Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALCIONE GOMES DE ALMEIDA.pdf: 857263 bytes, checksum: b1b0c815d6ca4094a6b89baa77e22716 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / This dissertation presents an interpretive and comparative study of the theater performances Dois Perdidos Numa Noite Suja, Navalha na Carne and Balada de um Palhaço, from Plínio Marcos. The main objective is to highlight the uniqueness of aesthetic creation performed by the author, as well as its importance in the Brazilian theatrical scene in plans of content and form. It is observed that the proposed analysis assumes that the works raise distinct ontological and universal issues on the humanity, sometimes half hidden in the textual surface of prosaic appearance. Thus, it is appropriate to deal with aspects that enable interaction with Plinian artistic production, such as the ease of language, composition of characters and texture conflict. Individual examination of the dramatic text is followed by a more specific comparison between them in order to better highlight its characteristics, composed of similarities and differences, which in different ways express immeasurable artistic quality. This the research follows the deductive nature of methodology, bibliographic and documentary, in which the theoretical support account: with articles published at the time of presentation of the parts of Plinio Marcos; theoretical scope of literature and theater, among them: Artaud (1999), Bakhtin (1981, 2002, 2003), Bonfitto (2002), Bornheim (2007) Dort (2010), Magaldi (1994), Nietzsche (1994), Prado (2001), Rosenfeld (1982, 1985, 2008), Szondi (2001), Virmaux (1978). It should be noted the incidence of the theoretical concepts in the analysis of the object of the research parts, which is founded by the fabric of the dramatic text, because it includes not here to study the staging of the shows. / Esta dissertação apresenta um estudo interpretativo e comparativo das peças Dois Perdidos Numa Noite Suja, Navalha na Carne e Balada de um Palhaço, de Plínio Marcos. O objetivo principal é evidenciar o ineditismo da criação estética realizada pelo autor, bem como a sua importância no cenário teatral brasileiro, nos planos do conteúdo e da forma. Observa-se que, a análise proposta parte do princípio de que as obras suscitam distintos temas ontológicos e universais à humanidade, por vezes semi-ocultos na superfície textual de aparência prosaica. Desta forma, é pertinente o tratamento de aspectos que viabilizem a interação com a produção artística pliniana, tais como a desenvoltura da linguagem, composição das personagens e tessitura dos conflitos. O exame individual dos textos dramáticos é seguido de um cotejo mais específico entre eles, a fim de melhor ressaltar suas características, compostas de semelhanças e diferenças, que por caminhos distintos expressam imensurável qualidade artística. Para a realização da pesquisa segue-se a metodologia de cunho dedutivo, bibliográfico e documental, em que o aporte teórico conta: com artigos publicados à época das apresentações das peças de Plínio Marcos; teóricos do âmbito da literatura e do teatro, dentre eles: Artaud (1999), Bakhtin (1981, 2002, 2003), Bonfitto (2002), Bornheim (2007), Dort (2010), Magaldi (1994), Nietzsche (1994), Prado (2001), Rosenfeld (1982, 1985, 2008), Szondi (2001), Virmaux (1978). Cumpre ressaltar a incidência dos conceitos teóricos na análise das peças, objeto do corpus de pesquisa, que se fundamenta pela tessitura do texto dramático, pois não se contempla aqui o estudo da encenação dos espetáculos.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4528.pdf: 1546763 bytes, checksum: b3ae76eb09a92ac9e9a9bc0a099598af (MD5) Previous issue date: 2012-05-07 / La investigación propone un análisis del discurso teatral brasileño contemporáneo como expresión de las formaciones ideológicas vinculadas ciertamente a las formaciones discursivas. Más exactamente, el trabajo consiste en un enfoque discursivo de algunas piezas del dramaturgo Plínio Marcos. El corpus tendrá las siguientes obras: Barrela; Dois perdidos numa noite suja; O abajur lilás; Querô: uma reportagem maldita; O assassinato do anão do caralho grande, A dança final y Transas das sextas-feiras. El trabajo enfocará, en un primer momento, algunos aspectos de la historia teatral en que la relación teatro/política sobresalga, porque el teatro no es apenas para ser escenificado como espectáculo, sino una manera de compromiso y crítica social. Las obras presentan lo que se consideraba lenguaje coloquial, vulgar, grosero y subversivo en la época de la Dictadura Militar. Los enunciados, en los que ese tipo de lenguaje se materializa, producen efecto de sentido por medio de las formaciones discursivas en las cuales están inseridos y de sus condiciones de producción, atravesados por el contexto autoritario de las décadas de 1960/70. Por lo tanto, proponemos un análisis basado en los principios del Análisis del Discurso de línea francesa - Michel Pêcheux y su grupo-, para el cual las formaciones discursivas concebidas en un paradigma marxista derivan de formaciones ideológicas , de modo a aparecer en el discurso la lengua y la historia. Observaremos, a partir de eso, la presencia de los silencios/silenciamentos promovidos por la censura y el ambiente autoritario de la época utilizando la teoría de Eni Orlandi en el discurso de algunas piezas del Plínio Marcos, en las que el silencio es la propia condición de sentido, o sea, "el silencio es el indicio de una instancia significativa (ORLANDI, 2009, p. 68), determinando por medio de las Formaciones Discursivas lo que puede e debe ser dicho. Además, realizaremos un análisis de los tabúes linguísticos existentes en algunas de las obras citadas de Plínio Marcos, en el cual el objetivo es observar los efectos de sentido (producción de la verdad) que el coloquialismo causa para la formación de las imágenes del sujeto en una interfase lengua/discurso y sociedad-. Para alcanzar el objetivo de nuestro estudio, optamos por dividirlo en los siguientes capítulos: I) Lo dramático como institución y crítica social: el teatro en escena, II) Los silenciamientos de una formación discursiva: la censura en escena y III) Por un enfoque discursivo del registro informal de la lengua: efectos de sentido del lenguaje coloquial en Plínio Marcos. / A pesquisa propõe analisar o discurso do teatro brasileiro contemporâneo como expressão de formações ideológicas vinculadas a determinadas formações discursivas. Mais precisamente, o trabalho consiste numa abordagem discursiva de peças do dramaturgo Plínio Marcos. O corpus será composto pelas seguintes obras: Barrela; Dois perdidos numa noite suja; O abajur lilás; Querô: uma reportagem maldita, O assassinato do anão do caralho grande, A dança final e Transas das sextas-feiras. O trabalho abordará, num primeiro momento, alguns aspectos da história teatral em que a relação teatro/política se sobressaia, visto que, o teatro não era apenas para ser encenado como espetáculo, mas uma forma de engajamento e crítica social. As obras apresentam o que então fora considerada como uma linguagem coloquial, vulgar e subversiva pela Ditadura Militar. Os enunciados em que esse estilo de linguagem se materializa produzem seus efeitos de sentido, por meio das formações discursivas nas quais estão inseridos e de suas condições de produção, atravessados pelo contexto autoritário das décadas de 1960/70. A partir desse princípio, propomos uma análise calcada nas bases da Análise do Discurso de linha francesa derivada dos trabalhos de Michel Pêcheux e seu grupo, para a qual as formações discursivas concebidas em um paradigma marxista derivam de formações ideológicas , de modo a atribuir no discurso a língua e a história. A partir disso, observaremos a presença dos silêncios/silenciamentos promovidos pela censura e pelo ambiente autoritário da época pelo viés teórico de Eni Orlandi, no discurso de algumas peças do Plínio Marcos, visto que o silêncio é a própria condição de sentido, ou seja, ele é o indício de uma instância significativa (ORLANDI, 2009, p. 68), determinando por meio das Formações Discursivas o que pode e deve ser dito. Além disso, será empreendida uma análise dos tabus linguísticos existentes em algumas das obras citadas acima de Plínio Marcos, na qual o escopo é observar os efeitos de sentidos (produção de verdade) que o coloquialismo provoca para a formação das imagens do sujeito numa interface entre língua/discurso e sociedade. Para alcançar esses objetivos de nosso estudo, optamos por dividi-lo nos seguintes capítulos: I) O dramático como instituição e crítica social: o teatro em cena, II) Os silenciamentos de uma formação discursiva: a censura em cena e III) Por uma abordagem discursiva do registro informal da língua: efeitos de sentido da linguagem coloquial em Plínio Marcos.

Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-09-15T20:08:40Z No. of bitstreams: 1 TeseDAPRL.pdf: 31537113 bytes, checksum: 201a44e869a8303eae466d5a1fa34a15 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (producaointelectual.bco@ufscar.br) on 2017-10-25T17:38:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseDAPRL.pdf: 31537113 bytes, checksum: 201a44e869a8303eae466d5a1fa34a15 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (producaointelectual.bco@ufscar.br) on 2017-10-25T17:38:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseDAPRL.pdf: 31537113 bytes, checksum: 201a44e869a8303eae466d5a1fa34a15 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-25T17:44:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseDAPRL.pdf: 31537113 bytes, checksum: 201a44e869a8303eae466d5a1fa34a15 (MD5) Previous issue date: 2017-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Dans cette recherche, nous nous proposons d’investiguer les raisons pour lesquelles l’oeuvre du dramaturge Plínio Marcos a été censuré durant la Dictature Civil-Militaire brésilienne. Pour répondre à cette question, nous en formulons d’autres à propos des dires qui nous permettent de comprendre les motifs et les conditions des silenciements manifestés dans certains discours, comme : qui le dit ? ; comment cela est dit ? ; quand cela est dit ? ; à qui cela est dit ? ; où cela est dit ? ; pour quoi cela est dit ? ; etc. Nous travaillons avec la présupposition d’avoir directement et indirectement une incidence du contexte autoritaire dans les productions du dramaturge brésilien sous la forme de censure des oeuvres et même dans les propres relations entre les personnages de ses pièces, et encore dans sa répercussion dans la critique publiée dans la presse de cette période. A partir du postulé discursif selon lequel ce n’est pas tout le monde qui peut dire n’importe quoi dans n’importe quelle circonstance, nous avons analysé trois types de matérialité : i) ses textes dramatiques produits dans la période dictatoriale ; ii) les documents officiels émis (des avis et des rapports) par les agences répressives, à savoir : DOPS, Système National d’Information (SNI) et les procès de censure préalable présents dans l’Archive Miroel Silveira – AMS ; iii) des textes et des critiques véhiculés dans la presse écrite qui ont traité de l’oeuvre et/ou de sa censure. Fondés dans l’Analyse du Discours française, face à une approche des correspondances entre constitution, formulation et circulation, nous cherchons à décrire et à interpréter discursivement les relations entre Théâtre, Censure et Presse en observant les propriétés et régularités discursives de ceux qui étaient considérés des dires subversifs dans le milieu artistique. Il est important de souligner que nous circonscrivons notre recherche aux moments où la relation théâtre/police est ressorti. Envisageant d’achever notre objectif, nous organisons cette thèse selon les types de manifestation prédominante de la censure : ordre religieux, ordre morale et ordre politique. Ainsi, notre recherche se soutient dans la compréhension de la relation entre la production des effets de sens dans la constitution du discours artistique du théâtre brésilien contemporain, en observant les discours dans ses différentes matérialités dans un groupe de transformations historique et sociales en conditions répressives de production. / Nesta pesquisa, nos propomos a investigar as razões pelas quais a obra do dramaturgo Plínio Marcos foi censurada durante a Ditadura Civil-Militar brasileira. Para responder a essa nossa indagação, formulamos outras questões sobre os dizeres que nos permitiram compreender os motivos e as condições dos silenciamentos manifestados em certos discursos, como: quem diz?; como diz?; quando diz?; para quem diz?; onde diz?; por que diz?; etc. Trabalhamos com o pressuposto de que há direta e indiretamente uma incidência do contexto autoritário nas produções do dramaturgo brasileiro, sob a forma de censura das obras e nas próprias relações entre as personagens de suas peças, e, ainda, em sua repercussão na crítica publicada na mídia deste período. A partir do postulado discursivo segundo o qual não é qualquer um que pode dizer qualquer coisa em qualquer circunstância, analisamos neste trabalho três tipos de materialidades: i) os textos dramáticos do referido dramaturgo que foram produzidos no período ditatorial; ii) os documentos oficiais emitidos (pereceres e relatórios) pelas agências repressoras, a saber: DOPS, Sistema Nacional de Informações (SNI) e os processos de censura prévia presentes no Arquivo Miroel Silveira (AMS); iii) textos e críticas veiculados na mídia impressa que trataram da obra e/ou de sua censura. Fundamentados na Análise do Discurso de linha francesa, mediante uma abordagem das correspondências entre constituição, formulação e circulação, buscamos descrever e interpretar discursivamente as relações entre Teatro, Censura e Mídia, observando as propriedades e regularidades discursivas daqueles que eram então considerados dizeres subversivos no meio artístico. Vale ressaltar que delimitamos a nossa pesquisa aos momentos em que a relação teatro/política se sobressaiu. Com vistas a alcançar nosso objetivo, organizamos esta tese conforme os tipos de manifestação predominante da censura, quais sejam: ordem religiosa, ordem moral e ordem política. Assim, nossa pesquisa foi sustentada na compreensão da relação entre a produção dos efeitos de sentido na constituição do discurso artístico do teatro brasileiro contemporâneo, observando o discurso em suas diferentes materialidades num conjunto de transformações históricas e sociais em condições repressivas de produção. / FAPESP: 2015/23138-3

Submitted by Gessé Aráujo (gessept@hotmail.com) on 2017-03-28T21:54:14Z No. of bitstreams: 1 Tese - Gessé Almeida Araújo.pdf: 8719181 bytes, checksum: 669f7c82b3966c4d5dc954bb9e9df6f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-03-29T12:16:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Gessé Almeida Araújo.pdf: 8719181 bytes, checksum: 669f7c82b3966c4d5dc954bb9e9df6f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-29T12:16:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Gessé Almeida Araújo.pdf: 8719181 bytes, checksum: 669f7c82b3966c4d5dc954bb9e9df6f5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / A presente tese investiga a censura sofrida pelo dramaturgo Plínio Marcos de Barros (1935-1999), tendo como recorte o intervalo entre 1958 e 1969, fase que representa o seu estabelecimento como autor de teatro responsável por, pioneiramente, abordar o universo dos marginalizados sociais do Brasil. Este ciclo de produção coincide com o período no qual se deram os princiais embates entre as suas obras de análise social de uma classe desassistida e a censura teatral, responsável pela proibição de diversas das peças do dramaturgo. Assim, a investigação entrecruza os temas examinados dramaturgicamente pelo autor, reiteradamente interessado pelos párias sociais, seus personagens de complexos arranjos psicológicos e de linguagem vulgar - retratos de uma sociedade injusta - e os elementos de sua personalidade artística e seu caráter insubmisso, mormente frente ao tolhimento da liberdade de expressão dos artistas. Estes rudimentos, em fricção com a censura e a repressão pós golpe de 1964, potencializaram um modo de operação na obra do dramaturgo, chamado aqui de poética da rebeldia, a qual este trabalho explicita. Para tal empreendimento, parte-se do levantamento historiográfico dos principais eventos em torno da censura teatral no Brasil, compreendida como ação inerente à prática do poder no território nacional, da colônia ao golpe militar de 1964. Em seguida, aborda-se a trajetória biográfica do dramaturgo, relevando seu papel junto a sua geração de artistas de teatro responsável por produções engajadas politicamente no campo progressista, fortemente interessada nas questões sociais, fruto de um espírito do tempo associado à resistência como ação emancipatória. Como arremate, aventa-se as bases conceituais da poética da rebeldia, evidenciando tanto os seus alicerces filosóficos quanto os estéticos. Articulando o pensamento de outros autores tais como Camus, Onfray, Deleuze e Guattari, Sousa Santos, Spivack, Gaspari, Boal, Marcuse, Mostaço e o próprio Plínio Marcos, o trabalho aventa as bases conceituais da poética da rebeldia, expondo seus fundamentos filosóficos, bem como estéticos.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T14:31:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sergio Manoel Rodrigues.pdf: 7244519 bytes, checksum: a4ec082cc29f36a0539c210d7e23ea94 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-02-04T16:35:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Sergio Manoel Rodrigues.pdf: 7244519 bytes, checksum: a4ec082cc29f36a0539c210d7e23ea94 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-04T16:35:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Sergio Manoel Rodrigues.pdf: 7244519 bytes, checksum: a4ec082cc29f36a0539c210d7e23ea94 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-14 / El presente trabajo estudia la dramaturgia por médio de la investigación y del análisis. Aborda inicialmente las escenificaciones en la Antigua Grecia y las influencias de éstas en el teatro renacentista. En este último, surge el denominado drama moderno, que ha resultado de las nuevas concepciones dramatúrgicas surgidas a partir del siglo XVI, se desarrolla com el transcurso de otras épocas y sirve como referencia a las artes escénicas de la Modernidad. Sobre la base de esas primeiras reflexiones, se centra a seguir en el contexto nacional contemporáneo, al tratar de la obra de Plínio Marcos, dramaturgo que ha innovado el teatro brasileño al exponer en los escenarios la vida cotidiana y el lenguaje de los individuos marginados socialmente. El autor se convierte, por lo tanto, uno de los escritores más censurados de su tiempo. De esa manera, esta investigación pasa al estudio crítico de tres piezas del referido autor: Dois perdidos numa noite suja (1966), Navalha na carne (1967) y O abajur lilás (1969), con la propuesta de aclarar los aspectos específicos de las acciones y relaciones establecidas entre los seres ficcionales en cada uno de los dichos textos teatrales. La autoconciencia en la relación yo-otro de esos personajes es el enfoque de base que se pretende realizar de los mismos. Una vez que tal procedimiento es revelador de carácter y de los puntos de vista del ser ficcional en su contacto con los demás individuos. Además, se notan la marginalidad y la realidad inhóspita de los seres plinianos como elementos cruciales en las piezas teatrales en cuestión, en que se evidencian temas universales, tales como violencia, prejuicio y prostitución, considerados por los más diversos conservadores como tabu, pero deben ser vistos como enfermedades que angustian toda sociedad. Sin embargo, en la dramaturgia marginal de Plínio Marcos, lo que queda solamente para sus personajes es la preservación de la apariencia física, moral o social y de los intereses personales, como superación de los proprios problemas y del caos en que viven, lo que revela la condición humana condenada al egoísmo, a la criminalidad o a la soledad. / O presente trabalho estuda a dramaturgia por meio da investigação e da análise, abordando inicialmente as encenações na antiga Grécia e as influências destas no teatro renascentista. Neste último, aparece o denominado drama moderno, que resultou das novas concepções dramatúrgicas surgidas a partir do século XVI, desenvolvendo-se no decorrer de outras épocas e servindo como referência às artes cênicas da modernidade. Com base nessas primeiras reflexões, centra-se a seguir no contexto nacional contemporâneo, ao tratar da obra teatral de Plínio Marcos, dramaturgo que inovou o teatro brasileiro ao expor nos palcos o cotidiano e a linguagem de sujeitos marginalizados socialmente, tornando-se, portanto, um dos escritores mais censurados de seu tempo. Desse modo, esta pesquisa passa ao estudo crítico de três peças do referido autor: Dois perdidos numa noite suja (1966), Navalha na carne (1967) e O abajur lilás (1969), com a proposta de lançar luz sobre aspectos específicos das ações e das relações estabelecidas entre os seres ficcionais em cada um dos mencionados textos teatrais. A autoconsciência na relação eu-outro dessas personagens é o enfoque basilar que se pretende realizar das mesmas, uma vez que tal procedimento é revelador do caráter e dos pontos de vista do ser ficcional no seu contato com os demais indivíduos. Além disso, notamse a marginalidade e a realidade inóspita dos seres plinianos como elementos cruciais nas peças teatrais em questão, em que se evidenciam temas universais, tais como violência, preconceito e prostituição, considerados pelos mais conservadores como tabus, mas que devem ser vistos como mazelas que afligem toda sociedade. Entretanto, na dramaturgia marginal de Plínio Marcos, o que resta apenas para suas personagens é a preservação da aparência física, moral ou social e dos interesses pessoais, como superação dos próprios problemas e do caos em que vivem, o que revela uma condição humana fadada ao egoísmo, à criminalidade ou à solidão.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Estevam Salgueiro.pdf: 1109418 bytes, checksum: 50db804575a96e7087441e9bdc6fbb76 (MD5) Previous issue date: 2013-06-21 / This study seeks to identify and analyze what senses and meanings concerning the issue labor and worker are present in Plinio Marco s play Two lost in a dirty night (1966), based on the hypothesis that, through the political and social characteristics of the author s work, the issue of labor/worker constitutes one of the central dramatic cores of this text. The choice of the author and text is due to its historical and aesthetic importance in the universe of the Brazilian dramaturgy: the protagonists are outcast characters from the Brazilian society. This study discusses the relation among work, author and audience, choosing to focus on the analysis of the work (text), as proposed by the analytical objective method created by Vigotski, building scenic units which allows its application. The study also presents reflections on the relation between Art and History, Psychology and Politics. In a particular chapter it addresses the theatrical context at the time of the premiere of the text, aiming at characterizing the audience that received and echoed it. The results obtained prove the initial hypothesis, demonstrating the centrality of the issue labor / worker in the dramatic composition of the text / Este estudo busca identificar e analisar quais os sentidos e significados acerca do trabalho e do trabalhador estão presentes no texto Dois perdidos numa noite suja, (1966) de Plínio Marcos, partindo da hipótese de que, pelas características políticas e sociais desta obra, a questão do trabalho/trabalhador compõe um dos núcleos dramáticos centrais da obra. A escolha do autor e do texto se deve a sua importância histórica e estética no universo da dramaturgia brasileira: os protagonistas são personagens marginalizados da sociedade brasileira. O estudo discute a relação entre obra-autor-público, optando por centra-se na análise da obra (texto), conforme a proposta do método objetivo analítico elaborado por Vigotski, recorrendo à construção de unidades cênicas que permitam a sua aplicação. O estudo apresenta, também, reflexões sobre a relação da Arte com a História, com a Psicologia e com a Política. Em capítulo específico, aborda o contexto teatral da época da estreia do texto, com o intuito de caracterizar o público que o recebeu e ecoou. Os resultados obtidos comprovam a hipótese inicial, já que demonstram a centralidade do trabalho/trabalhador na composição dramática do texto

O presente trabalho tem como objeto de estudo o disco Plínio Marcos em prosa e samba, com Geraldo Filme, Zeca da Casa Verde e Toniquinho Batuqueiro, gravado em 1974 pela gravadora Chantecler. O objetivo da pesquisa é compreender o processo de construção, por parte dos quatro artistas, de uma narrativa sobre a história do samba de São Paulo. Para tanto, busca-se compreender o contexto em que se deu o encontro entre eles, a constituição de trabalhos conjuntos e a gravação do disco. Da mesma forma, analisamos a estrutura da obra, as intervenções do narrador, os elementos musicais e as canções que compõem o álbum. A combinação desses elementos constitui um discurso que busca legitimar a existência de um samba paulista, com uma história e características distintas em relação a outras vertentes de samba. Trata-se, a nosso ver, de um processo de identificação a partir da construção de um texto híbrido sobre o samba paulista e a cidade de São Paulo. / The present dissertation has as its object of study the album \"Plínio Marcos em Prosa e samba, com Geraldo Filme, Zeca da Casa Verde e Toniquinho Batuqueiro\", recorded in 1974 by the Chantecler studio. The research\'s goal is to understand the process through which those four artists have created a historical narrative about the samba in São Paulo. Accordingly, the research investigates the social context in which the artists met, worked together and recorded the album. To accomplish that, this study analyzes the album\'s structure and its constituting elements: the songs, the musical structure and narrative interventions made by Plínio Marcos. The combination of those components creates a discourse that aims at giving legitimacy to the idea of a samba paulista, featuring a distinctive history and different features from other regional samba traditions. The research finds a process of identity construction as present in the production of the record, a hybrid text about the samba paulista and the city of São Paulo.

O presente trabalho tem como objeto de estudo o disco Plínio Marcos em prosa e samba, com Geraldo Filme, Zeca da Casa Verde e Toniquinho Batuqueiro, gravado em 1974 pela gravadora Chantecler. O objetivo da pesquisa é compreender o processo de construção, por parte dos quatro artistas, de uma narrativa sobre a história do samba de São Paulo. Para tanto, busca-se compreender o contexto em que se deu o encontro entre eles, a constituição de trabalhos conjuntos e a gravação do disco. Da mesma forma, analisamos a estrutura da obra, as intervenções do narrador, os elementos musicais e as canções que compõem o álbum. A combinação desses elementos constitui um discurso que busca legitimar a existência de um samba paulista, com uma história e características distintas em relação a outras vertentes de samba. Trata-se, a nosso ver, de um processo de identificação a partir da construção de um texto híbrido sobre o samba paulista e a cidade de São Paulo. / The present dissertation has as its object of study the album \"Plínio Marcos em Prosa e samba, com Geraldo Filme, Zeca da Casa Verde e Toniquinho Batuqueiro\", recorded in 1974 by the Chantecler studio. The research\'s goal is to understand the process through which those four artists have created a historical narrative about the samba in São Paulo. Accordingly, the research investigates the social context in which the artists met, worked together and recorded the album. To accomplish that, this study analyzes the album\'s structure and its constituting elements: the songs, the musical structure and narrative interventions made by Plínio Marcos. The combination of those components creates a discourse that aims at giving legitimacy to the idea of a samba paulista, featuring a distinctive history and different features from other regional samba traditions. The research finds a process of identity construction as present in the production of the record, a hybrid text about the samba paulista and the city of São Paulo.