Inaug.-diss. - Leipzig. / Lebenslauf.

Inaug.-diss. - Leipzig. / Lebenslauf.

Thesis (Ph. D.)--Vanderbilt University, 1935. / Bibliography: p. [78]-89.

Emile Zola é conhecido por sua carreira como romancista, mas sua iniciação como escritor deu-se também como crítico de arte entre as décadas de 1860 a 1896, anos nos quais o escritor frequentou os ateliês de célebres pintores, cafés e os Salões. A partir da análise dos artigos de jornal presente na compilação Escritos sobre a arte, o trabalho tem por objetivo mostrar como a relação com os pintores impressionistas leva Zola a utilizar os procedimentos picturais desse movimento para descrever os quadros expostos nos Salões de 1866 a 1880. Na primeira parte do trabalho, será apresentado um panorama dos Salões e a gênese desse gênero novo por Denis Diderot, as questões levantadas por Charles Baudelaire em seus escritos sobre a arte e a influência de ambas as críticas para a construção do método de análise de Zola. A segunda parte do trabalho visa apresentar as questões levantadas pelo crítico no que diz respeito à escolha do júri que selecionava as obras, o momento artístico e sua teoria estética. A questão principal deste trabalho será discutida detalhadamente na terceira parte deste trabalho, em que o objetivo principal será identificar os procedimentos pictóricos impressionistas nas análises de Zola e os desdobramentos dessas técnicas na produção da sua crítica de arte. / Émile Zola is known for his novelist career, but his initiation happened as an art critic between the years 1860 and 1896, in which he attended renowned painters\' studios, cafés and the Salons. Starting from the analysis on newspapers articles, found in the compilation Writings on Art, this dissertation intends to show how Zolas relation with Impressionist painters made him use this movement\'s pictorial proceedings in order to analyze the pictures exposed in 1866 and 1880 Salons and create narratives from such descriptions. In the first part, an overview about these Salons shall be introduced, as well as this new genre\'s genesis by Denis Diderot, the matters discussed by Charles Baudelaire in his writings on art, and the weight of both these critical modes to Zola\'s own analysis method. The second part aims to introduce the issues he raised concerning the choosing of the jury responsible for selecting works, the artistic moment, and his aesthetic theory. This researchs main point shall be discussed minutely in the third part, whose main goal is to identify the Impressionists pictorial procedures in Zolas analysis and this techniques deployment in his making of critics on art.

Emile Zola é conhecido por sua carreira como romancista, mas sua iniciação como escritor deu-se também como crítico de arte entre as décadas de 1860 a 1896, anos nos quais o escritor frequentou os ateliês de célebres pintores, cafés e os Salões. A partir da análise dos artigos de jornal presente na compilação Escritos sobre a arte, o trabalho tem por objetivo mostrar como a relação com os pintores impressionistas leva Zola a utilizar os procedimentos picturais desse movimento para descrever os quadros expostos nos Salões de 1866 a 1880. Na primeira parte do trabalho, será apresentado um panorama dos Salões e a gênese desse gênero novo por Denis Diderot, as questões levantadas por Charles Baudelaire em seus escritos sobre a arte e a influência de ambas as críticas para a construção do método de análise de Zola. A segunda parte do trabalho visa apresentar as questões levantadas pelo crítico no que diz respeito à escolha do júri que selecionava as obras, o momento artístico e sua teoria estética. A questão principal deste trabalho será discutida detalhadamente na terceira parte deste trabalho, em que o objetivo principal será identificar os procedimentos pictóricos impressionistas nas análises de Zola e os desdobramentos dessas técnicas na produção da sua crítica de arte. / Émile Zola is known for his novelist career, but his initiation happened as an art critic between the years 1860 and 1896, in which he attended renowned painters\' studios, cafés and the Salons. Starting from the analysis on newspapers articles, found in the compilation Writings on Art, this dissertation intends to show how Zolas relation with Impressionist painters made him use this movement\'s pictorial proceedings in order to analyze the pictures exposed in 1866 and 1880 Salons and create narratives from such descriptions. In the first part, an overview about these Salons shall be introduced, as well as this new genre\'s genesis by Denis Diderot, the matters discussed by Charles Baudelaire in his writings on art, and the weight of both these critical modes to Zola\'s own analysis method. The second part aims to introduce the issues he raised concerning the choosing of the jury responsible for selecting works, the artistic moment, and his aesthetic theory. This researchs main point shall be discussed minutely in the third part, whose main goal is to identify the Impressionists pictorial procedures in Zolas analysis and this techniques deployment in his making of critics on art.

Focusing on works between the 1960s and the early ’80s, this thesis sets the literature of Donald Barthelme (1931–1989) and J.G. Ballard (1930–2009) within the context of twentieth-century architectural theory and history (written), design (drawn), productions (built), professional practice (managed), and pedagogy (taught). The primary aim of this study is to explore the discursive exchange between literature and architecture, while probing the putative association between postmodernity and architecture. By introducing a broader set of social phenomena into debates about postmodernity, my thesis enables a revaluation of how the architectural idiom is interpreted in literature. Using textual and visual analysis, this thesis argues that Barthelme’s and Ballard’s literary works operate at an intersection of the visual arts and mass media. Responding to American and European twentieth-century visual avant-gardes and socio-cultural transformations, architecture participates in the formulation of avant-garde conceptual frameworks. Critically, architecture is not only an aesthetic discipline; it is also a social discourse. Through the discipline’s alignment with ‘new’ and ‘old’ avant-gardes, Barthelme and Ballard use architecture as a point of creative departure to undertake formal and thematic literary experiments. For both authors, contact with the architectural avant-garde has literary consequences. This thesis considers four interconnecting ways literature and architecture ‘speak’ to each other: representation, discourse, formal comparisons, and influence or inspiration. Within my study these topics are examined through critical meditations on architecture from geographical (Fredric Jameson, David Harvey), architectural (Robert Venturi, Charles Jencks) and visual cultural (W. J. T. Mitchell, Marshall McLuhan) sources. Also figuring prominently are epitextual materials, especially archival documentation from the Donald Barthelme Literary Papers at the University of Houston and the Papers of J. G. Ballard collection at the British Library. This thesis opens up new ways of understanding the interart pluralism that characterises the postmodern.

Orientador: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Nelyse Aparecida Melro Salzedas / Banca: Clarice Zamonaro Cortez / Banca: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Resumo: Considerando a perspectiva homológica que envolve as diferentes representações artísticas em Poética dos Cinco Sentidos - La Dame à La Licorne (1979), visamos tratar no presente estudo das correspondências interartísticas no processo de produção do texto O Ouvido, de José Saramago. A Livraria Bertrand (Lisboa) solicitou a contribuição de seis autores portugueses para que realizassem uma leitura de La Dame à la Licorne (séc. XV), série de seis tapeçarias francesas encontrada no século XIX no castelo de Boussac, e exposta no Musée National du Moyen Age - Thermes et Hôtel de Cluny (Paris) desde 1882. Os painéis, reproduzidos junto aos textos do volume, sugerem representar a alegoria dos sentidos humanos, e cada autor solicitado abordou, de forma particular, uma das peças. Assim, consecutivamente, Maria Velho da Costa escreveu sobre a visão em A Vista; José Saramago, a audição em O Ouvido; Augusto Abelaira o olfato em O Olfacto; Nuno Bragança o paladar em O Gosto; Ana Hatherly o tato em O Tacto; e, por sua vez, Isabel da Nóbrega, em A sexta, tratou sobre À Mon Seul Désir, título dado à tapeçaria que realiza o fechamento da série e ilustra a capa do livro. Diante desse contexto, passamos a investigar inicialmente a origem das questões interartísticas nas poéticas da Antiguidade Clássica, bem como o contiuum desses pressupostos teóricos nas reflexões e gêneros artísticos na Idade Média, na Idade Moderna e na Contemporaneidade. Em seguida, delineamos como a herança da tradição especulativa em torno da fraternidade entre as artes incide na arte decorativa da tapeçaria, e, posteriormente, refletimos sobre a tessitura poética dos painéis... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Taking into consideration the homological perspective that involves the different artistic representations in Poética dos Cinco Sentidos / La Dame à La Licorne (1979), in this study we aim to deal with the interartistic correspondences in the text production process O Ouvido, by José Saramago. The Livraria Bertrand (Lisboa) requested the contribution of six Portuguese writers to perform a reading of La Dame à la Licorne (Sec. XV), a series of six French tapestries found in Boussac castle in the nineteenth century, and exposed in Musée National du Moyen Age - Thermes et Hôtel de Cluny (Paris) since 1882. The panels, reproduced along with the texts of the volume, suggest to represent the allegory of human senses, and each author invited approached, in his particularly way, one of the tapestries. Thus, consecutively, Maria Velho da Costa wrote about the sight in A Vista; José Saramago, the hearing in O Ouvido; Augusto Abelaira, the smell in O Olfacto; Nuno Bragança, the taste in O Gosto; Ana Hatherly, the touch in O Tacto; and Isabel da Nóbrega, in A sexta, wrote about À Mon Seul Désir, title given to the tapestry that ends the series and illustrates the cover of the book. In this context, we started by investigating the origin of interartistic matters in poetry of Classical Antiquity, as well as the continuum of these theoretical purposes in the reflection and artistic genres in Middle Age, Modern Age and Contemporaneity. Then, we outlined how the heritage of speculative tradition around fraternity among arts falls on tapestry decorative art. Later, we pondered over the poetical tessitura of La Dame à La Licorne's panels... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In Ask the Dust (1939) and Dreams from Bunker Hill (1983), John Fante (1909-1983) represents the obliterated side of American life during the Great Depression by making use of an apparently simple narrative style. Besides focusing on the importance of the marginal side of the United States in the 1930s, Fante presents young Arturo Bandini as the protagonist who survives in Los Angeles during the economic crisis and aims at becoming a great writer that contends for space in the cultural market of the metropolis of entertainment. Through obscene vocabulary and scenes, Fante represents the most negative aspects experienced by those who live in a metropolis, such as isolation, solitude, vice, and madness. Therefore, Fante s fiction has thematic and formal aspects that allow us to establish relations with the New Realism, a movement of the Arts in the first half of the twentieth century, which also crudely explored the negative aspects of life in the United States. Thus, this study discusses the potential meaningfulness of thematic and aesthetic aspects of Ask the Dust and Dreams from Bunker Hill, two novels that present the relation established by the writer, who is an outsider, with the city, the people, and the craft of writing in modern times. / Em Ask the Dust (1939) e Dreams from Bunker Hill (1983), John Fante (1909-1983) representa o lado esquecido da vida estadunidense durante o período da Grande Depressão por meio de uma estética aparentemente simples. Além de dar enfoque e devida importância ao lado marginal dos Estados Unidos da década de 1930, Fante apresenta como protagonista o jovem Arturo Bandini que, durante a crise econômica, sobrevive em Los Angeles com a ambição de ser um grande escritor que disputa espaço em meio ao mercado cultural da metrópole do entretenimento. Por meio de vocabulário e cenas marcadas por obscenidade, Fante cria representações dos aspectos mais negativos que a vida na metrópole pode proporcionar aos sujeitos, tais como isolamento, solidão, vícios e loucura. Assim, sua obra apresenta aspectos temáticos e formais que permitem aproximá-la do Novo Realismo, movimento das artes plásticas da primeira metade do século XX que também explorou de forma crua os aspectos negativos da vida nos Estados Unidos. Desse modo, discutem-se neste estudo significados potenciais dos aspectos temático-estéticos de Ask the Dust e Dreams from Bunker Hill, romances que abordam a relação do escritor outsider com a cidade, as pessoas e o ofício da escrita nos tempos modernos.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-29Bitstream added on 2014-06-13T20:47:56Z : No. of bitstreams: 1 mello_sr_dr_assis.pdf: 5614714 bytes, checksum: 9524c2b2ccc34b0f6a267cfd2c114c09 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Considerando a perspectiva homológica que envolve as diferentes representações artísticas em Poética dos Cinco Sentidos – La Dame à La Licorne (1979), visamos tratar no presente estudo das correspondências interartísticas no processo de produção do texto O Ouvido, de José Saramago. A Livraria Bertrand (Lisboa) solicitou a contribuição de seis autores portugueses para que realizassem uma leitura de La Dame à la Licorne (séc. XV), série de seis tapeçarias francesas encontrada no século XIX no castelo de Boussac, e exposta no Musée National du Moyen Age - Thermes et Hôtel de Cluny (Paris) desde 1882. Os painéis, reproduzidos junto aos textos do volume, sugerem representar a alegoria dos sentidos humanos, e cada autor solicitado abordou, de forma particular, uma das peças. Assim, consecutivamente, Maria Velho da Costa escreveu sobre a visão em A Vista; José Saramago, a audição em O Ouvido; Augusto Abelaira o olfato em O Olfacto; Nuno Bragança o paladar em O Gosto; Ana Hatherly o tato em O Tacto; e, por sua vez, Isabel da Nóbrega, em A sexta, tratou sobre À Mon Seul Désir, título dado à tapeçaria que realiza o fechamento da série e ilustra a capa do livro. Diante desse contexto, passamos a investigar inicialmente a origem das questões interartísticas nas poéticas da Antiguidade Clássica, bem como o contiuum desses pressupostos teóricos nas reflexões e gêneros artísticos na Idade Média, na Idade Moderna e na Contemporaneidade. Em seguida, delineamos como a herança da tradição especulativa em torno da fraternidade entre as artes incide na arte decorativa da tapeçaria, e, posteriormente, refletimos sobre a tessitura poética dos painéis... / Taking into consideration the homological perspective that involves the different artistic representations in Poética dos Cinco Sentidos / La Dame à La Licorne (1979), in this study we aim to deal with the interartistic correspondences in the text production process O Ouvido, by José Saramago. The Livraria Bertrand (Lisboa) requested the contribution of six Portuguese writers to perform a reading of La Dame à la Licorne (Sec. XV), a series of six French tapestries found in Boussac castle in the nineteenth century, and exposed in Musée National du Moyen Age - Thermes et Hôtel de Cluny (Paris) since 1882. The panels, reproduced along with the texts of the volume, suggest to represent the allegory of human senses, and each author invited approached, in his particularly way, one of the tapestries. Thus, consecutively, Maria Velho da Costa wrote about the sight in A Vista; José Saramago, the hearing in O Ouvido; Augusto Abelaira, the smell in O Olfacto; Nuno Bragança, the taste in O Gosto; Ana Hatherly, the touch in O Tacto; and Isabel da Nóbrega, in A sexta, wrote about À Mon Seul Désir, title given to the tapestry that ends the series and illustrates the cover of the book. In this context, we started by investigating the origin of interartistic matters in poetry of Classical Antiquity, as well as the continuum of these theoretical purposes in the reflection and artistic genres in Middle Age, Modern Age and Contemporaneity. Then, we outlined how the heritage of speculative tradition around fraternity among arts falls on tapestry decorative art. Later, we pondered over the poetical tessitura of La Dame à La Licorne’s panels... (Complete abstract click electronic access below)

Esta tese abrange manuscritos inéditos dos cadernos da viagem ao Oriente, de Flaubert, e textos publicados postumamente, a partir do que ele copiou dos seus cadernos logo depois da viagem, fazendo mudanças e acréscimos. Esta tese também abrange cartas que ele escreveu no Oriente. Analiso movimentos da sua escritura e a mobilidade de formas textuais, que migram de cartas para textos da viagem e vice-versa. Ele não quis publicar essas anotações, que constituem um lugar de experiência com a linguagem, uma espécie de laboratório de formas, que depois, com mudanças, ele integra em seus romances. Relaciono esses textos a concepções estéticas da época. Comparo o modo descritivo que Flaubert desenvolve durante a viagem com páginas dos cadernos ilustrados de Delacroix, do Marrocos. Identifico nos textos do Oriente de Flaubert correspondências entre composição literária e composição pictural. Seu olhar e imaginação são informados pela arte orientalista, em voga na Europa, na época. O orientalismo é um elo para a análise de mudanças estéticas que acontecem nas duas artes, literatura e pintura, no século XIX. Escrever durante a viagem se associa à ideia de movimentar um repertório de imagens e, ao mesmo tempo, tornar visível o que o texto evoca / This thesis encompasses Flauberts unpublished manuscripts from his travel notes and copies he made from these travel notes, with a few changes and additions, soon after returning from his journey to the Orient and, moreover, letters written while on this journey. I have analyzed Flauberts writing and the mobility of textual variations that migrate from his letters to travel texts and vice versa. He never wished to publish these notes that are an experience in language, a laboratory for variations, which with some changes, he later integrates into his fiction. I have compared these texts with the aesthetic conceptions at that time. I have also analyzed the descriptive mode that Flaubert developed in the Orient, comparing excerpts from his notes to pages from Delacroixs illustrated travel notes made during his trip to Morocco. I identify in Flauberts texts from the Orient the correspondence with pictorial composition. His viewpoint and imagination are informed by Orientalist art, which was popular in Europe at the time. The Orientalism provides a link for analyzing the aesthetic changes that took place in literature and painting in the XIX century. Writing during travel is associated with the idea of creating a repertory of images while at the same time making visible what is evoked in the text