Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação analisa os processos retóricos presentes em duas moralidades de Gil Vicente Auto da Alma e Auto da Feira. Objetiva verificar como os discursos dos personagens associados à estrutura dos autos foram construídos com a finalidade de promover a edificação moral e religiosa, tendo como base teórica a retórica e a fundamentação teológica de Santo Agostinho. Para tanto, analisa o caráter persuasivo das moralidades e dos sermões medievais, buscando por eventuais analogias que possam haver entre eles. Uma feira onde se vendem virtudes e vícios e a alma entre as solicitudes do anjo e do diabo se mostram situações profícuas para a prática retórica, onde será bem sucedido quem melhor se aproveitar do poder de convencimento pela palavra. Desse modo, se torna recorrente a aproximação da prática retórica e as moralidades vicentinas, pois o caráter imprescindível da retórica na transmissão de uma doutrina fornecerá meios de identificar nos autos escolhidos o que é suscetível de persuadir / This dissertation analyses the rhetorical processes in two moralities of Gil Vicente Auto da Alma and Auto da Feira. It has the goal to verify how the speeches of the characters associated with the structure of the autos were built with the aim to promote the moral and religious building, having as theoretical grounds the rhetoric and theological foundation of Santo Agostinho. Thus, analyzes the persuasive character of the moralities in medievals sermons, searching for eventuals analogies that could exist between them. One fair where sells virtues and vices, and a soul between the requests of an angel and a devil. These situations show themselves advantageous to rhetorical practice, where will be successful who better take use of the power of word persuation. Thus, becomes recurrent the approximation of the rhetoric practice and the moralities of Gil Vicente, because the essential character of the rhetoric in the transmission of a doctrine, provide means to identify in the autos chosen what is susceptible to persuade

Ce document vise à proposer une relecture des contes de Álvaro Carvalhal, auteur portugais, né en 1844, ayant écrit des pages uniques de la littérature portugaise en dépit d'avoir vécu seulement 24 ans. Exclus du canon dix-neuvièmiste, Carvalhal est peu connu de ses compatriotes, ses contes et articles nont jamais été publiés ici et ils sont rarement lus par le public brésilien. Il a été capable d'écrire des histoires qui se distinguent pour être inhabituelles, pour traiter de sujets interdits et pour présenter une critique sociale acérée. Nous verrons que les histoires de Carvalhal amalgament l'ironie, la parodie et le drame et, en même temps, soulèvent des questions fondamentales pour l'humanité / Este trabalho tem como objetivo propor uma releitura dos contos de Álvaro do Carvalhal, autor português, nascido em 1844 e que escreveu páginas singulares da literatura portuguesa apesar de ter vivido apenas 24 anos. Excluído do cânone oitocentista, Carvalhal é pouco conhecido dos seus compatriotas e, não tendo seus contos editados por aqui, raramente é lido pelo público brasileiro. Este autor foi capaz de escrever contos que se destacam por serem incomuns, por tratar de assuntos interditados e por apresentar uma ácida crítica social. Veremos ainda que os contos de Carvalhal são capazes de amalgamar a ironia, a paródia e o drama e, ao mesmo tempo, tratarem de questões essenciais à Humanidade

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação analisa os processos retóricos presentes em duas moralidades de Gil Vicente Auto da Alma e Auto da Feira. Objetiva verificar como os discursos dos personagens associados à estrutura dos autos foram construídos com a finalidade de promover a edificação moral e religiosa, tendo como base teórica a retórica e a fundamentação teológica de Santo Agostinho. Para tanto, analisa o caráter persuasivo das moralidades e dos sermões medievais, buscando por eventuais analogias que possam haver entre eles. Uma feira onde se vendem virtudes e vícios e a alma entre as solicitudes do anjo e do diabo se mostram situações profícuas para a prática retórica, onde será bem sucedido quem melhor se aproveitar do poder de convencimento pela palavra. Desse modo, se torna recorrente a aproximação da prática retórica e as moralidades vicentinas, pois o caráter imprescindível da retórica na transmissão de uma doutrina fornecerá meios de identificar nos autos escolhidos o que é suscetível de persuadir / This dissertation analyses the rhetorical processes in two moralities of Gil Vicente Auto da Alma and Auto da Feira. It has the goal to verify how the speeches of the characters associated with the structure of the autos were built with the aim to promote the moral and religious building, having as theoretical grounds the rhetoric and theological foundation of Santo Agostinho. Thus, analyzes the persuasive character of the moralities in medievals sermons, searching for eventuals analogies that could exist between them. One fair where sells virtues and vices, and a soul between the requests of an angel and a devil. These situations show themselves advantageous to rhetorical practice, where will be successful who better take use of the power of word persuation. Thus, becomes recurrent the approximation of the rhetoric practice and the moralities of Gil Vicente, because the essential character of the rhetoric in the transmission of a doctrine, provide means to identify in the autos chosen what is susceptible to persuade

Ce document vise à proposer une relecture des contes de Álvaro Carvalhal, auteur portugais, né en 1844, ayant écrit des pages uniques de la littérature portugaise en dépit d'avoir vécu seulement 24 ans. Exclus du canon dix-neuvièmiste, Carvalhal est peu connu de ses compatriotes, ses contes et articles nont jamais été publiés ici et ils sont rarement lus par le public brésilien. Il a été capable d'écrire des histoires qui se distinguent pour être inhabituelles, pour traiter de sujets interdits et pour présenter une critique sociale acérée. Nous verrons que les histoires de Carvalhal amalgament l'ironie, la parodie et le drame et, en même temps, soulèvent des questions fondamentales pour l'humanité / Este trabalho tem como objetivo propor uma releitura dos contos de Álvaro do Carvalhal, autor português, nascido em 1844 e que escreveu páginas singulares da literatura portuguesa apesar de ter vivido apenas 24 anos. Excluído do cânone oitocentista, Carvalhal é pouco conhecido dos seus compatriotas e, não tendo seus contos editados por aqui, raramente é lido pelo público brasileiro. Este autor foi capaz de escrever contos que se destacam por serem incomuns, por tratar de assuntos interditados e por apresentar uma ácida crítica social. Veremos ainda que os contos de Carvalhal são capazes de amalgamar a ironia, a paródia e o drama e, ao mesmo tempo, tratarem de questões essenciais à Humanidade

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Ao observarmos o fenômeno do vasto uso da figura mítica do Rei Artur e do mago Merlín pela Literatura Galega, no século XX, pensamos nos possíveis motivos e/ou razões para tal. Afinal, por que um tema historicamente tão distante de Galiza a afeta tanto?Assim, no intento de responder a essa questão procuramos observar a presença de personagens da tradição artúrica em narrativas pós-modernas galegas, através do conto Amor de Artur (1982), de Méndez Ferrín, e da novela Merlín e Familia (1955), de Álvaro Cunqueiro em comparação com obras medievais que perpetuaram a Matéria da Bretanha. Pelas observações iniciais, podemos perceber que estes personagens reúnem em si a representação de dois elementos culturais muito representativos da cultura galega: a Idade Média e a cultura celta. Verificamos deste modo que a utilização de personagens da Matéria da Bretanha ocorre, nas obras aqui analisadas, numa busca destes autores por uma identificação da cultura galega com a memória coletiva ocidental, da qual Artur é um dos maiores representantes, para assim reafirmar e/ou legitimar a própria cultura. A partir disto, dividimos a análise em três partes, nas quais observamos, nas duas obras, três elementos que demarcam temas através dos quais os galegos se identificam como nação: o celtismo, a peregrinação e o campesinato. Concluímos, então, que as identidades são construídas através da narrativa, derivada da memória. Deste modo, no caso das narrativas citadas, legitima-se a identidade através de elementos especificamente galegos reunidos a elementos universais/imortais procedentes do legado artúrico sedimentado na memória coletiva ocidental. / Al observarmos el fenómeno del vasto uso de la figura mítica del Rey Arturo y del mago Merlín por la Literatura Gallega, en el siglo XX, pensamos en los posibles motivos y/o razones para tal. Entonces, por qué un tema cuya historicidad está tan lejos de la Galicia cobró tanta importancia? Así, intentando responder a esa cuestión buscamos observar la presencia de personajes de la tradición artúrica en narrativas posmodernas gallegas, a través del cuento Amor de Arturo (1982), de Méndez Ferrín, y de la novela Merlín y Familia (1955), de Álvaro Cunqueiro en comparación con obras medievales que perpetuaran la Matéria de la Bretanha. Por las observaciones iniciales, podemos percibir que estos personajes reúnen en si mismos la representación de dos elementos culturales muy representativos de la cultura gallega: la Edad Media y la cultura celta. Verificamos de este modo que la utilización de los personajes de la Materia de la Bretanha ocurre, en las obras aquí analizadas, en una búsqueda de estes autores por una identificación de la cultura gallega con la memoria del pueblo ocidental, en la cual Arturo es un de los mayores representantes, para así reafirmar y/o legitimar la propia cultura.Dividimos la análisis en tres partes, en las cuales observamos, en las dos obras, tres elementos que resaltan temas a través de los cuales los gallegos se identifican como nación: el celtismo, la peregrinación y el campesinato.Concluimos, entonces, que las identidades son construidas a través de la narrativa, derivada de la memoria. De este modo, en el caso de las narrativas presentadas, se legitima la identidad a través de elementos específicamente gallegos reunidos a elementos universales/imortales procedentes del legado artúrico sedimentado en la memoria de Occidente.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A fase conhecida como o último Eça é um período controvertido na obra de Eça de Queirós. A ilustre casa de Ramires (1900), A cidade e as Serras (1901) e A correspondência de Fradique Mendes (1900) são, geralmente, consideradas obras menores. Há quem veja em Gonçalo Ramires um personagem vazio; para outros, a saga de Jacinto é uma obra reacionária; e apenas Fradique Mendes desfruta de maior simpatia nos estudos queirosianos. No entanto, nos estudos mais recentes, há uma recuperação deste período e, para esses pesquisadores, tais obras apontam uma nova postura ideológica do autor que, através de elementos históricos, simbólicos e míticos, conduz a um diálogo com os temas e os valores mais discutidos da cultura européia naquele final de século. Com esses elementos, Eça expõe nas três obras a necessidade de a sociedade adotar uma postura de originalidade no pensar visando à independência intelectual e à eliminação de conceitos caducos. Assim, essas três obras são vistas neste trabalho como uma trilogia, e os três protagonistas representam três propostas de Eça de Queirós: Gonçalo é o português rural que busca no passado a força para mudar; Jacinto é o português cosmopolita que retorna às origens para, de modo singular, pôr-se em diálogo com o seu país e o mundo que conhecera na capital do século XIX (Paris); Fradique é o português global que circula à vontade pelos continentes, mas não deixa de amar Portugal. A trilogia apresenta propostas para um novo século: livrar o homem das amarras que o atavam ao nacionalismo romântico, à crença cega na ciência, ao poder da igreja e aos grandes sistemas filosóficos / The phase known as the ultimate Eça is a controversial period at Eça de Queiros opus. A ilustre Casa de Ramires (1900; translated as The illustrious House of Ramires), A cidade e as serras (1901; translated as The city and the mountains) and A correspondência de Fradique Mendes (1900; The Correspondence of Fradique Mendes) are usually considered minor texts. Some people see Gonçalo Ramires as an empty character; for others, Jacintos saga is a reactionary text; only Fradique Mendes relishes the affinity at queirosian studies. Nevertheless, at the most recent studies, there is a recovery of this period and, for this researchers, such books point out a new ideological position of the author that, through historical, symbolic and mythical elements leads to a dialogue with the themes and values discussed at the European culture at the end of the century. With these elements, Eça exposes in the three books the necessity of the society to adopt a position of original thoughts aiming at intellectual independence and the elimination of decrepit concepts. So, the three pieces are seen in this work as a trilogy and the protagonists represent the Eça de Queiross proposals: Gonçalo is the rural Portuguese that seeks for the strength to change in the past; Jacinto is the cosmopolitan Portuguese that returns to his origins to, in a single way, put himself in dialogue with his country and the world he knew in the capital of the 19th century (Paris); Fradique is the global Portuguese that easily circulates through the continents, still loving Portugal. The trilogy presents proposals to a new century: release man from chains that tie him to romantic nationalism, to the blind belief at science, to the power of church and to the great philosophical systems

Trabalho de pesquisa que pretende retirar o teatro de Gil Vicente de um possível período mais obscurantista, tardo-gótico, para colocá-lo em meio às grandes transformações ocorridas na Europa durante o século XVI, mais propriamente o Renascimento artístico e cultural. A partir de uma crítica textual de autores contemporâneos como Nicolau de Cusa e Martinho Lutero, ou da literatura da Grécia clássica como Platão e Ésquilo, aproximamos o teatro vicentino das fontes clássicas da literatura, ao mesmo tempo em que, por uma crítica de determinadas correntes hegemônicas na análise da literatura como as que vêm do existencialismo e da psicanálise, afastamos seu teatro dessa crítica que antes obscurece do que propriamente o coloca à plena luz. Posto na luz correta, vemos um Gil Vicente em meio aos grandes movimentos de transformação da civilização mediterrânica do século XVI. / Research that want to remove Gil Vicentes theater from a more obscurantist period, "late Gothic", to put it among the great changes occurred in Europe during the sixteenth century, more specifically, the artistic and cultural Renaissance. From a textual criticism of contemporary authors such as Nicholas of Cusa and Martin Luther, or literature of classical Greece as Plato and Aeschylus, we can approache the Vincentian theater and the classical sources of literature at the same time, for a review of certain currents hegemonic analysis in literature, as the current existentialism and psychoanalysis. This move away his theater from the obscur criticism actually and puts it on light. With the correct approach, we can see Gil Vicente in the midst of the great movements of change in the Mediterranean civilization in the sixteenth century.

Trabalho de pesquisa que pretende retirar o teatro de Gil Vicente de um possível período mais obscurantista, tardo-gótico, para colocá-lo em meio às grandes transformações ocorridas na Europa durante o século XVI, mais propriamente o Renascimento artístico e cultural. A partir de uma crítica textual de autores contemporâneos como Nicolau de Cusa e Martinho Lutero, ou da literatura da Grécia clássica como Platão e Ésquilo, aproximamos o teatro vicentino das fontes clássicas da literatura, ao mesmo tempo em que, por uma crítica de determinadas correntes hegemônicas na análise da literatura como as que vêm do existencialismo e da psicanálise, afastamos seu teatro dessa crítica que antes obscurece do que propriamente o coloca à plena luz. Posto na luz correta, vemos um Gil Vicente em meio aos grandes movimentos de transformação da civilização mediterrânica do século XVI. / Research that want to remove Gil Vicentes theater from a more obscurantist period, "late Gothic", to put it among the great changes occurred in Europe during the sixteenth century, more specifically, the artistic and cultural Renaissance. From a textual criticism of contemporary authors such as Nicholas of Cusa and Martin Luther, or literature of classical Greece as Plato and Aeschylus, we can approache the Vincentian theater and the classical sources of literature at the same time, for a review of certain currents hegemonic analysis in literature, as the current existentialism and psychoanalysis. This move away his theater from the obscur criticism actually and puts it on light. With the correct approach, we can see Gil Vicente in the midst of the great movements of change in the Mediterranean civilization in the sixteenth century.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Ao observarmos o fenômeno do vasto uso da figura mítica do Rei Artur e do mago Merlín pela Literatura Galega, no século XX, pensamos nos possíveis motivos e/ou razões para tal. Afinal, por que um tema historicamente tão distante de Galiza a afeta tanto?Assim, no intento de responder a essa questão procuramos observar a presença de personagens da tradição artúrica em narrativas pós-modernas galegas, através do conto Amor de Artur (1982), de Méndez Ferrín, e da novela Merlín e Familia (1955), de Álvaro Cunqueiro em comparação com obras medievais que perpetuaram a Matéria da Bretanha. Pelas observações iniciais, podemos perceber que estes personagens reúnem em si a representação de dois elementos culturais muito representativos da cultura galega: a Idade Média e a cultura celta. Verificamos deste modo que a utilização de personagens da Matéria da Bretanha ocorre, nas obras aqui analisadas, numa busca destes autores por uma identificação da cultura galega com a memória coletiva ocidental, da qual Artur é um dos maiores representantes, para assim reafirmar e/ou legitimar a própria cultura. A partir disto, dividimos a análise em três partes, nas quais observamos, nas duas obras, três elementos que demarcam temas através dos quais os galegos se identificam como nação: o celtismo, a peregrinação e o campesinato. Concluímos, então, que as identidades são construídas através da narrativa, derivada da memória. Deste modo, no caso das narrativas citadas, legitima-se a identidade através de elementos especificamente galegos reunidos a elementos universais/imortais procedentes do legado artúrico sedimentado na memória coletiva ocidental. / Al observarmos el fenómeno del vasto uso de la figura mítica del Rey Arturo y del mago Merlín por la Literatura Gallega, en el siglo XX, pensamos en los posibles motivos y/o razones para tal. Entonces, por qué un tema cuya historicidad está tan lejos de la Galicia cobró tanta importancia? Así, intentando responder a esa cuestión buscamos observar la presencia de personajes de la tradición artúrica en narrativas posmodernas gallegas, a través del cuento Amor de Arturo (1982), de Méndez Ferrín, y de la novela Merlín y Familia (1955), de Álvaro Cunqueiro en comparación con obras medievales que perpetuaran la Matéria de la Bretanha. Por las observaciones iniciales, podemos percibir que estos personajes reúnen en si mismos la representación de dos elementos culturales muy representativos de la cultura gallega: la Edad Media y la cultura celta. Verificamos de este modo que la utilización de los personajes de la Materia de la Bretanha ocurre, en las obras aquí analizadas, en una búsqueda de estes autores por una identificación de la cultura gallega con la memoria del pueblo ocidental, en la cual Arturo es un de los mayores representantes, para así reafirmar y/o legitimar la propia cultura.Dividimos la análisis en tres partes, en las cuales observamos, en las dos obras, tres elementos que resaltan temas a través de los cuales los gallegos se identifican como nación: el celtismo, la peregrinación y el campesinato.Concluimos, entonces, que las identidades son construidas a través de la narrativa, derivada de la memoria. De este modo, en el caso de las narrativas presentadas, se legitima la identidad a través de elementos específicamente gallegos reunidos a elementos universales/imortales procedentes del legado artúrico sedimentado en la memoria de Occidente.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A fase conhecida como o último Eça é um período controvertido na obra de Eça de Queirós. A ilustre casa de Ramires (1900), A cidade e as Serras (1901) e A correspondência de Fradique Mendes (1900) são, geralmente, consideradas obras menores. Há quem veja em Gonçalo Ramires um personagem vazio; para outros, a saga de Jacinto é uma obra reacionária; e apenas Fradique Mendes desfruta de maior simpatia nos estudos queirosianos. No entanto, nos estudos mais recentes, há uma recuperação deste período e, para esses pesquisadores, tais obras apontam uma nova postura ideológica do autor que, através de elementos históricos, simbólicos e míticos, conduz a um diálogo com os temas e os valores mais discutidos da cultura européia naquele final de século. Com esses elementos, Eça expõe nas três obras a necessidade de a sociedade adotar uma postura de originalidade no pensar visando à independência intelectual e à eliminação de conceitos caducos. Assim, essas três obras são vistas neste trabalho como uma trilogia, e os três protagonistas representam três propostas de Eça de Queirós: Gonçalo é o português rural que busca no passado a força para mudar; Jacinto é o português cosmopolita que retorna às origens para, de modo singular, pôr-se em diálogo com o seu país e o mundo que conhecera na capital do século XIX (Paris); Fradique é o português global que circula à vontade pelos continentes, mas não deixa de amar Portugal. A trilogia apresenta propostas para um novo século: livrar o homem das amarras que o atavam ao nacionalismo romântico, à crença cega na ciência, ao poder da igreja e aos grandes sistemas filosóficos / The phase known as the ultimate Eça is a controversial period at Eça de Queiros opus. A ilustre Casa de Ramires (1900; translated as The illustrious House of Ramires), A cidade e as serras (1901; translated as The city and the mountains) and A correspondência de Fradique Mendes (1900; The Correspondence of Fradique Mendes) are usually considered minor texts. Some people see Gonçalo Ramires as an empty character; for others, Jacintos saga is a reactionary text; only Fradique Mendes relishes the affinity at queirosian studies. Nevertheless, at the most recent studies, there is a recovery of this period and, for this researchers, such books point out a new ideological position of the author that, through historical, symbolic and mythical elements leads to a dialogue with the themes and values discussed at the European culture at the end of the century. With these elements, Eça exposes in the three books the necessity of the society to adopt a position of original thoughts aiming at intellectual independence and the elimination of decrepit concepts. So, the three pieces are seen in this work as a trilogy and the protagonists represent the Eça de Queiross proposals: Gonçalo is the rural Portuguese that seeks for the strength to change in the past; Jacinto is the cosmopolitan Portuguese that returns to his origins to, in a single way, put himself in dialogue with his country and the world he knew in the capital of the 19th century (Paris); Fradique is the global Portuguese that easily circulates through the continents, still loving Portugal. The trilogy presents proposals to a new century: release man from chains that tie him to romantic nationalism, to the blind belief at science, to the power of church and to the great philosophical systems