Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-06-30T17:44:54Z No. of bitstreams: 1 TES_ROSELI_BODNAR_COMPLETO.pdf: 2833221 bytes, checksum: d508f699e2d0debbc323b1aaf9aa379c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-30T17:44:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_ROSELI_BODNAR_COMPLETO.pdf: 2833221 bytes, checksum: d508f699e2d0debbc323b1aaf9aa379c (MD5) Previous issue date: 2017-03-30 / Cette ?tude a pour objet le genre interm?de (entremez) dans des pi?ces de trois auteurs du Nord-Est du Br?sil repr?sentatives du th??tre moderne br?silienne au XXe si?cle. Ce genre comique s'inspire des f?tes de la Cour, il se sert de la musique, de la danse et de la pantomime. Son th?me principal est le divertissement et la repr?sentation de situations de tous les jours, en critiquant les moeurs, car c'est par le rire que le dramaturge am?ne la r?flexion. Les pi?ces sur lesquelles nous nous pencherons sont: O homem da vaca e o poder da fortuna (1958) d'Ariano Suassuna; Lazzaro (1948) de Francisco Pereira da Silva et Sobrados e mocambos (1972) d'Hermilo Borba Filho. Je me propose d'?tudier la convergence entre le populaire et les pi?ces m?di?vales qui portent dans leur sillage une mosa?que de marques ib?riques m?di?vales, empreinte des couleurs locales du Nord-Est. Le m?di?valisme se manifeste par deux voies: d'une part, par les mod?les formels puis?s dans la proximit? du th??tre catholique m?di?val ib?rique et, d'autre part, par l'insertion de la dramaturgie profane flirtant avec des ?l?ments de la farce et de la com?die. Le populaire se r?v?le dans la pr?sence de personnages populaires, dans l'usage de dictons et de proverbes dans la langue parl?e et dans des th?mes d'?v?nements contemporains, et surtout dans sa relation ?troite avec le ? cordel ?. Les trois auteurs du Nord-Est puisent dans la culture populaire de la r?gion (des ballades populaires et des festivals folkloriques), qui provient elle-m?me de la production culturelle populaire du Moyen Age. Les ballades et les f?tes populaires et leurs sources th?matiques respectives deviennent ainsi la toile de fond des pi?ces ?tudi?es. / A presente pesquisa tem como objeto estudar o g?nero entremez em pe?as de tr?s autores nordestinos, representativos do teatro moderno brasileiro do s?culo XX. Esse g?nero c?mico ? ligado ? festa da corte, marcado pelo uso da m?sica, dan?a e pantomima. Tem como mote principal o entretenimento e a representa??o de situa??es cotidianas, com cr?tica de costumes, pois por meio do riso o dramaturgo traz reflex?o. As pe?as escolhidas para estudo s?o: O homem da vaca e o poder da fortuna (1958), de Ariano Suassuna; Lazzaro (1948), de Francisco Pereira da Silva; Sobrados e mocambos (1972), de Hermilo Borba Filho. Minha proposta ? estudar as conflu?ncias do popular e do medieval nas pe?as que trazem no seu bojo uma miscel?nea de marcas medievais ib?ricas com as cores locais nordestinas. A medievalidade est? presente em uma via de m?o dupla, ou seja, pelos modelos formais adotados em raz?o da aproxima??o com o teatro cat?lico medieval ib?rico e pela inser??o da dramaturgia profana ao flertar com elementos da farsa e da com?dia. O popular fica evidenciado na presen?a de personagens populares, no uso de ditados e de prov?rbios, na linguagem oral e em temas de acontecimentos contempor?neos, sobretudo por sua rela??o imbricada com o cordel. Os tr?s autores nordestinos t?m como fonte a cultura popular do Nordeste (romanceiro popular e festas populares), e esta tem origem na produ??o cultural da Idade M?dia. Assim, o romanceiro popular, as festas populares e suas respectivas fontes tem?ticas tornam-se pano de fundo das pe?as estudadas.

Este trabalho procura situar, em sua primeira parte, o teatro Trianon, inaugurado no Rio de Janeiro em 1915, na história do teatro brasileiro. No primeiro capítulo, apresenta o discurso do “teatro moderno brasileiro" e sua construção histórica. No segundo capítulo centra-se na inauguração do teatro Trianon e destaca o papel que efetivamente ocupou em nossa tradição teatral. No terceiro capítulo apresenta Leopoldo Fróes, maior ator nacional do período, que brilhou nos palcos do Trianon, e relata algumas histórias de sua vida profissional. Em sua segunda parte, traz artigos sobre o Teatro Trianon coletados em jornais cariocas durante o período de março de 1915 e fevereiro de 1921, e um quadro com todas as peças encenadas no período.

Trabalho de pesquisa que pretende retirar o teatro de Gil Vicente de um possível período mais obscurantista, tardo-gótico, para colocá-lo em meio às grandes transformações ocorridas na Europa durante o século XVI, mais propriamente o Renascimento artístico e cultural. A partir de uma crítica textual de autores contemporâneos como Nicolau de Cusa e Martinho Lutero, ou da literatura da Grécia clássica como Platão e Ésquilo, aproximamos o teatro vicentino das fontes clássicas da literatura, ao mesmo tempo em que, por uma crítica de determinadas correntes hegemônicas na análise da literatura como as que vêm do existencialismo e da psicanálise, afastamos seu teatro dessa crítica que antes obscurece do que propriamente o coloca à plena luz. Posto na luz correta, vemos um Gil Vicente em meio aos grandes movimentos de transformação da civilização mediterrânica do século XVI. / Research that want to remove Gil Vicentes theater from a more obscurantist period, "late Gothic", to put it among the great changes occurred in Europe during the sixteenth century, more specifically, the artistic and cultural Renaissance. From a textual criticism of contemporary authors such as Nicholas of Cusa and Martin Luther, or literature of classical Greece as Plato and Aeschylus, we can approache the Vincentian theater and the classical sources of literature at the same time, for a review of certain currents hegemonic analysis in literature, as the current existentialism and psychoanalysis. This move away his theater from the obscur criticism actually and puts it on light. With the correct approach, we can see Gil Vicente in the midst of the great movements of change in the Mediterranean civilization in the sixteenth century.

Trabalho de pesquisa que pretende retirar o teatro de Gil Vicente de um possível período mais obscurantista, tardo-gótico, para colocá-lo em meio às grandes transformações ocorridas na Europa durante o século XVI, mais propriamente o Renascimento artístico e cultural. A partir de uma crítica textual de autores contemporâneos como Nicolau de Cusa e Martinho Lutero, ou da literatura da Grécia clássica como Platão e Ésquilo, aproximamos o teatro vicentino das fontes clássicas da literatura, ao mesmo tempo em que, por uma crítica de determinadas correntes hegemônicas na análise da literatura como as que vêm do existencialismo e da psicanálise, afastamos seu teatro dessa crítica que antes obscurece do que propriamente o coloca à plena luz. Posto na luz correta, vemos um Gil Vicente em meio aos grandes movimentos de transformação da civilização mediterrânica do século XVI. / Research that want to remove Gil Vicentes theater from a more obscurantist period, "late Gothic", to put it among the great changes occurred in Europe during the sixteenth century, more specifically, the artistic and cultural Renaissance. From a textual criticism of contemporary authors such as Nicholas of Cusa and Martin Luther, or literature of classical Greece as Plato and Aeschylus, we can approache the Vincentian theater and the classical sources of literature at the same time, for a review of certain currents hegemonic analysis in literature, as the current existentialism and psychoanalysis. This move away his theater from the obscur criticism actually and puts it on light. With the correct approach, we can see Gil Vicente in the midst of the great movements of change in the Mediterranean civilization in the sixteenth century.

Este trabalho procura situar, em sua primeira parte, o teatro Trianon, inaugurado no Rio de Janeiro em 1915, na história do teatro brasileiro. No primeiro capítulo, apresenta o discurso do “teatro moderno brasileiro” e sua construção histórica. No segundo capítulo centra-se na inauguração do teatro Trianon e destaca o papel que efetivamente ocupou em nossa tradição teatral. No terceiro capítulo apresenta Leopoldo Fróes, maior ator nacional do período, que brilhou nos palcos do Trianon, e relata algumas histórias de sua vida profissional. Em sua segunda parte, traz artigos sobre o Teatro Trianon coletados em jornais cariocas durante o período de março de 1915 e fevereiro de 1921, e um quadro com todas as peças encenadas no período.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALCIONE GOMES DE ALMEIDA.pdf: 857263 bytes, checksum: b1b0c815d6ca4094a6b89baa77e22716 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / This dissertation presents an interpretive and comparative study of the theater performances Dois Perdidos Numa Noite Suja, Navalha na Carne and Balada de um Palhaço, from Plínio Marcos. The main objective is to highlight the uniqueness of aesthetic creation performed by the author, as well as its importance in the Brazilian theatrical scene in plans of content and form. It is observed that the proposed analysis assumes that the works raise distinct ontological and universal issues on the humanity, sometimes half hidden in the textual surface of prosaic appearance. Thus, it is appropriate to deal with aspects that enable interaction with Plinian artistic production, such as the ease of language, composition of characters and texture conflict. Individual examination of the dramatic text is followed by a more specific comparison between them in order to better highlight its characteristics, composed of similarities and differences, which in different ways express immeasurable artistic quality. This the research follows the deductive nature of methodology, bibliographic and documentary, in which the theoretical support account: with articles published at the time of presentation of the parts of Plinio Marcos; theoretical scope of literature and theater, among them: Artaud (1999), Bakhtin (1981, 2002, 2003), Bonfitto (2002), Bornheim (2007) Dort (2010), Magaldi (1994), Nietzsche (1994), Prado (2001), Rosenfeld (1982, 1985, 2008), Szondi (2001), Virmaux (1978). It should be noted the incidence of the theoretical concepts in the analysis of the object of the research parts, which is founded by the fabric of the dramatic text, because it includes not here to study the staging of the shows. / Esta dissertação apresenta um estudo interpretativo e comparativo das peças Dois Perdidos Numa Noite Suja, Navalha na Carne e Balada de um Palhaço, de Plínio Marcos. O objetivo principal é evidenciar o ineditismo da criação estética realizada pelo autor, bem como a sua importância no cenário teatral brasileiro, nos planos do conteúdo e da forma. Observa-se que, a análise proposta parte do princípio de que as obras suscitam distintos temas ontológicos e universais à humanidade, por vezes semi-ocultos na superfície textual de aparência prosaica. Desta forma, é pertinente o tratamento de aspectos que viabilizem a interação com a produção artística pliniana, tais como a desenvoltura da linguagem, composição das personagens e tessitura dos conflitos. O exame individual dos textos dramáticos é seguido de um cotejo mais específico entre eles, a fim de melhor ressaltar suas características, compostas de semelhanças e diferenças, que por caminhos distintos expressam imensurável qualidade artística. Para a realização da pesquisa segue-se a metodologia de cunho dedutivo, bibliográfico e documental, em que o aporte teórico conta: com artigos publicados à época das apresentações das peças de Plínio Marcos; teóricos do âmbito da literatura e do teatro, dentre eles: Artaud (1999), Bakhtin (1981, 2002, 2003), Bonfitto (2002), Bornheim (2007), Dort (2010), Magaldi (1994), Nietzsche (1994), Prado (2001), Rosenfeld (1982, 1985, 2008), Szondi (2001), Virmaux (1978). Cumpre ressaltar a incidência dos conceitos teóricos na análise das peças, objeto do corpus de pesquisa, que se fundamenta pela tessitura do texto dramático, pois não se contempla aqui o estudo da encenação dos espetáculos.

O presente trabalho consiste em uma análise aproximativa entre a trajetória do grupo teatral paulista Folias DArte e a realização, em 2007, do espetáculo Oresteia o canto do bode. Partindo dos termos utilizados pelo próprio grupo estudado sobre o sentido do empreendimento artístico, buscamos esclarecer uma leitura sobre os juízos e vozes intrusivas estabelecidas pelos artifícios épicos da narrativa sobre o material cênico concebido na adaptação. O conteúdo deste empreendimento enquanto ofício de realizadores no campo teatral, bem como a maneira pela qual este conteúdo se traduz em uma atividade consciente, dirigida e produzida em termos programáticos pelo coletivo, é confrontada com paradigmas organizativos da formação do teatro moderno brasileiro. Retomando leituras históricas sobre a oposição entre a ideia de Teatro moderno (compreendido como atualização de gêneros e dramaturgias associados a uma ideia de profissionalização do ofício do artista teatral brasileiro na década de 1940) e alguns dos principais debates sobre a consolidação do teatro moderno brasileiro na década de 1950 e 1960, pautamos o legado destes debates não como uma disputa por maior influência estética, mas como projetos de modernização teatral em conflito. A partir deste debate, expomos a compreensão e posicionamento do grupo Folias DArte seguindo as analogias e aproximações concebidas para encenar a trilogia de Ésquilo / This paper consists in an approximative analysis between the formative path of Folias DArte Theatre Group from São Paulo and the execution, in 2007, of the spectacle Oresteia o canto do bode. Starting from the terminology utilized by the studied group on the meaning of this artistic endeavour, we seek to clarify a reading on the senses and intrusive voices established by the narratives epic artifices on the scenic material conceived in the adaptation. This endeavours content understood as a craft from the operatives in the theatrical field and the way by which this content is translated into a conscious activity directed and produced by the group in programmatic terms is confronted with organizative paradigms from the formation of modern Brazilian theatre. Retaking historical readings on the opposition between the idea of Modern Theatre (understood as an actualization of genres and dramaturgies associated with a notion of professionalization of the theatrical artist in the decade of 1940) and some of the major debates on the consolidation of modern Brazilian theatre in the decades of 1950 and 1960, we base the legacy of these debates not as a dispute over aesthetic influence, rather as projects of theatrical modernization in conflict. From this debate, we expose Folias DArte Theatre Groups understanding and positioning following its analogies and approximations conceived in order to stage Aeschylus trilogy

O presente trabalho consiste em uma análise aproximativa entre a trajetória do grupo teatral paulista Folias DArte e a realização, em 2007, do espetáculo Oresteia o canto do bode. Partindo dos termos utilizados pelo próprio grupo estudado sobre o sentido do empreendimento artístico, buscamos esclarecer uma leitura sobre os juízos e vozes intrusivas estabelecidas pelos artifícios épicos da narrativa sobre o material cênico concebido na adaptação. O conteúdo deste empreendimento enquanto ofício de realizadores no campo teatral, bem como a maneira pela qual este conteúdo se traduz em uma atividade consciente, dirigida e produzida em termos programáticos pelo coletivo, é confrontada com paradigmas organizativos da formação do teatro moderno brasileiro. Retomando leituras históricas sobre a oposição entre a ideia de Teatro moderno (compreendido como atualização de gêneros e dramaturgias associados a uma ideia de profissionalização do ofício do artista teatral brasileiro na década de 1940) e alguns dos principais debates sobre a consolidação do teatro moderno brasileiro na década de 1950 e 1960, pautamos o legado destes debates não como uma disputa por maior influência estética, mas como projetos de modernização teatral em conflito. A partir deste debate, expomos a compreensão e posicionamento do grupo Folias DArte seguindo as analogias e aproximações concebidas para encenar a trilogia de Ésquilo / This paper consists in an approximative analysis between the formative path of Folias DArte Theatre Group from São Paulo and the execution, in 2007, of the spectacle Oresteia o canto do bode. Starting from the terminology utilized by the studied group on the meaning of this artistic endeavour, we seek to clarify a reading on the senses and intrusive voices established by the narratives epic artifices on the scenic material conceived in the adaptation. This endeavours content understood as a craft from the operatives in the theatrical field and the way by which this content is translated into a conscious activity directed and produced by the group in programmatic terms is confronted with organizative paradigms from the formation of modern Brazilian theatre. Retaking historical readings on the opposition between the idea of Modern Theatre (understood as an actualization of genres and dramaturgies associated with a notion of professionalization of the theatrical artist in the decade of 1940) and some of the major debates on the consolidation of modern Brazilian theatre in the decades of 1950 and 1960, we base the legacy of these debates not as a dispute over aesthetic influence, rather as projects of theatrical modernization in conflict. From this debate, we expose Folias DArte Theatre Groups understanding and positioning following its analogies and approximations conceived in order to stage Aeschylus trilogy

Orientador: Vilma Sant'Anna Arêas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T03:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Medeiros_Elende_D.pdf: 1946626 bytes, checksum: 4f132b82888f8c166ddcface809d7bd4 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A obra dramática de Nelson Rodrigues está profundamente ligada a certa noção de trágico, seja pela perspectiva pessimista com que a vida é retratada em seus textos, seja pelo final de derrocada a que suas personagens estão sujeitas. A presente tese de doutorado teve como objetivo principal investigar a concepção do sentido de trágico nesta obra. Para isso, utilizei conceitos filosóficos de trágico, vinculando-os à estrutura de tragédia (clássica ou moderna) utilizada pelo dramaturgo, em diferentes sentidos do gênero. Por outro lado, também investiguei elementos cômicos e melodramáticos presentes e como tais recursos auxiliam a própria formação da tragicidade em sua dramaturgia. Das 17 peças escritas por Nelson Rodrigues, ao longo de 40 anos de produção, foram escolhidas cinco para o desenvolvimento da tese: Álbum de família (1945), Anjo negro (1946), Senhora dos afogados (1947), A falecida (1953) e O beijo no asfalto (1961), por entender que nelas está representada grande parte dos elementos utilizados pelo autor para a construção do sentido trágico, seja partindo de uma estrutura trágica, cômica ou melodramática. Elas foram divididas em grupos, denominados tragédias, comédias trágicas ou tragédias urbanas, cada qual com suas características genéricas. Notei, assim, que as estruturas dramáticas se complexificam à medida que elementos e funções de cada gênero se invertem e se misturam, evidenciando a permeabilidade deste teatro / Abstract: Nelson Rodrigues' plays have a profound relation with a certain notion of tragic, because of the pessimistic perspective with which life is treated, as much as the downfall ending that his characters present. This thesis' main aim is to investigate the sense of tragic in this playwriting. For that purpose, I used some philosophical concepts of tragic, connecting them with the tragedies' form (modern or classical) employed by the author, in different meanings of the genre. I also investigated comic and melodramatic aspects and how this elements help to create the tragic meanings. From all 17 plays written by Nelson Rodrigues in 40 years of work I chose five to analyze here: Family Album (1945), Dark Angel (1946), Drowning Mistress (1847), The deceased woman (1953) and Kiss on the asphalt (1961), because I understand that in this plays is represented a great part of the elements used by the author to create the tragic sense, build on a tragic, comic or melodramatic form, each with its genre features. I observed, with the analyses, that the play's forms become more complex with the inversion and combination of the functions of each gender, proving the permeability of this playwriting / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

A presente pesquisa tem como objeto estudar o gênero entremez em peças de três autores nordestinos, representativos do teatro moderno brasileiro do século XX. Esse gênero cômico é ligado à festa da corte, marcado pelo uso da música, dança e pantomima. Tem como mote principal o entretenimento e a representação de situações cotidianas, com crítica de costumes, pois por meio do riso o dramaturgo traz reflexão. As peças escolhidas para estudo são: O homem da vaca e o poder da fortuna (1958), de Ariano Suassuna; Lazzaro (1948), de Francisco Pereira da Silva; Sobrados e mocambos (1972), de Hermilo Borba Filho. Minha proposta é estudar as confluências do popular e do medieval nas peças que trazem no seu bojo uma miscelânea de marcas medievais ibéricas com as cores locais nordestinas. A medievalidade está presente em uma via de mão dupla, ou seja, pelos modelos formais adotados em razão da aproximação com o teatro católico medieval ibérico e pela inserção da dramaturgia profana ao flertar com elementos da farsa e da comédia. O popular fica evidenciado na presença de personagens populares, no uso de ditados e de provérbios, na linguagem oral e em temas de acontecimentos contemporâneos, sobretudo por sua relação imbricada com o cordel. Os três autores nordestinos têm como fonte a cultura popular do Nordeste (romanceiro popular e festas populares), e esta tem origem na produção cultural da Idade Média. Assim, o romanceiro popular, as festas populares e suas respectivas fontes temáticas tornam-se pano de fundo das peças estudadas. / Cette étude a pour objet le genre intermède (entremez) dans des pièces de trois auteurs du Nord-Est du Brésil représentatives du théâtre moderne brésilienne au XXe siècle. Ce genre comique s'inspire des fêtes de la Cour, il se sert de la musique, de la danse et de la pantomime. Son thème principal est le divertissement et la représentation de situations de tous les jours, en critiquant les moeurs, car c'est par le rire que le dramaturge amène la réflexion. Les pièces sur lesquelles nous nous pencherons sont: O homem da vaca e o poder da fortuna (1958) d'Ariano Suassuna; Lazzaro (1948) de Francisco Pereira da Silva et Sobrados e mocambos (1972) d'Hermilo Borba Filho. Je me propose d'étudier la convergence entre le populaire et les pièces médiévales qui portent dans leur sillage une mosaïque de marques ibériques médiévales, empreinte des couleurs locales du Nord-Est. Le médiévalisme se manifeste par deux voies: d'une part, par les modèles formels puisés dans la proximité du théâtre catholique médiéval ibérique et, d'autre part, par l'insertion de la dramaturgie profane flirtant avec des éléments de la farce et de la comédie. Le populaire se révèle dans la présence de personnages populaires, dans l'usage de dictons et de proverbes dans la langue parlée et dans des thèmes d'événements contemporains, et surtout dans sa relation étroite avec le « cordel ». Les trois auteurs du Nord-Est puisent dans la culture populaire de la région (des ballades populaires et des festivals folkloriques), qui provient elle-même de la production culturelle populaire du Moyen Age. Les ballades et les fêtes populaires et leurs sources thématiques respectives deviennent ainsi la toile de fond des pièces étudiées.