Made available in DSpace on 2018-07-27T18:26:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-12-03. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T18:30:31Z : No. of bitstreams: 1 000869203_20181203.pdf: 474237 bytes, checksum: 587f35c89deedbda8b87713164585298 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Numa sociedade que associa a beleza feminina aos atributos físicos (e culturais) brancos e personifica a fealdade num corpo negro, afirmar-se mulher negra, valorizando as próprias características corporais, constitui vigoroso processo de ressignificação dos conceitos e juízos negativos. Isso porque, o sentir-se bem com contornos naturais pressupõe a existência de uma beleza capaz de tornar falsa a necessidade da adequação às regras do padrão hegemônico, presumindo, para esse tipo de enfrentamento, um discurso hábil o suficiente para subverter as formas representativas da literatura assentadas nas cenas racistas de inferioridade e objetificação, desestabilizando a exigência do embelezamento como condição para a felicidade nas experiências quotidianas. O corpo desenhado a partir dessa perspectiva esquiva-se do binarismo do eurocentrismo e reforma, ao modo negro de ser, a ideia do feminino, assumido como principal forma de atuação, sem a imprescindibilidade de se comparar aos modelos idealizados nos parâmetros do branqueamento. Para algumas mulheres negras, a literatura é o campo privilegiado para forjar as interpretações corporais destituídas dos aspectos da submissão natural e combater os lugares (in)apropriados aos corpos que se apresentam contrariando às normas. Como escritoras, colocam-se em local privilegiado da sua própria escrita e, na condição de locutoras, tecem uma poética decolonial do corpo. É deste fazer literário que se ocupa este trabalho, tendo por objetivo refletir sobre a poetização da corporeidade na poesia das escritoras afro-brasileiras Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães e Miriam Alves, em convergência/divergência com o padrão eurocêntrico de beleza no paradigma da colonialidade do poder. De forma especifica, realiza-se a leitura do corpo como elemento de emancipação política da mulher negra, circunscrevendo a rejeição da subserviência... / In a society that associates feminine beauty to physical (and cultural) white attributes and embodies ugliness in a black body it is easy to affirm that black women, who values their own body features, constitutes a vigorous process of negative concept and judgment resignification. This may happen due to a positive feeling towards their natural contours, which may presuppose a beauty able to make the need for compliance with the rules of hegemonic power fake, assuming, in that kind of confrontation, a skillful speech, enough to subvert representative forms of literature based on racist scenes of inferiority and objectification. This may destabilize the requirement of beautification as a condition for happiness in everyday experience. The body drawn from that perspective is beating Eurocentric binarism and reform. It is a black mode of being. The feminine idea assumed as a main form of activity, without essentialism, compares models devised in whitening parameters. For some black women, literature is the privileged field to forge the body deprived by interpretations of natural submission and combat places aspects (in) appropriated to those bodies that are contrary to the rules. As writers, placed in a privileged place of their own writing and, as announcers of the black condition, weave a 'de-colonial' poetics of the body. It is about the literary performance that we deal in this work. We intended to reflect on the corporality poetic of some Afro-Brazilian writers Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães and Miriam Alves, in convergence/divergence with the Eurocentric standard of beauty in the colonial paradigm of power. Specifically, it is the body - read as an element of black woman political emancipation, focusing solely on the rejection of subservience to the dictates of whiteness - the creation of their own standard of beauty and autonomy ideal conducted by disobedient choices and unsubmissive figurative types

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 847875 bytes, checksum: 6371fcc96c3a4e6bc1e9671b6f2e0bbd (MD5) Previous issue date: 2014-03-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims to study the novel O guardador de memórias (2008), the Angolan writer Isabel Ferreira. In this context, in critical reading on the novel, initially, was an attempt to highlight the process of deterritorialization of language and of the characters Kiluva and Ana Medrante, which escaped through a discourse of insubordination. For this analysis, it has been used the theories by Deleuze and Guattari, in the book Kafka: por uma literatura menor (1977). Besides the criticism about female characters, we also analyzed the male characters Kafrique and Hunende, men who see themselves compelled to redefine their subjectivity against the freedom of women. For a better understanding of the context in which it sets out the voice of the author, it discusses the process of formation and solidification of Angolan literature. Thus, considering the long road traveled by women to be recognized as authors of their own stories, by making a brief trajectory of the feminist movement, bringing forth an approach to black feminism, based on the assumptions of bell hooks. To complement that, we have brought a discussion about the identity crisis of contemporary men, who when faced with the emancipation of women, has been forced to revise their roles in patriarchal society. Thus, the approaches developed with this thesis aim primarily to make the voice of black to be heard, women, writers or not, who have undergone a process of exclusion and silencing throughout its history. / Esta dissertação tem como objetivo estudar o romance O guardador de memórias (2008), da escritora angolana Isabel Ferreira. Nesse contexto, na leitura crítica da obra, inicialmente, atentou-se ao processo de desterritorialização da linguagem das personagens Kiluva e Ana Medrante, que se libertam através de um discurso de insubmissão. Para essa análise, nos embasamos nas teorias de Deleuze e Guattari, presentes no seu livro Kafka, por uma literatura menor (1977). Além da crítica das personagens femininas, analisamos também os personagens masculinos Kafrique e Hunende, homens que se veem impelidos em redefinir sua subjetividade perante a liberdade das mulheres. Para uma melhor compreensão do contexto em que se enuncia a voz da autora, discutimos o processo de formação e solidificação da literatura angolana. Desse modo, considerando-se o longo percurso percorrido pelas mulheres para que fossem reconhecidas como autoras de suas próprias historias, fizemos uma breve trajetória do movimento feminista, trazendo à tona uma abordagem do feminismo negro, embasando-nos nas teorias de bell hooks. Para complementar essa abordagem, trouxemos uma discussão sobre a crise de identidade do homem contemporâneo, que ao se deparar com a emancipação feminina, viu-se obrigado a rever os seus papéis na sociedade patriarcal. Assim, as abordagens desenvolvidas nessa dissertação pretendem, sobretudo, fazer ouvir a voz das mulheres negras, escritoras ou não, que foram submetidas a um processo de exclusão e silenciamento durante toda a sua história.

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Elaine Cristina Cintra / Banca: Antônio Manoel dos Santos Silva / Banca: Gentil Luiz de Faria / Resumo: Este trabalho consiste em um estudo comparado da trilogia de Antônio Torres, composta pelos romances Essa terra (1976), O cachorro e o lobo (1997) e Pelo fundo da agulha (2006). Tomando o elemento memorialístico como objeto de análise, examinamos o modo como os narradores o articulam nos enredos dos três romances, relacionando-o com os dados espaciais predominantes nessas narrativas. Trabalhamos com a hipótese de que, nesses romances, assim como na obra de Antônio Torres de uma maneira geral, pela memória de seus narradores ou personagens recupera-se, essencialmente, a antinomia entre a cidade e o sertão, com o intento de comprovar que a recorrência a esse contraste se caracteriza como uma obsessão temática do autor. Relacionadas a essa oposição basilar espaço-temporal que perpassa esses romances, surgem diversas questões, que vão da caracterização de problemas existenciais do homem, passando por aspectos relevantes da realidade social brasileira. Desse modo, além da averiguação das categorias narrativas de tempo e espaço nos romances, o objetivo é mostrar, como parte de nossa hipótese, a importância dos procedimentos utilizados como solução formal para a apresentação e desenvolvimento dos temas abordados. Buscamos mostrar como a instância memorialística norteia o processo de composição de Antônio Torres e é fator de alternância espacial, evidenciando uma relação de consonância entre estrutura e conteúdo romanescos, de modo a espelhar a condição psicológica dos personagens, sobretudo do protagonista da trilogia, Totonhim, associada à sua constituição identitária / Abstract: This project consists of a comparative study of the trilogy composed of the novels Essa terra (1976), O cachorro e o lobo (1997) and Pelo fundo da agulha (2006), by Antônio Torres. Using the memorialistic element as analysis object, I examine the way the narrators articulate it in the three novels' plots, associating it with the spatial data predominant in these narratives. I work with the hypothesis that, by the memory of their narrators or their characters, the antinomy between the city and the backwoods is essentially recovered, with the objective to verify that the recurrence of this contrast characterizes a thematic obsession of the author. Several issues arise then related to this fundamental spatiotemporal opposition that pervades these novels, which goes from the characterization of man's existential problems to relevant aspects of Brazilian social reality. Thereby, besides the verification of the narrative categories of time and space in these novels, I aim to present, as part of my hypothesis, the importance of the procedures employed as a formal solution to the introduction and development of the issues discussed. I seek to demonstrate how the memorialistic instance guides the author's process of composition as a factor of spatial alternation, evidencing a consonance relation between the novels' structure and content, in order to mirror the psychological condition of the characters, especially of the trilogy protagonist, Totonhim, associated to his identity constitution / Doutor

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Manuel Fernando Medina / Banca: Norma Wimmer / Resumo: Este trabalho investiga as estratégias narrativas utilizadas por Jonathan Safran Foer no romance Extremely Loud & Incredibly Close (2005), a fim de verificar como o autor avalia o episódio dos ataques terroristas de 11 de setembro. A tragédia representa o início de um novo período da História dos Estados Unidos e tem sido tema de publicações em diversas áreas. Este estudo examina, por meio da jornada empreendida pelo menino Oskar, de apenas nove anos, cujo pai foi vítima dos atentados, a forma como os acontecimentos do passado são transformados em fatos históricos relevantes, os sistemas que permitem a abordagem da História por meio de várias perspectivas, e a presença do trauma como elemento de ligação entre História e Literatura. Focalizando primordialmente o narrador, o pequeno Oskar, a análise perseguirá sua jornada em Nova York à procura de respostas para a morte de seu pai naquele dia catastrófico, tratado por Oskar como the worst day. Serão também analisados os usos de imagens, espaços em branco, as escritas com sobreposição e o diálogo com a tecnologia e mensagens codificadas, como SMS, que estão presentes no romance. A fundamentação teórica desta discussão será baseada em textos de McHale (1992), Lyotard (1990), Jameson (2007), Santiago (2002), Connor (2000), White (1994), Le Goff (2003), e Hutcheon (1991) / Abstract: This thesis investigates the narrative strategies used by Jonathan Safran Foer in Extremely Loud & Incredibly Close (2005) in order to verify how the author evaluates the episode of the terrorist attacks of 9/11. The tragedy is the beginning of a new period in the history of the United States and has been the subject of publications in several fields. This study examines, through the journey taken by the nine-year-old boy Oskar, whose father was a victim of the 9/11 attacks, how the events of the past are transformed into relevant historical facts, systems that allow the treatment of History through multiple perspectives, and the presence of trauma as a conection between History and Literature. Primarily focusing on the narrator, little Oskar, the analysis will pursue his journey in New York looking for answers to the death of his father on that catastrophic day, treated by Oskar as "the worst day". The use of images, blanks, written with overlapping and dialogue with technology and coded messages such as SMS, which are present in the novel, will also be analyzed. The theoretical basis of this discussion includes texts by McHale (1992), Lyotard (1990), Jameson (2007), Santiago (2002), Connor (2000), White (1994), Le Goff (2003) and Hutcheon (1991) / Mestre

CAPES / A investigação das relações entre tecnologia e cultura viabiliza discussões e reflexões profundas sobre a sociedade e os modos de vida. Esta dissertação busca, por meio da literatura infanto-juvenil, avançar no debate de tecnologia e cultura, bem como questionar o papel historicamente assumido pelo gênero. Por meio de obras da literatura infantojuvenil brasileira produzidas entre os anos de 1999 e 2010, busca-se levantar possíveis formas de representação da tecnologia na produção contemporânea e defender sua importância como produção literária. Apresentar a literatura infantojuvenil como plano de fundo para discussões acadêmicas, independentemente do recorte proposto, pode ser um trabalho bastante árduo, especialmente pela pouca valorização que o gênero encontra frente à crítica literária. O diálogo entre tecnologia e cultura, por sua vez, também ainda é pouco divulgado inclusive no campo interdisciplinar de Ciência, Tecnologia e Sociedade. A linha principal linha teórica que permeia o trabalho é o Materialismo Cultural, proposto por Raymond Williams. / The research about technology and culture makes possible discussions and reflections about society and ways of life. This dissertation intents, through children's literature, to advance the discussion of technology and culture as well as to question the role historically assumed by gender. Through works of Brazilian teenager literature produced between the years 1999 and 2010, we intend to raise possible ways of manifestation of technology in contemporary production and to defend its value as a literary production. Propose the teenager literature as background for academic discussions can be rather arduous, especially because the low value granted to the gender by literary criticism. The dialogue between technology and culture, in turn, is still too little known even in the interdisciplinary field of Science, Technology and Society. As our theoretical basis we resorted to the Cultural Materialism, presented by Raymond Williams.

CAPES / A investigação das relações entre tecnologia e cultura viabiliza discussões e reflexões profundas sobre a sociedade e os modos de vida. Esta dissertação busca, por meio da literatura infanto-juvenil, avançar no debate de tecnologia e cultura, bem como questionar o papel historicamente assumido pelo gênero. Por meio de obras da literatura infantojuvenil brasileira produzidas entre os anos de 1999 e 2010, busca-se levantar possíveis formas de representação da tecnologia na produção contemporânea e defender sua importância como produção literária. Apresentar a literatura infantojuvenil como plano de fundo para discussões acadêmicas, independentemente do recorte proposto, pode ser um trabalho bastante árduo, especialmente pela pouca valorização que o gênero encontra frente à crítica literária. O diálogo entre tecnologia e cultura, por sua vez, também ainda é pouco divulgado inclusive no campo interdisciplinar de Ciência, Tecnologia e Sociedade. A linha principal linha teórica que permeia o trabalho é o Materialismo Cultural, proposto por Raymond Williams. / The research about technology and culture makes possible discussions and reflections about society and ways of life. This dissertation intents, through children's literature, to advance the discussion of technology and culture as well as to question the role historically assumed by gender. Through works of Brazilian teenager literature produced between the years 1999 and 2010, we intend to raise possible ways of manifestation of technology in contemporary production and to defend its value as a literary production. Propose the teenager literature as background for academic discussions can be rather arduous, especially because the low value granted to the gender by literary criticism. The dialogue between technology and culture, in turn, is still too little known even in the interdisciplinary field of Science, Technology and Society. As our theoretical basis we resorted to the Cultural Materialism, presented by Raymond Williams.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T07:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machuca_JaquelineCastilho_M.pdf: 1268882 bytes, checksum: 343234c787ff7ce8a70a03b876d8b71b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O trabalho aqui proposto aborda as relações existentes entre o romance A Hora da Estrela, publicado em 1977, por Clarice Lispector, e o filme homônimo de Suzana Amaral, lançado em 1985. Os elementos que estruturam a literatura e o cinema são diferentes e estabelecer parâmetros de comparação fez-se necessário. Assim, as análises aqui expostas estão centradas, sobretudo, no confronto entre a caracterização proposta para Macabéa no livro e no longa metragem. Para tanto, foram utilizadas diferentes correntes teóricas, que vão da teoria da literatura aos estudos sobre cinema. As especificidades de cada texto, livro e filme, ao mesmo tempo em que facilitam a pesquisa, já que os objetos de análise têm características próprias e podem, portanto, ser analisados separadamente, enredam-nos a possibilidades antes não pensadas, pois a transposição da história de Macabéa para o cinema suprime e insere elementos que devem ser confrontados: o texto de Suzana Amaral parece dizer a mesma coisa que o de Lispector, mas com recursos e linguagens diferentes. A supressão do narrador Rodrigo S.M., tão caro ao texto de Lispector, dá ao longa metragem maior destaque à sensibilidade da protagonista que, marcante no livro, é mesclada à tentativa de S.M. em comicizar e ridicularizar a heroína com o intuito de se afirmar dentro da sociedade. Rodrigo não existe no filme, fato que faz com que o texto de Suzana ganhe significações diferentes, pois a datilógrafa passa a ser vista através do olhar das demais personagens e não mais de um narrador. Mas é através do perfil sensível que Macabéa deve ser percebida, tanto em um texto quanto em outro, pois, no romance, a protagonista se desprende de S.M. através de pequenos luxos, pequenos prazeres, que são transpostos em grande número para o texto de Amaral. A emoção sentida por Macabéa em certas passagens ganha vida com a interpretação de Marcélia Cartaxo, que com poucas falas no filme, consegue traduzir para o cinema os sentimentos e as emoções de uma heroína, aparentemente calada por ser marginal, mas que na verdade usa a parcimônia como uma arma para enfrentar o sistema / Abstract: This essay shows the relations between the novel The Hour of the Star, published in 1977, by Clarice Lispector, and the movie, with the same title, directed by Suzana Amaral and released in 1985. The elements which structure literature and cinema are different , so it was necessary to establish parameters to compare them.. This way, the analysis exposed here is centered, specially, comparing Macabea's characterization in the novel and in the movie, as well. For that, were used many theoretical thoughts, which go from literature theory to cinema studies. The particularities of the both texts, novel and movie, when analyzed separately, can make the research easier, because the objects that are analyzed have own characteristics and may be studied with their specifies. In the other hand, the translation of Macabea's story to the cinema leave out and place elements which must be studied together with the both texts: Amaral film seems to say the same thing that Lispector's novel, but with different resources. The narrator suppression , so important to the novel, gives to the movie other focus, like Macabea's sensibility, which is presented in the book, but is mixed with Rodrigo S.M. tentative to ridicule the main character , narrator who aims to confirm himself inside the society. Rodrigo doesn't exist in the movie, that's why, Suzana's text wins different meanings, after all the dactylographer can be seen by the other characters and not anymore only by the narrator eyes. But, it is through the sensitive profile that Macabea can be seen : she has little luxuries, little pleasures, which are transported to Amaral's text. The emotion expressed by Macabea in the novel is in the movie with Marcelia Cartaxo interpretation, who has few speeches in the movie, but can translate to the film Macabea's feelings and emotions, apparently quiet because she is marginal, however she uses the silence to face up the society / Mestrado / Literatura e Outras Produções Culturais / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Francisco Foot Hardman / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T15:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Batista_EduardoLuisAraujodeOliveira_D.pdf: 2101162 bytes, checksum: 8c60b01a20439d619ccc77c77cbd5bfc (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta tese defende a relação complementar entre as práticas da literatura de viagem e da tradução, vistas como importantes divulgadores da imagem de uma literatura e de uma cultura além de suas fronteiras linguísticas e nacionais. Defendemos ainda a importância de ambas as atividades na formação da literatura nacional brasileira, por meio da atuação de importantes mediadores entre nossa nação e os centros culturais com os quais o Brasil dialogou ao longo de sua história. Para tal, abordamos a trajetória de quatro viajantes tradutores de diferentes origens nacionais e momentos históricos, proporcionando um breve panorama de nossas relações culturais com o estrangeiro. Foram selecionados para objeto de nosso estudo: o francês Ferdinand Denis, que esteve no Brasil em 1816; o inglês Sir Richard Burton, que viveu no país entre 1865-69 como cônsul britânico; o franco-suíço Blaise Cendrars, que visitou o país por três vezes, na década de 1920; e a norte-americana Elizabeth Bishop, poeta que viveu no Brasil entre 1951 e 1971. Cada um deles desenvolveu sua trajetória própria, divulgando suas imagens do Brasil no exterior, e atuando em diferentes níveis como influência junto a nossos escritores. Denis foi figura chave na origem do movimento romântico no Brasil, autor da primeira história literária a separar a literatura brasileira da portuguesa. Burton foi o pioneiro na tradução de nossa literatura para a língua inglesa. Cendrars atuou junto aos nossos escritores modernistas da primeira geração no desenvolvimento de uma arte moderna nacional brasileira. E Bishop foi uma das introdutoras da literatura moderna brasileira na língua inglesa. Reunidas, as trajetórias desses quatro viajantes-tradutores refazem um longo e importante período de nossa história cultural, mostrando de que forma a presença estrangeira tem participado no desenvolvimento de nossa literatura e cultura nacionais / Abstract: This thesis advocates a complementary relationship between the practices of travel literature and translation, seen as important disseminators of the image of a literature and culture beyond their national and linguistic boundaries. We also support the importance of both activities in the formation of Brazilian national literature, through the action of important mediators between our nation and the community centers with which Brazil conversed throughout its history. For this, we examined the course of four travelers translators from different national origins and historical moments, providing a brief overview of our cultural relations with foreign countries. We have selected as the subject of our study: the Frenchman Ferdinand Denis, who was in Brazil in 1816, the Englishman Sir Richard Burton, who lived in the country between 1865-69 as British consul, the French-Swiss Blaise Cendrars, who visited the country for three times in the 1920s, and American Elizabeth Bishop, poet who lived in Brazil between 1951 and 1971. Each developed its own trajectory, spreading their own images of Brazil around the world, and acting at different levels to influence our writers. Denis was a key figure in the rise of the Romantic movement in Brazil, the first author of a literary history to separate Brazilian literature from the Portuguese. Burton was a pioneer in translating our literature into English. Cendrars worked with our first generation of modernist writers in developing a national Brazilian modern art. And Bishop was the introducer of modern Brazilian literature in English. Together, the trajectories of these four travelers-translators remake a long and important period of our cultural history, showing how the foreign presence have participated in the development of our national literature and culture / Doutorado / Historia e Historiografia Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Elide Rugai Bastos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:51:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cordeiro_SaraReginaRamos_D.pdf: 2308227 bytes, checksum: 42cf83bc37ec21bf5a996346688c5ea5 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Com a emergência da sociedade burguesa de mercado no século XIX o dinheiro passou a desempenhar um papel fundamental na nova configuração, uma vez que a manutenção e expansão de tal sociedade pressupõem a regularidade nas trocas e, conseqüentemente, uma economia monetária desenvolvida a ponto de assegurar essa regularidade. Alguns romancistas, em particular os realistas franceses, demonstraram em seus romances a emergência dessa sociedade motivada pelo lucro, tendo o dinheiro como elemento central de suas narrativas. A Comédia Humana de Honoré de Balzac (1799-1850) é considerada o maior registro literário da sociedade francesa desse período e muitas de suas tramas são atravessadas por relações mediadas pelo dinheiro. Mais tarde, sociólogos como Karl Marx (1818-1883), Georg Simmel (1858-1918) e Max Weber (1864-1920) desenvolveram suas análises numa perspectiva crítica à sociedade de mercado, destacando o dinheiro como elemento racionalizador das relações e desagregador dos laços tradicionais. Nesse sentido, este trabalho pretende mobilizar as categorias analíticas da sociologia clássica para analisar parte da obra de Balzac a fim de verificar como o romancista via a relação que os indivíduos de sua época estabeleciam com o dinheiro e quais os principais impactos dessa relação na moderna sociedade / Abstract: The raising of a bourgeois market society in the nineteenth century resulted in the great importance that money started to play in the new social arrangement, since the maintenance and expansion of that society predicted the regularity in exchanges and, as a consequence, a monetary economy developed to the point that insured this regularity. Some novelists, particularly French realists ones, showed in their novels the emergence of this market society motivated by profits, having money as the central element of their stories. The Human Comedy, by Honoré de Balzac (1799-1850) is considered the biggest literary register of the French society of that period and many of its plots are crossed by relations mediated by money. Afterwards, sociologists like Karl Marx (1818-1883), Georg Simmel (1858-1918) and Max Weber (1864-1920) developed their studies in a critical perspective from the market society, contrasting money as the rational element of relations and disintegrator of traditional ties. Therefore, this paper aims to mobilize the analytical categories of classical sociology in order to analyze part of Balzac?s work with the intention of examine how the novelist used to see the relationship that individuals of his time established with money and what was the main effects of this relationship in that new society / Doutorado / Sociologia / Doutor em Sociologia

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-07T07:30:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Genova_MarianaBaldode_M.pdf: 783043 bytes, checksum: 4e49598f90a684fb509274628a9c68df (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho é uma leitura da obra O Picapau Amarelo (1939), de Monteiro Lobato, baseada na mudança de personagens estrangeiros para o sítio de Dona Benta. Enquanto muitos estudos caracterizam O Picapau Amarelo como exemplo de narrativa baseada na fantasia, essa dissertação pretende apontar para a presença, na obra, de crítica social e da visão pessimista do autor diante da sociedade moderna e urbanizada. Este trabalho também insere O Picapau Amarelo em uma linha que inclui obras em que é possível reconhecer as diferentes opiniões de Lobato acerca da modernidade. Nesse sentido, sugere-se que as idéias de Lobato se apresentam em ¿fases¿ - de afirmação, dúvida e negação do progresso ¿ que talvez se relacionem à vida (sucessos e fracassos) e a atividades de Lobato, acrescidas da situação social e econômica do país / Abstract: This thesis is an analysis of the work O Picapau Amarelo (1939), of Monteiro Lobato, based on the moving of the foreign characters to Dona Benta¿s farm. While many scholars caracterize O Picapau Amarelo as a narrative example based on the fantasy, this study intends to point out the presence, in the work, of social criticism and the author¿s pessimistic view related to the modern and urbanized society. This thesis also inserts O Picapau Amarelo in a line that includes works in which is possible to recognize the different conceptions of Lobato concerning the modernity. This way it is suggested that the ideas of Lobato are shown in ¿phases¿ ¿ of statement, doubt and denial of the progress ¿ that maybe are associated with Lobato¿s life (success and failures) and activities, added to the social and economical situation of the country / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária