Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T17:13:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 252693.pdf: 3508433 bytes, checksum: aa5890648ef105b53e2c2007623888fc (MD5) / Esta tese apresenta um estudo sobre a temática do erotismo e suas relações com o místico, o sagrado e o religioso na poesia de Florbela Espanca, poetisa portuguesa que viveu durante as primeiras décadas do século XX. O tema do erotismo apresenta-se com insistente recorrência na obra dessa poetisa e como tal, tem sido objetivo de críticos estudiosos. Embora reconheça que a presença constante do erotismo nos poemas de Florbela tem sido detectada pela crítica, uma questão ainda permanece sem resposta: como a poetisa relaciona o erótico e a sacralidade em sua poesia. O ponto de partida para esta investigação foi determinar os posicionamentos teóricos que ora refletem uma dicotomia numa irremediável divisão do mundo entre sagrado e profano, ora assumem posturas que buscam formas de equalizar os dois termos para garantir uma aproximação entre esses dois mundos. O profano é resultado da dessacralização humana, dirá Mircea Eliade. Se aprendermos a usar Eros, sexo e sensualidade como um caminho para o sagrado, descobriremos que eles trazem muitas dádivas para a vida, preconiza David Elkins. Com o apoio desses teóricos e de outros, cujos posicionamentos teóricos ora aproximam, ora abismam o erotismo e a sacralidade, esta pesquisa verificou que a poesia de Florbela Espanca por vezes apresenta uma tendência dicotômica e em outras busca formas de equalização entre esses dois mundos. This research presents a study on eroticism and its relations with the mystic, the sacred and the religious in the poetry of Florbela Espanca, a Portuguese poet who lived during the first decades of the 20th century. The theme eroticism is insistently recurrent in the poet's work, which makes it a frequent target of learned critics. Although I recognize that the constant presence of eroticism in Florbela's poems has been detected by critics, one question remains without an answer: In what ways does the poet relate the erotic and the sacral in her poetry? The starting point for this research was the investigation of the theoretical framework that sometimes reflects a dicotomy in an irreconcilable division of the world between the sacred and the profane, and sometimes takes over a position that tries to equalise the two terms so as to warrant an approximation between these two worlds. The profane is the result of human desacralization, says Mircea Eliade. If we learned how to use Eros, sex and sexuality as a causeway toward the sacred we would find out that they bring several gifts to life, says David Elkins. With the support of these theoreticians and of other scholars whose theoretical positions now approximate the erotic and the sacred, now repel one from the other, this study evinced that Florbela Espanca's poetry sometimes presents a dichotomous tendency, and sometimes tries to find ways to equalise these two worlds.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T21:21:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 251990.pdf: 994821 bytes, checksum: 3fb82e62c3af50a7810a301e820e5e0a (MD5) / Pensar a literatura de Mário de Sá-Carneiro é enveredar por um contexto densamente elaborado. Há os arroubos dos modernistas portugueses - tão bem conectados - que ele e Fernando Pessoa exploraram com maestria, seja em seus projetos pessoais, seja na Revista Orpheu, projeto que desenvolveram em comum. Além disso, há o desenvolvimento de um eu-lírico melancólico, à beira de um abismo de sentimentos. Enquanto Pessoa estava em Lisboa e Sá-Carneiro, em Paris, os dois poetas mantiveram intensa correspondência. Dessas cartas, são conhecidas as enviadas por Sá-Carneiro, as quais extrapolam os limites do pessoal e apresentam fruição poética, uma espécie de arcabouço literário, a que se articula Dispersão - conjunto de poemas publicado em 1915. A melancolia é encontrada também nas linhas consideradas como palavras do próprio Sá-Carneiro em diálogo com o amigo. É aí que a sobreposição literário/extraliterário se evidencia; é aí que ambas as instâncias dialogam. Se as cartas têm notadamente cunho pessoal e os poemas estão no campo do ficcional, as armadilhas da escrita ali tomam corpo, levando o leitor a aproximar ficcional e biográfico, tomando-os por uma escrita confessional, corroborada pelo suicídio do poeta, dado que acaba sendo considerado o elo necessário para dar respaldo a tal leitura.

Orientador: Brunno Vinicius Gonçalves Vieira / Banca: Vanda Anastácio / Banca: Heloísa Maria Moraes Moreira Penna / Banca: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Giovanna Longo / Resumo: Com a intenção de dar continuidade à pesquisa na área de História da Tradução, mais especificamente ao resgate de textos do legado clássico traduzidos em Língua Portuguesa em períodos anteriores e por autores pouco explorados, o presente trabalho pretende estudar e editar, à luz do contexto de recepção e produção, a tradução de D. Leonor de Almeida (1750-1839), a quarta Marquesa de Alorna, para a Arte poética de Horácio, que foi publicada em 1812, em Londres. Essa poeta, "quase" canônica, tem uma biografia que despertou o interesse dos críticos literários desde o século XIX até os dias de hoje; frequentemente os acontecimentos de sua vida entrelaçam-se com a história de Portugal; e desperta o interesse dos historiadores a sua presença nos círculos literários de sua época. Além disso, a investigação histórica do contexto de produção dessa tradução permitiu o contato com textos que facilitaram o estudo de possibilidades pelas quais os poetas e tradutores do período entendiam a tradução e, por consequência, permite verificar como essas questões se materializam na poética e na tradução de D. Leonor. Para além de breve estudo histórico e tradutório, pretende-se aqui apresentar a edição da tradução da Arte poética a partir do manuscrito autógrafo, encontrado no Arquivo Nacional da Torre do Tombo, em Lisboa. / Abstract: Proceeding the research of Translation History, in particular the recovery of classic legacy texts translated to Portuguese in previous ages and by less known writers, the actual work intends to study and to edit, in connection to accepting and producing, the translation of D. Leonor de Almeida (1750-1839), the fourth Marchioness of Alorna, for the Poetic Art of Horace, published in London in 1812. This poet, almost "canonical", has a biography that increased the interest of literary critics from the nineteenth century to the present day; often the events of her life intertwine with the history of Portugal; and increases the interest of historians to her presence in literary circles of her time. Furthermore, the historical investigation in connection to the creation of this translation allowed the contact with texts that made easier to study the possibilities that the poets and translators in that time understood the translation and, consequently, allows us to check how these questions materialize the poetics and translation of D. Leonor. In addition to a brief historical and translation study, we intend to present the edition of the Poetic Art translation from the manuscript, found in the National Archive of the Torre do Tombo, in Lisbon / Doutor

150f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-17T13:02:02Z No. of bitstreams: 1 Tese Alana El Fahl.pdf: 478136 bytes, checksum: 1642efa0e8de22837fb48552582eb605 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-28T19:21:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Alana El Fahl.pdf: 478136 bytes, checksum: 1642efa0e8de22837fb48552582eb605 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-28T19:21:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Alana El Fahl.pdf: 478136 bytes, checksum: 1642efa0e8de22837fb48552582eb605 (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente tese tem por objetivo estudar a produção contística do escritor português José Maria Eça de Queirós (1845-1900). Estruturada em três capítulos, agrupados a partir dos temas ligados à viagem, às tradições e aos afetos, foram analisados os seguintes contos: A Perfeição (1897) e Civilização (1892), A Aia (1893) e O Tesouro (1894), José Matias (1897) e No Moinho (1880). Através de revisão bibliográfica, as análises buscam estabelecer relações com os romances do autor. Exercício de literatura comparada, o trabalho analítico evoca disciplinas diversas como a História, a mitologia, a filosofia. Motivada pela obra de Eça, tal interdisciplinaridade é uma estratégia usada para demonstrar que, deslocando-se por escolhas formais diferenciadas, a escrita do autor português não traiu seus fundamentais pilares, jamais se desapegando de um intransigente espírito crítico. Além disso, pretende-se evidenciar, nos contos, o escritor permanentemente voltado para a sociedade portuguesa e simultaneamente preocupado com a condição humana. / Salvador

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-09-04T16:13:20Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1454812 bytes, checksum: 1a29a97184da7c1934c47685f5d4027e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-04T16:13:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1454812 bytes, checksum: 1a29a97184da7c1934c47685f5d4027e (MD5) Previous issue date: 2017-04-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação tem como objetivo principal investigar as relações existentes entre Literatura, História e Memória no romance Anatomia dos Mártires (2011) de João Tordo. A obra, que resgata e discute a imagem de Catarina Eufémia, camponesa assassinada pela ditadura salazarista, exibe um Portugal pós Revolução dos Cravos e nos apresenta as novas tendências da literatura portuguesa cuja escrita se processa na post-modernidade. Com a finalidade de produzir esta dissertação cuja base é uma análise teórico-crítica, foram utilizados estudiosos como Aristóteles, Georg Lukács, Vítor Manuel de Aguiar e Silva, Theodor W. Adorno, Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Jonathan Culler e Nothrop Frye, para uma conceituação do gênero romance e uma análise acerca do seu desenvolvimento ao longo dos séculos. A fim de tratar da situação do romance português contemporâneo, foram utilizados teóricos como: Ana Paula Arnaut, Carlos Reis, Jacinto do Prado Coelho, Maria Alzira Seixo, Eduardo Lourenço e Miguel Real. As investigações acerca dos temas do mito e da memória, sobre os quais nos debruçaremos, bem como a contextualização histórica, foram baseadas nos estudos de Mircea Eliade, Roland Barthes, Walter Burkert, Pierre Brunel, José Mattoso, Maurice Halbwachs, Peter Burke, Paul Ricoeur, Henri Bergson, Lincoln Secco, Filipe Ribeiro de Meneses, José Gil, Pedro Prostes da Fonseca, entre outros. Depois de apresentadas as teorias sobre as quais será baseado o trabalho e da consideração dos elementos extrínsecos da obra, a dissertação conta com uma análise do romance que parte dos seus elementos formais aos elementos intrínsecos do texto. / This dissertation aims to investigate the relationship between Literature, History and Memory in the novel Anatomy of the Martyrs (2011) by João Tordo. The book, which rescues and discusses the image of Catherine Euphemia, a peasant woman murdered by the Salazarist dictatorship, portraits a Portugal after the Carnation Revolution and presents us with the new tendencies of Portuguese literature whose writing takes place in postmodernity. In order to produce this dissertation based on a theoretical-critical analysis, scholars such as Aristotle, Georg Lukacs, Vítor Manuel de Aguiar e Silva, Theodor W. Adorno, Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Jonathan Culler and Nothrop Frye were used for a conceptualization of the novel genre and an analysis of its development over the centuries. In order to attend to the situation of the contemporary Portuguese novel, the following theorists were used: Ana Paula Arnaut, Carlos Reis, Jacinto do Prado Coelho, Maria Alzira Seixo, Eduardo Lourenço and Miguel Real. The investigations about the themes of myth and memory, which we will address, as well as the historical contextualization, were based on the studies of Mircea Eliade, Roland Barthes, Walter Burkert, Pierre Brunel, José Mattoso, Maurice Halbwachs, Peter Burke, Paul Ricoeur, Henri Bergson, Lincoln Secco, Filipe Ribeiro de Meneses, José Gil, Pedro Prostes da Fonseca, among others. After introducing the theories on which the work will be based and considering the extrinsic elements of the work, the dissertation presents an analysis of the novel from its formal elements to the intrinsic elements of the text.

Este trabalho objetiva estudar, sob a perspectiva da melancolia, os livros Salsugem (1984) e Horto de Incêndio (1997), de Al Berto. O autor português produz escritos em que a temática da melancolia atravessa a palavra, o que justifica o debruçar-se sobre as construções textuais da poética albertiana, a fim de traçar-lhe novas possibilidades de leitura por esse ângulo. Para isso, com o intuito de compreender o discurso melancólico segue-se o embasamento teórico: de Klibansky, Panosfsky e Saxl (1991), a partir do livro Saturno e a melancolia; Benjamin, em Origem do drama trágico alemão (2011); Agamben (2007), em Estâncias: a palavra e o fantasma na cultura ocidental; e o pensador romeno Emil Cioran (2011). Contrastando essas referências com os poemas de Al Berto, será possível relê-los a fim de atender a fenômenos contemporâneos que preocupam a sociedade: tristeza, angústia e depressão. Compreender de que forma são construídos, no discurso literário, esses fenômenos, pode ser proveitoso para o âmbito acadêmico, estabelecendo um diálogo interdisciplinar em que teoria literária, filosofia e ciências sociais venham a convergir. / Este trabajo objetiva estudiar, por la mirada de la melancolía, los libros Salsugem (1984) y Horto de incêndio (1997), de Al Berto. El autor portugués produce escritos en que la temática de la melancolía atraviesa la palabra, lo que justifica el estudio de las construcciones textuales de la poética albertina, a fin de que se pueda delinear nuevas posibilidades de lectura por ese punto de vista. Con el intuito de comprehender el discurso melancólico el estudio va a seguir el embasamiento teórico: de Klibansky, Panosfsky e Saxl (1991), a partir del libro Saturno e la melancolía; de Benjamin, en Origem do drama trágico alemão (2011); de Agamben (2007), en Estâncias: a palavra e o fantasma na cultura ocidental; y del pensador rumano Emil Cioran (2011). Contrastando las referencias con los poemas de Al Berto, será posible releerlos a fin de atender a los fenómenos contemporáneos que preocupan la sociedad: la tristeza, la angustia y la depresión. Comprender de cual forma ellos son construidos, en el discurso literario, puede ser provechoso para el ámbito académico. Elegirse para eso el diálogo interdisciplinar en que la teoría literaria, la filosofía y las ciencias sociales vengan a convergir.

Esse estudo analisa a composição do narrador em Partes de África (1991) e Natália (2009) de Helder Macedo. Iniciamos mostrando como o contexto histórico influencia a produção dessas narrativas e impõe certas características filosóficas e formais, em seguida, percorremos a tradição narrativa lusa em busca das origens às quais os autores contemporâneos respondem seja para rompê-las ou propor uma releitura. Na sequência, falaremos sobre o autor, já que ele costuma incluir em suas obras uma grande porção de dados autobiográficos. Macedo estreou como romancista, em 1991, com Partes de África, até o momento da conclusão desse estudo, lançou cinco romances que firmaram sua poética junto à crítica e o colocaram em posição de reconhecida grandeza no movimentado cenário da literatura contemporânea em língua portuguesa. Nossas bases teóricas provêm de Wayne Booth, em A retórica da ficção, e Gerard Genette, em Discurso da narrativa. O estudo de Booth revela os aspectos através dos quais podemos perceber essa consciência por trás do texto e de que forma podemos analisá-la. Os principais atributos pesquisados são o andamento da narração em relação à diegese que esses narradores promovem em suas narrativas, as escolhas envolvidas na determinação de um narrador em primeira ou terceira pessoa, a corroboração de outros narradores nesses textos, a intertextualidade apresentada nos enredos, a dramatização do narrador, de que privilégios dispõe essa entidade narrativa com relação à diegese e a que distância se posiciona. Além da marca mais evidente do narrador que é o comentário. Nos embasamos em Genette para distinguir mais profundamente os aspectos estilísticos através dos quais o narrador imiscui-se nos textos usando cenas e sumários. Além disso, propomos o estudo das duas obras em contraste uma a outra e as demais produções contemporâneas que tratam essa entidade narrativa com semelhante complexidade e provocam o leitor a interagir com suas obras. / This study analyzes the composition of the narrator in Partes da África (1991) and Natália (2009) by Helder Macedo. We begin by showing how the historical context influences the production of these narratives and imposes certain formal and philosophical characteristics on them, and then we move through the Lusitanian tradition narrative in search of the origins to which contemporary authors respond to by, either breaking loose from them, or proposing a reinterpretation. Next, we talk about the author, since he tends to include in his works a great deal of autobiographical data. Macedo debuted as a novelist in 1991 with Partes da África and, till completing this study, he has released five novels that have firmed his poetics with the critics and placed him in a position of recognized greatness in the bustling setting of contemporary literature in the Portuguese language. Our theoretical basis comes from Wayne Booth in The Rhetoric of Fiction, and Gerard Genette, Narrative Discourse. Booth's study reveals aspects through which we can see this consciousness behind the text and how it can be analyzed. The main attributes searched are the progress of the narrative regarding the diegesis that these narrators promote in their narratives, the choices involved in determining if a narrator is in first or third person, the corroboration of other narrators in these texts, the intertextuality presented in the plots, the dramatization of the narrator, which privileges does this entity of narrative have in relation to the diegesis, and how far away is it positioned. Besides the more evident mark of the narrator, which is the comment. We based our work on Genette to further distinguish the stylistic aspects through which the narrator inserts himself in the texts using scenes and summaries. Furthermore, we propose the study of the two works in contrast to one another and other contemporary productions that deal with this narrative entity of similar complexity and that incite the reader to interact with their works.

Ce document vise à proposer une relecture des contes de Álvaro Carvalhal, auteur portugais, né en 1844, ayant écrit des pages uniques de la littérature portugaise en dépit d'avoir vécu seulement 24 ans. Exclus du canon dix-neuvièmiste, Carvalhal est peu connu de ses compatriotes, ses contes et articles nont jamais été publiés ici et ils sont rarement lus par le public brésilien. Il a été capable d'écrire des histoires qui se distinguent pour être inhabituelles, pour traiter de sujets interdits et pour présenter une critique sociale acérée. Nous verrons que les histoires de Carvalhal amalgament l'ironie, la parodie et le drame et, en même temps, soulèvent des questions fondamentales pour l'humanité / Este trabalho tem como objetivo propor uma releitura dos contos de Álvaro do Carvalhal, autor português, nascido em 1844 e que escreveu páginas singulares da literatura portuguesa apesar de ter vivido apenas 24 anos. Excluído do cânone oitocentista, Carvalhal é pouco conhecido dos seus compatriotas e, não tendo seus contos editados por aqui, raramente é lido pelo público brasileiro. Este autor foi capaz de escrever contos que se destacam por serem incomuns, por tratar de assuntos interditados e por apresentar uma ácida crítica social. Veremos ainda que os contos de Carvalhal são capazes de amalgamar a ironia, a paródia e o drama e, ao mesmo tempo, tratarem de questões essenciais à Humanidade

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T08:52:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294653.pdf: 596314 bytes, checksum: 7df8504bf3d9c893618c53dd4e1f7344 (MD5) / A presente dissertação privilegia o estudo da interlocução entre Literatura, História e Psicanálise no contexto do romance português contemporâneo. No âmbito da "Tetralogia Lusitana" de Almeida Faria composta pelos romances A paixão (1965), Cortes (1978), Lusitânia (1980) e Cavaleiro Andante (1983) , investigamos como a História Portuguesa mais recente, marcada pelos processos pré e pós-Revolução dos Cravos, comparece nessas narrativas de modo a fomentar aquilo que Linda Hutcheon concebe como metaficção historiográfica. Neste sentido, analisamos as questões contidas em sua obra Poética do Pós-Modernismo (1991), que nos serviram de norte para pensar como Almeida Faria reinventa a História Portuguesa na economia ficcional dos seus romances. Para abordar a relação entre a Tetralogia Lusitana e a psicanálise, utilizamos o pensamento de Freud e de estudiosos envolvidos na crítica literária psicanalítica, para que pudéssemos refletir como o parricídio, o signo da morte, o luto, a melancolia e os sonhos das personagens podem ser lidos na esfera familiar do clã do Alentejo como uma alegoria dos acontecimentos políticos marcados pela queda de Salazar. Além disso, demonstramos que o evento da morte do pai é o ponto nevrálgico onde convergem os discursos da História e da Psicanálise, a partir da atuação de personagens dispersas que se comunicam, segundo a pesquisadora Lilian Jacoto (2005), por meio de uma poética das distâncias. / This dissertation focuses on the study of interactions between Literature, History and Psychoanalysis in the context of contemporary portuguese novel. Under the "Tetralogia Lusitana" by Almeida Faria composed of the novels A Paixão (1965), Cortes (1978), Lusitânia (1980) e Cavaleiro Andante (1983) we investigate how the most recent Portuguese History, which was marked by the processes before and after the Carnation Revolution, appears in these narratives in order to foster what Linda Hutcheon sees as historiographic metafiction. In this sense, we analyzed the issues contained in his work Poetics of Postmodernism (1991), which orientated us to think as Almeida Faria reinvents the Portuguese History in economy fictional of his novels. To deal with the relationship between Psychoanalysis and Tetralogia Lusitana, we use the thinking of Freud and scholars involved in psychoanalytic literary criticism to reflect how the parricide, the sign of death, mourning, melancholia, and dreams of characters can be read at the family level of the clan of Alentejo as an allegory of political events marked by the fall of Salazar. Furthermore, we demonstrate that the event of death of the father is the critical point where all speeches of the History and Psychoanalysis converge, from the actions of the characters that are far apart but can communicate among themselves, according to esearcher Lilian Jacoto (2005), through some kind of poetic of distances.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:24:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-12. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:31:02Z : No. of bitstreams: 1 000851799.pdf: 9624629 bytes, checksum: e4f033d3b7f17d214414c2376b9fafd8 (MD5) / No final do século XIX e início do século XX, Portugal passava por um momento de crise política, econômica e cultural. Diante dessa situação, enquanto os membros da elite portuguesa viviam sob a ilusão de uma vida moderna e cosmopolita, o trabalhador português, desacreditado de seu país, emigrava, sobretudo, para o Brasil, em busca de melhores condições de vida. No Rio de Janeiro, o português encontrou uma sociedade progressista, para a qual contribuiu e se beneficiou. Neste contexto, encontram-se as crônicas de D. João da Câmara divulgadas, simultaneamente, entre os anos de 1901 a 1905, na publicação portuguesa O Ocidente: Revista Ilustrada de Portugal e do Estrangeiro e no jornal brasileiro Gazeta de Notícias. Diante dessa constatação, esta pesquisa tem por objetivo demonstrar o modo como D. João da Câmara, apresenta o Portugal finissecular para leitores de contextos sociais distintos, de um lado o português, morador, em especial de Lisboa, que vivia de perto a crise do país e do outro, o imigrante português que deixou sua pátria em busca de melhores condições de vida, porém vivia saudoso de sua terra natal. Por meio do estudo da temática e do estilo das crônicas publicadas nos dois periódicos, tentar-se-á mostrar de que modo o autor português, tendo em vista os leitores de seus textos e o veículo em que foram publicados, absorveu a crise pela qual Portugal passava e a traduziu em forma de crônica deixando sobressair, ora os problemas de seu país e seu desânimo diante deles, ora a sua ideologia aristocrática confiante no poder de revigoramento da velha nação portuguesa, sobretudo embasada nas belezas de sua natureza, em suas tradições, na sua história grandiosa, o meio teatral e político do país. Com esta pesquisa, visa-se a contribuir para o entendimento da história da literatura finissecular portuguesa e, em especial, para compreensão do pensamento de... / In the end of the XIX century and beginning of the XX, Portugal was going through a moment of politics and economic crises and also the stagnancy of the cultural life. In the face of this situation, while members of the Portuguese elite, residents of the big centers, especially in Lisbon, lived under the illusion of a modern and cosmopolitan life, the Portuguese worker, especially the peasant emigrated to Brazil, trying to find better life conditions. In Rio de Janeiro, the Portuguese immigrant found a progressive society which contributed and was very good to his development. In his context, it is found the chronicles of D. João da Câmara disclosed, at the same time, from 1901 to 1905, in the Portuguese release O Ocidente: Revista Ilustrada de Portugal and of the Estrangeiro and in the Brazilian newspaper Gazeta de Notícias, that constitute the corpus of this thesis. Before this confirmation, this research has as an aim to demonstrate the way how D. João da Câmara absorbed Portugal in the end of century and the crisis which it was going through and transmitted to the readers from different social contexts. From one side, the Portuguese, the one that lives in Lisbon near the problems of his country, and from the other, the Brazilian reader, in special, the Portuguese immigrant who misses his hometown. On the analysis methodology, it was intended to observe the thematic and the style of the chronic considering the social moment, the way of disclosure and the reader. As a conclusion for the research, it can be noticed that both the journals D. João da Câmara facing Portugal of the end of the century, sometimes presents the problems of the country and how miserable he felt about it, and other times lets his aristocratic ideas appear relying on the power of recovery of the old Portuguese nation, above all, by the valuation of the countryside, the glorious history and the Portuguese traditions...