Depuis la fondation du club de hockey des Canadiens de Montréal, au début du XXe siècle, les Québécois se sont identifiés à cette équipe et plus particulièrement, au fil des époques, à certains joueurs, au premier rang desquels Maurice Richard, qui a atteint le statut de héros. Le hockey faisant partie de l'identité socioculturelle du Québec, nous nous sommes intéressée à la place qu'il occupe dans la littérature québécoise. Pour ce faire, nous avons choisi la perspective de l'imaginaire, défini notamment comme la manifestation d'un inconscient collectif d'où sont tirées des images servant de fondement à la création artistique. Ces images véhiculent ainsi des références culturelles propres à un peuple. Le choix de Roch Carrier et de Jacques Poulin s'est imposé à nous pour un certain nombre de raisons, la premiere étant, évidemment, la présence récurrente du hockey dans leurs romans publiés depuis les années 1960 jusqu'à aujourd'hui. Notre thèse met donc en relief les manières plurivoques de ces deux écrivains d'utiliser le hockey comme moteur de l'imaginaire dans leurs romans.

Notre thèse consiste à étudier les caractéristiques du lyrisme contemporain dans les cinq premiers recueils de poèmes de Pierre Morency: Poèmes de la froide merveille de vivre (1967), Poèmes de la vie déliée (1968), Au nord constamment de l'amour (1970), Lieu de naissance (1973) et Torrentiel (1978). Ces oeuvres forment un bloc d'environ dix ans d'écriture poétique et se définissent par un lyrisme plus marqué, par comparaison avec la production poétique de Pierre Morency après 1978. Dans un premier temps, nous définirons la spécificité du lyrisme contemporain en France et au Québec. Ensuite, nous analyserons les manifestations du lyrisme dans les cinq recueils du poète. Cette étude nous permettra de saisir l'originalité de la voix lyrique de Pierre Morency, ainsi que son évolution d'un recueil à l'autre. Notre thèse apportera ainsi un éclairage nouveau sur une oeuvre---à tout le moins, sur une partie de celle-ci, la plus significative, selon nous---peu étudiée.

Lorsque l'on parle des romans de la route, l'exemple canonique qui vient à l'esprit est certainement On the Road de Jack Kerouac, le roman culte de la génération beatnik publié en 1957. Au Québec, les origines canadiennes-françaises de Jack Kerouac lui ont assuré une grande popularité et plusieurs auteurs québécois ont repris le genre road novel. Une lecture au féminin des romans de la route québécois permet de constater que ces récits sont très masculins puisqu'ils sont (en majorité) écrits par des hommes, et que les personnages principaux sont aussi presque exclusivement des hommes. Or, les personnages féminins sont tout de même présents et significatifs dans ce genre de récit. Le présent travail étudie le rôle et la représentation de ces personnages féminins sur la route pendant une période de quarante ans. Plusieurs ouvrages traitant de la lecture au féminin ont été utilisés pour les recherches effectuées. Les travaux de Lori Saint-Martin et de Michele Coquillat, entre autres, ont éclairé nos réflexions sur la représentation du personnage féminin, et d'autres ouvrages comme celui de Susan Sniader Lanser ont contribué aux analyses en ce qui concerne la voix narrative. De plus, la coupe des chapitres permet de cibler certaines tendances dans la représentation de la femme, selon la date à laquelle un roman a été publié. Cette chronologie met en lumière, donc, une certaine évolution du rôle joué par les femmes dans les narrations masculines.

Jean Marc Dalpé, une des plus importantes plumes de l'institution littéraire franco-ontarienne, accorde une place prépondérante à la figure du père dans ses oeuvres. Le Chien, Eddy et Un vent se lève qui éparpille, tout particulièrement, présentent la figure paternelle dans toute sa complexité et dans les multiples aspects de sa relation avec sa progéniture. Nous avons donc cherché à etudier les réactions et les motivations conscientes et inconscientes des personnages, tant des pères en présence que des enfants qui gravitent autour d'eux. Nous avons tenté une analyse des personnages en fonction de leur développement psychosexuel, guidée par les théories de Freud; l'étude de quelques formes archétypales, empruntées à Jung, nous a permis ensuite de cerner certains complexes (paternel, maternel, d'infériorité) manifestés par les personnages, les recherches d'Anna Freud nous ont incité à nous attarder en outre aux mécanismes de défense auxquels ont recours les personnages. Enfin, les avancées d'Elizabeth Wright, en matière de psychanalyse des personnages, ont permis d'étoffer cette étude de la figure paternelle.

Nikolski, le premier roman de Nicolas Dickner, paru en 2005, a remporte trois prestigieux prix littéraires (le Prix Anne-Hébert, le Prix des libraires du Québec et le Prix des collégiens), a déjà été publié en France chez Denoel et s'apprête à conquérir le marche international anglophone des le printemps prochain. Le roman a notamment séduit le public grâce à son écriture directe, imagée et teintée d'ironie. Nikolski s'inscrit dans une problématique actuelle, soit celle de l'identité, à laquelle nous nous intéressons particulièrement. L'objectif de notre thèse est de montrer: (1) l'originalité du traitement spatio-temporel et (2) comment l'espace et le temps influencent la formation identitaire des trois personnages principaux du roman, le narrateur-personnage, Noah et Joyce. Notre méthodologie s'appuiera sur la pragmatique, une approche qui aborde le discours comme prises de paroles ancrées dans un lieu et un temps déterminés.

La littérature canadienne-française s'enrichit de plus en plus au fil des années grâce à l'émergence d'un grand nombre d'écrivaines migrantes venues de tous les horizons: parmi elles, Marie-Célie Agnant avec La dot de Sara et Abla Farhoud avec Le bonheur à la queue glissante. Les deux oeuvres de ces écrivaines exilées dépeignent des relations intergénérationnelles, entre la grand-mère, la mère et la petite-fille. Très souvent, dans le contexte de l'exil, ces liens entre les générations de femmes sont la source de conflits, de difficultés et de ruptures identitaires. Nous souhaitons donc montrer dans cette thèse comment se reconstruit et se maintient l'équilibre entre les trois générations et comment se résolvent et se résorbent les conflits liés à la quête identitaire; pour ce faire, nous prendrons appui sur les avenues théoriques féministes et sur les recherches portant sur l'identité et l'alterité.

Analyse dramaturgique comparée des réécritures françaises du mythe d'OEdipe, cette thèse se concentre plus particulièrement sur le personnage de Jocaste, qui semble avoir été réhabilitée, au fil des époques, par le théâtre. Personnage très secondaire dans l'OEdipe Roi de Sophocle, les auteurs français vont peu à peu lui accorder le statut de sujet. Nous abordons cette évolution d'abord selon des critères dramaturgiques -- la présence scénique, les fonctions dramaturgiques -- qui permettent de mettre au jour le développement scénique de Jocaste et l'importance que les auteurs lui accordent dans l'économie de la fable. Puis, l'évolution sera abordée selon des critères thématiques -- l'ambiguïte amoureuse, la culpabilité -- qui révèlera les nombreuses variations que subit Jocaste d'une pièce à l'autre. Ces variations témoignent, de manière plus générale, des ambitions et des tentations dramaturgiques des différents auteurs, mais aussi des enjeux sociaux, politiques ou religieux des divers contextes de production.

Le genre nouvellier, pour diverses raisons, semble parfois négligé par la critique en Ontario français au détriment des autres genres. Une des raisons pour cet écart est la méconnaissance de la nouvelle. Lorsqu'un recueil de nouvelles fait l'objet d'un compte rendu critique, est-ce que cette méconnaissance est présente? Quels critères sont valorisés dans le jugement d'un recueil? Sont-ils demeures les mêmes au fil des années? Par l'entremise de l'étude de la réception critique des recueils de nouvelles de Maurice Henrie, je cherche à déterminer s'il y a eu une évolution au sein du discours critique portant sur les recueils de nouvelles de l'Ontario français. Maurice Hernie est le nouvellier franco-ontarien le plus actif avec six recueils de nouvelles publiés entre 1988 et 2004 par des éditeurs franco-ontariens et québécois. Ce corpus offre diverses pistes d'analyse afin d'en apprendre plus au sujet de la réception critique des recueils de nouvelles franco-ontariens.

L'expérience de l'exil, telle que la littérature canonique en rend compte, a presque toujours pour effet de renforcer un sentiment d'appartenance hégémonique à un État-nation : une fois expulsé de son pays, l'exilé découvre à quel point il y était irrémédiablement ancré, ce qui le plonge dans un état de nostalgie profonde. Or, depuis le milieu du siècle dernier, la représentation de l'exil s'est éloignée d'une telle connotation, strictement négative. Cela est tout particulièrement vrai pour de nombreux auteurs québecois dits " migrants ", qui ont fait de cette forme d'expatriation une expérience positive, malgré les épreuves qu' elle comporte. Cette thèse analyse la conception de l'exil se dégageant de trois romans d'auteurs haïtiens du Québec. Dans Cette grenade dans la main du jeune Nègre est-elle une arme ou un fruit? de Dany Laferrière, la rencontre de l'exilé " nègre " avec les " Blancs " des Amériques s'effectue sous le signe du stéréotype. La Bruleri e d'Émile 011ivier confronte quant à elle le phénomène de l'exil à la multiplicité de la diaspora montréalaise. Enfin, l'échec du retour au pays natal au coeur du roman La contrainte de l'inachevé d'Anthony Phelps témoigne de l'indépendance de l'exilé vis-à-vis d'Haïti. Chez ces auteurs, l'expatriation n'équivaut pas à un déracinement. Les protagonistes y revendiquent en effet une appartenance souple et non-essentialiste à leur pays d'origine, de manière à re-faire leur vie selon leurs désirs. Il s'agira, dans une perspective d'analyse du discours, de voir comment ces textes littéraires contredisent les conceptions doxologiques et stéréotypées de l'immigration en général et de l'exil en particulier. L'évolution de la représentation littéraire du rapport des exilés à leur passé et à leur pays natal fera l'objet d'une réflexion théorique à la lumière de la phénoménologie sartrienne et du poststructuralisme derridien. Sera ainsi mise de l'avant une conception de l'exil riche et nuancée susceptible de mieux souligner les enjeux posés par les réalités diasporiques contemporaines.

La première partie de ma thèse, L'Exil dans son labyrinthe, est un roman dont le but principal est de représenter un vécu qui se rattache à la perte du pays natal, d'une langue maternelle et d'une famille. J'ai donné vie à des personnages qui, du fait de la singularité de leurs parcours et de leurs va-et-vient entre deux pays et deux cultures, ont animé l'espace canado-roumain. Il s'agit d'un lieu de rencontre et de fusion entre principalement deux langues (le français et le roumain), entre le même et l'autre, et entre la parole et le silence. La deuxième partie de ma these comprend deux volets. Dans le premier, je mets en relief la notion d'autofiction à partir de la création du terme par Serge Doubrovsky en quatrième de couverture de son roman Fils, paru en 1977. Puis, je propose une réflexion sur la notion de " l'oubli ", qui débouche sur la figure polymorphe de l'étranger. Dans le deuxième volet, je réfléchis à ma démarche d'écriture, particulièrement à l'importance de la création dans le renouement avec le passé.