Safatle, 2015) through Portuguese author valter hugo mãe's a máquina de fazer espanhóis (2011) demands an understanding of the space occupied by the elderly (Debert, 1999; Navarro-Swain, 2003; Brum, 2010), as well as the Portugueses' lieu (Lourenço, 2001; Reis, 2004) in the current sociopolitical conjecture. The writing is marked by a plurality of discourses about the past Salazar era, about old age, and about the current status of things in what is still called democracy. Biopotency is creation, the concrete transformation of a possibility in the midst of life's expiration and confinement. Thus, Mr. Silva's writing presents the condition of those seen as abject, who live in the ―social backstages‖, spaces reserved to them because of the individualization model connected to the specific life forms produced by the norm and power systems. Hence, the hypothesis is that all this writing/production/fabrication of an old man confined in an asylum becomes a criticism and an alert about fascist ways, also pointing its opposite, which is the profound relationship with the other, and the transformation of a war machine (Deleuze, 1997) into a revolutionary imperative constituted by life potency, which in this case is the writing. This way, a time collectively shared is taken as a counterpoint to the banality of the hate for one another. / Esta dissertação se ocupa da escrita do narrador-personagem Sr. Silva e o combate travado contra os modos fascizantes que há em nós e no mundo. Abordar o contemporâneo e a biopolítica (Negri, 2001; Agamben, 2002; Safatle, 2015) através d‘a máquina de fazer espanhóis (2011), do autor português valter hugo mãe, requer a compreensão do lugar dos velhos (Debert, 1999; Navarro-Swain, 2003; Brum, 2010;), bem como dos portugueses (Lourenço, 2001; Reis, 2004) na conjuntura sócio-política atual. A escritura é marcada por uma pluralidade de discursos sobre o passado salazarista, sobre a velhice e sobre o atual estado das coisas dentro do que ainda se chama democracia. A biopotência é a criação, a transformação concreta de um possível em meio ao esgotamento e ao confinamento da vida, desse modo, a escrita de Sr. Silva presentifica a condição dos que são vistos como abjetos, que vivem nos ―bastidores do social‖, espaços que lhes são reservados devido ao modelo de individualização, modelo este conectado às formas de vida específicas produzidas pelos sistemas de normas e poder. A hipótese, então, é a de que toda essa escrita/produção/fabricação do velho dentro do asilo perfaz uma crítica e um alerta aos modos fascizantes, porém apontando sempre seu avesso que é a relação profunda com o outro e a criação de uma máquina de guerra (Deleuze, 1997) em devir-revolucionário constituída de potência de vida, que neste caso, é a escrita. Dessa maneira, um tempo voltado ao coletivo é requisitado em contraponto à banalidade do ódio ao outro.

Este trabalho objetiva estudar, sob a perspectiva da melancolia, os livros Salsugem (1984) e Horto de Incêndio (1997), de Al Berto. O autor português produz escritos em que a temática da melancolia atravessa a palavra, o que justifica o debruçar-se sobre as construções textuais da poética albertiana, a fim de traçar-lhe novas possibilidades de leitura por esse ângulo. Para isso, com o intuito de compreender o discurso melancólico segue-se o embasamento teórico: de Klibansky, Panosfsky e Saxl (1991), a partir do livro Saturno e a melancolia; Benjamin, em Origem do drama trágico alemão (2011); Agamben (2007), em Estâncias: a palavra e o fantasma na cultura ocidental; e o pensador romeno Emil Cioran (2011). Contrastando essas referências com os poemas de Al Berto, será possível relê-los a fim de atender a fenômenos contemporâneos que preocupam a sociedade: tristeza, angústia e depressão. Compreender de que forma são construídos, no discurso literário, esses fenômenos, pode ser proveitoso para o âmbito acadêmico, estabelecendo um diálogo interdisciplinar em que teoria literária, filosofia e ciências sociais venham a convergir. / Este trabajo objetiva estudiar, por la mirada de la melancolía, los libros Salsugem (1984) y Horto de incêndio (1997), de Al Berto. El autor portugués produce escritos en que la temática de la melancolía atraviesa la palabra, lo que justifica el estudio de las construcciones textuales de la poética albertina, a fin de que se pueda delinear nuevas posibilidades de lectura por ese punto de vista. Con el intuito de comprehender el discurso melancólico el estudio va a seguir el embasamiento teórico: de Klibansky, Panosfsky e Saxl (1991), a partir del libro Saturno e la melancolía; de Benjamin, en Origem do drama trágico alemão (2011); de Agamben (2007), en Estâncias: a palavra e o fantasma na cultura ocidental; y del pensador rumano Emil Cioran (2011). Contrastando las referencias con los poemas de Al Berto, será posible releerlos a fin de atender a los fenómenos contemporáneos que preocupan la sociedad: la tristeza, la angustia y la depresión. Comprender de cual forma ellos son construidos, en el discurso literario, puede ser provechoso para el ámbito académico. Elegirse para eso el diálogo interdisciplinar en que la teoría literaria, la filosofía y las ciencias sociales vengan a convergir.

Para a poeta portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen, o espaço existencial do homem tornou-se um centro gerador da escritura, um fundamento para a criação poética. A espacialidade criada pela linguagem serve como um ponto catalisador, base pela qual a poeta explicita um fecundo mergulho no mundo, em que seres e coisas são captados por um vislumbre lírico de êxtase e paixão. Com efeito, o real, em sua aparição epifânica, ganha uma aura de encantamento, pela qual a voz lírica se conjuga no mundo, formando um verdadeiro tecido inconsútil. Assim, dessa intensa relação com os espaços, nasce uma aguda consciência dos limites humanos e de nossa condição histórica. Diante de um mundo em ruínas, a poeta irá empreender um canto de resistência, denunciando, principalmente nas cidades reificadas, a crescente desumanização do homem. Tanto a espacialidade é fundamental na obra de Sophia, que podemos dizer que sua escrita é uma topoiesis ou topoética. Dessa forma, para a escritora portuguesa, o ser do homem traduz-se, liricamente, pelo estar no mundo. / For the Portuguese poet Sophia de Mello Breyner Andresen, the existential space of the man became a center generating the deed, a foundation forpoetic creation. The spaciousness created by language serves as a catalyst, the basis upon which the poet explains a fertile diving in the world, where beings and things are picked up by a lyrical glimpse of ecstasy and passion. Indeed, the real, in his epiphanic appearance, gains an aura of enchantment, in which the lyric voice in the world fits together, forming a truly seamless fabric. Thus, this intense relationship with the spaces, there arises a keen awareness of human limitations and of our historical condition. In a world in ruins, the poet will undertake a song of resistance,denouncing, especially in cities reified, the increasing dehumanization of man. Bothspatiality is fundamental to the work of Sophia, we can say that your writing is a\"topoiesis\" or \"topoética.\" Thus, for the Portuguese writer, man\'s being reflected, lyrically, by being in the world.

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Depois de na introdução, fazer uma abordagem dos problemas teórico-literários e metodológicos levantados pelo tratamento visado do tema escolhido, procede à análise temática de Memória de Inês de Castro, como primeira aproximação ao universo simbólico e ao discurso narrativo de A. Cândido Franco. Em seguida, desenvolve uma leitura consequente de vida de Sebastião rei de Portugal ao longo de quatro capítulos que abordam os aspectos mais relevantes dessa narrativa ficcional e metaficcional, histórica e meta-histórica: *de programas estruturais (que relevam de códigos de diferentes géneros e subgéneros) características semântico-pragmáticas e técnico-compositivas tipicamente pós-modernas, cruzamento de vectores de saudosismo neo-romântico e de surrealismo anarquisante, recriação paródica do mito sebástico e insinuação pelo grotesco da primazia do sonho, da loucura e da energia amorosa.