Made available in DSpace on 2015-03-10T02:01:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000466077-Texto+Completo-0.pdf: 867849 bytes, checksum: b6f1cbb7009ed9b4bef16896b0dbc0a6 (MD5) Previous issue date: 2015 / From a trend based on memory as an instrument of identity construction, this research offers a reading of O planeta desconhecido e romance da que fui antes de mim by Portuguese writer Luísa Dacosta. When presenting the trajectory of Ana and Luísa, grandmother and granddaughter, Dacosta calls the attention to the dependence that follows old age and how physical and psychological form mix in a vicious circle marked by exclusion and seclusion. In this context, it is observed processes of exclusion faced by women, cognized by the contact with sickness and old age, since it is in frailty of the body that the protagonist define routes which lead her to the comprehension of herself. As theoretical approach, focusing on different perspectives related to the maintenance and construction of the past, it was studied works by Aleida Assmann and Paul Ricoeur, memory is seen not as a fixed process or likely to be completed, but as movement, continuous action done individually and collectively.Aiming at a dialogue between memory and identity, imaginary is an essential component, which took to a research of authors like Gaston Bachelard, Pierre Bourdieu and Michelle Perrot. This way, elements of the imaginary that act as activators of memory are approached, observing how, especially during the XIX Center, a feminine universe more restricted to the private environment was reinforced, and how it was marked by an overvaluation of youth and by idealization of marriage and loving relationship. In relation to Portuguese literature of the twentieth century, this research draws on works by Carlos Reis, Eduardo Lourenço, Jane Tutikian, Miguel Real and Simone Pereira Schmidt to mention but a few. / A partir de um viés embasado na memória como instrumento de construção identitária, a presente pesquisa propõe uma leitura da obra O planeta desconhecido e romance da que fui antes de mim, da autora portuguesa Luísa Dacosta. Ao apresentar a trajetória de Ana e Luísa, avó e neta, Dacosta atenta para a dependência que acompanha a velhice e para a forma como físico e psicológico se mesclam em um círculo vicioso marcado pela exclusão e pelo isolamento. Nesse contexto, observam-se processos de exclusão enfrentados pelas mulheres, conscientizados pelo contato com a doença e a velhice, pois é na fragilidade do corpo que a protagonista da obra define caminhos que a levam à compreensão de si. Como base teórica principal, enfocando diferentes perspectivas relativas à preservação e construção do passado, foram estudadas obras de Aleida Assmann e Paul Ricoeur, sendo a memória vista não como um processo fixo ou passível de ser concluído, mas como movimento, ação contínua efetuada individual e coletivamente.Na busca de um diálogo entre memória e identidade, o imaginário é componente essencial, o que levou à pesquisa de autores como Gaston Bachelard, Pierre Bourdieu e Michelle Perrot. Dessa forma, abordam-se elementos do imaginário que atuam como ativadores da memória, observando-se o modo como, em especial durante o século XIX, consolidou-se um universo feminino mais restrito ao ambiente privado, marcado por uma excessiva valorização da juventude e pela idealização do casamento e da relação amorosa. No referente à literatura portuguesa do século XX, foram utilizados, entre outros, textos de Carlos Reis, Eduardo Lourenço, Jane Tutikian, Miguel Real e Simone Pereira Schmidt.

Ce document vise à proposer une relecture des contes de Álvaro Carvalhal, auteur portugais, né en 1844, ayant écrit des pages uniques de la littérature portugaise en dépit d'avoir vécu seulement 24 ans. Exclus du canon dix-neuvièmiste, Carvalhal est peu connu de ses compatriotes, ses contes et articles nont jamais été publiés ici et ils sont rarement lus par le public brésilien. Il a été capable d'écrire des histoires qui se distinguent pour être inhabituelles, pour traiter de sujets interdits et pour présenter une critique sociale acérée. Nous verrons que les histoires de Carvalhal amalgament l'ironie, la parodie et le drame et, en même temps, soulèvent des questions fondamentales pour l'humanité / Este trabalho tem como objetivo propor uma releitura dos contos de Álvaro do Carvalhal, autor português, nascido em 1844 e que escreveu páginas singulares da literatura portuguesa apesar de ter vivido apenas 24 anos. Excluído do cânone oitocentista, Carvalhal é pouco conhecido dos seus compatriotas e, não tendo seus contos editados por aqui, raramente é lido pelo público brasileiro. Este autor foi capaz de escrever contos que se destacam por serem incomuns, por tratar de assuntos interditados e por apresentar uma ácida crítica social. Veremos ainda que os contos de Carvalhal são capazes de amalgamar a ironia, a paródia e o drama e, ao mesmo tempo, tratarem de questões essenciais à Humanidade

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000445209-Texto+Parcial-0.pdf: 104945 bytes, checksum: 7c292b2cdbfef0bab62f652bfba63449 (MD5) Previous issue date: 2012 / The essay aims to evoke an allegorical discussion regarding contemporary Brazilian literature. By means of two varieties of style situated at opposite ends of the literary spectrum – the excessive and the concise –, it presents an analysis that postulates a range of Portuguese writers as an indirect way of investigating the disappearance of an epic feeling within the realm of Brazilian literature. Furthermore, it is worth mentioning that the essay does not intend to pitch one style against the other (a futile endeavour, given we are not locked inside a dialectical system that should achieve synthesis out of opposing positions), but to point out some values inherent to an excess-prone literature – an excess that values creating a fictional world over the ploy of empty linguistic games. / O presente ensaio busca entabular uma discussão alegórica acerca da literatura brasileira contemporânea. Sob o prisma de dois estilos situados em extremos opostos do espectro literário – o excesso e a concisão –, propõe-se uma análise que parta de obras de autores portugueses na tentativa de investigar o desaparecimento de um sentimento épico da literatura brasileira. Convém ressaltar que não é objetivo do ensaio o de provar a supremacia de um estilo literário sobre o outro (uma tarefa em tudo inútil – não estamos aqui inseridos em um sistema dialético que buscará extrair uma síntese de dois pólos opostos), mas sim o de apontar para alguns valores inerentes a uma literatura do excesso – um excesso, como se verá, que diz mais respeito à construção de um mundo ficcional, e menos à profusão de malabarismos linguísticos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000422274-Texto+Completo-0.pdf: 667354 bytes, checksum: 592530d342629a3f115fd00e3745a117 (MD5) Previous issue date: 2009 / A comparative study of the recalling memories present in the book As pequenas memórias (Small memories), by the Portuguese writer José Saramago and the literary work present in the corpus given by the author in his memories, which is the following: Manual de pintura e caligrafia (The Manual of Painting and Calligraphy), Memorial do convento (Baltasar and Blimunda), O Evangelho segundo Jesus Cristo (The Gospel according to Jesus Christ), Ensaio sobre a cegueira (Blindness) e Todos os nomes (All the names). The dialogue between themes, life experience and characters that have been recovered by Saramago in his memories and its transposition into his fictional works aims to identify how those fragmented recollections presents in the memorialistic text, had served as literary material for the novels of the writer. / Estudo comparativo entre a matéria recordada na obra As pequenas memórias, de José Saramago e a ficcionalização dessas vivências no corpus de romances estabelecido pelo próprio autor, no livro memorialístico, qual seja: Manual de pintura e caligrafia, Memorial do convento, O Evangelho segundo Jesus Cristo, Ensaio sobre a cegueira e Todos os nomes. O diálogo entre temas, vivências e personagens recordados nas memórias e sua transposição para as obras ficcionais pretende averiguar como o vivido, recordado no texto memorialístico, serviu de matéria literária para os romances do escritor.

Este trabalho objetiva estudar, sob a perspectiva da melancolia, os livros Salsugem (1984) e Horto de Incêndio (1997), de Al Berto. O autor português produz escritos em que a temática da melancolia atravessa a palavra, o que justifica o debruçar-se sobre as construções textuais da poética albertiana, a fim de traçar-lhe novas possibilidades de leitura por esse ângulo. Para isso, com o intuito de compreender o discurso melancólico segue-se o embasamento teórico: de Klibansky, Panosfsky e Saxl (1991), a partir do livro Saturno e a melancolia; Benjamin, em Origem do drama trágico alemão (2011); Agamben (2007), em Estâncias: a palavra e o fantasma na cultura ocidental; e o pensador romeno Emil Cioran (2011). Contrastando essas referências com os poemas de Al Berto, será possível relê-los a fim de atender a fenômenos contemporâneos que preocupam a sociedade: tristeza, angústia e depressão. Compreender de que forma são construídos, no discurso literário, esses fenômenos, pode ser proveitoso para o âmbito acadêmico, estabelecendo um diálogo interdisciplinar em que teoria literária, filosofia e ciências sociais venham a convergir. / Este trabajo objetiva estudiar, por la mirada de la melancolía, los libros Salsugem (1984) y Horto de incêndio (1997), de Al Berto. El autor portugués produce escritos en que la temática de la melancolía atraviesa la palabra, lo que justifica el estudio de las construcciones textuales de la poética albertina, a fin de que se pueda delinear nuevas posibilidades de lectura por ese punto de vista. Con el intuito de comprehender el discurso melancólico el estudio va a seguir el embasamiento teórico: de Klibansky, Panosfsky e Saxl (1991), a partir del libro Saturno e la melancolía; de Benjamin, en Origem do drama trágico alemão (2011); de Agamben (2007), en Estâncias: a palavra e o fantasma na cultura ocidental; y del pensador rumano Emil Cioran (2011). Contrastando las referencias con los poemas de Al Berto, será posible releerlos a fin de atender a los fenómenos contemporáneos que preocupan la sociedad: la tristeza, la angustia y la depresión. Comprender de cual forma ellos son construidos, en el discurso literario, puede ser provechoso para el ámbito académico. Elegirse para eso el diálogo interdisciplinar en que la teoría literaria, la filosofía y las ciencias sociales vengan a convergir.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-04T18:53:00Z No. of bitstreams: 1 2009_JorgeAvelinodeSouza.pdf: 641842 bytes, checksum: 839a0bcee714643890fc6463f2950b0b (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-06-08T17:24:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_JorgeAvelinodeSouza.pdf: 641842 bytes, checksum: 839a0bcee714643890fc6463f2950b0b (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-08T17:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_JorgeAvelinodeSouza.pdf: 641842 bytes, checksum: 839a0bcee714643890fc6463f2950b0b (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação tem por objetivo analisar a apresentação dos personagens Diabo, Deus e Jesus, que denominamos Trindade Profana, em O Evangelho Segundo Jesus Cristo, do escritor português José Saramago. O ponto de vista adotado é o político, considerando os aspectos paródicos e irônicos da obra. Para melhor visualização deste objetivo, consideramos alguns elementos das pesquisas históricas a respeito de Jesus, da religião judaico-cristã e dos Evangelhos canônicos, antes de adentrar na análise do romance propriamente dita. Assim, procuramos demonstrar como o autor humaniza, por meio da política, sua tríade profana. ________________________________________________________________________________________ RESUMÈ / L’objectif de cette dissertation est d’analyser La présentation des personnages de la Trinité Profane (Du Diable, de Dieu et de Jesus) dans “O evangelho segundo Jesus Cristo” de l’écrivain portugais José Saramago. Pour ce faire, nous avons choisi le point de vue politique qui considère les aspects parodiques et ironiques de l’oeuvre. Pour mieux visualiser cette objectif, nous nous sommes concentrés sur des éléments de recherche historique du personnage de Jésus, de la religion judeo-chrétienne et des évangiles canoniques, afin de pouvoir entrer dans l’analyse du roman proprement dit. Nous avons ainsi cherché à démontrer comment l’auteur humanise sa trinité profane par le biai de la politique.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-08-21T17:46:55Z No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - LAURA ISABELA SOUZA BELLARMINO XIMENES.pdf: 18155101 bytes, checksum: 0790d3242c3dfe3989c93efe84b48daa (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-08-25T15:57:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - LAURA ISABELA SOUZA BELLARMINO XIMENES.pdf: 18155101 bytes, checksum: 0790d3242c3dfe3989c93efe84b48daa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T15:57:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - LAURA ISABELA SOUZA BELLARMINO XIMENES.pdf: 18155101 bytes, checksum: 0790d3242c3dfe3989c93efe84b48daa (MD5) Previous issue date: 2017-06-05 / Esta pesquisa propone una lectura de la obra Caim (2009), del escritor português José Saramago, y objetiva analisar de que modo son revisitadas las narrativas del Antiguo Testamento, por intermédio de un narrador onisciente intruso. Se percibe que Saramago pasea por los episódios bíblicos de modo cómico e irônico, a través de la paródia y de la ironia. En esa perspectiva, el narrador pone el personaje que nombra el romance en los principales episódios que envuelven el texto bíblico, que se suceden de modos inesperados. Caim, personaje sentenciado a un destino errante por ter asesinado a su hermano Abel, es, por lo tanto, presentado por ese narrador como un sujeto cuestionador, que se choca ante la maldad divina en diversos episódios del romance. Se evidencia el hecho de que personaje representa la voz de los que fueron repudiados en los escritos religiosos. Se destacan el vocabulário moderno y el uso de la oralidade popular, en los cuales el narrador aproxima eventos de un passado distante al presente del lector, en un incansable juego temporal, al passo que resinifica los símbolos canónicos. Como aporte teórico, se toma como base, principalmente, las contribuciones de Salma Ferraz (1998), Beth Brait (1996), Linda Hutcheon (1985), Gérard Genette (2006), Dominique Maingueneau (2009), entre otros / Esta pesquisa propõe uma leitura da obra Caim (2009), do escritor português José Saramago, e objetiva analisar de que modo são revisitadas as narrativas do Antigo Testamento, por intermédio de um narrador onisciente intruso. Percebe-se que Saramago passeia pelos episódios bíblicos de modo cômico e irônico, através da paródia e da ironia. Nessa perspectiva, o narrador põe o personagem que nomeia o romance nos principais episódios que envolvem o texto bíblico, que se sucedem de modos inesperados. Caim, personagem sentenciado a um destino errante por ter assassinado o seu irmão Abel, é, portanto, apresentado por esse narrador como um sujeito questionador, que se choca diante da maldade divina em diversos episódios do romance. Evidenciase o fato de que o personagem representa a voz dos que foram repudiados nos escritos religiosos. Destacam-se o vocabulário moderno e o uso da oralidade popular, nos quais o narrador aproxima eventos de um passado distante ao presente do leitor, num incansável jogo temporal, ao passo que ressignifica os símbolos canônicos. Como aporte teórico, toma-se como base, principalmente, as contribuições de Salma Ferraz (1998), Beth Brait (1996), Linda Hutcheon (1985), Gérard Genette (2006), Dominique Maingueneau (2009), entre outros.

Partindo da idéia central de que o projeto ficcional de Vícios e virtudes é refletir sobre o processo de construção romanesca e sobre os caminhos e descaminhos de Portugal em busca de sua identidade nesse tempo de incertezas, marcado pelo impacto da globalização e mundialização da cultura, buscamos demonstrar, no presente trabalho, como a tessitura interna da narrativa articula, simultaneamente, uma crítica à realidade cultural, social, política e econômica de Portugal com uma crítica à própria ficção, colocando, muitas vezes, uma a serviço da outra. É para dar conta desse projeto que Vícios e virtudes se constitui num “romance de romances” que duplica histórias, narradores e personagens, pois essa é uma estratégia narrativa que contribui para desvelar o fazer romanesco e desconstruir o discurso literário tradicional ao discutir aspectos da teoria e da crítica literária, mas, também, para mostrar que as identidades só podem ser construídas num processo contínuo de alteridade. É, também, através do resgate da tradição e de um diálogo contínuo com a História portuguesa que o romance desmitifica tanto os mitos do passado quanto os do presente, desvelando verdades ocultas e aspectos culturais enraizados no imaginário português, responsáveis pela construção da identidade nacional. Entretanto, nesse resgate que, em qualquer caso, funciona como discurso de resistência pela afirmação da historicidade, não há uma negação e sim uma afirmação da hibridez cultural que integra a nação portuguesa. Assim, a obra busca preservar o que singulariza Portugal em oposição a uma possível e indesejada identidade global.

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2018-08-24T16:59:56Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 922010 bytes, checksum: bf45af0485eb00ae31e895d7d2c45281 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T16:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 922010 bytes, checksum: bf45af0485eb00ae31e895d7d2c45281 (MD5) Previous issue date: 2018-03-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação objetiva analisar a obra Ensaio sobre a Lucidez, de José Saramago, através da análise do poder e do espetáculo como elementos desencadeadores de ações no romance, buscando entender como a mecânica do poder construída no texto, que se expande por toda a sociedade, se concretiza no sistema democrático saramaguiano. Observa-se que as ―verdades‖ ali produzidas visam manter o funcionamento social e, consequentemente, criam um espetáculo em torno da cidade sitiada, tanto para os que estão fora quanto para aqueles que, como os que viviam na caverna de Platão, estão crendo nas sombras ao invés de vislumbrar a luz, ou seja, a realidade. Para tanto, além de buscar um arcabouço teórico sobre o escritor José Saramago, analisando-o a partir do panorama pós-modernista e da sua relação com as esferas social e política, procuramos esmiuçar os aspectos pertinentes ao poder do discurso alienante, ao controle e à violência. E, a partir de tal explanação, pretendemos evidenciar como a democracia saramaguiana sob o viés da simulação, que esconde um lado autoritário em suas atitudes, o qual se inicia na domesticação humana, expandindo- se até a violência explícita e o total descaso com os eleitores. / The present dissertation aims to analyze the play Ensaio sobre a Lucidez from José Saramago, through the analysis of power and spectacle as triggering elements of actions in the novel, seeking to understand how the mechanic of power built in the text that expands through the entire society materializes in the democratic Saramagian system. It is observed that the ―truths‖ produced there aim to maintain the social functioning and consequently creating a spectacle around the besieged city both for those who are outside as well as for those who lived in Plato‘s cave are believing in the shadows instead of glimpsing the light, that is the reality. Therefore, besides seeking a theoretical framework about José Saramago, analyzing it from the post-modernist panorama and his relation with the social and political spheres, we set out the pertinent aspects of the power of alienating discourse, the control and violence. And, from such explanation, we intend to highlight how the Saramagian democracy under the simulation bias hides an authoritarian side in its attitudes that initiates in the human domestication, expanding until the explicit violence and the total neglect with the voters.

Orientador: Lucia Nagib / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T02:12:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coelho_SandraStraccialano_M.pdf: 2668337 bytes, checksum: acd7d8cbd30a71ff09b350411f6e8b48 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Questionando a prática da adaptação de textos literários para o cinema, neste trabalho se analisa Vale Abraão, fTuto da parceria entre a romancista portuguesa Agustina Bessa-Luís e o cineasta Manoel de Oliveira. Romance publicado em 1991 e posteriormente levado às telas em 1993, em Vale Abraão as possibilidades de reflexão sobre a adaptação se ampliam à medida em que se trata de uma releitura do mito da Bovary, agora transportada para o norte de Portugal pós-Revolução dos Cravos. Através da análise do ponto de vista, ou foco narrativo, nas duas realizações, percebeu-se a adoção, em ambos os casos, de uma postura antiilusionista que visa desnaturalizar aos olhos do leitor/espectador o discurso da ficção. No romance, é na presença de um narrador onisciente em 3' pessoa bastante peculiar que se distancia constantemente o leitor da história que é narrada. Já no filme, vários recursos concorrem para esse mesmo fim: a posição muitas vezes desprivilegiada assumida pela câmera, a representação anti-naturalista dos atores, a presença marcante de uma voz over em frequente assincronia com as imagens, etc. No ponto de vista adotado é possível perceber, também, uma concepção particular de adaptação orientando Vale Abraão em suas duas realizações - adaptar, agora, não mais significando, exclusivamente, a transposição de uma determinada história de um meio narrativo a outro. O que importa, no caso singular que aqui se escolheu analisar é tomar o texto literário a ser adaptado em sua especificidade discursiva, já que o texto, e não unicamente a história que por ele é veiculada, também é passível de ser filmado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios