Trots att Sverige och USA delar liknande åsikter om hur popmusik bör låta på inspelningar, observerar jag en märkbar skillnad i liveframträdanden. Min hypotes är att USA har en allmän "more-is-more-inställning” till processen att producera liveframträdanden, en inställning som är relativt ovanlig i Sverige. Syftet med arbetet är dels att undersöka och utreda denna hypotes. För att göra det genomförde jag intervjuer med 15 svenska musiker och kapellmästare. 14 av 15 intervjupersoner stödde hypotesen. Studien utforskar flera möjliga förklaringar till denna upplevda skillnad, exempelvis trummisens roll. Studien tar också hänsyn till påverkan av den amerikanska inhemska musikindustrins storlek, vilket möjliggör för musiker att specialisera sig och etablera en unik konstnärlig nisch. Utöver jämförelsestudien mellan Sverige och USA, syftar arbetet även till att bidra till min personliga utveckling som arrangör, kapellmästare genom att närma mig det amerikanska idealet inom detta område. Avslutningsvis hoppas jag att denna studie kan få komma att fungera som en katalysator för fortsatta diskussioner och forskning om hur popmusik framställs i Sverige samt den svenska musikbranschens relation till ”more-is- more”. Texten avslutas med en diskussion och förslag till framtida forskning. / Despite Sweden and USA sharing similar views on how pop music should sound on recordings, I observe a noticeable discrepancy in live performances. The primary aim of this study is to identify the reasons behind this perceived difference. My hypothesis is that the US has a general “more-is-more” attitude towards the process of producing live performances, an attitude that is relatively rare in Sweden. To explore this hypothesis, I interviewed 15 Swedish musicians and musical directors. 14 of 15 of the interviewees supported the hypothesis. The study explores several possible explanations for this perceived difference, such as the role of the drummer. The study also considers the impact of the size of the American domestic music industry, which allows musicians to specialize and establish a unique artistic niche. In addition to the comparison study between Sweden and USA, this work also aims to contribute to my personal development as an arranger, musical director, and music producer by approaching the American ideal in this field. In conclusion, I hope that this study can serve as a catalyst for further discussions and research on how pop music is presented in Sweden and the Swedish music industry’s relationship to “more-is-more”. The text concludes with a discussion and suggestions for further research. / <p><em>”Ljudfil 1 – Ett live-ideal för låtproduktion”</em> är ett sammandrag av två spår från en EP där jag och min låtskrivarkollega Simeon Thelander (tillika sångare på projektet) hade avsikten att anamma ett amerikanskt sångideal och tillämpa en more-is-more approach vad gäller musikproduktionen. </p><p>Sammandraget inleds med ett utdrag från låten <em>Child of God</em> och vid 1:05 kommer ett utdrag från en låt som heter <em>Your Word</em>. Jag har varit med och skrivit låtarna samt arrangerat och producerat dem. Andra medverkande inkluderar Ricki Ejderkvist som spelar elgitarr på båda låtarna, Korey Fells spelar talkbox och artsiten Eylie är med och sjunger på <em>Child of God</em>. Emmy Lindéh och Ella Lindéh bidrar med körsång på <em>Your Word</em>. Tobias Grenholm har mixat båda spåren.</p><p><em>”Ljudfil 2 - Produktioner avsedda för framställning av popmusik live”</em> är ett sammandrag av två arrangemang och produktioner jag skapat för olika liveframföranden, vilka jag benämner som <em>Spår 1</em> och <em>Spår 2</em>.</p><p>Sammandraget inleds med ett utdrag från <em>Spår 1</em> där jag står för arrangemang och produktion. Övriga medverkande inkluderar Joshua Foster på trummor och Mathias Lunde på elgitarr. Tobias Grenholm stod för mixningen. För <em>Spår 2</em> står jag för arrangemang och produktion utan ytterligare medverkande. <em>Spår 2</em> inkluderar även vissa element från originalversionen av låten, framför allt perkussiva.</p><p><em>”Ljudfil 3 - En referens till live-musiker”</em> är även det en sammanställning av flera utdrag för en live-produktion. Produktionen är en kombination av element från originalversionerna på respektive låt och tillägg som jag har arrangerat och producerat.</p><p></p>

Submitted by FERNANDA CAROLINA ARMANDO DUARTE (fernandacarolster@gmail.com) on 2018-05-04T20:42:42Z No. of bitstreams: 1 tese final.pdf: 14437110 bytes, checksum: 09e6c228b7e072bd85eaf9d475d37d7f (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: - Apresentar o item "resumo" em um parágrafo único. As mesmas regras servem para o item "abstract" e “resumen”. Se for necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Caso haja dúvidas, consulte a biblioteca. Agradecemos a compreensão. on 2018-05-07T20:19:36Z (GMT) / Submitted by FERNANDA CAROLINA ARMANDO DUARTE (fernandacarolster@gmail.com) on 2018-05-08T17:53:53Z No. of bitstreams: 1 tese final fernanda duarte.pdf: 9825934 bytes, checksum: f986762d6665bc24dd647d7c05bb22ee (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-05-14T20:14:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 duarte_fca_dr_ia.pdf: 9825794 bytes, checksum: 6b531dec7307e70cfef890f8bc3ecc83 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T20:14:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 duarte_fca_dr_ia.pdf: 9825794 bytes, checksum: 6b531dec7307e70cfef890f8bc3ecc83 (MD5) Previous issue date: 2017-10-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta pesquisa investigou a aplicação dos efeitos visuais em tempo real na construção narrativa de espetáculos com projeção. Partindo de estudos para a construção de um dispositivo direcionado para a aplicação de efeitos visuais em tempo real, pretendíamos localizar como é possível fazer tal aplicação dentro de três modalidades diferentes de espetáculos, que se enquadram no escopo de trabalhos realizados pelo grupo artístico RE(C)organize, do qual fazemos parte, sendo eles: um show musical, um espetáculo performático (sendo que esses devem integrar em seus projetos a videoprojeção) e uma apresentação de vídeo mapping, que seja total ou parcialmente, realizada de forma ao vivo. A opção por essas modalidades foi feita de acordo com a afinidade profissional do grupo. Buscamos, através de um processo teórico e prático, identificar os efeitos que evidenciam um discurso narrativo, de forma simbólica e/ou metafórica, além de detectar aqueles que possuíssem a potencialidade de atender as exigências do espetáculo ao vivo, que a nosso ver são: a urgência (no sentido de que a obra precisa acontecer naquele instante único) e a evidência (no sentido de caracterizar o momento específico de forma clara) - o que é abordado de forma detalhada ao longo deste projeto. / This research investigated the application of visual effects in real time in the narrative construction of spectacles with projection. Starting from studies to construct a device directed to the application of visual effects in real time, we wanted to locate how it is possible to make such application in three different modalities of spectacles, that fall within the scope of works realized by the artistic group RE(C)organize, of which we are part, being: a musical show, a performance spectacle (being that these must integrate in their projects the videoprojection) and a presentation of video mapping, that is totally or partially, realized in a live form. The option for these modalities was made according to the professional affinity of the group. We seek, through a theoretical and practical process, to identify the effects that evidence a narrative discourse, in a symbolic and / or metaphorical way, as well as to detect those who had the potential to meet the demands of the live show, which we believe are: the urgency (in the sense that the work must happen in that unique instant) and the evidence (in the sense of characterizing the specific moment in a clear way) - which is discussed in detail throughout this project. / Esta investigación estudió la aplicación de los efectos visuales en tiempo real en la construcción narrativa de espectáculos con proyección. A partir de analisis para la construcción de un dispositivo dirigido a la aplicación de efectos visuales en tiempo real, pretendíamos localizar cómo es posible hacer la aplicación de efectos dentro de tres modalidades diferentes de espectáculos, que se encuadran en el ámbito de trabajos realizados por el grupo artístico RE(C)organize, de lo cual formamos parte, siendo ellos: un show musical, un espectáculo performático (siendo que éstos deben integrar en sus proyectos la videoproyección) y una presentación de video mapping, que sea total o parcialmente, realizada de forma en vivo. La opción por estas modalidades se hizo de acuerdo con la afinidad profesional del grupo. Buscamos, a través de un proceso teórico y práctico, identificar los efectos que evidencian un discurso narrativo, de forma simbólica y / o metafórica, además de detectar aquellos que poseían la potencialidad de atender las exigencias del espectáculo en vivo, que a nuestro ver son: la urgencia (en el sentido de que la obra necesita suceder en aquel instante único) y la evidencia (en el sentido de caracterizar el momento específico de forma clara) - lo que se aborda de forma detallada al largo de este proyecto / FAPESP: 2014/0296-0 / FAPESP/BEPE: 2015/09253-4