This study examines Djuna Barnes' Nightwood, Henry Miller's Tropic of Cancer, and William S. Burroughs' Naked Lunch within the contextual framework of censorship. In particular, the three texts are studied as providing unique challenges to the way that obscenity has been determined and governed by the trials that defined the modernist period in America. Therefore, the objective of this study is twofold: to investigate the complex, multidirectional and productive mechanisms of censorship; to recuperate the transgressive potential in the obscenity of Barnes, Miller and Burroughs from the afterlife of the legalized text. Situating these texts in the concept of E.S. Burt's "reading pact" – a sociohistoric contract of rules and regulations that governs the way a text is to be received within a given culture – reveals a intricate relationship between aesthetic form and the interconnected methods through which power and knowledge are secured. Within this interpretive scheme, I explore how obscenity ("the unspeakable") operates as a serious violation of the contract, one that works to widen the field of legitimate discourse ("The speakable"). In the first chapter, the "non case" of Barnes' Nightwood is proposed to be a result of the T.S. Eliot's intervention, reflecting a strategic effort to disguise Barnes' obscenity under the legitimating veil forged by Judge Woolsey's verdict in the 1933 Ulysses trial. The second chapter features an analysis of the epistolary origins of Tropic of Cancer and argues that the letter provides Miller with both a material base to dismantle the constraints of 'the well-made work of art' and a space to write the sexual body back into Woolsey's "l'homme moyen sensuel." Finally, an exploration of the monstrous unspeakability of Naked Lunch illustrates how Burroughs employs the figure of the double agent to deconstruct the allegorical method at the foundation of the legal codes that authorize literature under pre-fabricated moral precepts and bring about the end of censorship. / Cette étude examine «Nightwood» par Djuna Barnes, «Tropic of Cancer» par Henry Miller, et «Naked Lunch» par William S. Burroughs dans le cadre contextuel de la censure. En particulier, les trois textes sont étudiées en fournissant des défis uniques pour le moyen que l'obscénité a été déterminée et régie par les essais qui ont défini la période moderniste en Amérique. Par conséquent, l'objectif de cette étude est double: d'enquêter les mécanismes complexes, productifs et multidirectionnelle de la censure; de récupérer le potentiel transgressif de l'obscénité de Barnes, Miller, et Burroughs de la vie après la mort légalisée de texte. Situer ces textes dans le concept « pacte de lecture » de E.S. Burt, un contrat socio-historiques de règles et de règlements qui régissent la façon dont la littérature est reçu dans une culture donnée, révèle la relation embrouillé entre la forme esthétique et les méthodes par lesquelles le pouvoir et la connaissance sont fixé. Dans ce cadre, j'explore la façon dont l'obscénité («non dicible») est une violation grave du contrat, qui élargisse le domaine de ce qui peut être inclus dans le domaine du discours légitime («dicible»). Dans le premier chapitre, le «non case» de «Nightwood» de Barnes est proposé d'être à la suite de l'intervention de TS Eliot qui reflète un essai stratégique pour cacher l'obscénité de Barnes sous le voile de légitimation du juge Woolsey's verdict dans le procès historique 1933 Ulysse. Le deuxième chapitre analyse les origines épistolaire du «Tropic of Cancer» et suggère que la lettre fournit Miller avec un matériau de base pour lutter contre les contraintes du «grand art» et un espace pour écrire le corps sexuelle de «l'homme moyen sensuel» de Woolsey dans la littérature. Enfin, une exploration de la indicible monstrueux de «Naked Lunch» illustre comment Burroughs emploie l'agent-double de déconstruire la méthode allégorique à la base des codes juridiques qui a autorisé le roman et aider à amener la fin du contrôle de la censure.

This thesis explores Oscar Wilde's influence on the British ghost story at the fin-de-siècle and the early years of the twentieth century. Arguing that Wilde's influence is reflected in the frequently occuring topos of haunted artworks in supernatural fiction, the thesis begins by establishing the significance of the Wildean haunted artwork in relation to Wilde-as-cultural-figure, The Picture of Dorian Gray, Decadence, and the public conception of the male homosexual that would emerge in the wake of the Wilde trials. The succeeding chapters of the thesis examine the manner in which haunted artworks featured in ghost stories by Henry James, M.R. James, E.F. Benson, Robert Hichens, and E.M. Forster respond to Wilde, and the manner in which these stories address anxieties over male same-sex desire. / Cette thèse explore l'influence d'Oscar Wilde sur les récits surnaturels britanniques durant la période de "fin de siècle" et au début du vingtième siècle. Soutenant que l'influence de Wilde est évidente dans le topos de l'oeuvre d'art hanté dans les récits surnaturels, la thèse établit d'abord l'importance et la signification de l'œuvre art hanté en relation avec la représentation sociale de Wilde en tant que personnalité culturelle, le roman Le portrait de Dorian Gray, le mouvement du décadentisme ainsi que la conception publique de l'homosexualité masculine qui émerge dans le sillage des procès de Wilde. Les chapitres suivants de la thèse examinent la façon dont certaines représentations de l'oeuvre d'art hanté retrouvées dans les récits surnaturels de Henry James, M.R. James, E.F. Benson, Robert Hichens et E.M. Forster relèvent de l'influence d'Oscar Wilde – et également la façon dont ces récits abordent les angoisses et inquiétudes liées au désir homosexuel masculin.

The following thesis looks at the male initiation motif in Joseph Conrad's The Nigger of the "Narcissus," Heart of Darkness, and The Shadow-Line from the perspective of contemporary anthropology. I argue that Conrad was not only well versed in late-Victorian science, but also used anthropological data on so-called primitive races in his fiction to challenge the covert political ideologies of social Darwinism. He recognized that new developments in Darwin's theory of evolution, which propagated widespread anxiety over the cultural and biological degeneration of Western civilization at the fin de siècle, were aligned with European imperialism and contributed to the exploitation of colonial territories. To counter the scientific studies that characterized indigenous peoples such as the Australian Aborigines as inferior races that were slated for extinction, Conrad applied male initiation rites as a subversive motif in his stories. Following the pattern first described in Arnold Van Gennep's Les Rites de Passage (1908), I analyze each novella in terms of the universal tripartite structure of initiations in which a novice is separated from the known world, enters a sacred liminal zone where he undergoes inwardly transformative ordeals, and is then reincorporated into society with an increased level of self-awareness. Conrad uses male initiations as a regenerative paradigm to contrast with the spiritual emptiness of his own modern secular civilization and to suggest that storytelling can function as a potentially restorative form of discourse. / La thèse suivante examine le thème de l'initiation masculine dans les romans The Nigger of the “Narcissus,” Heart of Darkness et The Shadow-Line de Joseph Conrad du point de vue de l'anthropologie contemporaine. J'avance que Conrad avait non seulement une bonne connaissance de la science de l'époque victorienne, mais qu'il a également appliqué dans sa fiction certaines données anthropologiques à des races dites primitives pour dénoncer les idéologies politiques du darwinisme social. Il a reconnu que de nouveaux développements dans la théorie darwinienne de l'évolution, qui propageaient une anxiété à l'égard de la dégénérescence culturelle et biologique de la civilisation occidentale en fin de siècle, pouvaient être interprétés parallèlement à l'impérialisme européen, et comme élément de justification de l'exploitation des territoires coloniaux. Afin de réfuter les théories de l'évolution qui catégorisaient les indigènes comme des sauvages inférieurs voués à l'extinction, Conrad a utilisé le thème des rites d'initiation masculine comme un moyen de subversion dans ses histoires. J'analyse chaque roman à travers la structure universelle tripartite des initiations qu'Arnold Van Gennep met en lumière dans Les rites de passage (1908); structure selon laquelle un novice est séparé du monde connu, entre dans une zone liminale sacrée où il subit des épreuves qui résultent en une transformation interne et est ensuite réintégré dans la société avec une plus grande conscience de soi. Conrad utilise les rites de passage comme un paradigme de régénération, en opposition avec le vide spirituel de la civilisation séculière caractéristique de l'époque, et comme moyen pour montrer que la narration peut fonctionner comme une forme de discours potentiellement rajeunissant.

Drawing on Hans Robert Jauss' theory of the horizon of expectations, I examine a character type that George Gissing identifies in the title of his short story "A Victim of Circumstances" (1893) as it appears in four works: Charles Dickens' Bleak House (1853), Alphonse Daudet's Jack (1876), Gissing's Workers in the Dawn (1880) and Veranilda (1903). This thesis reveals how these novelists converse about individual agency and deterministic circumstances. It argues that these three Victorian novelists repeatedly subvert simplistic readings of their characters as passive victims and, in this way, suggest the greater importance of perceptive social reading as a way of dealing with adverse circumstances. It thus illuminates Gissing's status as a reader and writer who is heavily influenced by his contemporaries, and sheds light, to a limited extent, on the impacts of both Dickens on French literature and Daudet on Victorian British literature. / Par l'entremise du cadre théorique d'horizon des attentes développé par Hans Robert Jauss, cette thèse examine le type de personnage que George Gissing caractérise dans le titre de son conte "A Victim of Circumstances" (1893), et ce, dans quatre oeuvres: Bleak House (1953) de Charles Dickens, Jack (1876) d'Alphonse Daudet et de Gissing, Workers in the Dawn (1880) et Veranilda (1903). La thèse met en évidence le discours de ces écrivains sur les choix de l'individu et les circonstances déterministes. L'argument avancé dans la thèse est que ces trois romanciers de l'époque victorienne résistent couramment à une lecture simpliste qui représenterait leurs personnages comme des victimes passives, et ainsi soulignent l'importance d'une mise en contexte social de la lecture afin de permettre la compréhension de circonstances difficiles. La thèse révèle que Gissing est à la fois un lecteur et un écrivain fortement influencé par ses contemporains. De plus, elle examine, dans un petit échantillon de textes, l'influence de Dickens sur la littérature française et celle de Daudet sur la littérature britannique de l'époque victorienne.

Criticism on Great War memorialisation typically argues one of two things: that monuments were erected as authentic expressions of grief or that monuments were erected for political purposes. This study attempts to reconcile these diverging views by exploring the effects of Great War propaganda and memorialisation on individual consciousness. This study is particularly concerned with the genesis of the nation—or imagined community—and how traditions, monuments, and cultural symbols construct Englishness during and after the Great War. Ideology transforms individuals into national subjects. The trauma of twentieth-century warfare—millions of men were killed and millions more were physically and psychologically maimed—challenged the ideologies that construct the nation and control the individual. The three novels included in this study represent characters whose war experiences call into question the ideology of the nation; because of the war, these characters become alienated from the English community. In Rebecca West's The Return of the Soldier (1918), Chris Baldry returns home with shell-shock induced amnesia and refuses to perform his masculine roles as husband and soldier. In Vernon Bartlett's The Unknown Soldier (1930), a soldier believes the nation does not exist and that patriotism imposes illusory divisions among men. In Virginia Woolf's Mrs. Dalloway (1925), post-war memorialisation constructs a community of mourners. For Woolf, individuals must separate themselves from the ideology of the community, which glorifies the war dead, in order to engage in authentic grief work. These texts highlight the ways people responded to the trauma of the Great War and the ways the nation assimilated or rejected particular narratives. / Les théories à propos de la commémoration de la première guerre mondiale soutiennent généralement l'une des deux choses suivantes: soit que les monuments ont été érigés en tant qu'expressions authentiques du deuil, ou encore que l'érection de ces monuments s'est faite selon des visées politiques. Cette étude a pour but de réconcilier ces visions opposées en explorant les effets de la propagande et de la commémoration de la première guerre mondiale sur la conscience individuelle. Cette étude s'intéresse particulièrement à la genèse du concept de nation—ou de communauté imaginée—ainsi que sur la manière dont les traditions, les monuments et les symboles culturels ont contribué à la construction de l'identité anglaise pendant la première guerre mondiale et après. L'idéologie transforme les individus en sujets nationaux. Le trauma induit par cette guerre—des millions d'hommes mutilés physiquement et psychologiquement—a remis en cause les idéologies qui fondent la nation et contrôlent l'individu. Les trois nouvelles incluses dans la présente étude présentent des personnages ayant refusé l'idéologie de la nation, de par leurs expériences de guerre; en raison de celles-ci, ces personnages ont été exclus de la communauté anglaise. Dans The Return of the Soldier (1918), de Rebecca West, Chris Baldry revient à la maison avec une amnésie liée à un traumatisme et refuse de s'acquitter de son rôle d'homme en tant que mari et soldat. Dans The Unknown Soldier (1930), de Vernon Bartlett, un soldat croit que la nation n'existe pas et que le patriotisme impose des divisions illusoires entre les hommes. Dans Mrs. Dalloway (1925) de Virginia Woolf, les commémorations de l'après-guerre transforment la population, menant à une communauté en deuil. Selon Woolf, les individus doivent se détacher de l'idéologie de la communauté, qui glorifie la mort en contexte de guerre, s'ils veulent s'engager dans un réel processus de deuil. Ces textes mettent donc en lumière les façons dont les gens réagissent face au trauma de la première guerre mondiale ainsi que les façons dont la nation assimile ou rejette certains individus.

In the broadest sense this paper exhibits an existentialist impulse in Byron's poetry. More particularly, I examine four of Byron's major works to analyze the similar ways in which his characters become alert to their being through the emotion of despair, and as a result I contend that Byron can be read anticipating the existentialist aim to explore being in terms of angst. Achieving awareness of being through despair means that Byron's characters fall back on nothing but themselves, that is to say, on the presence of their being, which suggests that an embedded ontology is at work in Byron's poetical thinking. This ontology is best understood in terms of his Dasein, which similarly conceives of being by virtue of its presence, its thereness. / Au sens le plus large cette thèse expose une impulsion existentialiste dans la poésie de Lord Byron. De façon plus particulière, j'examine quatre des principales oeuvres de Lord Byron afin d'analyser les similitudes entre les manières qu'ont ses personnages de réaliser pleinement leur propre existence à travers l'émotion du désespoir. Je soutiens donc que Lord Byron peut être lu comme anticipant le désir existentialiste d'explorer l'être en termes d'angoisse. En prenant conscience de l'être à travers le désespoir, les personnages de Byron se rabbattent sur eux-mêmes, en d'autres mots, sur la présence de leur être. Cela me permet de proposer la présence d'une ontologie incrustée dans la pensée poétique de l'auteur. Cette ontologie se comprend le plus aisément par le terme Dasein, qui de façon similaire conçoit l'être simplement en vertu de sa présence.

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This project focuses on the prosody of three major poets, William Blake, W. B. Yeats, and T. S. Eliot. It explores the relationship between each poet's poetic sound structures and his spiritual aims. The project argues that in Blake's prophetic poems The Four Zoas, Milton, and Jerusalem, in Yeats's middle and late poetry, and in Eliot's post-conversion poetry, the careful structuring of the non-semantic features of language serves to model a process through which one may arrive at the threshold of a spiritual reality. / The introductory chapter situates these poets' works within the genre of mystical writing; establishes the epistemological nature of poetic sound and its relationship to mystical expression; considers the historical and personal exigencies that influence each poet's prosodic choices; and outlines the prosodic method by which their poetry is scanned. Chapter one addresses William Blake's efforts to re-vision Milton's Christian epic Paradise Lost by means of a logaoedic prosody intended to move the reader from a rational to a spiritual perception of the self and the world. Chapter two considers the development of W.B. Yeats's contrapuntal prosody as integral to his attempt to make of himself a modern poet and to his antithetical mystical philosophy. Chapter three explores the liminal prosody of T. S. Eliot by which he creates an incantatory movement that points to a spiritual reality behind material reality. The project concludes with a consideration of the spiritual aims of Gerard Manley Hopkins and H.D. (Hilda Doolittle) and posits a revaluation of Hopkins' sprung rhythm and H.D.'s revisionary chain of sound as prosodic practices intrinsic to their spiritual aims. / Ce projet porte sur la prosodie de trois poètes importants, William Blake, W. B. Yeats, et T. S. Eliot, et il explore la relation entre les structures poétiques du son et les buts spirituels de chaque poète. L'argumentaire du projet soutient que dans les poèmes prophétiques de Blake, The Four Zoas, Milton, et Jerusalem, dans la poésie du milieu et de la fin de la carrière de Yeats, et dans la poésie après-conversion d'Eliot la structuration attentive des figures non-sémantiques du langage sert à façonner un processus à travers lequel on pourrait arriver au seuil de la réalité spirituelle. / L'introduction sert à situer les oeuvres des trois poètes dans le genre de l'écriture mystique, à établir la nature épistémologique du son poétique et de sa relation à l'expression mystique, à considérer les exigences historiques et personnelles qui ont influencé les choix prosodiques de chaque poète, et à cerner la méthode prosodique selon laquelle on scande leur poésie. Le premier chapitre aborde les efforts de William Blake de revoir l'épopée chrétienne Paradise Lost de Milton selon une prosodie logaédique dont l'intention est de transporter le lecteur d'une perception rationnelle à une perception spirituelle de soi et du monde. Le deuxième chapitre considère le développement de la prosodie en contrepoint de W. B. Yeats comme étant intégral à sa tentative de se construire en tant que poète moderne et à sa philosophie mystique antithétique. Le chapitre trois examine la prosodie liminale de T. S. Eliot avec laquelle il crée un mouvement incantatoire qui indique une réalité spirituelle derrière la réalité matérielle. La conclusion prend en considération les buts spirituels de Gerald Manley Hopkins et H. D. (Hilda Doolittle) afin de postuler une réévaluation du rythme à ressorts d'Hopkins et l'enchaînement révisionnel du son d'H. D. en tant que pratiques prosodiques intrinsèque à leurs buts spirituels.

The main goal of this thesis is to identify Gothic and fantasy tropes in four fin-de-siècle novels by H.G. Wells – The War of the Worlds, The Invisible Man, The First Men in the Moon and The Food of the Gods – and to examine their rhetorical effects within the framework of science fiction. More precisely, my project was inspired by Kelly Hurley's analysis of the thematic similarities shared by the science fiction and Gothic genres during the fin-de-siècle, and by Darko Suvin's definitions of science fiction and of the Gothic as being rhetorically antithetical. Through an analysis of how the two thematically compatible but rhetorically antithetical genres interact in the novels, I evaluate the potential responses that could be expected from readers, and compare these responses to the contemporary reception of the work. My research is based on the idea that Wells' novels promote a social message based on Darwinian theory and socialism, and that he uses the combination of SF and the Gothic in order to lead his complacent readers to intellectual conclusions by first drawing their attention through shock and terror. This study will seek to determine whether the author's use of the Gothic ultimately benefits the works by enhancing their social message, or if it results in the contrary effect. / Ce mémoire vise à identifier les tropes gothiques et fantaisistes dans quatre romans de la fin-de-siècle par H.G. Wells – The War of the Worlds, The Invisible Man, The First Men in the Moon et The Food of the Gods – et d'examiner leur effet dans ces romans de science fiction au niveau rhétorique. Plus précisément, ce projet fut inspiré par l'analyse qu'a faite Kelly Hurley des ressemblances thématiques entre la science fiction et le gothique au tournant du vingtième siècle, et par l'argument de Darko Suvin selon lequel la science fiction et le gothique seraient antithétiques au niveau rhétorique. À travers une analyse de l'interaction entre ces deux genres compatibles au niveau thématique, mais théoriquement incompatibles au niveau rhétorique, j'évalue les réponses potentielles que l'on peut attendre des lecteurs de ces romans, et je compare ces réponses théoriquement possibles aux la réception contemporaine réelle de ces œuvres. Ma recherche repose sur l'idée que Wells tentait de promouvoir dans ses romans une réflexion sociale basée sur les théories darwiniennes et sur le socialisme, et qu'il utilisait la combinaison de la science fiction et du gothique afin de mener ses lecteurs vers des conclusions intellectuelles par le biais d'un éveil brusque causé par le choc et la terreur. Cette étude tente de déterminer si l'utilisation du gothique faite par l'auteur mène vraiment ses lecteurs à porter davantage attention aux thèmes contenus dans les romans, ou si, au contraire, ces tropes ne font qu'engendrer une réponse émotive chez le lecteur.

<p> <i>The Life and Times of Donny Duckbuuer</i> is a short-story cycle consisting often short stories. The protagonist, Donny C. Pante, journeys through childhood, military deployment, and the woes of dating and relationships. He is a vehicle that explores the rawness of the male psyche. Through Donny, the reader is not limited to the facade one wears during social interactions, what I refer to as: The Representative. The unfiltered male psyche may be considered perverse and disturbing, better to be left locked away inside one's mind, but to do so is to deny one's own human nature. While most would prefer to not "go there," Donny does.</p>