Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Processos de Desenvolvimento Humano e Saúde, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-10-31T18:33:59Z No. of bitstreams: 1 2017_RosanaAndréaCostadeCastro.pdf: 2079105 bytes, checksum: e1f5e2a10f49040c7f6982c38dba4687 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-17T19:39:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_RosanaAndréaCostadeCastro.pdf: 2079105 bytes, checksum: e1f5e2a10f49040c7f6982c38dba4687 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T19:39:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_RosanaAndréaCostadeCastro.pdf: 2079105 bytes, checksum: e1f5e2a10f49040c7f6982c38dba4687 (MD5) Previous issue date: 2018-01-17 / O perfil esperado para o egresso dos cursos do ensino superior tem sido pesquisado pela Psicologia Escolar, que tem destacado também as práticas de intervenção no contexto educativo e os estudos acerca da atuação dos professores da educação básica. Embasando-se nos resultados dessas pesquisas, e por força das mudanças na formação de professores pelas legislações educacionais em vigor, o perfil esperado para o egresso das Licenciaturas em Artes Visuais (LAV) tornou-se foco deste estudo. As ideias surgidas no contexto das vanguardas modernistas, em específico a noção de artista-professor, possivelmente têm influenciado os atuais Projetos Pedagógicos dos Cursos (PPC) das LAV, contribuindo para a ênfase na oferta de disciplinas dirigidas à produção do objeto da Arte e deixando pouco espaço para formação do professor. Essa redução pode sinalizar para uma concepção de perfil de egresso dissonante das demandas das escolas atuais. Defende-se a tese de que focar na produção do objeto de Arte não é suficiente para formar o professor de artes visuais para atuar na educação básica e que, para superar as lacunas trazidas pela ênfase formativa com o foco no perfil do artista, deve-se abrir espaço para estudos que atentem às especificidades da constituição do sujeito e professor de artes visuais nas LAV. Para sustentar essa tese, elaborou-se uma pesquisa com o objetivo de analisar o perfil esperado para o licenciado em artes visuais presente nos PPC e a partir da percepção de Especialistas no ensino de arte. O aporte da perspectiva histórico-cultural da Psicologia do Desenvolvimento Humano e dos princípios vygotskyanos da relação entre Psicologia e Arte fundamentaram as reflexões teóricas sobre a constituição do sujeito e professor de artes visuais nos processos de ensino e aprendizagem nas LAV. O desenho metodológico foi orientado por abordagem multimetodológica, utilizando levantamento quantitativo da oferta de cursos superiores de Arte no Brasil, a análise documental dos PPC e a organização de um evento, denominado Colóquio com Especialistas em Ensino da Arte, que reuniu professores, pesquisadores e experts em Arte para pesquisar suas concepções acerca da formação do perfil do professor de Artes Visuais para atuar na educação básica. Os resultados indicaram que os PPC, em geral, orientam para uma concepção do licenciado como artista-professor. No que diz respeito aos Especialistas, os discursos: a) sinalizaram para a dissonância entre o perfil esperado para o licenciado em artes visuais e as demandas da escola; b) revelaram a necessidade de mudanças na formação do professor; c) propuseram alternativas para o incremento da atuação do licenciado em sala de aula. A partir desses resultados verificou-se que na LAV ocorre a prioridade pela formação do artista, sinalizada, principalmente, pelas disciplinas apresentadas pelos PPC. Ao final do estudo, espera-se contribuir com a ampliação do espaço da licenciatura na graduação para a consolidação do ensino da Arte na escola.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Escolar e do Desenvolvimento, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-12-16T17:03:31Z No. of bitstreams: 1 2015_AndressaUrtigaMoreira.pdf: 3721462 bytes, checksum: 808f3cd4d971d1fcb5ee7e5396699718 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-01-08T14:09:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AndressaUrtigaMoreira.pdf: 3721462 bytes, checksum: 808f3cd4d971d1fcb5ee7e5396699718 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-08T14:09:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AndressaUrtigaMoreira.pdf: 3721462 bytes, checksum: 808f3cd4d971d1fcb5ee7e5396699718 (MD5) / Historicamente, a psicologia do desenvolvimento tem privilegiado o brincar na infância, contudo, acreditamos que brincar é uma necessidade ontológica que se estende ao longo de toda a vida. Assim, nesta pesquisa, focalizamos a brincadeira no contexto da cultura e arte popular, tendo como recorte sujeitos adultos que se autodenominam brincantes. Por essa via, investigamos a produção de sentidos na e da constituição dos/as brincantes à luz da psicologia histórico-cultural. Refletimos, então, sobre a experiência estética com ênfase na psicologia da arte, proposta por Lev Vigotski, e sua relação com o brincar e a psicologia do drama. Recorremos também aos estudos de Mikhail Bakhtin, investigando o brincar, no contexto da cultura popular, como uma atividade situada no entrever entre arte e vida. Metodologicamente, optamos pela narrativa como uma indicadora qualitativa que auxilia na abordagem dos processos de constituição de subjetividades. Realizamos a pesquisa de campo com os/as brincantes do grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, que desenvolvem uma brincadeira denominada teatro de terreiro. Essa etapa ocorreu na sede do grupo, localizada em Brasília (DF), ao longo de dois períodos: a) imersão da pesquisadora no campo e acompanhamento dos ensaios, durante o 1º semestre de 2013; e b) entrevistas narrativas, realizadas no 2º semestre de 2014. Utilizamos como instrumentos o diário de campo e a videogravação das entrevistas. Discutimos os dados com base na análise do discurso, que enfatiza a dimensão socioideológica das narrativas – por se tratarem de material semiótico. A análise foi dividida em três eixos: a) da criança que brinca ao ofício de brincante: transformações de sentidos do brincar; b) a relação entre tradição e inovação na constituição dos brinquedos e das brincadeiras; e c) trabalho e luta: políticas de resistência pelo encantar. Ademais, indicamos na discussão dos dados que a produção de sentidos na/da constituição dos/as brincantes apontam para múltiplos aspectos como: o sentido da resistência, da comunhão, do reconhecimento histórico, profissional e de si mesmo, dentre outros. Ao final, enfatizamos a necessidade política de reconfiguração das noções ainda vigentes sobre o brincar, a partir de um olhar mais sensível às expressões populares e que se fundamenta na dimensão ontológica do termo. Pelo brincar, produzimos sentidos que emancipam a nossa experiência, que nos humanizam. Da criança ao mais idoso dos sujeitos é urgente nos fazermos e sermos mais brincantes. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Historically, Developmental Psychology has emphasized the play in childhood; however, we believe that playing is an ontological activity that extends throughout life. Therefore, in this research we focused on playing of adults, who call themselves brincantes (players), in the context of folk art. We investigated the construction of meaning and the constitution of players in the historical-cultural psychology perspective. We discussed, then, about the aesthetic experience with emphasis on psychology of art, proposed by Lev Vygotsky, and its relationship with the play and psychology as drama. Also appealed to the studies of Mikhail Bakhtin and, in this way, we discussed about the play in the context of popular culture as an activity in the glimpse between art and life. Moreover, we question the concept of popular culture, emphasizing its political dimension in Paulo Freire, and aesthetics in Mikhail Bakhtin. Methodologically, we chose the narrative as a qualitative indicator that assists in addressing the constitution of subjectivity processes. The field study was conducted with the group of players called Seu Estrelo e o Fuá Terreiro, developing a game called yard theater. This study took place at the group's headquarters, located in Brasília (DF), over two stages: a) immersion of the researcher in the field and monitoring of trials during the 1st half of 2013; b) narrative interviews conducted in the 2nd half of 2014. The instruments used were the diary and video recording of interviews. We discussed data based on the analysis of discourse that emphasizes the social-ideological dimension of narrative, since they are semiotic material. The analysis was divided in three axes: a) the child who plays to the art of the player: transformation of meanings of play; b) the relationship between tradition and innovation in the creation of toys and playing; c) work and struggle: resistance by the art of enchant. We indicated in the discussion of data that the construction of meaning in/of the constitution of players points to multiple aspects such as: the meaning of resistance, of communion, history, professional and self-recognition, among others. Finally, we emphasized the political necessity of reconfigurating of still prevailing notions of play, from a more sensitive vision, based on the ontological dimension of the term, to popular expressions. Senses that emancipate experiences that humanizes us are built through playing. From children to the elder, it is urgent to provide opportunity for us to live as players, due to its importance for our development and constitution as human beings.

O presente trabalho consiste num esforço de aproximação entre literatura e psicologia que procurou manter a integridade de ambas as pontas do diálogo. O objetivo foi estudar o romance Crime e castigo de Dostoiévski, com foco na análise do protagonista, Rodion Raskólnikov. Para uma satisfatória compreensão da construção da subjetividade deste personagem fez-se necessário visualizá-lo em suas relações intersubjetivas. Assim, a análise foi estruturada em capítulos, cada qual destacando o diálogo entre duas \"vozes\", a do protagonista e a de outra personagem para que fossem explicitadas as contradições e implicações deste diálogo no processo de autoconsciência de Raskólnikov. Foram analisadas as relações do protagonista com Marmieládov, Razumíkhin, Lújin, Porfíri, Svidrigálov e Sônia. Além disso, foram tecidas considerações acerca do epílogo, considerando suas particularidades formais e funcionais em relação ao restante do romance. A entrada da psicologia está na tentativa de reconstituição do efeito estético do romance a partir da estruturação poética do texto, de modo que o protagonista seja considerado em sua ficcionalidade, e não como paciente da clínica psicológica, conforme os pressupostos teóricometodológicos da psicologia da arte de Vigotski. Para compreensão da organização formal do texto lançou-se mão da teoria polifônica de Bakhtin, bem como de outros autores da eslavística, mais ou menos congruentes a essa visão. Por fim, são apresentadas, em anexo, traduções de cinco textos da eslavística norte-americana e inglesa, todos precedidos por uma nota introdutória sobre os textos e seus autores. / This dissertation consists of an effort of bringing together literature and psychology, which tries to keep the integrity of both areas. The objective was to study Dostoevsky\'s novel Crime and Punishment, with an analysis of its main character, Rodion Raskolnikov. For a satisfying understanding of the construction of this character\'s subjectivity it was necessary to visualize him in his intersubjective relations. Thus, the analysis was structured in chapters, in which we underlined the dialogue between two \"voices\", the protagonist\'s and another character\'s, so that we could explicit the contradictions and implications of this dialogue in the selfconscience process of Raskolnikov. The relations of the protagonist with Marmeladov, Razumikhin, Luzhin, Porfiri, Svidrigailov and Sonia were analyzed. Besides, some notes were taken on the epilogue, considering its formal and functional particularities. The psychological goal rests in the attempt of reconstituting the novel\'s aesthetic effect through the understanding of its poetic structure, so that the protagonist is considered in his fictiousness and not as a patient in the psychological office, according to the theoretical-methodological presuppositions of Vygotsky\'s psychology of art. For an understanding of the formal organization of the text, we resorted to Bakhtin\'s polyphonic theory, as well as to other slavistic authors more or less congruent to this view. Finally, Portuguese translations of five texts from the American and British slavistics were presented and preceded by an introductory note on the texts and its authors.

Da totalidade da produção vygotskiana sobre arte, há duas obras editadas e traduzidas para vários idiomas: o ensaio sobre Hamlet, A tragédia de Hamlet, príncipe da Dinamarca, de 1915-6, e Psicologia da arte, de 1925. Ambas foram editadas em russo em um mesmo volume somente em 1965. Entre elas, há uma intensa produção do autor como crítico teatral e literário, que até muito pouco tempo constava apenas de listagens de bibliografias e era inédita mesmo em russo. Assim, o objetivo da presente tese é contribuir para a superação dessa importante lacuna na divulgação da obra inicial de Vygotski (entre 1915 e 1926). O corpus investigado compreende um vasto conjunto de resenhas e artigos, principalmente sobre literatura e teatro, além de uma breve incursão no campo das artes plásticas. A partir do levantamento e exame dessa produção, foi feita a tradução diretamente do russo de uma seleção de textos inéditos em português. Esse material foi agrupado temática e cronologicamente em oito eixos: 1) teatro e revolução; 2) crítica literária; 3) crítica teatral sobre a Companhia Solovtsóv; 4) crítica teatral sobre o teatro judaico de Rubin; 5) crítica teatral balanço; 6) dança; 7) teatro infantil; 8) artes plásticas. A tese está dividida em dois blocos principais: no primeiro deles são comentadas as produções do Vygotski conhecido (A tragédia de Hamlet, príncipe da Dinamarca e Psicologia da arte), ao passo que o segundo é dedicado ao comentário sobre os textos inéditos selecionados, cujas traduções são apresentadas em anexo. O Vygótski-crítico que conhecemos a partir do material estudado é alguém com grande sensibilidade estética e também um militante pelo desenvolvimento de uma cena de qualidade nos palcos provincianos. Sua perspectiva sobre a arte busca superar tanto o reducionismo de uma tendência estritamente formal quanto da estética marxista vulgar. / From all Vygotsky\'s works on art, two of them were edited and translated into several languages: the essay on Hamlet from 1915-6 and Psychology of art, from 1925. Both came to light in Russian in a single edition only in 1965. Between them, the author has produced extensively as a theatrical and literary critic. This production has appeared only in bibliographical listings, but remained, until very short ago, unpublished even in Russian. Thus, the objective of the present thesis is to contribute to overcome this gap in the divulgation of Vygotsky\'s initial work (1915-1926). The investigated corpus comprises a vast number of reviews and articles, mainly on literature and theater, plus a brief incursion in the field of plastic arts. From the survey and exam of this production, a selection of texts previously unpublished in Portuguese was translated directly from Russian. This material was thematically and chronologically grouped in eight axes: 1) theater and revolution; 2) literary criticism; 3) theatrical criticism on Solovtsov troupe; 4) theatrical criticism on Rubins Jewish theater; 5) theatrical criticism overview; 6) dance; 7) children\'s theater; 8) plastic arts. The thesis is divided in two main parts: the first is dedicated to the production of the known Vygotsky (essay on Hamlet and Psychology of art), while the second provides comments on the selected unpublished texts, whose translations are presented in the appendix. The Vygotsky-critic that we get to know from the examined material is someone with great aesthetical sensibility and a militant for the development of a qualified scene in the provincial stage. His perspective on art seeks to overcome the reductionism of a strictly formal approach as well as vulgar Marxist aesthetics.

O presente trabalho consiste num esforço de aproximação entre literatura e psicologia que procurou manter a integridade de ambas as pontas do diálogo. O objetivo foi estudar o romance Crime e castigo de Dostoiévski, com foco na análise do protagonista, Rodion Raskólnikov. Para uma satisfatória compreensão da construção da subjetividade deste personagem fez-se necessário visualizá-lo em suas relações intersubjetivas. Assim, a análise foi estruturada em capítulos, cada qual destacando o diálogo entre duas \"vozes\", a do protagonista e a de outra personagem para que fossem explicitadas as contradições e implicações deste diálogo no processo de autoconsciência de Raskólnikov. Foram analisadas as relações do protagonista com Marmieládov, Razumíkhin, Lújin, Porfíri, Svidrigálov e Sônia. Além disso, foram tecidas considerações acerca do epílogo, considerando suas particularidades formais e funcionais em relação ao restante do romance. A entrada da psicologia está na tentativa de reconstituição do efeito estético do romance a partir da estruturação poética do texto, de modo que o protagonista seja considerado em sua ficcionalidade, e não como paciente da clínica psicológica, conforme os pressupostos teóricometodológicos da psicologia da arte de Vigotski. Para compreensão da organização formal do texto lançou-se mão da teoria polifônica de Bakhtin, bem como de outros autores da eslavística, mais ou menos congruentes a essa visão. Por fim, são apresentadas, em anexo, traduções de cinco textos da eslavística norte-americana e inglesa, todos precedidos por uma nota introdutória sobre os textos e seus autores. / This dissertation consists of an effort of bringing together literature and psychology, which tries to keep the integrity of both areas. The objective was to study Dostoevsky\'s novel Crime and Punishment, with an analysis of its main character, Rodion Raskolnikov. For a satisfying understanding of the construction of this character\'s subjectivity it was necessary to visualize him in his intersubjective relations. Thus, the analysis was structured in chapters, in which we underlined the dialogue between two \"voices\", the protagonist\'s and another character\'s, so that we could explicit the contradictions and implications of this dialogue in the selfconscience process of Raskolnikov. The relations of the protagonist with Marmeladov, Razumikhin, Luzhin, Porfiri, Svidrigailov and Sonia were analyzed. Besides, some notes were taken on the epilogue, considering its formal and functional particularities. The psychological goal rests in the attempt of reconstituting the novel\'s aesthetic effect through the understanding of its poetic structure, so that the protagonist is considered in his fictiousness and not as a patient in the psychological office, according to the theoretical-methodological presuppositions of Vygotsky\'s psychology of art. For an understanding of the formal organization of the text, we resorted to Bakhtin\'s polyphonic theory, as well as to other slavistic authors more or less congruent to this view. Finally, Portuguese translations of five texts from the American and British slavistics were presented and preceded by an introductory note on the texts and its authors.

Tendo como objetivo geral realizar uma pesquisa visual de forma compartilhada em Paraty, este trabalho abordou diferentes relações entre indivíduo e cidade através de fotografias de acervo pessoal de diferentes perfis encontrados no local: nativos, imigrantes e turistas. Para isso, cada um dos 12 participantes da pesquisa selecionou 12 fotografias de seu acervo pessoal para responder à pergunta como é a sua Paraty?. A partir dessas fotografias, realizamos as entrevistas, momento em que os participantes discorreram sobre as imagens por eles selecionadas, sempre deixando entrever significados sociais em suas narrativas e evidenciando os processos criativos vividos no contexto da pesquisa. Ao final, formaram-se: a) doze conjuntos de doze fotografias, cada um correspondente a um participante da pesquisa; b) os conjuntos multiautorais, que são compostos por imagens de diferentes participantes, porém, que dialogam entre si. Os procedimentos realizados nesse trabalho, que combinam fotografia de acervo pessoal e narrativa, permitiram a criação coletiva de uma representação fotográfica da cidade Paraty, compartilhada entre pesquisador e pesquisados. Também pudemos nos aproximar de algumas diferenças entre turistas, imigrantes e nativos desta cidade, as quais se revelaram nas imagens trazidas por cada sujeito da pesquisa / The broader objective of this work is to conduct a shared visual research in Paraty. To this end we address different relationships between the individual and the city, using photographs from the personal collections of different profiles found in the city: natives, immigrants and tourists. To each of the twelve research participants was asked to select twelve photographs from his personal collection in order to answer the question \"What is your Paraty like?\". From these photographs we conducted interviews, at which moment the participants talked about the images they had selected, allowing us to glimpse at social meanings in their narratives, and to point out the creative processes experimented in the context of research. By the end we had created: a) twelve sets of twelve photographs each corresponding to their author and research participant; b) multiple author sets, composed of photographs of different authors which, nevertheless, develop a dialogue with each other. The procedures performed in this work, which combine personal collection of photography and narrative, allowed the collective creation of a photographic representation of the city of Paraty, shared between researcher and researched. Furthermore, we were able to approach some of the differences between tourists, immigrants and natives of this city, which are revealed in the images brought by each research subject

Tendo como objetivo geral realizar uma pesquisa visual de forma compartilhada em Paraty, este trabalho abordou diferentes relações entre indivíduo e cidade através de fotografias de acervo pessoal de diferentes perfis encontrados no local: nativos, imigrantes e turistas. Para isso, cada um dos 12 participantes da pesquisa selecionou 12 fotografias de seu acervo pessoal para responder à pergunta como é a sua Paraty?. A partir dessas fotografias, realizamos as entrevistas, momento em que os participantes discorreram sobre as imagens por eles selecionadas, sempre deixando entrever significados sociais em suas narrativas e evidenciando os processos criativos vividos no contexto da pesquisa. Ao final, formaram-se: a) doze conjuntos de doze fotografias, cada um correspondente a um participante da pesquisa; b) os conjuntos multiautorais, que são compostos por imagens de diferentes participantes, porém, que dialogam entre si. Os procedimentos realizados nesse trabalho, que combinam fotografia de acervo pessoal e narrativa, permitiram a criação coletiva de uma representação fotográfica da cidade Paraty, compartilhada entre pesquisador e pesquisados. Também pudemos nos aproximar de algumas diferenças entre turistas, imigrantes e nativos desta cidade, as quais se revelaram nas imagens trazidas por cada sujeito da pesquisa / The broader objective of this work is to conduct a shared visual research in Paraty. To this end we address different relationships between the individual and the city, using photographs from the personal collections of different profiles found in the city: natives, immigrants and tourists. To each of the twelve research participants was asked to select twelve photographs from his personal collection in order to answer the question \"What is your Paraty like?\". From these photographs we conducted interviews, at which moment the participants talked about the images they had selected, allowing us to glimpse at social meanings in their narratives, and to point out the creative processes experimented in the context of research. By the end we had created: a) twelve sets of twelve photographs each corresponding to their author and research participant; b) multiple author sets, composed of photographs of different authors which, nevertheless, develop a dialogue with each other. The procedures performed in this work, which combine personal collection of photography and narrative, allowed the collective creation of a photographic representation of the city of Paraty, shared between researcher and researched. Furthermore, we were able to approach some of the differences between tourists, immigrants and natives of this city, which are revealed in the images brought by each research subject

Da totalidade da produção vygotskiana sobre arte, há duas obras editadas e traduzidas para vários idiomas: o ensaio sobre Hamlet, A tragédia de Hamlet, príncipe da Dinamarca, de 1915-6, e Psicologia da arte, de 1925. Ambas foram editadas em russo em um mesmo volume somente em 1965. Entre elas, há uma intensa produção do autor como crítico teatral e literário, que até muito pouco tempo constava apenas de listagens de bibliografias e era inédita mesmo em russo. Assim, o objetivo da presente tese é contribuir para a superação dessa importante lacuna na divulgação da obra inicial de Vygotski (entre 1915 e 1926). O corpus investigado compreende um vasto conjunto de resenhas e artigos, principalmente sobre literatura e teatro, além de uma breve incursão no campo das artes plásticas. A partir do levantamento e exame dessa produção, foi feita a tradução diretamente do russo de uma seleção de textos inéditos em português. Esse material foi agrupado temática e cronologicamente em oito eixos: 1) teatro e revolução; 2) crítica literária; 3) crítica teatral sobre a Companhia Solovtsóv; 4) crítica teatral sobre o teatro judaico de Rubin; 5) crítica teatral balanço; 6) dança; 7) teatro infantil; 8) artes plásticas. A tese está dividida em dois blocos principais: no primeiro deles são comentadas as produções do Vygotski conhecido (A tragédia de Hamlet, príncipe da Dinamarca e Psicologia da arte), ao passo que o segundo é dedicado ao comentário sobre os textos inéditos selecionados, cujas traduções são apresentadas em anexo. O Vygótski-crítico que conhecemos a partir do material estudado é alguém com grande sensibilidade estética e também um militante pelo desenvolvimento de uma cena de qualidade nos palcos provincianos. Sua perspectiva sobre a arte busca superar tanto o reducionismo de uma tendência estritamente formal quanto da estética marxista vulgar. / From all Vygotsky\'s works on art, two of them were edited and translated into several languages: the essay on Hamlet from 1915-6 and Psychology of art, from 1925. Both came to light in Russian in a single edition only in 1965. Between them, the author has produced extensively as a theatrical and literary critic. This production has appeared only in bibliographical listings, but remained, until very short ago, unpublished even in Russian. Thus, the objective of the present thesis is to contribute to overcome this gap in the divulgation of Vygotsky\'s initial work (1915-1926). The investigated corpus comprises a vast number of reviews and articles, mainly on literature and theater, plus a brief incursion in the field of plastic arts. From the survey and exam of this production, a selection of texts previously unpublished in Portuguese was translated directly from Russian. This material was thematically and chronologically grouped in eight axes: 1) theater and revolution; 2) literary criticism; 3) theatrical criticism on Solovtsov troupe; 4) theatrical criticism on Rubins Jewish theater; 5) theatrical criticism overview; 6) dance; 7) children\'s theater; 8) plastic arts. The thesis is divided in two main parts: the first is dedicated to the production of the known Vygotsky (essay on Hamlet and Psychology of art), while the second provides comments on the selected unpublished texts, whose translations are presented in the appendix. The Vygotsky-critic that we get to know from the examined material is someone with great aesthetical sensibility and a militant for the development of a qualified scene in the provincial stage. His perspective on art seeks to overcome the reductionism of a strictly formal approach as well as vulgar Marxist aesthetics.

O trabalho a seguir propõe um estudo do filme Chaplin (1992), dirigido por Richard Attenborough. Essa investigação foi feita sob a perspectiva da psicologia social da arte e do cinema, procurando entender o objeto dentro do campo em que ele se encaixa: a atividade artística. Levantamos também a discussão das temáticas que a própria obra suscita. Para tal, alguns autores de áreas conciliáveis com a psicologia foram utilizados também. Exemplo disso é a forte presença de estudos iconológicos no trabalho. Em nossa avaliação do filme subdividimos a análise em duas etapas majoritárias. Na primeira delas, separamos a obra por seções, de acordo com o que consideramos como momentos distintos da narrativa. Cada uma delas corresponde a uma fase da vida do personagem principal e/ou uma série de acontecimentos muito marcantes correlacionados. Nessas seções consideramos também algumas categorias técnicas para a avaliação das cenas. São as atuações, a música, os diferentes enquadramentos e cenários e a luminosidade dos frames, assim como as suas cores. Já na segunda parte da análise, algumas das sequências são avaliadas mais profundamente, considerando as categorias anteriormente citadas e fazendo uma descrição minuciosa do correr daquele instante narrativo. Além disso, são discutidos os tópicos que aparecem com mais força na sequência. Ou seja, estivemos atentos a dois aspectos principais enquanto analisamos o filme: as temáticas recorrentes da obra (como a relação entre fama, sucesso e solidão, por exemplo) e as estratégias utilizadas pela película para criar as cenas e a narrativa. A forma como ela combina os enquadramentos, a música e os demais elementos. Por fim, estabelecemos algumas reflexões gerais sobre o filme como um todo, pensando na análise das seções e das sequências escolhidas. Assim como também propomos uma continuidade das discussões erigidas nesta pesquisa / The following work proposes a study of Chaplin (1992), movie directed by Richard Attenborough. We carried this inquiry under the Social Psychology of Art and Cinema perspective, trying to understand the object inside the field it fits in: the artistic activity. We also discussed themes the own work of art elicits. For this, we applied scholars whose areas dialogue with Psychology as well. For instance, we have a strong presence of iconological studies in the work. The examination of the film required a two main steps subdivided analysis. On the first one, we separated the movie into sections, according to what we considered distinguished moments of the narrative. Each one of them matches a protagonists life phase and/or a correlated chain of remarkable events. We also considered some technical categories on these sections, so we could examine the scenes. They are the performers acting, music, framings and scenarios, and finally the colors and luminosity of these frames. Then we have the second part analysis, which is a deep and detailed examination of some sequences, considering the mentioned categories. In other words, we kept our attention on two main aspects while conducting the analysis: the movie recurring issues (for instance, the relation between fame, success and loneliness) and its scene creation strategies. Namely, the combination of framing, music and other elements. Finally, there are some general reflections about the movie as a whole, contemplating the sections and the chosen sequences analysis. We also propose that the raised debates continue beyond this research

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Processos de Desenvolvimento Humano e Saúde, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-22T20:20:00Z No. of bitstreams: 1 2017_RaquelRodriguesCapucci.pdf: 4059585 bytes, checksum: 923baff1371fa3c00ebb96213304e9a3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-05-29T23:43:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_RaquelRodriguesCapucci.pdf: 4059585 bytes, checksum: 923baff1371fa3c00ebb96213304e9a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T23:43:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_RaquelRodriguesCapucci.pdf: 4059585 bytes, checksum: 923baff1371fa3c00ebb96213304e9a3 (MD5) Previous issue date: 2017-05-29 / Além de compartilharem da mesma origem cultural e terem se nutrido do materialismo histórico-dialético, Vigostski e Stanislavski abordaram o tema da experiência humana, na vida e na arte. O termo perejivanie (переживание) foi amplamente abordado nas obras dos dois autores: por Stanislavski, para designar a experiência do ator na construção da personagem; por Vigotski, em seus estudos sobre o desenvolvimento humano, e para compreender a formação da personalidade como drama. Partimos de uma questão norteadora para a composição deste trabalho: quais são as relações entre a perejivanie e os processos criadores na arte e na vida? Este trabalho promove uma análise conceitual e um diálogo entre as obras de Vigotski e Stanislavski explorando a perejivanie e os processos criadores na arte e na vida, a partir de uma interlocução entre a psicologia e a arte. Os objetivos específicos foram: 1) analisar o conceito de perejivanie articulado aos processos criadores na arte: construção da personagem em Stanislavski e formação do ator em Vigotski; e 2) problematizar as relações entre perejivanie e processos criadores na formação dramática da pessoa na obra de Vigotski em diálogo com o desenvolvimento da pessoa (ator) em Stanislavski: a ética e a estética. Acessamos, também, as obras dos autores em outros idiomas, como o espanhol e o inglês, a fim de lidar com questões de tradução e compreender seus escritos de forma mais próxima ao original em russo. Assim como os atores no palco, nós estamos sempre atuando. A cada cena que se estrutura em nossa vida, somos compelidos a encarnar os papéis que nos constituem, vivendo as contradições inerentes à experiência humana. Encarnamos esses papéis para a plateia das nossas relações, enquanto vivemos o conflito entre o interno e o externo, que sempre nos gera a dúvida: ser ou não ser? Nesta perspectiva, podemos dizer que o teatro é o microcosmo da vida, onde as relações são tensionadas ao máximo e permitem analisar a intrincada trama das determinações humanas, transformadas em verdade poética. O presente trabalho constatou a necessidade de um olhar sobre a perejivanie na arte em uma perspectiva dialética com os estudos psicológicos sobre a perejivanie na vida, entendendo as relações entre a psicologia e a arte a partir do prisma da complementariedade, e não como campos de estudo separados. Tendo em vista que os estudos sobre o desenvolvimento dos sentidos do termo perejivanie são ainda recentes, particularmente quanto a sua compreensão no limiar entre arte e psicologia, esta dissertação vislumbra horizontes a respeito do tema, abrindo possibilidades para estudos futuros mais aprofundados. / In addition to sharing the same cultural origin and nourishing themselves with historical-dialectical materialism, Vigostski and Stanislavski addressed the theme of human experience in life and art. The term perejivanie (переживание) was widely discussed in the works of both authors: Stanislavski used it to designate the actor’s experience in character construction, and Vygotsky used it in his studies on human development, to understand personality development as drama. With that in mind, the following question guided this work: how does perejivanie relate to the creative processes in art and in life? This dissertation promotes conceptual analysis and a dialogue between the works of Vygotsky and Stanislavski, exploring the problem of perejivanie and the creative processes in art and life, based on an interlocution between Psychology and Art. Its specific objectives are: 1) to analyze the concept of perejivanie articulated to the creative processes in Art: the construction of character in Stanislavski and actor training in Vygotsky; 2) to approach the relations between perejivanie and creative processes in the dramatic development of the individual in the work of Vygotsky in dialogue with actor training in Stanislavski: ethics and aesthetics. We also analyzed texts in other languages, such as Spanish and English, in order to deal with translation issues and understand the authors’ writings more closely to the original in Russian. Just like actors on stage, we are always acting. In each scene that is structured in our lives, we are compelled to incarnate the roles that constitute ourselves, living the inherent contradictions to human experience. We embody these roles for the audience of our relations, while we live the conflict between the internal and the external, which always generates the doubt: to be or not to be? In this perspective, we can say that theater is a microcosm of life, where relations are tensioned to the maximum, which allows us to analyze the intricate web of human determinations, transformed into poetic truth. This study identifies the need for a look at the perejivanie in art from a dialectical perspective with the psychological studies on the perejivanie in life, understanding the complementary relations between Psychology and Art. Since studies on the meanings of the term perejivanie are still recent, particularly in relation to understanding it in the threshold between Art and Psychology, this study broadens horizons for the subject, leaving room for further studies.